浅谈舞台表演节奏的重要性
[摘要]话剧舞台表演是一门综合性的表演艺术，与音乐、美术等其他的艺术形式一样，它的表演也存在着节奏性。
节奏性是话剧舞台表演的一个重要组成部分，也是制造戏剧冲突的一个有效手段。
如何掌握节奏、如何将节奏运用于话剧的舞台表演中是一个值得研究、总结的问题。
[关键词]话剧舞台表演；语言节奏；形体节奏；舞美节奏一、话剧舞台表演的语言节奏性话剧是一门综合性的艺术，它虽然借鉴、融合了其他的艺术形式，但其艺术根本还是在一个“话”字，台词是话剧舞台表演最主要的手段。
话剧表演的语言不仅仅指台词，表演者的潜台词、内心独白、旁白等等，这些都属于台词。
它是话剧展现剧情、刻画人物性格、突出话剧主题思想的一个重要手段。
话剧台词具有文学性，在舞台演出时，比较难把握：第一，台词是经过术加工的语言，它不仅要表现出话剧人物的性格特点，而且要具有美感，台词要做到简练而含蓄，使用简洁的话语来表达出丰富的人物情感。
同时，台词应当做到浅显易懂，富有生活气息，这样才能受到观众的喜爱；第二，台词具有行动性，行动性的语言是话剧舞台演出语言的主要部分，它能清楚地表达出人物行动的目的，加剧矛盾冲突，这也使得话剧人物的性格特点、情感可以更加清晰地展现在观众面前。
在话剧舞台表演中，如果每一句话都是用同一速度、同
话剧(《雷雨》节选)中含义丰富的潜台词
【摘要】潜台词是指隐藏在言语之中的言外之意、弦外之音，在现代经典话剧《雷雨》的人物对话中，隐藏着十分丰富的潜台词，笔者对其中潜藏的内容进行了深入的分析挖掘。
【关键词】《雷雨》潜台词戏剧研究戏剧语言包括台词和舞台说明（除人物语言之外的其他语言，包括背景介绍、人物动作、神态说明，旁白、画外音以及其他叙述语言等）。
戏剧文学中最重要的是人物语言。
人物语言是戏剧文学中最具关键作用的语言，戏剧中情节的进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都得依靠人物语言来完成。
戏剧文学中，人物语言的特性有：第一，语言要富有动作性，它能推动剧情的发展；第二，语言要有个性化的表现力；第三，语言要有抒情性；第四，语言要有丰富的潜台词；第五，语言还要动听上口，浅显易懂。
现代著名剧作家曹禺的处女作《雷雨》自问世以来，一直常演不衰，成为深受人民群众喜爱的剧目之一。
剧作除了深刻的思想内容以外，鲜明生动的人物语言也给人们留下了深刻的印象。
尤其是内涵丰富的潜台词，充分体现了剧中人物的性格特点。
话剧语言节奏对人物性格有什么关系
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词的特点： 1.动作性 戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化 要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
潜台词就是俗语所说的“话中有话”“言外之意”“弦外之音”。
演员所扮演的角色虽然嘴上未说，但心中已想
和契科夫、欧亨利并成为“世界小说之王”。
（1）莫泊桑 十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。
1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。
他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。
小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。
代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。
莫泊桑受福楼拜的影响极大，他具有独特的视角，见他人之所不见，以平淡的情节塑造人物，真实的细节凸现性格，反映了现实的思想内容，又有引人入胜的艺术格调。
莫泊桑从描写司空见惯的平凡小事着手，把短篇小说的技艺运用到了尽善尽美的极致，形成了逼真、自然的写作风格。
他的叙述笔调几近白描，生动而惜墨如金，寥寥数笔，人物的环境、气氛跃然纸上，描写用词准确、言简意赅，可以说是字字珠玑。
（2）契诃夫 十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。
他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。
八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。
代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。
（3）欧.亨利 十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。
曾被诬告罪入狱三年。
后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。
他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。
代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。
欧·亨利对社会与人生的观察和分析并不深刻，有些作品比较浅薄，但他一生困顿，常与失意落魄的小人物同甘共苦，又能以别出心裁的艺术手法表现他们复杂的感情。
他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。
从艺术手法上看，欧·亨利善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场景，用漫画般的笔触勾勒出人物的特点。
作品情节的发展较快，在结尾时突然出现一个意料不到的结局，使读者惊愕之余，不能不承认故事合情合理，进而赞叹作者构思的巧妙。
他的文字生动活泼，善于利用双关语、讹音、谐音和旧典新意，妙趣横生,以含泪的微笑著称。
他还以准确的细节描写，制造与再现气氛，特别是大都会夜生活的气氛。
从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。
一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。
这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。
而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。
欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。
即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。
他曾经直言不讳地说：“我是为面包而写作的”。
