铺垫和伏笔有什么区别
铺垫和伏笔的区别是：意思不同、出处不同、侧重点不同。
一、意思不同：1、铺垫：铺在床上的卧具；陪衬；衬托。
2、伏笔：写作上一种叙事的 表现技法。
指作者在叙述中，对将要描叙的人物、事件预作提示或暗示，以求前后呼应。
这种手法有助 于达到结构谨严、情节发展合理的效果。
二、出处不同：1、铺垫： 郭沫若 《中国史稿》第一编第三章第一节：“墓坑很大……坑内再围置和铺垫木材作木椁。
”2、伏笔：茅盾 《无题》：“我是处处有呼应，嗯，处处有伏笔。
”三、作用不同：1、铺垫：行将来临的事物的衬托。
通过铺垫，可以渲染气氛。
2、伏笔：单个句子的作用，可用“为下文情节埋下伏笔”的句式回答。
说话前的铺垫应该怎样做
写文章是很讲究铺垫的，在重要人物出场之前，要一步步地进行渲染、烘托，等到人物登台亮相的时候，就是水到渠成的事了。
我们平时讲话也是如此，为使别人更快地接受自己的观点，就要事先向对方“吹吹风”，先灌输某一局部观点，等到对方已经完全承认了、接受了，再进一步讲述更全面的观点，直到最后“图穷匕首见”，而这时对方已经接受了潜移默化的影响，再也不会表示反对了。
幽默者也常常使用这种方法，在刚开始的时候先不动声色地讲述某些事情和观点，给大家造成一种心理预期，最后再突然揭示出一个出人意料的谜底，使人恍然大悟。
与我们平时的谈话、写文章所不同的是，幽默的铺垫往往和结局之间有较大的反差，能给人出其不意、出奇制胜的效果，使人充分感受到幽默的魅力。
1.铺垫要平稳，要不动声色幽默者都是很机智的，在幽默的开始阶段，常常会给别人一种错误的诱导，声东击西，欲擒故纵，先以相反的面目出现，以便与后面所揭示的谜底形成反差。
事先所做的铺垫正是为了达到这个目的的，本来是为了给大家带来出其不意的笑声，却偏偏要装得一本正经，用平稳的语气，不动声色地讲出来。
听众们丝毫不会料到随后将有一场捧腹的大笑等着他们，幽默者只是像闲聊、拉家常一样说着身边的一些琐事，等到最终结局揭晓的时候，大家才会醒悟过来，原来一切都是幽默者在暗中操纵、有意诱导。
在幽默的开始阶段，故意制造平淡的效果，越是接近常理，越是不被人察觉，就越能达到平稳铺垫的目的，为后面的精华部分打下更扎实的基础。
小乔去看电影，正遇见了老汪。
小乔问：“你怎么一个人来
没与太太一起来呢
”老汪说：“唉，别提了，她已经过世了。
”小乔很是吃惊，没想到老汪在这种情况下居然还有兴致来看电影，就同情地说：“真是太不幸了，我还不知道。
你应该与朋友们一起来呀，一个人闷在心里，是会很难受的。
”老汪说：“朋友们都去参加我太太的葬礼去了，我只好一个人来了。
”老汪所揭示的谜底与开始的铺垫恰成强烈的对比，给人留下格格不入的深刻印象，幽默感特别强。
在进行铺垫的时候，一定要做到不动声色，铺平垫稳。
老汪刚开始的表现给大家的印象就是不动声色，使大家料不到他竟藏着天大的哀痛。
这种外在表现的平稳，恰恰与最终所揭示的谜底极不谐调，才使我们产生了幽默的感受。
清末，有一个贪色的县官，一心想讨个称心如意的老婆。
媒人上门问他要娶什么样的老婆，他说：“我要的是：樱桃小口杏核眼，月牙眉毛天仙脸，不讲吃喝不讲穿，四门不出少闲言。
”媒人笑道：“巧啦，俺村上就有这么一个女子。
”当下商订了娶亲的日子。
迎亲那天，花轿一到，县官急不可待地上前揭开了新娘的花盖头，一看傻了眼，原来是一墩穿着花衣裳的泥胎女菩萨。
他不禁大怒：“媒人，你为何捉弄本官
”媒人笑道：“请看，她不是‘樱桃小口杏核眼，月牙眉毛天仙脸，不讲吃喝不讲穿，四门不出少闲言’吗
”这个幽默故事的开始部分是很平淡的，是生活中常见的一个说媒事件，如果不看到结局，我们是绝不会发出幽默的大笑的。
但千万不要忽视这样的开头，要知道，如果缺乏了这样的铺垫，结局的高潮就不会让我们体验得这么深刻，幽默的感受也不会这么强烈。
在铺垫的过程中，要做到有根有据，无可争议，令人信服。
如果听众对某处有了怀疑，就会使结局的高潮大打折扣，因此一定要把其中的漏洞完全弥补，把听众的疑问完全打消，不露出一丁点马脚，才是铺垫的上乘功夫。
有一位顾客正在饭店里熟睡，却被店主叫醒了，顾客很生气，因为现在时间还早，他是特意要求店主在七点半钟叫醒他的。
店主和颜悦色地对他说：“不好意思，旅客们都要吃早点了。
”顾客嚷道：“可我不想吃，难道我不能再睡一会儿吗
”店主说：“不能，因为你正睡在我店唯一的一张桌布上。
”这个幽默的开始部分仍旧是十分平淡的，是在旅馆里经常会遇到的一件小事，但等店主道明原委后，我们才恍然大悟，幽默感就突兀而起了。
做好铺垫是幽默成功的基础，如果缺少了这些不动声色的铺垫，后面再精彩的妙语也都成了无源之水了。
2.结局要出奇制胜，成为幽默的高潮如果仅仅只是平淡的铺垫，那么这些语言就会显得非常普通，不具有反差与错位，难以给我们带来幽默感受。
幽默的结局必然是异峰突起，出奇制胜，与开始的平淡形成强烈的对比，成为幽默的高潮部分，给人留下极其深刻的印象。
欧·亨利的小说就常常采取这种方法，比如在《警察与赞美诗》一文中，那个流浪汉为了过冬，想方设法地想犯罪，以便被投入监狱，但却无法如愿，谁料就在他决心改悔的关头，他却出人意料地被警察抓获，送入了监狱。
这样的结局与开始的铺垫形成了很强的对比，成为整个故事的高潮，具有极强的讽刺意味，使人久久难忘。
有这样一个故事。
舞会上，迈克没有舞伴，独自坐着，这时一个漂亮的姑娘向他走来，他的心怦怦狂跳起来。
“你要跳舞吗
”姑娘很有礼貌地问道。
“是的。
”迈克激动得站了起来。
“好极了，”姑娘说，“我终于可以有椅子坐了
”姑娘的问话是铺垫，使我们误以为她将邀请迈克跳舞，但结局却出人意料，与开始的铺垫形成了强烈的反差，达到了出奇制胜的幽默效果。
有一次，一个三流的歌唱家到一个城市去参加演唱会，他高歌一曲后，台下掌声雷动，齐声高呼“再来一遍。
”歌唱家非常激动，认为自己的表演非常成功，于是又唱了一遍。
谁知台下又是掌声雷动，齐声高呼“再来一遍。
”接着他又唱了第三遍，第四遍……台下照样掌声雷动，齐声高呼“再来一遍”，他已经累得筋疲力尽了，不得不问道：“你们到底让我唱几遍才满意
”“到唱准为止。
”台下的观众齐声喊道。
开始的铺垫给我们一个错觉，认为观众是在欣赏这位歌唱家的表演，谁知结局却异峰突起，揭示了完全相反的事实，幽默的感受就会强烈地出现了。
幽默的高潮部分越出奇、越超出常理、与开始部分的铺垫反差越大，所造成的幽默效果就越强烈。
有一家大公司非常看重职员的仪表，他们要求所有男职员一律不得留长头发，否则就不予留用。
这天，公司招聘了一批富有才干的大学毕业生，人事部主任与经理一起去给新职员们讲公司的章程。
由于新职员们大都留着长发，人事部主任觉得很不好开口，他思索了好一会儿，终于想出了一个办法。
于是他对新职员们说：“我们公司对头发的长短一向是持豁达态度的，大家尽可放心。
”听了此话，那些原先对此颇有抵触情绪的新职员们都露出了欣慰的笑容。
人事部主任接着说：“我们的要求是，头发的长短应该保持在我与经理之间。
”人事部主任留着很短的寸头，于是大家都把目光投向了经理头上。
只见经理把头上的帽子摘了下来，露出了一个光芒四射的光头。
结局的高潮是幽默的精华部分，只有出奇制胜，才能打破开始部分给大家造成的平淡印象，给大家一个突如其来的幽默冲击，让笑声骤然爆发。
3.铺垫的平稳表现在一两个方面即可铺垫做得好，就能收到欲擒故纵的幽默之功，使听众在一方面的期望落空的同时，出人意料地在另一方面得以落实。
幽默的铺垫与科学的推理是完全相反的，科学推理要求从具体的事实出发，推导出具有真理性的结论。
而幽默却是为了制造反差，故意诱导心理的预期。
幽默的铺垫也是要有事实根据的，要想使别人完全信服，就必须尽可能地接近常理，做到尽可能的平稳，但这种平稳又是不完善的，它并不要求在事物的所有方面都无懈可击，而只要做到在一两个方面合乎事实就行。
也就是说，幽默铺垫的平稳是片面的，只要在某些方面站得住脚，能使听众不产生疑问就可以了。
我们常说：“歪理十八条，而真理只有一条。
”幽默所表达的是歪理，因此它会有多种多样的说法，只要在个别地方能讲通，就足以让我们把幽默进行到底了。
有一个县官带了一群随从，到一户农民家里去，这个农民不得不杀三头羊来招待他们。
吃完饭，县官问农民：“你家是靠什么来生活的
”“回大人，我家世代放羊为生。
”农民回答道。
“放羊时，如果一只狼来了，你们怎么办呢
”县官又问。
“我们欢迎它，大人。
”农民说道。
“欢迎它
”县官十分奇怪。
“是的，大人，”农民说，“因为一只狼来了，只要一只小羊羔就可以了，而你来了却要用我的3只肥羊。
”这则幽默故事的铺垫是很讲究的，开始部分是一个常见的生活场面，但却为结局的高潮打下了很好的基础，有力地讽刺了比狼还残酷的贪官。
论证贪官给百姓所造成的恶果也许需要数十条理由，但在幽默里仅仅一条就够了。
狼只吃一只羊，而县官却吃3只，仅此一点，就实现了铺垫的平稳，达到了幽默的效果。
有一个诗人，拿了一首诗请一个著名评论家来欣赏。
“你看，我的诗可以得几分
”诗人问道。
“十分。
”评论家说。
“十分
”诗人惊喜万分。
“是的，字九分，诗一分。
”评论家说。
这个铺垫也是很精彩的，似乎评论家很欣赏这首诗，等到结局出来，我们才知道恰恰相反，幽默的效果就很强烈地呈现出来了。
这里铺垫的平稳同样是片面的，仅在一点上相通，即“字九分，诗一分”，加起来是“十分”。
一个老兵把一个新入伍的小伙子接进军营，说：“欢迎你，孩子，现在，你就到家了。
”话刚说完，那个小伙子就坐在地上抽起烟来。
老兵问：“孩子，你怎么能这样做呢
”小伙子说：“你刚才不是说，我已经到家了吗
”老兵说：“是啊，现在你去伙房，帮助你母亲洗碗去吧
”自在地抽烟，到伙房洗碗，都是建立在“到家”这个前提上的。
在这一点有了相通之处，这个幽默就做好了铺垫。
不求绝对的平稳，不求在任何方面都无懈可击，只要在一两个方面达到令人信服的程度，取得片面平稳的效果，就足以创造出令人捧腹的幽默了。
有了开始的平淡，再有了结局的突兀，幽默的效果才能触目惊心，使大家在巨大的反差与错位面前，深深叹服幽默者的机智与智慧。
如何引导学生抓住人物神态，动作等感悟内心军神
说课稿 2010-11-22 06:32:51 一、说教材 这篇精读课文记叙了刘伯承将军 1916 年 3 月参加“讨袁护 国战争” ，在攻打丰都的战斗中右眼负伤后，临危不乱，沉着冷静去 医院求治，手术中坚决不用麻醉药，忍痛接受七十二刀，以自己的钢 铁般意志赢得德国军医赞叹的故事。
本文线索清晰， 故事感人。
文章以 “求治——术前——术中——术后” 为线索，通过人物的动作、语言、神态的描写，采用正面描写和侧面 烘托相结合的方法，成功塑造了刘伯承刚毅果敢的“军神”形象。
语文课程目标的核心是全面提高学生的语文素养， 为学生的全面发展 和终身发展奠定基础。
特别强调教学目标三个维度 的有机整合，指出： “课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感 态度和价值观这三个维度设计。
三个方面互相渗透，融为一体，注重 语文素养的整体提高。
”以课标为依据，结合本单元文化主题、本课 课文内容特点以及本班学情拟定教学目标如下： l、正确读写本课 13 个生字，掌握 12 个要求会写的生字。
2、默读课文，了解刘伯承将军接受治疗的故事。
正确、流利、有感 情的朗读课文。
3、通过体会在整个事件过程中沃克医生的思想情感的变化以及刘伯 承将军接受治疗过程中的神情、动作、语言等，感受刘伯承将军的意 志坚强，从而也理解“军神”的深刻含义。
本课教学的重、难点是：读懂描写人物语言、动作和神态的语句，感 受人物的内心世界；进一步培养理解品味文本的能力。
二、说教法、学法： 为了实现上述目标，更好地将工具性和人文性和谐统一，在教学过程 中，我准备落实以下基本理念： 1、创设宽松、愉悦、民主、和谐的教学氛围，让孩子们乐于学习， 真正成为课堂的主人。
“阅读是学生、 教师、 文本三者对话的过程” ， 只有在宽松、愉悦、民主、和谐的教学氛围中， “对话”才能够畅通， 孩子们才能够积极探究， 个性才能够得以张扬。
因此， 在我的课堂上， 我将自己定位为学生学习的组织者、指导者和合作者，力求通过“平 等的对话、亲切的指导、愉快的合作、真诚的激励以及现代化的教学 手段”促进学生的，主动发展。
2、本课是通过人物的对话、神态的描写来表现人物品质的，全文语 言简洁、朴实，教学过程中，我将以“读”为主线，结合问题，让学 生在读中理解课文内容，体会刘伯承钢铁般的意志；在读中和作者产 生共鸣，对刘伯承产生由衷的敬佩；在读中去感悟祖国语言文字的魅 力。
我将组织学生以“阅读——批注——交流——品味”为主要学习 方法，抓住课文重点词句去深刻理解课文，通过联系上下文，利用工 具书，结合生活实际理解词语等。
在“抓住课文重点词句深刻理解课 文”时，我注重感悟、品读，采用“学生个体出声读——说自己的理 解、 感受——带着自己的理解试着品读——教师指导——学生全体练 读” ，进而理解文本。
三、说教学过程 本课是第二课时。
是在学生初步感知了课文的主要内容基础之上，通 过进一步品读理解，从而感悟军神的内涵。
首先，我先对教材进行了 认真的研读、分析，设计了让学生通读课文，然后边读边找出自己最 感动的段落，从重点段入手进行品读感悟，后来，通过我们教研组集 体备课、研究，大家一致认为，重点段固为重要，但是也要抓住文章 的内在联系，应先让学生感悟病人的坚强，再感悟病人的超坚强，这 样更有利于学生对军神内涵的理解。
为此，我们的教学过程 是这样设计的： 一、首先回顾课文的主要内容，然后让学生谈谈课文中谁给你留下了 深刻的印象
进而教师启发学生，要想更加了解一个人，还要进一步 走进文本，去品味他们的语言，观察他们的神态，从而达到对他们更 深的了解。
二、接着让学生带着“德国医生沃克的诊所里来的病人给你留下怎样 的印象
”这个问题自由读课文的 1 至 12 自然段。
在这部分中，我 通过让学生感悟沃克医生深情的变化，抓住“怔住、又怔住”等词初 步理解病人病情的严重，理解病人的坚强。
三、接下来又发生了怎样的事情
学生用自己喜欢的方式接着读课 文，并且做到边读边画出自己感动的段落，在旁边写出自己感动的原 因。
（1）体会病人不用麻醉药（指导读沃克医生和病人的对话。
从中 再次体会病人的坚强。
（2）感受手术中 ） 病人是怎样忍受痛苦的
画出有关词语， 你从中体会到什么
带着这 种感受读一读这段。
指导朗读，充分感悟病人的超坚强。
（3）感受术 后交谈“数刀”的情景，从 72 刀再次体会病人的超坚强。
四、面对这位超坚强的军人，你想对他说什么吗
结合这个问题，使 学生与沃克医生产生共鸣，然后指导读 23 段。
至此，本课已达到高 潮，教师顺势引出这位病人就是我国的之一，刘伯承。
五、 最后， 要求学生带着对刘伯承爷爷无比敬佩之情再通读一遍课文。
说课稿 范建月 一、 领悟教材，确定目标： 今天我说的是苏教版小学三年级上册第七单元中的一篇感人至深的阅读课《军神》 ，本 课写的是刘伯承在一次摘除眼球的手术中，不施麻药，以惊人的毅力坚持做完手术的事。
全 文抓住人物的语言、 动作、 神态来刻画人物特点， 因此， 我根据教材内容及课程标准的要求， 力求通过学生的学习达到： （一） 教学目标 1、 能力目标：通过学生自读自悟，让学生走近人物，研究人物，领悟抓住语言、动作、 神态来刻画人物的方法；搜集、整理有关资料，培养学生进行探究性学习的能力；通过小组 合作试演课本剧，培养学生合作交流和再创造的能力。
2、 情感目标：通过学习，感受老一辈革命家刘伯成坚强的意志，遇事从容镇静的品质 和巨大的人格魅力。
3、 知识目标：学会本课生字，利用联系上下文或生活实际理解词语。
（二） 教学重点：品读文字，感悟内容，试演课本剧。
（三） 教学准备：搜集刘伯承生前资料和图片。
二、 遵循规律，选择 阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。
因此，教师应努力创 设情境，使学生在主动、积极的思维和情感熏陶，获得思想启迪。
因此，我在教学中主要选 择以下。
⒈营造良好的氛围，激发学生学习愿望 （1）在课前预习时就激发学生搜集各种资料，走进刘伯承，可以指导学生搜集资料的 方法：问家人、找教科书（如品德书） 、图书馆查阅，还可上网查找。
途径多，范围广，学 生兴趣浓，交流时争先恐后，在汇报交流时正是资源共享之时，刘伯承的形象在学生的心目 中也就越发鲜明起来。
（2）尊重学生的学习方式，学生是语文学习的主人，在教学过程中，应尊重学生的个 体差异、鼓励学生选择自己的学习方式，如在本课的学习中有的同学可能根据题目《军神》 就主要抓住军人刘伯承的语言、 动作等来体会刘伯承的品质。
而也有一些同学就抓住了医生 沃克态度变化的过程，得到思想启迪，两种学习方法都是值得赞赏的。
实际上，在汇报的时 候，二者就会得到互补，人物形象也就更加鲜明，在知识互补的同时，学生心悦诚服地吸收 别人的学习方法，能力也得到了互补。
（3）重视以读促理解，重视各种形式的读，如自由读、默读、范读、分角色朗读等使 学生在老师创设的各种情境中，主动读书，自主发现。
在充分的读中体会到沃克情感态度的 变化源自于刘伯承的坚强。
三、培养能力，指导学法 素质教育应强调落实学生在学习中的主体地位， 教师的职能不在是教学生念书， 而是要 创设一定的情境，引导学生主动的去探索，因此，教学中我着重对学生进行以下学习方法的 训练指导。
（一） 、预习方法的指导 1、 指导学生如何查找资料，根据学生年龄特点，他们查找资料的能力还不是很强，因 此，我告诉学生具体查什么书，上什么网，使他们更快、更准的查找到所需资料，不会因花 费很长时间却找不到什么资料而打消这方面的兴趣，既提高了他们的能力，又积累了经验。
2、 指导学生初读课文，做到读准字音，疏通句子，大体领会课文内容，同时提出疑难 问题。
（二）思维方法的指导： 在理解人物品质时， 引导学生抓住人物语言动物情感的变化， 抓住句子之间的内在联系， 由表及里的思考问题，如沃克一次又一次的怔住了，态度由冷漠到吃惊到赞许到肃然起敬， 为什么会有这样的变化，说明了什么。
使学生在读、悟、说、品的学习过程中受到情感熏陶。
（三）指导排演，感情升华 把课文内容编排成课本剧， 是学生理解的升华， 为了使这一环节不是走过场落实到实处， 因此教师要指导学生分工、分角色。
记台词，揣摩怎样表演，才会达到淋漓尽致。
四、教学过程 （一） 、查一查 在汇报的时候，可以让学生谈谈自己是怎样查的资料，不但为理解课文内容做了铺垫， 而且使学生积累起查资料的经验。
（二）说一说 让学生把自己查到的资料展现给大家， 学生表现欲强， 在兴趣盎然中分享着自己与别人 的学习成果与快乐， 同时对刘伯承也会有较深的认识， 使学生在导入中就对刘伯承肃然起敬。
（三）理一理 1、整体感知：课文主要写了谁的一件什么事
2、理清条理：课文几次写沃克怔住了
分别在什么情况下
（四）读一读，悟一悟 了解刘伯承的这一形象，抓住沃克——一位医术高超的医生，对于病人已经司空见怪。
因此神情孤傲，但最后却肃然起敬的这种转变。
当他解开病人的绷带时，看到严重的伤势， 怔住了，凭他的直觉只有军人才能忍受如此巨大的伤痛。
当听到病人精炼而有分量的话时， 沃克又一次怔住了。
当病人拒绝用麻药，沃克再一次怔住了，他简直不相信不用麻药能做这 样的手术，但手术成功后沃克由衷的佩服起眼前这位病人，直至肃然起敬。
由沃克的情感变 化我们感到了坚持做这样的手术刘伯承需要的是怎样的坚强毅力。
还可以抓住刘伯承的动作神态， 尤其是手术时这一段， 双手紧抓、 青筋暴起、 汗如雨下、 越来越、居然、抓坏了等词语来理解、体会。
可以把自己记忆中最疼痛的一次感受对照课文 加深理解这种疼痛，还可以让学生形象、生动地再现这一场景，帮助理解人物。
这一环节一定要在学生合作、自主探究的过程中完成，要珍视学生的独特感受。
五、演一演 课本剧的表演既是理解的升华，又提高了学生的合作能力。
六、教学效果 在的学习氛围中，学生兴趣盎然。
既学到了语文知识，又理解了祖国语言 文字，积累了语文学习方法，又提高了学习能力。
《军 神》说 课 稿一、说教材 1、教材分析 《军神》 是人教版小学语文第九册第五组的的一篇感人至深的精读课文。
《军 神》这篇文章记叙表现了刘伯承在重庆治疗受伤的眼睛时拒绝使用麻醉剂的事， 了刘伯承钢铁般的坚强意志，表达了作者对刘伯承的敬佩和赞扬的感情。
课文按 事情发展的顺序并通过人物对话、神态的描写，表现了人物的质量。
2、教学目标 （1）、通过学生自读自悟，让学生走近人物，研究人物，领悟抓住语言、 动作、神态来刻画人物的方法；搜集、整理有关资料，培养学生进行探究性学习 的能力；通过小组合作试演课本剧，培养学生合作交流和再创造的能力。
（2）、通过学习，感受老一辈革命家刘伯成坚强的意志，遇事从容镇静的 品质和巨大的人格魅力。
（3）、学会本课生字，利用联系上下文或生活实际理解词语。
3、教学重难点 理解描写人物对话、神态的语句，休会人物的内心世界，进一步学习快速阅 读课文是本课的教学重点。
通过对沃克医生神态、情绪变化的描写来衬托刘伯承的坚强意志，以及对文 中重点语句的理解这是课文的教学重点。
4、教学准备 搜集刘伯承前数据和图片 二、说教法 教学无定法，但科学合理地运用教学方法却能使教学效果事半功倍，教与法 达到和谐完美的统一。
根据教材内容和高年级学生认知的特点。
本着“为了学生 的发展”的宗旨，遵循“为教学服务”的原则，我准备采用以下教法。
1、激趣法：在课前预习时就激发学生搜集各种数据，走进刘伯承，可以指 导学生搜集数据的方法：问他人、找教科书、图书馆查阅，还可上网查找。
途径 多，范围广，学生兴趣浓，交流时争先恐后，在汇报交流时正是资源共享之时， 刘伯承的形象在学生的心目中也就越发鲜明起来。
2、以读促讲：文中沃克医生的神态、情绪变化丰富，应读出不同的语气。
学生可以用自己喜欢的方式读，如自由读、默读、范读、分角色读等，使学生在 创设的各种情境中，主动读书，在充分的读中休会到沃克情感态度的变化源于刘 伯承的坚强。
改变串讲串问的做法，把课堂还给学生，让学生成为阅读的主人， 学习的主人。
3、讨论法：文中有关沃克医生称赞军神的话，如“你是一个真正的男子汉， 一块会说话的钢板
你堪称为军神
”这种较难理解的句子，如果单枪匹马解决 有一定难度，采用讨论的方法，发挥集体的智慧，充分休会为什么把刘伯承称为 军神。
讨论是开放性、 多向性的信息交流活动， 符合 指出的 “阅 读教学是学生教师文本之间对话的过程。
三、说学法 俗语说“得法者事半功倍，不得法者事倍功半。
”引导学生掌握正确的学习 方法至关重要，教学本文主要运用以下学法： 1、预习指导法：指导学生如何查找资料，根据学生年龄特点，他们查找资 料的能力还不是很强， 因此， 我告诉学生具体查什么书， 上什么网， 使他们更快、 更准的查找到所需数据， 不会因花费很长时间却找不到什么数据而打消这方面的 兴趣，既提高了他们的能力，又积累了经验。
2、读悟法：在初读的基础上，让学生自由读，做到大体领会课文内容中， 同时提出疑难问题，培养不动笔墨不读书的习惯。
3、体验法：学习课文之后，也感受到刘伯承钢铁般的意志。
这时启发学生 想象：假如你站在这位军人刘伯承的面前，你将会对他说些什么话呢
通过设身 处地的体验进一步领会课文内容。
以上教法、学法都渗透在教学程序的各个层面之中，下面我就谈谈本文主要 教学流程。
四、说教学程序 （一）、激趣导入，交流信息。
语文课程的学习，绝不能仅仅局限在语文课程本身和语文中，应树 立大语文教育观，拓宽学生语文学习和运用的领域。
开始时，让学生汇报自己怎 样查资料，积累起查数据的经验，然后把数据呈现给大家，分享自己与别人的学 习成果，加深对刘伯承的认识，使学生在导入中就对刘伯承肃然起敬。
(二)、初读课文，整体感知。
重视语文的熏陶感染作用，就是要发挥语文课程以情感人、以美育人的独特 功能，使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的感动、人格 的感化。
该环节主要通过让学生用较快的速度黩读课文，达到疏通句子，领会课 文内容。
理清文章条理，明白课文几次写沃克愣住了，分别在什么情况下。
学生理解 了这个这个变化也就休会了刘伯承的坚强意志。
同时在读的过程中抓住关键语 句。
（三）、精讲细读,体验情感。
阅读教学的重要任务是引导学生学习语言、发展语感。
学习母语尤其要重视 对语文材料的积累、感悟。
让学生用自己喜欢的方式朗读，抓住沃克医生神情变 化的语句。
让学生小组合作讨论沃克医生几次愣住的原因，明白沃克由神情孤傲 到最后肃然起敬的变化。
由沃克的情感变化让学生感到坚持做这样手术的刘伯承 需要的是怎样的坚强毅力。
还可以抓住刘伯承的动作神态， 尤其是手术时这一段， 双手紧抓、 青筋暴起、 汗如雨下、越来越、居然、抓坏了等词语来理解、体会。
这一环节一定要在学生合作、自主探究的过程中完成，要珍视学生的独特感 受。
（四）、合作探究。
加强体验。
文中沃克医生称刘伯承的话这是文中较难理解的地方， 此时引导学生小组合 作探究，充分休会为什么把刘伯承称为“军神”。
另外可以把自己记忆中最疼痛 的一次感受对照课文加深理解这种疼痛，还可以让学生形象、生动地再现这一场 景，帮助理解人物。
（五）指导排演，感情升华。
课本剧的排演，其目的是帮助学生把书面文字转换成适合于舞台的口头语 言、形体动作，变死的课本知识为活的演出实践，同时培养学生的活动能力、组 织能力、创造能力和良好的质量。
（六）、课后延伸，读写结合。
读写结合的练习，其目的是从读后的感慨入手，以学生的生活实际为依托， 促使学生有感而发，落笔成文。
板书设计： 军神--- 刘伯承 楷模 冷冷地问---口吃地说---惊呆---慈祥的神情 顽强的意志 本课的板书设计坚持以学生发展为本的教学思想， 遵循板书为教学服务的教 学理念。
根据小学生的年龄特点，结合本课的教学实际，围绕沃克医生神态、情 绪的重点词句， 侧面烘托刘伯承的顽强意志进行板书， 这能突出本文的教学重点， 进而辅助教学，提高教学效率。
一、说教材： 《军神》是九年义务教育六年制第九册第五单元的一篇精讲课文，这一单元的内容体现 了战争年代英雄人物的崇高品质和老一辈革命家的坚强的革命意志， 表达了作者强烈的思想 感情。
本组重点训练项目是“阅读要有一定的速度”。
因此，教学本组课文的重点，不仅要 引导学生理解课文内容， 体会作者所表达的思想感情， 而且要围绕“阅读要有一定的速度” 培养学生阅读能力。
《军神》是这一单元的第三篇课文，它通过记叙刘伯承在重庆治疗受伤的眼睛时，拒绝 使用麻药的事，表现了刘伯承钢铁般的意志，表达了作者对刘伯承的敬佩和赞扬的感情。
课文是按事情发展顺序记叙的，以沃克医生的神态、情绪变化为线索，先写沃克医生给 刘伯承检查眼睛伤势，发现这个“邮局职员”是个军人；接着写沃克医生给刘伯承做手术， 刘伯承拒绝使用麻药；最后写手术后沃克医生对刘伯承的钦佩。
这篇课文的选编意图是：l、继续训练阅读要有一定的速度；2、体会课文的思想感情， 学习刘伯承钢铁般的坚强意志。
本课教学的重、难点是：理解描写人物对话、神态的语句，体会人物的内心世界；进一 步学习快速阅读课文。
根据《语文课程标准》中将知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三维目标有机 结合的精神，结合本组教材的教学要求和本课内容、课型特点，确立以下教学目标： 、学会本课生字 13 个，认识 3 个生字，能正确读写年龄、勉强、从容镇定等词语。
、理解描写人物语言、神态及情绪变化的句子，体会刘伯承坚强的意志。
、用比较快的速度默读课文，培养良好的阅读习惯。
二、说教法、学法： 为了更好地将工具性和人文性和谐统一，教学中我将落实以下基本理念： 创设宽松、愉悦、民主、和谐的教学氛围，让孩子们乐于学习，真正成为课堂的主人。
“快乐学习”是我多年来一直追求的教学目标，而良好的教学氛围则是目标能否实现的关 键。
“阅读是学生、教师、文本三者对话的过程”，只有在宽松、愉悦、民主、和谐的教学 氛围中，“对话”才能够畅通，孩子们才能够积极探究，个性才能够得以张扬。
因此，在我 的课堂上，我将自己定位为学生学习的组织者、指导者和合作者，力求通过“平等的对话、 亲切的指导、愉快的合作、真诚的激励以及现代化的教学手段”促进学生的自主学习，主动 发展。
本课是通过人物的对话、神态的描写来表现人物品质的，全文语言简洁、朴实，教学过 程中，我将以“读”为主线，让学生在读中理解课文内容，体会刘伯承钢铁般的意志；在读 中和作者产生共鸣，对刘伯承产生由衷的敬佩；在读中去感悟祖国语言文字的魅力，学习作 者抓住人物对话、神态等表现人物品质的方法。
我国着名教育家叶圣陶先生曾经说过：“教是为了达到不教”。
而要想达到这一目标， 让学生由学会到会学，加强学法指导是非常必要的。
因此，在教学过程中，我将通过渗透学 习方法这一策略，提高学牛阅读能力。
如，引导学生抓住重点词句理解课文；通过联系上下 文，利用工具书，结合生活实际理解词语等。
为了进一步培养学生独立阅读的能力，“批注 法”是我多年来一直所坚持的行之有效的一种方法。
语文课程标准指出， “阅读是学生的个性化行为， 不应以教师的分析来代替学生的阅读 实践。
”因此，学习过程中，我将组织学生以“阅读——批注一交流——品味”为主要学习 方法，抓住课文重点词句去深刻理解课文，学习刘伯承那钢铁般坚强的意志。
另外，“根据 需要搜集信息”是小学五、六年级应培养的一种能力，学习本课时，将充分利用师生所搜集 的一些课外资源更深刻地了解刘伯承这一人物。
三、说教学过程： 在学生课前认真做好预习的基础上， 我准备用两个课时完成教学目标。
第一课时主要让 学生整体感知课文，抓住重点语句深入探究、感悟，解决教学重点和难点。
第二个课时，以 “我眼中的刘伯承”为专题进行交流。
为了体现设计的整体性， 我把两课时的教学流程放在 一起来说。
一)谈话入手，导入新课(第一课时 、同学们，战争年代，中国大地上产生了许多可歌可泣的故事，涌现了千千万万个像狼 牙山五壮士、雨来这样的英雄，今天，我们再一次走近一位堪称“军神”的人，他以钢铁般 的意志博得了人们的敬佩。
联系本单元前两篇课文导入，体现单元的整体性。
、好响亮，好威风的称呼，“军神”指谁 二)初读课文，整体感知 、快速默读课文，思考：课文主要讲了一件什么事 、画出沃克医生称赞刘伯承的话，指名读、齐读。
三)研读词句，理解感悟 、沃克医生为什么会发出如此的赞叹?默读课文，画出你最感动的语句，在感受深刻的 地方做上旁批。
集体交流、研读、感悟。
流程预设：朗读——谈感受——交流——品悟——感情朗读。
教师相机重点指导：感受疼痛、坚强 病人一声不吭，他的双手紧紧抓住身下的白垫单，手背青筋暴起，汗如雨下。
他越来越 使劲，崭新的白垫单居然被抓破了。
(抓住：“一声不吭、紧紧、青筋暴起、汗如雨下、?? 越来越??、居然，，理解 “七十二刀” 他是在怎样的情况下数刀数的 师：一刀、两刀、三刀、四刀??足足七十二刀，手术经历了三个多小时。
三个多小时， 对于一个拒绝使用麻药的人来说该是多么漫长!七十二刀，刀刀连心啊，这对于一个拒绝使 用麻药的人该是何等的疼痛!但是，刘伯承始终怎样?(一声不吭)“一声不吭’’怎么理解 学生反复朗读沃克称赞刘伯承的话。
感受伟大 “沃克医生，眼睛离脑子太近，我担心实行麻醉会影响脑神经。
而我，今后需要一个非 常清醒的大脑!’， 这是一次怎样的手术 摘除右眼坏死的眼珠，把烂肉和新生的息肉一刀刀割掉。
面对如此大的手术，是什么力量让他拒绝麻药 引导学生理解：伟大的爱国情怀是刘伯承成为“军神”的动力。
、找出沃克医生神态、情绪变化的句子，体会刘伯承的钢铁般的意志。
引导学生抓住“冷冷——惊疑——柔和——愣住——惊呆——慈祥——肃然起敬”谈 感受 、播放《青年刘伯承》片断，学生再一次入情入境地感受刘伯承的坚强、伟大。
、此时此刻，你最想说的一句话是什么 四)品读悟情升华情感 、分角色有感情朗读课文 、深入理解：“你是一个真正的男子汉，一块会说话的钢板!你堪称军神!及作者为什么 以“军神”为题 再一次齐读沃克赞扬刘伯承的话。
五)专题交流资源共享(第二课时 以“我眼中的刘伯承”为专题，结合自己收集到的有关资料进行交流。
四、说板书： 板书是课堂教学的有机组成部分， 对课堂教学起着重要的辅助作用， 我以课文的结构为 主线，设计了以下板书： 军神 刘伯承 从容镇定——拒绝麻药——一声不吭(七十二刀 真正的男子汉!会说话的钢板!堪称军神
看完了“大魔王”麻枝准的催泪三部曲后，我的内心真的被深深的感动……
2010年播出的 （以下简称AB）乃著名galgame脚本家、作曲家麻枝准首次参与制作的原创TV动画，凭借key社催泪三部曲的名声吸引了众多人气。
一直以来，AB这部作品毁誉参半，一面因登场人物生前悲惨的命运和催泪感人的后期展开被AB厨key厨麻厨誉为“世纪明灯”，另一面又因不明所以的搞笑、通篇糟糕的节奏以及过度煽情“强行催泪”的嫌疑遭到抨击。
然而AB不俗的销量证明了商业上的成功。
紧接着，为补完AB动画笔墨较少涉及的SSS次要角色，key社推出总共多达6卷的游戏，这圈钱的手段令人唏嘘不已，粉丝也只能乖乖掏腰包。
五年后，麻枝准再度与P.A.WORKS合作推出另一部原创动画。
麻枝准曾大放厥词：“Charlotte是对抨击AB的人的revenge。
”Revenge成功与否，一切尽在不言中。
【人设】二者人物原案都是key社的原画师Na-Ga。
相比key社另一位原画师樋上至（恶名昭著的桶妈脸），Na-Ga的画风显得更萌。
客观上说，AB的动画人设对Na-Ga的画风还原度更高，但头发上的一圈反光光晕看起来确实很别扭。
个人还是偏向由关口可奈味（PA脸元凶）操刀的Charlotte的人设——没有关口的PA脸才不是好PA脸
青春三部曲以及人设这么萌，关口的功劳不容小觑。
【OP\\\/ED\\\/插入曲】论歌曲本身，AB的OP第一句钢琴独奏可以封神（鄙人就是被AB的OPED吸引而去补番的），而Charlotte的OP虽然也是Lia主唱却没有AB吸引人；多田葵的两首ED持平。
论演出，Charlotte的逼格更胜一筹。
插入曲方面，不管是AB的Girl Dead Monster还是Charlotte的How-Low-Hello和ZHIEND都反映了麻枝准的某种恶趣味——卖歌。
AB插入live的方式近乎脑残（第3话），但靠插曲强行催泪却毫不手软，一首不知感动了多少观众（第10话），在这点上可以与最终话一争高低。
而Charlotte插歌的时机也蛋疼无比，柚咲的一段PV打乱了整集节奏（第8话），ZHIEND演唱会糟糕的切歌让只对麻枝准的曲子有所期待的观众也心烦不已（第9话）。
总之，麻枝准的策略是“就算动画BD\\\/DVD销量不好也要卖CD”。
看看人家某JIN爹亲自写作全话脚本的第五世代乡非超能力阳炎boom就该吸取点教训，好好的一个作曲家写什么动画脚本
只可惜麻枝准作曲水平还不如折户伸治……【角色】AB的主人公音无结弦堪称galgame男主“怎么看都只是个吐槽系普通少年”的标准模板。
女主角“天使”立花奏，银发、三无、手刀的人设还有爱吃麻婆豆腐的属性固然是萌点，但怎么看也也都只是个“天然呆萌少女”的标准模板。
另一位女主角游离子酷似某SOS团团长的人设和黑丝长腿倒是比较吸引人。
相比之下Charlotte的主要角色设置更为新颖。
乙坂有宇，开播前便号称“key社史上最下作男主”。
果不其然，本来只是一介凡人的男主妄图用超能力作弊、把妹、走向人生巅峰却又惨遭吃瘪，这位人渣着实给人眼前一亮的感觉。
而女主角友利奈绪的毒舌小恶魔属性也是符合当今萌属要素的style，佐仓的配音更为这个角色增色不少。
配角方面，AB的“死后世界战线”中的次要角色只是零星几笔带过，很多明明很有意思的角色如TK、眼镜兄贵、肤浅姐皆寥寥几笔带过，没有任何交代就从死后世界消失了。
尽管如此，岩泽、日向、由依、直井等重要配角依旧给人留下了深刻的印象。
Charlotte的配角则不容乐观。
高城丈士朗和西森柚咲虽说是名义上的男二和女二，但只能沦落为卖萌耍宝搞笑的角色。
奈绪的哥哥与看似是前任超能力者的ZHIEND主唱最终也惨遭路人化。
露脸后人气激增的熊耳领便当后引起人神共愤，本来有勇有谋的哥哥仅因痛失挚友而崩溃这一点也令他在观众心目中的形象一落千丈。
论反派……AB的疑似死后世界boss和Charlotte中的“恐怖组织”智商皆掉线（竟然都是第11话），凡是带着智商看番的观众可以自行体会，不多加评论了。
【日常剧情】对于一般的galgame来说，先有共通线的日常铺垫，才能进入个人线的高潮与结局。
而这一套标准不能用来衡量动画。
AB前期的搞笑剧情近乎脑残。
用四个字的灵魂译名概括，就是“殴打天使”。
利用“在死后世界可以死而复生”的设定，SSS一个个前仆后继地围剿天使，未免有些残忍；最后只留下音无一个人，无疑给了音无和天使增进感情的机会，简直摸不着头脑。
最差的是作为BD特典的两话TV未放送话，脑残儿童欢乐多。
而Charlotte前期日常缓和了搞笑的力度，也有明确的目的——寻找这个城市的超能力者并训诫他们不能滥用超能力，并不断为主线埋下伏笔。
观感比AB好了些，但日常剧情太多太臃肿依旧是硬伤。
【主线剧情】麻枝准早已预告：第6话会有神展开。
现今“发便当”已成为“神展开”的代名词。
一部主打剧情的动画要想吸引人，不一上来死个一两个角色就不痛快。
第一话就死妹子如，也有完美贯彻“三集定律”的。
当然也有便当发得比较成功的如。
Charlotte的“神展开”则延滞到了一季的中期——第6话。
多么糟糕的节奏。
前面早有暗示的哥哥的登场所带有的是一项逆天的能力——时空跳跃。
Loop系可谓galgame界最俗的设定之一，但要做好loop并不容易，做得比较成功的如《命运石之门》；原创动画中，也有靠loop神展开的《魔法少女小圆》。
这里就不得不提Key社的另一部作品《Little Busters》。
LB中的枣恭介和Charlotte的隼翼都是作为主角的兄长形象登场，为了拯救主角（以及世界），一次又一次地轮回。
鄙人只看过LB动画，在第一季配音、演出、剧本节奏无比糟糕的情况下，第二季终于走上正轨，各位女主角个人线过后才揭露真相的Refrain线所带来的震撼还是不小的。
Charlotte由于有一个明确的超能力设定，loop本可以做得更加出色，却反倒成为了败笔。
AB的主线剧情比较朴实，逻辑上虽有硬伤，催泪还是有的。
音无遭遇车祸捐献器官的第9话，不管你们怎么说强行催泪，反正鄙人是真心感动到了。
【感情线】key社的作品以催泪爱情为主打，以亲情、友情、生命等闪耀着人性光辉的主题加以点缀，将背景设置在喜闻乐见的校园，并辅以一定的超自然元素。
但key社作品对具体世界观的说明几乎都有些不明晰的倾向，但只要能认真讲好一个故事，谁管它呢
AB和Charlotte的感情线都显得有些太过匆忙。
AB13话的篇幅硬是塞了两对恋人的感情线，太赶啦
Charlotte呢，有宇因为自己自暴自弃时奈绪一直如影随形的陪伴才喜欢上了奈绪。
但动画中以奈绪为第一视角的感情描写也不足，始终未能“奈绪是如何喜欢上有宇”这一点。
这里想说一下出自另一位galgame脚本家林直孝之手的动画《可塑性记忆》，同样也只有13话。
这部作品对于大多数观众也属于“失望大于期望”的类型，强行加了一个“人造人只有9年寿命”的设定，看似要探讨什么严肃的话题却又不了了之，“反派”也给人一种“卧槽
”的感觉。
说是这么说，单论恋爱主线而言的确是有亮点的。
司是如何喜欢上艾拉的，艾拉是如何喜欢上司的，司和艾拉交往后的甜蜜和心酸，观众都能从动画中的小细节当中体会到。
简而言之，就是秀恩爱、虐单身狗，《可塑性记忆》在这方面做得不逊于《俺物语》《赤发白雪姬》等情感细腻的少女漫。
13话的篇幅，就算别的地方薄弱，讲好一个恋爱故事也是绰绰有余的。
【总结】不是每一个写得好galgame的人都能写得好TV动画脚本。
Charlotte和AB皆有各自的亮点，却犯了一样的错误——没有掌握住13话的季番应有的节奏。
时隔五年，麻枝准没有任何进步，所谓的revenge沦为笑谈。
但“无论你们怎么说，我还是喜欢Charlotte”——麻枝准如此说道。
就算key社发行Charlotte的galgame，就算五年后再来一次“对抨击Charoltte的人的revenge”，麻枝准依旧是强行无视自己的缺点——嘘，这不就是某进军影视界的小说家一个德行吗
相比强行虐或者发便当，鄙人是极度反感强行HE的。
然而看到Charlotte最终的HE竟有种如释重负的感觉。
怎么说呢，追番和补番的感觉终究还是不一样的吧。
也多亏了有宇归来后奈绪的那一句“我是你的恋人”，鄙人也不至于给Charlotte太差的总评。
【超·总结】Charlotte最终话播出之际，宣布了key社又一部galgame《Rewrite》动画化的消息。
各大网络社区Charlotte吐槽不再，取而代之的是铺天盖地的罚抄。
麻枝准这3个月的时间只为田中ロミオ做宣传。
如果罚抄动画制作不佳遭到原作党和非原作党的一致恶评，仅写了一首曲子的麻子还得为staff背下一锅。
不愧是大魔王，感人至深
《断魂枪》中故事情节和人物活动展开的背景是什么?
《断魂枪》包括了离婚魂枪、柳家大院、月牙阳光。
其中《断魂枪》写九三五年，老舍以其生于忧患、死于忧患的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。
在这种社会环境下，沙子龙由风云一时走向失落，作者的写作意图是很清楚的，而对落后民族“历史性的沉沦”，应该振奋起来，如果像沙子龙那样止于失落，我们就要永远被时代抛弃。
沙子龙的悲剧，是作者为我们敲起的警钟。
近现代是中国人现代意识觉醒的时代，也是一个前所未有的充满忧患意识的民族主义时代，老舍的忧患意识，正是一个优秀作家热爱祖国、关心民族命运的充分体现。
《断魂枪》的核心情节，是号称沙子龙大徒弟的王三胜卖艺场上受辱而沙子龙无动于衷。
打败王三胜的孙老者随后登门向沙子龙讨教绝技，沙子龙却绝口不提武艺和枪法。
从此昔日神枪沙子龙的威名一落千丈，连以他为荣耀的徒弟们也不再理睬他，但他无半点愠怒。
其实他的内心如灼热岩浆。
小说两次写到沙子龙在夜静人稀时面对天上的群星一气刺出六十四枪的场面，第一次是简要叙述，是铺垫性的，第二次则进行了有声有色的描写，且放置在结尾，把沙子龙的 无奈和悲愤表现得淋漓尽致，也使小说的结构产生了一种张力，可谓是画龙点睛的一笔。
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
