赵薇台词功底那么差怎么还被赞演技好
如何评价赵薇的演技? - 演员 - 知乎最近经常有感于此，其实太多人包括港怂导演们都不懂（普通话）表演艺术是什么东西以及怎样评价演技好坏，所以看到此题简直觉得是为我设计的。
我还是先占个位，然后明天详细写一下（杯具，年会没网，拖了2天继续写）。
也是先扔观点，赵薇演技（表演功力和技能）在北电出身的女演员（尤其还是南方人）里属于较少有的功底很扎实，并且一直在提高的，同辈里只有中戏戏剧之花袁泉能对她有压倒性优势。
她最擅长的角色是外柔内刚的坚毅女子（以民国女性、文革女知青、新时代矜持女知识分子为主）和现代的城市女屌丝。
不擅长闹腾的任性女和嚣张女，女强人女英雄和媚惑型狐狸精等，没演过现代的装纯女神角色，年龄限制也没机会装纯了。
也就是说，赵薇擅长内收和平淡型的表演，平淡得恰到好处不矫情，不擅长咄咄逼人外露和致命美人型的角色。
《情深深雨蒙蒙》，《京华烟云》，《一个女人的史诗》和《情人结》这些是她的代表作。
《还珠格格》差不多是演得最差的戏，同样还有《花木兰》《锦衣卫》这些演得也很差，《画皮》系列凑合。
比较例外的是《天下无双》，因为搭档的几个人都很擅于把控喜剧和疯癫的界限（梁朝伟和张震就不用说了，收放自如控制力都特别好，王菲演戏则是完全随性而为，胜在自然流露）。
表演天分上，赵薇没有周迅袁泉那么高，但也比章子怡李冰冰强很多；悟性智商文化底蕴上，确实不及眼界上比她起点高的老徐和张静初（还有俺女神陈数），也完胜几乎所有女艺人；女演员相对需要的从容感上（也就是不刻意炫技，像周迅和李冰冰都爱“你看我演得多好”式的表演），略逊于孙俪，完胜以此著称的范爷（因为范爷在大戏里都是摆设）。
台词方面，没有章子怡汤唯那么烂，但显然也算不得很好，不如台词一向不多的范爷，更不用说京片子老徐和喜剧出身的姚晨了。
缺点前面说了，戏路比老徐还窄（周迅李冰冰戏路都挺宽的），又经常接错戏（章子怡最牛逼的地方就是会接戏），相貌因为五官比较大，上镜只要发型不对就吃亏显脸大，明明特美（《夜上海》那女司机造型啧啧美翻了，真正的辛德瑞拉美人），时常还不如马伊俐好看，基本没可能像现在的高圆圆一样耀眼。
形体比较一般，动作戏基本来不了。
至于个人性格层面上的情商高人缘好（别提当年那些被人坑的窝囊事），没多少功利心，以及好学爱读书、有想法敢于实践，这些其实都对她的表演有很大帮助（这方面自然是和老徐看齐了，章子怡、范冰冰这些人都不读书的）。
————————————以下为1月28日补充————————————首先，讨论演技，或者准确的说“表演能力”，就要先搞清楚到底什么是表演。
好像这样一下子就要扯到斯坦尼斯拉夫斯基了……具体的表演理论我就不背书了，按照我的理解，表演，就是演员通过自己的肢体动作和语言，让看他表演的观众在他表演的过程中相信他的行为是真实可信的。
具体到方式的不同，表现派、体验派和体验派的儿子方法派各有千秋，由于“体验生活”对于现在的中国明星来说根本是奢望，所以中国的演员现在很少有方法派（比较公认的只有巩俐算方法派）。
体验派要代入较多的情绪，较为戏剧化，在中国的演员中，中戏出身或者有戏曲背景的演员普遍带有这一特点，比较典型的如姜文，袁泉和香港的星爷，而周迅虽然并没有多少专业背景，其实她的表演方式也是偏体验派的（一度谣传周迅会花几个月揣摩角色，因此被捧为现在中国的唯一方法派女演员，我只能存疑）。
表现派更冷静，主要在于精确再现人物，表现派的表演理论反对演员代入情感，认为这样会造成过分美化或抹黑，总之就是不够客观，中国演员中，北电出身的内地演员和大部分香港演员都属于表现派，在顶级演员中，最为典型的就是葛优和周润发。
普通观众在评价某个演员演技好时，经常出现一些似是而非的评价，如说梁朝伟“演什么像什么”，说陈道明和姜文“演什么都是一个套路”，其实这就是戏路和表演流派的差异造成的不同。
梁朝伟大部分时候作为典型的表现派，他的表演尤其冷静克制（即使是喜剧，因为他有电眼和笑容嘛），周润发也是这样的演员（高大冷酷帅气和猥琐犯贱都来得了），所以是不是TVB艺员训练班学的都是表现派我就不知道了（幸亏星爷没考上啊）。
梁朝伟只有在演王家卫电影的时候才会变身体验派甚至方法派（为了《一代宗师》练好几年拳这是典型的方法派了）。
香港演员当中最典型的体验派是张国荣（歌手出身，妖孽气质，舞台表现欲强烈），《霸王别姬》当中的张国荣已经是方法派的演出了。
陈道明、姜文这些个性突出的体验派演员（事实上同辈的内地演员一多半都是这样的演员），让普通观众留下“演什么都是一个套路”的印象，是因为他们注入感情的方式捎带上了自己强烈的个性因素。
我有位朋友就曾经用“姜文是演自己、姜武才是演技派”来比较这两兄弟，其实这完全是因为表演方式的不同。
一般来说，体验派演员如果不是变色龙，戏路都是比较偏外放的，更适合个性突出的角色，如悲剧、史诗和喜剧的领衔；而表现派演员则戏路更宽，尤其适合正剧和平民百姓的市井故事（不是周星驰的那种会突然爆发的小人物）。
体验派（方法派）成名演员大多天赋异禀，也就是说，想要成为体验派演员，很依赖天赋。
表现派演员则可以自己磨练，你看刘德华，现在比20多岁的时候强太多了（黄晓明可怎么办啊……都30多了还没长进）。
接下来说赵薇的表演功力。
关于国内目前的所谓一线演员，尤其是女演员的表演技能和表演天赋的话题，国内的媒体舆论和普通观众（普通观众最爱讨论演员演技的是天涯网友，且集中于电视剧咖）一直是摸不到门道的，除了一以贯之地夸周迅，顶多就是说李冰冰越来越好啦，就没别的了。
赵薇作为一个受到表现派深刻影响的演员，天然的适合平淡不矫情、外柔内刚的角色和市井女性的角色，类似的角色对于她来说可谓手到擒来，连最为人诟病的台词都特别自然。
而前面我评价她演得不好的几个角色，都是典型的个性外露的角色，更需要体验派的表现方式，很多片方和导演看中的是赵薇个人的票房号召力和大气的外貌，却忽略了她并不擅长霸气外露的表演，因此每次效果都很糟。
综上可知，赵薇的表现派表演方式尚不成型，是有缺陷的，相比周润发梁朝伟葛优这样内敛和外放轻松切换的大神，她在外放时总会表现得过火，这和她本人的个性有关，不过我对她在这方面的进步是非常有信心的，因为她个人的朋友圈里，都是王菲那英这样外露型性格的人物，以她的聪明才智，照猫画虎早晚也能学会的。
最后扯些挨骂的。
赵薇和周迅连续合作了《画皮》1和2，第一部中周迅妖孽气质压过赵薇的隐忍，而第二部中普遍更赞赵薇，这当然首先和导演和剧本的侧重有关，第一部中赵薇的角色本身就不讨巧，演得再好也被更显锋芒的周迅遮掩。
第二部的角色设定恰恰是赵薇最擅长的外柔内刚憋死自己的隐忍女子，本身又有人味，加上周迅残得太明显（嘘……），所以完全颠倒。
扯这些的目的，是想要说，周迅作为少数自信爆棚天赋超绝的体验派女演员，在大部分她主演的影片里锋芒都特别明显（《听风者》这烂片里比表现派状态的梁朝伟好多了），但这不代表个性不突出内敛的表现派就不叫演技派，举个典型例子，周迅和赵薇都演过若干民国戏，周迅的角色普遍都是叛逆，而赵薇基本是忍辱负重，她们两个互换的话，都演不好。
周迅演勤俭持家根本憋不住，赵薇演叛逆就是小燕子式的胡闹。
————————————1月31日补充—————————————有位朋友在评论里认为我在黑国际章，显然我这里主要对比对象是周迅吧
那既然非要说她，我就把回他的话补充上来。
非要具体说的话，章子怡天赋上是表现派，实际上和赵薇一样，都是最擅长内敛角色（我的父亲母亲、一代宗师、梅兰芳、最爱、危险关系），但她俩共同的毛病是总因为种种原因（章是主观强调自己的强势，赵薇是客观总被动接到这样的角色）不停在演玉娇龙和小燕子。
她比赵薇问题更大的一点是，由于她出身于中戏的体验派教学，自己又拿捏不好（不好好学+很早就遇到了老谋子），因此演戏过火的问题远比赵薇严重。
由于她自己青睐的角色多数本身就是偏过火的，于是根本不见长进。
章子怡本人是典型的投错了师门，她应该去念北电。
而如果她不是一开始遇到了张艺谋，很可能永远都红不了。
在《情深深雨蒙蒙》里面赵薇说的关于自己是刺猬，为了他拔了自己的刺这段的台词具体是什么
在里面开始像刺猬维拉保护自己，见谁扎谁，当他心中有爱的时候，他拔了自己的刺满身是血为啦和别人靠得更近，而这时他不是刺猬，不能保护自己，也更容易被别人伤害
看看赵薇在《虎妈猫爸》中都说了哪些励志台词
李副官：喂，依萍小姐，你要去哪里啊，你站都站不稳，不要乱跑了依萍:我要去桥上吹吹风，我要去看夕阳，等到夕阳下山了，我就回去李副官：不好不好，你等一下，我把车子停在不碍事的地方去，然后我陪你去看夕阳依萍：你为什么要拉着我，你放不放手这时书桓就来了，他扔掉衣服，站在桥下，大喊“依萍依萍”，李副官赶紧呼救。
依萍（哼歌曲）：啦...细雨中，你没有打伞。
啦...好想见面...意外啊，震动了我心弦，一时间，默默无言，你说声抱歉，笑容僵在.....书桓（痛苦）：依萍，依萍，你在做什么依萍：我在做什么，我在做什么，我在找东西，我在找东西啊书桓：你下来找，我扶你下来，你会掉到河里去的，赶快下来吧依萍：你不要过来，你过来我就跳下去了书桓：好，好，我不过来，你在找什么，我帮你找依萍：我在找...我在找...我在找我的刺啊书桓：你说你的什么东西依萍：我在找我的刺啊，我是一只刺猬，我拔掉了我所有的刺，所以我活不成了，只要把我的刺找回来，我就可以【复活】了。
哎呀，我在哪呢。
站住，不要过来，依萍你不要吓我，我承认...我承认我忘不掉你，我承认我好痛苦，我知道你跟我一样，你下来，我们好好的谈，下来啊重要的就是这些内容了，手都打麻了，我可是我一句一句对照电视给你打字的【【希望他人勿盗】】，我们都是情迷哦
这个是全集，有兴趣的话，看看我有没有漏掉什么
情深深雨朦朦 傅文佩开门呐 雪姨说的台词怎么说的
台：傅文佩 你呐，别躲里面不出声，在家,傅文佩 你开门纳，开门开门开门纳,别躲里面不出声，我知道你在家,呸，真是大水冲了龙王庙，一家人不认识一家人。
拓展资料：情深深雨蒙蒙经典台词：1、 相逢不晚为何匆匆 《情深深雨蒙蒙》2、 这个世界上怎么会有这样一个你呢
这个世界上有这样一个我 是为了这个世界上有这样一个你。
《情深深雨蒙蒙》3、 你说过以后你都听我的 ? 我是说过啊 可是你真的要我变成一个没有自我 没有主见 没有思想的应声虫吗
我不要你做应声虫 但我希望我跟你之间能够有共鸣. 《情深深雨蒙蒙》4、 我会笑着看你们每一个人哭 《情深深雨蒙蒙》5、 你无情你残酷你无理取闹
《情深深雨蒙蒙》6、 你让我失去了自我， 为了你我好像把原来的那个我全部都抛弃了， 虽然我参加了抢救方瑜的行动， 但是我的心里还是有着疑问 ，不知道自己是对还是错， 我这样做只是为了你 ，我很怕失去你 。
你讲几句重话 ，我就觉得手足无措了， 我简直有点轻视我自己了， 太没出 息了。
《情深深 雨蒙蒙》7、 书桓说 好美的一张脸 好丑的一颗心 《情深深雨蒙蒙》8、 我知道你的委屈 知道你要压制自己的自尊还有骄傲来迁就我是多么难能可贵的事 你的感觉我都明白 我都了解 这次你对我盲从 下次我对你盲从 好不好
两个人要维系一份爱情 可能是需要彼此妥协跟迁就的 《情深深雨蒙蒙》9、 即使他内心是善良的, 但他依然是一个悲剧的制造者 .我不能保证我今天帮他 ,是不是帮他在开始另外一个悲剧, 所以我不能帮他. 《情深深雨蒙蒙》10、 世界只在你眼中\\\/相逢不晚为何匆匆 ——赵薇 《情深深雨蒙蒙》11、 好 看样子我们之间不可能有共鸣 ? 你要的根本不是共鸣 ,是服从 爱情或者会让我盲目 ,但不能让我盲从 . 这么说你对我的爱是盲目的 ,听我的话 就是盲从. 你对我们之间这样评价 ,还有什么继续的意义 ?就算我们之间没有共鸣 ,也应该有感情啊! 《情深深雨蒙蒙》12、 感情是建立在彼此了解的基础上, 你这么不了解我 ,还谈什么感情 ?为什么一定要我来跟你共鸣, 你不来跟我共鸣呢? 《情深深雨蒙蒙》
求琼瑶经典台词出现的集数 云帆叫紫菱不要走边边 男女对骂你无理取闹 马景涛你这磨人的小东西 急求
还珠格格第一部又见一帘幽梦二十三集以后
赵薇版花木兰观后感
《花木兰》归来后，好几次都这样的问题：这部好看不
而我会瞬间语塞，左右不是，最后扭捏了老半天吐出一句：演员很好，导演差了点。
但我还挺喜欢的。
平时尖酸刻薄嘲笑烂片惯了，这次拼着被鄙视品味的风险，说出了极富主观色彩的感受，是一件怪不自在的事情，而喜欢意味着要照单全收，意味着这部片子的一切，包括文艺腔的台词，意淫过头的编剧，捉襟见肘的导演，以及力挽狂澜的演员，我必须一并接受。
口头空喊喊是不过瘾的，所以专门写下这篇文章旗帜鲜明力挺《花》.....的演员。
事实上这部片子的强项几乎一致公认，短板也一览无余，演员的表现再出色，无法一演遮百丑，剧情的漏洞再荒谬，也无法遮挡演员的光彩。
两者泾渭分明，各据山头。
所以我们能清楚地看到，马楚成的掌控比起赵薇陈坤的高水准发挥，显得步履蹒跚，拖了后腿。
一、从主题曲一窥全片基调 最终《花木兰》的主题曲选用了孙燕姿那首苍凉大气的《木兰情》，而原定的主题曲，张靓颖那首带点小女儿味道的《木兰星》变成了插曲，可以看出马楚成是铁了心要走史诗大片路线，之前我得知这位摄影师出身的导演作品履历表时，心一沉，果然他没有让我失望，被寄予厚望的《花木兰》终难成为一代史诗，化为英雄气短儿女情长的民谣一曲。
但不能否认的是，很多人在看片子时仍然会在某一刻感到血气翻涌。
不是为了这个香港导演的寡陋视野和小家子气的煽情手段，而是归功于演员大气而沉郁的表演。
二、剧情游离导演游离 演员靠扎实演技带观众入戏 看第一遍《花木兰》时，我就被惊到了，这是最活生生的木兰与文泰，尽管之前看过很多赵薇陈坤的作品，仍然没想到他们能发挥到这样程度，木兰也好，文泰也好，他们的人物形象多少有些单薄且神话向，但两位青年演员的表演却极具层次感地塑造出了有血有肉的英雄，他们二度创作的角色是有说服力的。
作为观众，我几乎能从他们的眼神、甚至最细微的面部神经抽动，同步读出两人的内心变化。
所以，尽管屡屡被该片台词、桥段雷得震出了剧情，却又一次次被演员充满血性和力度的表演拉回戏内。
我甚至在想《花木兰》以后如果重拍的话，超越这部并不难，但下一个导演还能再找到那么合适的演员吗
再说台词，同样充满了违和感，那么文艺腔那么拗口的台词，最后竟能化为一句句泣血呐喊，赵薇陈坤的声音都不似平常了，嘶哑得像是直接从胸腔爆破，又像是经历了风沙的粗粝，振聋发聩，摄人心魂。
不用配音是对的。
这样极具真实感的情感高聚集反应，只有在大漠的现场，而不是事后进录音棚。
写到这里，突然想起了姜文以前对赵薇的评价：“我们管她叫薇姐，你知道吗
这所有的演员都管她叫薇姐，她确实是挺有激情的一个人，而且在一个集体里面挺能把事张罗起来的。
而且有脑子，这是我认识她以前万万没想到的。
我觉得她确实是一个有脑子的人，但她也不是那么圆滑。
包括我偶尔看到她演的有些戏，我觉得其实剧本很差，但她能在里面演的不尴尬，这点是我不具备的。
我要碰到一个差剧本，要不然我就拒绝了不演了，要不然我就给人家改了。
我不会说就这么差我还能演得让人不讨厌，这我做不到。
我觉得这是她在表演上很强的一个能力。
……（以下略）” 这次《花木兰》，同样体现了这一点。
这部戏的亮点在于，看演员怎样努力让这样一个有很多问题的故事变的可信，看这部流水账式商业片中，赵薇和陈坤如何凭演技突围。
三、赵薇的刚、陈坤的柔，这次起了化学反应 再说木兰文泰，其实这两个人物设定很有意思，赵薇演的木兰是女人中的男人，陈坤演的文泰则是男人中的女人，当然这绝不是说陈坤不够爷们，而是在男人的霸气和坚毅之外，他仍有着细腻，忧郁，温柔似水的一面，所以和军营中的其他粗汉一下就区分开来了，唯有文泰懂得木兰脆弱孤单的女儿心态，并呵护她成为她精神上的支柱和依赖。
恶搞一下，如果让硬汉胡军和柔情陈坤互换角色，会是怎么样。
陈坤演门独仍然是能胜任的，他将另添一种阴冷狠毒的味道，和外表的柔弱形成反差更有戏剧冲突，避免了胡军版门独的脸谱化。
但胡军演文泰的话，剧情就要大改了，一个纯爷们跟木兰整天厮混在一起，怎么都显得突兀且生硬。
木兰虽然统治了几千几万的将士，甚至主宰了男性象征的沙场，但她对于男性仍然是陌生，甚至抗拒的，不然也不会每晚都做噩梦。
而细腻阴柔的文泰，才是她走向男人世界的桥梁。
我以为《花木兰》远可以更女权一点，不需要那么多的感情戏。
要看爱情哪部片子没有啊，导演执着于此的话拍成轻喜剧得了，还史诗什么，偏偏现在一脚门内一脚门外尴里不尴尬。
扯回来，哪怕是感情戏，也总得有点特色。
男扮女装的花木兰最出戏的部分应该是她的女性身份，如何在一个纯男性的军营里小心翼翼不被拆穿。
肯定会发生不少问题了，这个时候文泰出来打打掩护，或者当花木兰性别意识错乱的时候，文泰用点柔情给她拨乱反正，这样不就行了，感情是辅助，重点在于唤醒花木兰的女性意识。
四、乱谈影片中的感情戏 就算是导演铁了心要正面描写两人之间的感情，那我觉得沙场中的感情最珍贵的地方在于，明知不可为而不为。
那里并非花前月下，动情应当是禁区，是比柔然更可怕也更需要防范的东西。
所以关键在于两人能不能摒牢，这也符合一贯隐忍内敛的东方式情感表达。
况且赵薇和陈坤那么会演，该有的表达该发生的变化，一句句全在脸上写着呢。
所以导演需要的是设置一些情节，给一些细节描写，至于木兰文泰之间的什么握手啊，抚脸啊，生死誓约啊，都太太太流于表面，应该大刀阔斧删掉。
又不是琼瑶剧，搞那么狗血干吗，克制啊克制。
这里有两个让人哭笑不得的情节，一个是文泰割腕给木兰喂血，看第一遍时观众还没反应过来，虽然匪夷所思但总算有点感动，到了第二天清晨，导演竟然故技重施再来第二遍，靠，存心找笑是不
真是早一次晚一次远离冷场烦恼。
第二个情节是木兰文泰在沙场里看星星…………………………导演，你是在提醒大家不要遗忘你的《星愿》吗
沙场里真的不需要浪漫一百遍啊一百遍。
还有什么“人死了会变成天上的一颗星”，没记错的话，《狮子王》里应该也有同样台词。
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然后，正当我穿越着，陈坤的脸就诡异地浮现在星空中了，靠，看木兰两眼呆滞地望着夜空谁不知道她在思念谁啊，用得着那么直白么
最让人无力的是，导演借小虎之口，幽幽地来了一句：“你们两个都好孤独哦。
”靠
这是说出来的吗
这是说出来的吗
孤独是对的，是两人明知不可为而不为的关键情绪。
可是你哪怕用一个落寞的背影来表现，也要咬紧牙关不能讲出来啊。
有些靠感觉的东西，不说是完美，说破是完灭。
导演一开口，观众就发笑。
当然煽情也是文艺片导演的看家本领。
本片还是有一些桥段颇有看头，比如清洗带血的军牌，又比如文泰背对着木兰放下狠话，两行热泪却止不住。
我最喜欢的一场戏是文泰给木兰拔剑。
“这些日子来我一直看着你，你做的很好。
”这是典型的给一蜜枣打一棒子，多么心酸的一句话啊，还没等木兰回首往事悲从中来，文泰已经手快地拔掉了插在她胸口上的箭，木兰一声惨叫，那么多日子来积压在胸口的悲恸和撕心裂肺，随着喷涌的鲜血爆裂出来，溅了心上人一脸。
想起那一句唯有肉体上的痛苦才能缓解心灵上的痛苦。
此话不假。
五、导演和编剧的纠结之处 其他剧情漏洞也不想说了。
但惟有一个是横竖想不通的。
陈坤说，文泰是花木兰背后的男人。
那么一个伟大女人背后的男人应该是甘于寂寞的。
那么，明明木兰的女性身份是全片最大的戏，怎么文泰在关键时候突然摇身一变变成了卧底，七皇子冲出来抢戏了呢
这部片子里其实充满了卧底，花木兰男扮女装混入男人堆，文泰隐藏皇子身份混入平民堆，文泰还伪装普通士兵装死，木兰更是潜伏进了敌营救心上人……那么目不暇接的重重身份危机，导演竟然两眼一闭地统统放过关了，那些潜伏卧底，都顺理成章地、如有神助地成功了。
编剧大过天啊编剧大过天。
六、神样出场的VITAS 不幸沦为男宠 再来讲讲VITAS的处女秀，大学里第一次闻说他，我以为是天上掉下了个神人，跟寝室姐妹激动的一塌糊涂。
这几年终于看着他从神的宝座上跌下来了，发福了走穴了假唱了不再神秘了……这次还跑出来打了瓶酱油。
一开场的VITAS感觉还是非常好的，一袭白衣长发飘飘，充满了宗教般的神圣感，我估摸着以为他扮演的是一个有象征意义的角色。
象征什么呢
命运，他应该就像苍穹之上的命运，对着天下苍生，哪怕生灵涂炭哪怕白骨累累，他都风轻云淡置身事外，却唱着救赎的灵歌，从遥远的天际传来，抚慰着战乱中人们的悲苦，但VITAS扮演的是神，不参与拯救世界，他的位置仍是高高在上，任凭人间惨剧一幕幕的发生。
总之，VITAS的出现，在我的设想里，应该给本片提供一个第三方视角，让观众也抽离一下剧情，在战争之外，获得上帝视角的别样体验。
但是我心目中的上帝，竟然沦为了侍奉单于父子的男宠，还介入了一场报仇的窝内斗。
当他绣口一张，吐出那句拿腔拿调的台词，当时我就觉得人生百年，如梦如幻啊…… 七、 画面完了 噩梦般的文艺腔台词仍然在继续 最后，男主必须义不容辞地提出私奔，女主必须深明大义地拒绝，文泰和木兰以一个过尽千帆的拥抱收尾，看得我真是胆战心惊，就怕他们抱后再顺势来一个KISS，那就毁了，全毁了，变成《情深深雨蒙蒙》了，幸好导演慈悲，一个镜头拉远，不过最后结尾也没高明到哪里去，木兰开始念诗一般的语言，最后画面没了，黑幕中台词仍未结束，看来导演不认同那句“从前线归来的士兵个个沉默”。
很多时候我觉得沉默是最好最能涵盖一切的语言。
可惜很多导演不觉得，他们觉得点到为止不过瘾，非得点死为止，可惜这年头，观众都太聪明，用力过度了，也就只能点到他们的笑点。
吐槽了那么多，我依然四星推荐这部片子。
影院里烂片好片各占半边天，都很常见。
但这样一部集优点缺点雷点三位一体且互相之间绝无协调可能的电影，将带给你一种全新的观影体验。
你会感觉到看的时候，整个人呈被撕扯的状态。
一面为木兰文泰深深震动，一面被剧情走向雷疯。
我甚至相信如果把音量全部关掉，光看表演，你会发现一部气质截然不同的影片。
当然这种神奇的效果，你必须走到影院，才能恰如其分的体验，宽银幕会如实地反映出所有表演细节，如果是打算download，在家里小小的电脑or电视机屏幕里跟风一把，那我劝你还是不要看了，你能如愿以偿找到雷点但绝无可能看到该片的真正精髓，这是一件很浪费时间也浪费口水的事情。
