急求乱世佳人（飘）中经典对白的潜台词分析
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧起源】一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢
因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。
原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。
孔子曰：赐也，乐乎
对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。
孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。
例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
戏剧结构的主要类型有哪三种
选择戏剧题材 1.选材的一般要求 围绕“笑”为主题，理解“笑”的多层含义。
笑，是人的一种平和心态以及善良的内心表现，同时，也是体内安多芬分泌物增高的时候。
人的心情处于正常状态时，在与他人交谈期间就会呈现为平和的心理作用并用微笑来展现人与人之间的善意交往。
善与恶是人的心理作用，也是动物进化的结果。
笑：露出愉快的表情，发出欢喜的声音。
选择自己最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物，抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
可以写一出闹剧，比如由于误会引起的哭笑不得。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。
人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。
不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
塑造戏剧人物 在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。
一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。
但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。
在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。
以下几点是可以考虑的： ⑴善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。
比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。
⑵善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
⑶通过次要人物来烘托主要人物。
精心安排戏剧结构 戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。
主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。
戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排 1.戏剧情节的构成 戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。
在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。
根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。
剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。
一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。
要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。
结尾，高潮过后紧接着就是结尾。
结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。
好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧 ①悬念 亦称“紧张”。
根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。
它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
②发现与突转 突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。
它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。
③时空交错 根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。
追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。
它主要导源于“意识流”。
如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。
但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
场幕的安排 舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外 也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。
凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。
场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。
剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
2.上场和下场 舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。
舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。
所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。
不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。
戏剧的语言 戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。
二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性（语言动作）。
动作性主要是指台词要能揭 示人物的内心动作，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面 ③ 台词要诗化。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树 立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化。
要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
选取容易让观众发笑的内容，安排台词。
话剧语言节奏对人物性格有什么关系
俯视与仲视——谈中西戏剧观众心态视角差异详细内容 观众心态视角不是指观众从某种学科角度(如社会学、历史学角度)去看戏剧演出，而 是指观众与戏剧演出之间的心态落差造成的视角。
观众把自己的心态放在一定的位置去 观看戏剧演出，而观众的心态位置与演出在观众心中的位置不是完全平等的，这种落差 造成的视角就是观众心态视角。
中西戏剧观众的心态视角存在着很大差异。
中国戏曲观众采用的是俯视角，西方戏剧 观众采用的是仰视角。
也就是说，中国戏曲观众处在一种心态上的高位置，去俯视演出 ；而西方戏剧观众处在一种心态上的低位置去仰视演出。
这种视角的差别主要表现在观演关系的中心不同。
在剧场里，演员表演戏剧，观众观看演出，但在观演关系中，二者却不占同等的位置 。
不同的戏剧，二者的侧重点不同。
一是以观众为中心，一是以演出为中心。
观演关系 中的观众中心制是指观众处在中心地位，在演出时间、演出长度、演出内容上具有较大 的决定权，观看时也有较大的自由度。
演出中心制则相反，演出者具有较大的自主性， 演出时间，剧目内容由演出者决定，观众在观看演出时有较大的限制。
在观众中心制的 观演关系中，观众在心态上处于高位置去俯视演出，形成俯视的心态视角。
在演出中心 制的观演关系中，观众在心态上处于低位置去仰视演出，形成仰视的心态视角。
西方戏剧的观演关系倾向于演出中心制，演出者较少与观众提前商量，演出时，与观 众的直接交流较少，注重演出的整一连续性，演出过程中较少有与演出无关的穿插。
观 众提前买票进入剧场，按号入座，观看时不宜做与观剧无关的事，甚至鼓掌也只适合在 幕间和演出结束后，以免干扰演出。
这时，观众是用仰视的心态视角去观看演出。
中国戏曲的观演关系倾向于观众中心制。
中国古典戏曲演出可以分为公众演出和堂会 演出，公众演出不管在剧场还是在广场，观众前去观剧的时间都是自由的，观看演出时 的限制较少，可以做与观剧无关的事(如聊天、吃东西)，也可以随时表示对演出的喜恶 甚至干涉演出(如喝彩、喝倒彩)。
为少数观众服务的堂会演出，则完全以观众为中心。
演出时间、演出剧目由观众决定，甚至剧目的情节台词因为避讳等原因要做临时改变。
演出过程中常加入与剧目不相干的节目(如每有重要人物到场，演出立刻停止，加演“ 跳加官”之类向来宾祝福的“例戏”)。
[1]这时，观众用俯视的心态视角去观看演出。
这种心态视角的差别是如何形成的呢? 或许有人认为这是因为中国戏曲以唱念做打为表现方法，欣赏戏曲主要是欣赏演员的 唱做技艺；而西方戏剧的文学性很强，欣赏西方戏剧主要是欣赏戏剧的思想内容。
的确 ，这在一定程度上促进了中西戏剧心态视角差别的形成。
但是，这句话却解释不了以下 事实：作为西方戏剧重要部分的大歌剧和芭蕾舞，文学性并不强，也是以展示歌舞技艺 为主，而人们却以仰视的心态视角去欣赏。
昆曲的文学性是很强的，而在堂会演出中， 宾客仍以俯视的心态视角去观看。
中西戏剧观众心态视角差异的根本原因在于二者的起源和形成过程不同。
西方戏剧发端于古希腊祭祀大典上的歌舞表演。
每年春季祭祀中有人化装成酒神的伴 侣——羊人，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩。
后来，在歌舞中加进一个演员，由他轮 流扮演几个人物，并与歌队长对话，这是最初的戏剧因素。
内容也扩大到其他神的丰功 伟绩和超人英雄的故事。
至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。
整个中世纪的 戏剧都是在教堂、广场演出的宗教剧，主要表现上帝的伟大和圣徒事迹。
文艺复兴时期 正式形成了话剧、歌剧、舞剧三大剧种。
中国古典戏曲的源头说法不一，一说源于俳优，但这仅包含了戏剧的一些表演因素； 另一说是源于具有宗教祭祀性质的巫祭祀仪式，但它对中国戏曲的形成起到多大的决定 性作用还未达成共识。
中国戏曲正式形成较晚。
北宋时，为了适应广大市民阶层的文化 娱乐需要，各种民间技艺便纷纷从各地汇集到城市里来了。
其中，对戏曲的形成影响最 大的主要有说唱性质的艺术：诸宫调；歌舞性质的艺术：大曲；扮演性质的艺术；傀儡 戏、参军戏等，这三种性质的艺术样式相互吸收，才形成了戏曲的雏形阶段——宋杂剧 、金院本。
这些都是多种民间(或已经走向民间)的娱乐样式的杂合。
北宋末南宋初，宋 杂剧的一支演变为南戏，中国戏曲才发展成熟。
[2] 从中西戏剧形成可以看出，西方戏剧产生于祭祀，是宗教仪式的一个组成部分，始终 带有宗教色彩。
宗教仪式是庄严肃穆的，参加宗教仪式的人们怀着崇敬的心情赞颂神的 伟大，在观看表现神的伟绩的戏剧时，同样怀着崇敬的心情。
这时，戏剧演出处在一种 精神上的高位置，观众处在一种精神上的低位置，观众的心态视角是仰视的。
后来的戏 剧虽然脱离了祭祀的宗教气氛，但这种仰视的心态视角却带着祭祀仪式的痕迹保留了下 来。
中国戏曲的形成过程是多种娱乐样式的综合。
宗教祭祀仪式对它的形成影响并不大， 相对于西方戏剧的形成渊源来说，它本质上是一种娱乐手段，而且，它对多种娱乐手段 综合的过程同时也是娱乐性加强的过程。
人们去瓦肆看戏就是为了娱乐，自然在心理上 处在高位置，去俯视处在低位置的戏曲。
以后，戏曲走向富贵人家宴请宾朋的堂会，走 向农村集市庙会的庙台，走向农村庆丰收的草台，它的观众都是怀着喜洋洋的轻松心情 去俯视它。
后来的戏曲中也有具有宗教意味的神仙道化剧，但它完全没有西方戏剧初期 的庄严神圣的宗教氛围。
这种形成渊源上的差异，影响了中西戏剧从业人员的社会地位的差异，影响了戏剧在 正统文艺中地位的差异，这些都加强了观众的心态视角的差异。
古希腊戏剧演员和剧作家的社会地位很高，他们被看作宗教仆人，受人尊敬，古希腊 联邦会议规定，他们的生命财产不受侵犯，无论战时平时，他们能去各地，甚至敌国演 出。
[3]欧洲文艺复兴以后，戏剧家的社会地位仍很高，法国戏剧家高乃依、布瓦洛等 都是最高学术机构——法兰西学院院士，这种现象不只在法国，在欧洲都是普遍的。
陈 独秀在《论戏曲》中谈到西方戏剧家在民族战争中用戏剧使国民振奋，民族复兴的壮举 ，并说“戏园者，实天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大学教师也。
”这虽然是他 根据西方的情况对中国戏剧提出的希望，但从侧面反映出了西方人对戏剧的重要性的认 识以及戏剧演员社会地位的评估。
试想，“学生们”观看“大学教师”的演出，自然是 仰视的心态。
俯视与仲视——谈中西戏剧观众心态视角差异详细内容 来自: 免费论文网 戏剧艺术在西方的文艺样式体系中始终占有重要地位，古希腊的文艺理论代表作—— 《诗学》就是戏剧理论，古罗马时的《诗艺》有三分之一是戏剧理论，黑格尔认为：“ 戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体，所以应该看作诗乃至一般艺术 的最高层。
”[4]这种认识强化了戏剧观众的仰视视角。
中国戏曲演员古时的社会地位与古希腊的演员相比真是天壤之别。
他们被社会鄙视， 被称为“倡优”、“戏子”。
先秦时，戏曲艺人的远祖——优，只不过是逗王侯开心的 玩物，倡优的身份是奴隶，没有人身自由。
“进入封建社会后，——他们大体分为两类 ：一类是隶官倡优(隶籍于宫廷和官府)，一类是私家倡优，前者为官伎，后者为家伎， 性质分别为官奴和家奴”，[5]他们“或战争俘虏沦为奴，或属有罪之家罚为奴，或为 穷人家子弟卖为奴。
他们必须自相婚配，故其奴隶身份也世代相传”。
[6]至清朝前期 ，乐户、官伎等贱民制度被废除，但仍有“一妓二丐三戏子”之说。
戏曲作家也只是在 元朝废除科举时才专职从事戏剧创作，而正统文人把创作戏曲只是当作业余兴趣而已， 抱着一种“玩”的心态，他们出文集时决不把戏曲收入。
戏曲艺术始终被拒斥于正统文 艺的大门之外。
古时观众看“戏子”的演出，自然是俯视的心态。
观众心态视角与戏剧的悲喜色彩的选择倾向有着密切的联系。
观众心态视角的差异使 得戏剧的悲喜色彩倾向不同。
反过来，戏剧悲喜色彩的不同又加强了心态视角的差异。
在西方“悲剧历来被认为是戏剧中的冠冕。
”[7]但丁认为喜剧是“从逆境与恐怖开始 ，但以幸福、欢乐与充满魅力的情调结束。
”所以，“他的表现风格是卑下的。
”[8] 丹尼诺认为“喜剧作家拈来素材都是人们熟悉的家庭琐事，虽不能说是低级的甚至邪恶 的，但悲剧诗人处理的都是高贵帝王的死亡和庞大帝国的毁灭。
”[9]这些话的潜台词 就是强调悲剧高于喜剧。
西方人推崇悲剧的重要原因是悲剧庄严肃穆的气氛，与作为戏 剧源渊的宗教祭祀的庄严气氛最接近，都是用仰视的心态视角。
中国戏曲观众喜欢看喜剧。
戏谚有“无丑不成戏”之说。
清代流行剧集《缀白裘》中 大半是喜剧。
这与戏曲形成时的娱乐滑稽传统有着直接的联系，其中反映出的俯视心态 也是一脉相承的。
中国古典戏曲的演出场合多为农村的年节庙会，城市中的戏园茶园， 富贵人家宴请宾朋的堂会等喜庆场合。
观众都想来得到娱乐，所以不适合演悲哀死伤等 不愉快不吉利的事。
这影响到了剧作家的创作。
李渔有诗：“唯我填词不卖愁，一夫不 笑是我忧。
举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。
”即使悲剧(苦戏)中也有许多喜剧成分 ，也采用喜剧化的手法，如大团圆结局，丑角插科打诨，甚至“苦戏笑唱”。
[10]许多 剧种都流传这样一出折子戏《傻女婿拜年》，写一农家姑娘被迫嫁给财主的傻儿子。
这 本是一出悲剧，但却选取了一个喜剧场景：两口子回门给丈人拜年，傻子丑态百出闹出 许多笑话。
这种“苦戏笑唱”，一来适合了演出时的喜庆气氛；二来把苦事当做笑话讲 ，这本身就加强了观众俯视心态的意味。
难怪有人认为中国戏曲没有真正的悲剧。
同样是看悲剧，中西戏剧观众的心态视角也不相同。
中国戏曲悲剧冲突带有鲜明的伦 理批判倾向。
冲突的基础是两种截然相反的伦理道德，如秦香莲与陈世美，敫桂英与王 魁之间的冲突都是如此。
西方悲剧不管是命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧，都是人对于 其强大的对立面，即命运、社会、性格所做的奋力挣扎反抗。
如俄狄浦斯之于命运，哈 姆雷特之于性格，斯多芒克之于社会，但他们最后都以毁灭告终。
中国戏曲悲剧中的主 人公往往是弱小善良的老百姓，尤其是有不幸遭遇和无辜受冤的女性。
而西方悲剧的主 人公多是高贵、威严、有强大力量的帝王将相、贵族富人、神人英雄等。
由此可见，中 国戏曲的悲剧是把观众推在高高的道德伦理的评判席上，让观众俯视这些可怜的无辜的 弱者，进而对这故事、人物做出道德评判。
而西方悲剧的观众仰视着台上那些比自己更 有力量的主人公在命运、性格、社会面前做拼死抗争，却仍逃不脱失败的结果，进而产 生了“恐惧和怜悯”，从而使观众感情得到“净化”。
中西戏剧各自经过了漫长的发展过程，形成了各自的特点，只有认清它们的相同和差 异，并互相借鉴，才有助于它们更好的发展。
【参考文献】 [1][5][6]路应昆《中国戏曲与社会诸色》[M].长春：吉林教育出版社1992.P41；P13 ；P15 [2]俞为民《中国古代戏曲简史》[M].南京：江苏教育出版社1991.P13 [3]罗念生《古希腊戏剧·后记》[M].北京：作家出版社1992 [4][德]黑格尔著朱光潜译《美学》第三卷下册.[M].北京：商务印书馆1997.P240 [7][10]蓝凡《中西戏剧比较论稿》[M].北京：学林出版社1992.P542；P558 [8][9][英]尼科尔著 徐士瑚译《西欧戏剧理论》[M].北京：中国戏剧出版社1985.P1 00
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戏剧导演艺术的内容
用一个传统故事告诉你 小说、戏剧、诗歌的不同点 ——《文章千古事》之三 开展文学交流活动，是一种很好地分析探讨、鉴别提高、值得提倡的好形式。
但是，在文学圈子流行一种说法：千万不要听没有写出过震动文坛、影响社会作品的所谓小说家谈怎样写小说，更不要听没有写出广为传诵美文的散文家说散文，也不要请没有脍炙人口诗作的所谓诗人谈论怎样写诗歌。
因此，咱们还是拿故事来说事。
我国的文学源头，源远流长。
从几千年前的《诗经》到晚清、近代，产生了大量优秀作品。
各类体裁作品的水平之高，是当今的作者、作品无法企及的。
就说小说吧，明清小说可以说是达到了高峰。
四大名著且不说，就是明代晚期五部白话短篇小说集“三言二拍”也都算得上乘之作。
这五部作品集的具体名称分别是冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，以及凌濛初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，在当时销量巨大，深受市民阶层欢迎。
在“三言二拍”中，婚姻和恋爱类的作品。
占有非常重要的地位。
毫不夸张地说，脍炙人口的名篇，十之七八都集中在这个部分，比如《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》等等。
而《闹樊楼多情周胜仙》也是《醒世恒言》中非常有名的一篇。
这个故事发生在北宋时的东京汴粱。
女主角周胜仙的父亲周大郎是个做出海贸易的商人，家里有几分钱财。
周胜仙容貌动人，只是父亲一定要把她嫁个大户人家，高不成低不就，所以到十八岁还不曾许配人家。
这一年的春末夏初，周胜仙带着丫鬟，来到东京最有名的大酒楼樊楼里歇息，落座之后，注意到了一个非常英俊的青年男子。
周胜仙一下子就喜欢上了这个男子。
但是，怎样才能和这个男子结识呢正在这时，一个卖水的人（相当于今天卖饮料的）正巧路过。
周胜仙眉头一皱，计上心来。
她高声叫道：“卖水的，倾一盏甜蜜蜜的糖水来。
” 卖水的给周胜仙倒了一杯糖水，周胜仙只喝了一口，便把茶盏向后一丢。
高声叫道：“好好
你却来暗算我
你道我兀是谁我是曹门里周大郎的女儿。
我的小名叫胜仙小娘子，年一十八岁。
不曾吃人暗算。
你今却来算我
我是不曾嫁的女孩儿。
” 那卖水的说道：“告小娘子，小人怎敢暗算。
” 周胜仙说：“如何不是暗算我
盏子里有条草。
” 周胜仙表面上和卖水的小贩说话，眼睛却始终在那年轻男子身上。
这年轻男子听出了周胜仙是在用这种方式隔空喊话，传递信息，于是也立刻做出了回应。
他也高声叫道：“卖水的，倾一盏甜蜜蜜的糖水来。
” 卖水的给这个年轻人倒了杯糖水。
只见他也只喝了一口。
把茶盏向后一丢，高声叫道：“好好
你这个人真个要暗算人
你道我兀是谁我哥哥是樊楼开酒店的，唤作范大郎，我便唤作范二郎，年登一十九岁，未曾吃人暗算。
我射得好弩，打得好弹，兼我不曾娶浑家（妻子）。
” 周胜仙起身离开，范二郎尾随着一直到周胜仙的住处，流连许久，才怅怅地回到家中。
从这一天起，两个人都害了相思病，卧床不起。
有一天，周胜仙的父亲外出，母亲问明了女儿的心思，于是向范家提亲。
范大郎正为弟弟的病忧愁。
知道事情就里，自然很高兴地接受了这门亲事。
十一月间，周大郎回家，嫌弃范二郎出身低微，坚决否决了这门亲事。
周胜仙听到这个消息，顿时如五雷轰顶，一口气没有上来，昏死在地，周大郎和周妈妈只当女儿已经死去。
当天晚上，周胜仙就被埋葬。
丰厚的陪葬引动了一个盗墓贼的觊觎之心，于是马上挖开周胜仙的坟墓。
透了些气在坟墓里面，再把周胜仙这么一搬动。
周胜仙就活了过来。
盗墓贼胁迫周胜仙来到了自己家，做了自己的老婆。
要知道，周胜仙的一颗心始终在范二郎身上啊，在第二年正月十五的夜里，终于逃出了虎口。
这时候．距离当初被埋葬已经是两个多月了。
周胜仙来到樊楼，找到范二郎。
范二郎以为见到的是鬼，慌张之下，拿起一个汤桶向周胜仙丢去，汤桶砸在周胜仙的太阳穴上，周胜仙顿时倒地，满面流血。
这次，周胜仙是真的死了。
整个故事的起伏跌宕之中，周胜仙的痴情泼辣、范二郎的冒失胆小都给人留下了深刻印象。
而故事的结尾尤其值得称赞——周胜仙死后，范二郎尽管对周胜仙非常感念，但还是娶妻生子，只是每年烧纸祭奠他与周胜仙之间那不曾结出果实的浪漫空花。
这平实之处其实正是小说的传神之笔。
小说应该是最接近生活本身的。
假如作者把结尾处理成范二郎看到周胜仙已死，心中后悔，于是拿起汤桶把自己砸死，那就成了戏剧，因为戏剧追求的是强烈的冲突；假如作者把结尾处理成了范二郎最终因为怀念周胜仙抑郁而死，死后两个人埋葬在一起，他们的坟墓上长出了一株连理树。
树上飞来了一对比翼鸟，那就成了诗歌，因为诗歌追求的是那种曼妙不尽的情致。
在种种可能采取的写法中，作者赋予这个故事的结局是最符合普通人的人性的。
简而言之：小说，反映生活的本真，凸显平时；戏剧，制造强烈冲突，推出高潮；诗歌，讲究曼妙情致，富于浪漫。
然而，《闹樊楼多情周胜仙》更令人深思之处是它赋予周胜仙的命运。
在作者笔下，周胜仙无疑是个很理想的女孩子，她美丽、聪明、家境富有。
作者在写这个女孩子时，笔墨是热情的、肯定的，但为什么这样一个女孩子，就只配得到那样一个悲惨结局呢
父亲的一句话，轻易就毁掉了她的幸福。
她落入盗墓赋之手，一个十几岁的女孩子，每天过着被囚禁和被侮辱的日子，也可以说是生不如死了。
好容易来到自己心上人的身旁，结果被错认为鬼，死在了心上人手中。
作家是作品的缔造者，他完全可以大笔一挥，让周胜仙和范二郎幸福地生活在一起，又为什么一定对周胜仙吝于仁慈呢
对笔下人物情感上的肯定与命运安排上的不幸——这纠结的笔墨背后，到底蕴藏着哪些纠结的情绪呢
这个纠结之处就在于，尽管在个人感情上，作者作为一个男子，可以认同女性在感情上的主动与热情，但是，就当时社会的普遍观点来看，对于女性的主动与热情，又不能不持一种否定态度。
中国的封建社会是男权社会，要求女性贞节，要求女性顺从。
对于那些主动的、不安分的女性，社会是持一种戒惧态度的。
所以周胜仙就必须遭受种种坎坷。
周大郎对亲事的否定告诉我们：一个女子的自主择偶，是得不到家庭和社会的保障的。
周胜仙被盗墓贼欺骗、胁迫的经历，实际上在警告那些渴望走出家门的女孩子，家门之外的世界危机四伏。
到处是陷阱、到处是心怀叵测的坏男人。
而周胜仙在经历了种种艰难验阻后找到范二郎、却被范二郎失手打死的情节更是富有深意——女性的贞节是被社会非常重视的。
周胜仙尽管出于不得已，但毕竟已经和一个龌龊的盗墓贼共同生活了两个多月之久，按照封建时代对一个女孩子的要求，她无论如何说都是不“清白”的了，假如她不死，范二郎究竟能不能接受她?接受后，会不会就真的在心中全不计较?作者让周胜仙这样虎头蛇尾地死去，其实也是让她避免了许多在这个世界上的尴尬。
周胜仙并不是“三言二拍”唯一对自己的婚姻大事采取主动行为的女性。
其他的故事我们还可以举出一些。
《崔待诏生死冤家》、《小夫人金钱赠年少》中，对主动追求爱情的女性还作了某种程度的妖魔化处理，其潜台词简直是在说，能够做出倒追男性行为的女性，基本上什么事情都能做出来，如果男子接受了她们，就一定会给自己带来麻烦。
为什么传统社会对女性在两性交往中提出的要求远较男子为高
说到底是因为男性已经成为社会的主宰。
社会是否允许女人和男人一样自由地去追逐爱情，关键的因素是要看社会财富是否已经平等地掌握在男性和女性的手中，女性和男性的社会地位是否已经真正地平等。
因此，在今天这样一个男女还远没有实现完全对等的时代，女性在婚恋方面采取较为理性和审慎的态度还是必要的。
白居易在《井底引银瓶》中曾借一个私奔女子的惨痛经历谆谆教导那些一朝激情而追悔莫及的女孩子：“为君一日恩，误妾百年身。
寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。
”——这告诫在今天也还不曾完全失去意义。
论斯宾塞十四行诗集《小爱神》的戏剧性特征余晓燕 【摘要】：斯宾塞是英国文艺复兴时期最著名的非戏剧诗人,但他的十四行诗集《小爱神》却具有明显的戏剧性特征。
本文结合戏剧的基本要素,从戏剧情节结构、戏剧语言、戏剧人物刻画及矛盾冲突等方面分析了《小爱神》中的戏剧性,指出诗人正是运用这些戏剧手法有效地增强了诗歌的戏剧效果,突出了诗歌的主题,赋予了诗歌无穷的魅力。
【作者单位】： 浙江财经学院外国语学院; 【关键词】： 斯宾塞 《小爱神》 戏剧性特征 【分类号】：I561.072 【正文快照】： 诗歌与戏剧虽然是两种不同的文学形式,但二者并非截然分野、互不相融的关系。
诗人和剧作家在他们各自的文学创作实践中,往往互相借鉴对方的某些表现方法以期达到某种特殊的艺术效果,如莎士比亚的十四行诗、歌德的《浮士德》、但丁的《神曲》、乔叟的《坎特伯雷故事集》等就具
试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案
3.9三种构1不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物· B景· C、光线· D、构图比例我的答案：B2关于构下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系· C、构图要确保画面的平衡· D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线· B、顶部· C、中线上方· D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。
（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。
（）我的答案×：3.10如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装· B、制作· C、演员· D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事· B、情节· C、演员· D、导演我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性· B、一个情节里可以没有故事· C、情节是严密的因果关系的链条· D、传统电影不讲究情节我的答案：C4文学性是电影剧本的重要元素。
（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。
（）我的答案：×3.11如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么
（）· A、吸引观众继续观看影片· B、增加戏剧性· C、使情节更曲折· D、加强影片气氛我的答案：A2美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景· B、服装· C、场面· D、灯光我的答案：D3关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则· B、追逐是商业电影的重要元素· C、格斗中，英雄人物一定不能被打· D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界著名电影悬念大师。
（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。
（）我的答案：×3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化· B、人物刻画要走向极端· C、人物刻画可以使剧本取胜· D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。
（）我的答案：√3.13如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感· B、台词具有地域性· C、电影台词要多· D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格· B、表现人物命运变化和成长· C、推动剧情发展· D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。
（）我的答案：√3.14如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感· B、不同地域的语言习惯· C、职业习惯语言· D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。
（）我的答案：√3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合导演的创作风格
（）· A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重导演的艺术追求。
我的答案：A2下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节· B、情节前的序幕要短· C、可以不考虑细节· D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。
（）我的答案：×微电影制作（2）4.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色· B、体验角色· C、体现角色· D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金· B、老舍· C、曹禺· D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用· B、分析角色需要体验角色的生活· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色· D、要把握角色的时代特征和历史环境我的答案：B4戏剧中每个角色都有不同的最高任务。
（）我的答案：√5戏剧必须要有矛盾冲突。
（）我的答案：√4.2分析人物角色已完成1（）是创作的源泉。
· A、生活· B、艺术· C、灵感· D、想象我的答案：A2角色的体现方式不包括下列哪一项
（）· A、服装设计· B、肢体动作· C、语气语调· D、台词设计我的答案：D3如何培养人物关系和情感
（）· A、多做案头工作，分析人物关系· B、体验各个人物的生活· C、各个角色的扮演者在一起生活· D、多排演我的答案：C4体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景· B、体验所扮演角色的生活和情感· C、体验剧本故事所讲的环境· D、体验不同角色的生活和情感我的答案：B5演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。
（）我的答案：√4.3电影中的排演已完成1排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色· B、分析角色· C、对台词· D、梳理人物关系我的答案：C2电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演· B、现场排演· C、室外排演· D、全体排演我的答案：A3对台词可以让导演和演员相互了解。
（）我的答案：×4.4台词的潜在性已完成1表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作· B、舞蹈动作· C、形体动作· D、表情动作我的答案：C2关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂· B、台词的价值蕴含在潜台词中· C、潜台词对演员的要求高· D、潜台词是指台词的不同重音和语气我的答案：D3表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项
（）· A、逻辑重音· B、准确发音· C、潜台词· D、内心独白我的答案：B4场面调度是指（）。
· A、演员走位· B、道具安排· C、工作人员安排· D、场景更换我的答案：A5讽刺性的台词也是潜台词的一种。
（）我的答案：√6内心独白是台词语言动作的内心根据。
（）我的答案：√4.5演员的调度已完成1场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物· B、现场布景· C、演员位置· D、摄影机位置我的答案：A2关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D3场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系· B、避免场面混乱· C、渲染气氛，更生动的讲述故事· D、合理安排拍摄进度我的答案：C4电影调度时要注意演员背台的问题。
（）我的答案：×5调度图可用来帮助导演进行场面调度。
（）我的答案：√4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成1技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影· B、美术· C、灯光· D、以上都是我的答案：D2分镜头剧本的作用是什么
（）· A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A3电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。
（）我的答案：×4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成1电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、导演讲戏· B、实景拍摄· C、化妆· D、布光我的答案：D2一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1· B、3· C、5· D、10我的答案：A3与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱· B、便于后期剪辑· C、拍摄角度变化大· D、节约人力成本我的答案：C4使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。
（）我的答案：×5在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。
（）我的答案：√4.8多机位拍摄的剪辑已完成1关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致· C、剪辑点只能选取两个· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：C2实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄· B、多机拍摄· C、参照物· D、反复观看我的答案：D3空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。
（）我的答案：× 4.9剪辑技巧（一）已完成1下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C2电影剪辑可以采用哪些方式
（）· A、从全景开始，特写结束· B、动作接动作· C、特写开始，全景结束· D、以上都是我的答案：D3电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。
（）我的答案：×4.10剪辑技巧（二）已完成1剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑· B、传统剪辑· C、电脑剪辑· D、无技巧剪辑我的答案：C2下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事· B、非线性叙事故事讲述节奏慢· C、非线性叙事方法有多种· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意我的答案：B3关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的· B、现代剪辑是板块式的· C、现代剪辑有故事没有情节· D、以上都是我的答案：D4交叉蒙太奇是一种剪辑方法。
（）我的答案：√5由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。
（）我的答案：x4.11蒙太奇的运用已完成1剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏· B、剪辑可以产生场面· C、剪辑可以产生故事· D、剪辑可以产生情绪我的答案：C2表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比· B、联想· C、象征· D、以上都是我的答案：D3关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点· B、平行蒙太奇叙事节奏慢· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法我的答案：D4蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇· B、表述蒙太奇· C、符合蒙太奇· D、表象蒙太奇我的答案：B5蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。
（）我的答案：√6回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。
（）我的答案：×5 节奏是艺术的生命 5.1节奏是艺术的生命（1）已完成1下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动· B、节奏一定要保持快速· C、节奏就是观众的注意力· D、节奏存在于各种事物当中我的答案：B2“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克· B、摩西纳克· C、巴赞· D、马尔丹我的答案：D3我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒· B、1分钟· C、1分30秒· D、2分钟我的答案：C4“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。
”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克· B、查理·卓别林· C、安德烈·巴赞· D、佩德罗·阿莫多瓦我的答案：A5节奏是一种影响观众情绪的手段。
（）我的答案：√6文艺片的节奏一定要慢。
（）我的答案：√5.2节奏是艺术的生命（2）已完成1下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换· B、镜头运动· C、演员情绪· D、演员运动我的答案：C2电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演· B、布景· C、照明· D、以上都是我的答案：D3电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力· B、影响观众情绪· C、决定电影剧本的情节· D、帮助观众理解剧情我的答案：D4无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。
（）我的答案：×5不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。
（）我的答案：√5.3节奏是艺术的生命（3）已完成1电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头· B、演员· C、剧情· D、环境我的答案：A2文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢· B、文艺片节奏拖沓· C、文艺片节奏具有延续性· D、文艺片节奏丰富我的答案：C3在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑· B、表演· C、拍摄· D、剧本我的答案：B4色彩的变化可以产生节奏。
（）我的答案：√5摄影师要一切听从导演的安排。
（）我的答案：×
