王家卫的《花样年华》里你印象最深的台词是什么
样年华》里让我印象最深的台词如果有多一票，你会不会跟我走
周在离开香港前给苏丽珍打了最后一个电话，他有很多次机会说爱她的，但是却没有说出来，最后他用假设的船票再一次不痛不痒的撩拨苏小姐。
有时候觉得人可能只有在失去以后才明白什么叫爱吧。
王家卫的电影风格是什么?
试论王家卫电影美学 一、王家卫电影整体创作风格（一）不随波逐流的”孤独”创作1.王家卫的爱之孤独 王家卫的爱情文艺片都是关于年轻人的爱，王家卫电影关注的是成年人，其电影总是关于成人的内心世界，关于城市里各自迷茫的人，各自受伤的人，人性的脆弱与阴暗使得他们害怕受伤而习惯拒绝，在爱面前他们渴望爱、无视爱又毁灭爱，他的电影爱采用一些漂移不定的职业，如杀手、警察、空姐这样更加剧了爱的不安全感，他的电影爱采用暗黄或者灰暗的影像，会有深沉的浓雾覆盖在人物周身，会有凛冽的沙风，会有昏黄的灯光和楼道，正如隔了积着灰尘的玻璃，怀念着那些早已消失的岁月，这则更加加剧了爱的孤独与无奈。
而这种孤独与无奈来自于现代都市人的自我防备意识产生的人与人之间的疏离与隔阂，表现出来的就是各自在面对爱、寻找爱途中深深的孤独。
当孤独到了深处，孤独变成了盔甲，这个盔甲不伤人则伤己。
《阿飞正传》里面颓废的旭仔拒绝给养母爱、无视伤害苏丽珍、露露的爱，使得身边爱着她的女人个个孤独，而得不到真爱，渴望得到生母的爱他却死也未能得到生母的人认可，成了真正的孤独到死。
《花样年华》里面的苏丽珍与周慕云即使相爱也不能走到一起，最终周慕云孤单的对着一棵树诉说他的秘密。
《东邪西毒》里面西毒欧阳锋与桃花相爱，桃花却因为等不到欧阳锋爱的表达而成为其嫂子，就因为欧阳锋拒绝一句“我爱你”而错失了两人的一辈子，最后，桃花在受尽爱情的煎熬后孤独地死去，欧阳锋则在不能忘却的记忆中孤独地度过余生。
东邪黄药师暗恋桃花，同样始终没有开口，最后则隐居桃花岛，独自面对着大片的桃花睹物思人，终日用一种叫“醉生梦死”酒来疗其孤独。
男扮女装的慕容燕因为黄药师酒醉中的一句约定而固执地喜爱上了他，而还原女儿身却得不到他的爱，被爱情伤得遍体鳞伤并而人格分裂的她从此爱上了自己的影子，终日对着自己的影子练剑，在剑中剖析出自己的心声：“我像狼一样孤独的号叫，在空旷的沙地上，爱使我变得软弱而不堪一击，而恨使我变得如同钢铁一样不可征服。
”，多年以，尝尽孤独的慕容燕在江湖中有了一个绰号——“独孤求败”。
事实上，很少拍古装片的王家卫可以说只是借古装片的形式直指现代都市人的内心:大片看不到尽头的黄沙就是都市森林中人心孤独凄凉的象征，都市人每天面色冷漠行色匆匆就如同沙漠中面无表情的剑客，只是剑客用剑防身而现代人用冷漠防身，所造成的则是同样的孤独。
当然王家卫的电影里面也有多种面对孤独、化解孤独的方式，如《重庆森林》里面失恋的 663 靠与毛巾谈话来消解孤独，失恋的阿武一个晚上吃掉30桶菠萝罐头，创造了自己的记录，然后又在大雨中一圈又一圈的奔跑，说是要蒸发掉体内多余的水分。
而同样失恋的 663 则在另一个城市的另一个地方面对着一条破烂的毛巾而边哭边宣泄……这种喜剧的表达方式加剧的是悲剧的效果，唤醒的是观看影片的现代人深深的孤独。
（二）独特的画面美感二、影片画面特征（一）人物造型特色 王家卫电影的人物方面的特征为数字化、及“失名”、符号化、平面性、无根性等。
王家卫在作品中摈弃了宏大的叙事，而将视角伸向了生活在城市“边缘”的群体；无论是《阿飞正传》中的旭仔、舞女，《重庆森林》中的女毒枭，《堕落天使》中的杀手，《春光乍泄》中的同性恋，他们始终与城市保持着一定的距离，而正是在他们与城市的疏离和矛盾中，城市的轮廓得以彰显。
由于情节叙述的支离破碎，相应人物的塑造也无法像传统影片那样完整，他们的形象塑造常常带有平面化、符号化的特征。
由于王家卫描写的人物身份围绕着阿飞、警察、杀手、舞女展开，每一个孤独脆弱的人物总给人似曾相识的感觉。
我们可以把《东邪西毒》中的欧阳锋想象成《阿飞正传》中的旭仔，也可以把《2046》中的周慕云的放浪形骸看做《花样年华》中周慕云剧情的延续。
他们无法掌握生活状态中的流离失所，亲情和爱情的缺失，使他们有更强烈的感情需要，但残酷的现实又使他们不得不用冷漠的态度自我疗伤。
王家卫通过对边缘人物的重复续写，将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
1.符号化的名字 在全球化、国际化的生活模式中，不论是东京、纽约还是香港，不同地域的人都穿着一样的衣服、喝可乐、听流行音乐。
“在今天的商品消费时代中，只要你消费，那么你有什么样的意识形态也就无关重要了”。
可见，正是高度发达的商品意识消解了意识形态，平面化的、无深度的后现代主义文化才得以产生。
王家卫电影可以体现这一点的，是他作品中人物的符号化。
在王家卫的电影当中很多人物的名字由数字来代替，有的人物甚至没有名字或有名无姓。
如在《阿飞正传》中，“旭仔”、“阿超”都是有名无姓的。
《重庆森林》中人物的名字由数字来代替，警员233与警员633；而《堕落天使》中所有的人物都由符号代替：N0.1，NO.2，NO.3，NO.4，NO.5。
人物姓名的符号化强调了人物的边缘性特征，表征着人物生存的漂浮和无根状态。
同时，导演使人物尽可能地处在抽象化的同时，强调了人物的相似性和共同性遭遇。
在《重庆森林》中传呼机的留言是“你702房间的朋友跟你讲，生日快乐”。
重复出现的数字符号让人联想到奥斯威辛，在那里，受害者们不过是一些刺在前臂上的记号，这样的符号几乎不透露任何人物的情况，他们只不过是一些“正在人群中迷路的个体”。
面对高楼大厦的现代化都市，人物渺d,N连自己的姓名都忽略，仅仅留下一个代码，一个不具意义的符号，展现了人物的渺小感和边缘化。
人物的名字被符号化之后，电影中的人物更像是导演手中的一颗棋子，他们之间可以随意地切换。
在《重庆森林》中出现的自我介绍“我叫何志武，是个警察，编号223。
”另一句相似的旁白“我叫何志武，在狱中坐牢的编号是223”出现在《堕落天使》中，似乎是同样一个人，却有着截然相反的身份(警察和罪犯)。
警察的身份在社会中扮演维护安定的角色，但却有着流动、不安定的特征，穿上制服之后如同编好编号的巡逻机器一样流动在大街小巷，流露出身份的荒诞感。
王家卫似乎在用电影告诉我们，没有什么是不可能的，警察和罪犯的差距只是一个符号、代码的不同，一切都有可能变化，这也是后现代主义最乐于消解的权威关系。
（二）影片基调的特色设定在电影画面语言的众多造型元素中，画面色彩的表意功能无疑是非常强大的。
“色彩好比琴键，眼睛好比音褪，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，他有目的地弹奏各个琴键，来使人的精神产生各种波澜和反响。
”每个城市都有属于自己的特有的色彩。
北京的色彩是城墙古砖的青灰色和宫墙的朱红色;青岛的色彩是教堂内凝重的黑色和大海的蔚蓝色;拉斯维加斯的赌场里是厚厚窗帘布慢的红色，通宵达旦灯火通明，令赌徒忘掉昼夜差别一直保持亢奋。
那么香港的色彩又是什么?香港人的生活压力无疑是很大的，相应的也需要一些夸张的色彩来刺激人们麻木疲惫的神经，于是王家卫影片中的颜色呈现出超一种饱和到夸张的状态。
在王家卫电影中，以浓郁的画面色彩和基调为观众呈现了一种独特的香港色彩，五光十色、光怪陆离，却又炫目夺人，扣人心弦。
在影片《春光乍泄》中，王家卫将彩色基调与黑白基调相结合。
虽然很多影片都采用过这种带有强烈主观色彩的表现形式，但其中大多数是通过不同的色彩来标示不同的时间和空空。
例如《阳光灿烂的日子》中，以彩色片表现少年时代的缤纷和珍贵，用黑白片表现成人世界的苍白与世故。
然而在《春光乍泄》中，王家卫却是将彩色和黑白各自对应了偏重人物的不同情绪。
影片中色彩的转换不仅代表时空的转换，更特别的是反映了人物的主观情绪变化。
在影片的前半部分，除了开头一段大瀑布是蓝色的，其余镜像都以黑白色调呈现。
黎耀辉与何宝荣希望看到大瀑布后返回香港，因此大瀑布的蓝色代表了二人的共同愿望;后二人分手，黑白的色调传达了人物的孤独与寂寞。
而当二人重新开始，画面重回多彩，人物温暖的内心世界昭然若视。
又如影片《东西西毒》中，慕容以女性身份出现时多穿桃红、浅蓝、淡紫色系服装，而以男性身份出现时多为藏青色或灰白色，这种通过服装颜色来区分的，不仅仅一个角色的外在形象，更是人物内心分裂的状态。
再如影片《旺角卡门》中以黑白色象征黑道社会的冷酷无情，以及人物对生活的厌倦和无望;以蓝色和红色彰显华仔与表妹之间热烈真挚的爱情。
冷暖两种色调在视觉上给予观众不同的感受，更凸显了内心世界与现实世界中不可调和的矛盾，影片因此而被抒写的伤感而富有诗意。
影片《堕落天使》以阴冷的色调传达出人物内心的孤独寂寞以及现代都市人与人之间的疏离和淡漠;影片《2046》中，画面常被一种莫名的有色光源笼罩，蓝、红、黄色调随人物情绪、影片气氛的变化而变化，在色彩的处理上追求大块色和主观色，使得影片带有一种迷梦般的诡秘与纷乱，而这这是影片人物内心情感的真实写照。
影片《蓝毒之夜》中大部分情节都是在晚上，深色的背景上透着各种朦胧的灯光，如咖啡厅中蓝色的灯光和红色的座椅、门窗的对比而凸显的强烈的视觉效果，酒吧中艳红的装饰在昏暗的灯光下显得混沌不清又冷漠疏离，这种感觉和故事主人公的感情交相辉映，更描绘出人物内心的孤独和脆弱。
《花样年华》中，无论是墙纸、旗袍、窗帘都己浓郁的色彩而极富视觉冲击力，这种激情的红色隐喻了片中主人公“发乎情、止乎礼”的情感处理方式，也彰显了剧中人物内心浓郁的情怀和挣扎。
影片对于浓艳红色的运用，既增加了视觉效果，也刺激了观众的欣赏欲望，更昭示了影片人物浓烈的内心情感。
通过对王家卫电影中色彩运用的探析可知，王家卫影片中的色彩也是有“情绪”的，它与影片人物的情感变化息息相关，直接昭示了人物的内心世界与情感去向。
这种运用色彩的方式是主观化的，更是极具特点的。
这种为了追求一定的视觉效果而夸张使用的画面色彩与影片基调构筑了王家卫电影极具特色的个人风格。
（三）构图的特殊美感以及强烈的视觉冲击（四）王家卫电影中台词的特殊运用《旺角卡门》：厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
《重庆森林》：我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期。
如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
《东邪西毒》：很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。
其实任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫“忌妒”。
我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。
虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。
每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。
我很妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。
其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《花样年华》：如果有多一张船票，你会不会带我一起走
樱花只开一季，真爱只有一次。
如果只是寂寞，请不要爱我。
我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
《春光乍泄》：何宝荣将“不如，我们重头来过”挂在口边，这话对我很有杀伤力，我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。
有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。
细心一听就知道了。
《堕落天使》：好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。
我听人讲过，任何东西都会过期的。
我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。
《2046》：其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。
细细读来，句句触动心弦，发人深思。
三、王家卫式电影美学的借鉴意义 （一）王家卫电影风格对观众审美的刷新 （二）独特电影美学对青年导演的创作影响结论参考文献
求经典电影独白
《重庆森林》： 金城武：“每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋呢，我就会去跑步，因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉，而我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢
在阿美的心中里面，我可是一个很酷的男人。
” 我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。
从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿美最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。
我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
《东邪西毒》： 东邪：虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。
因为我知道得不到的东西永远是最好的。
西毒：从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。
醉生梦死，不过是她跟我开的一个玩笑。
有些事情你越想忘记，就会记得越牢。
当有些事情你无法得到时，你唯一能做的，就是不要忘记。
慕容：我曾经问过自己，你最爱的女人是不是我
但是我现在已经不想知道。
如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。
就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。
《甜蜜蜜》： 张曼玉：你讨我便宜吗
黎明（苦笑）：你讨我便宜多点噢。
张曼玉：你明知道为何还让我讨便宜
黎明：我担心要是不让你讨便宜，你就不来找我，那我连香港唯一一个朋友都没有了。
（双方沉默片刻……） 张曼玉：其实我在香港也没有朋友……
歌词中的经典句子
1、有些人，才遇见一下子，就好像认识了很久似的，什么事都想和他说—《你好，陌生人》2、爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听，不用说，也不用被翻译，就能感受到它。
——《听说》3、世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却偏偏走进了我的酒馆。
——《卡萨布兰卡》4、如果我没有刀，我就不能保护你。
如果我有刀，我就不能拥抱你。
——《剪刀手爱德华》5、如果你真的非常喜欢过一个人，就会知道，要真心祝福她跟别人永远幸福快乐，根本是不可能的事。
——九把刀《那些年，我们一起追的女孩》6、我们的生命不是我们自己的，从子宫到坟墓，我们和其他人紧紧相连。
无论前世今生，每一桩恶行，每一项善举，都会决定我们未来的重生。
——《云图》7、千万不要跟丈母娘打麻将，千万不要跟想法比你多的女人上床，千万不要跟最好的朋友合伙开公司。
——陈可辛《中国合伙人》8、当你仰望星辰，请将其中一颗当成我的灵魂。
——擎天柱《变形金刚4》9、回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。
《岁月的童话》10、你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。
《分手合约》11、每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。
我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。
回望之下，可能会觉得这一边更好。
——王家卫《东邪西毒》12、你不主动，我不主动，然后我们的关系就慢慢消失了，人与人之间没有谁离不开谁，只有谁不珍惜谁，一个转身，二个世界。
一生之中有一个爱你，疼你，牵挂你的人，这就是幸福。
万人追不如一人疼，万人宠不如一人懂。
世界上不是所有人都可以掏心掏肺互诉衷肠。
路过的都是缘，擦肩而过的都是客。
——陈思成《北京爱情故事》13、每一次告别，最好用力一点。
多说一句，可能是最后一句。
多看一眼，可能是最后一眼。
——韩寒《后会无期》14、不是每个人都能叫前任，而前任也并非只是某个人，它是每一个走过的人在你心里留下的痕迹。
——《前任攻略》15、这么多年来牵着你的手，就像左手牵右手，但一刀砍下来，也会生疼。
——《一声叹息》16、如果你很想要一样东西就放它走，如果它回来找你，就会永远属于你，要是它不回来，那么它根本就不是你的。
——《海滩》
50字左右的人生格言。
快~~~
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
学如逆水行舟，不进则退。
学而时习之，不亦悦乎，有朋至远方来，不亦乐乎，人不知而不愠，不亦君子乎。
有谁看懂《东邪西毒》的
看了几遍没懂。
西毒大嫂——这是一个孤寂凄婉的形象，红衣浓唇，那空洞的眼神，显得冷艳而又孤独可怜，满腹怨恨。
因为一时冲动她嫁给了西毒的哥哥，偏又倔强固执的拒绝和西毒一起出走。
为此，她饱尝苦果，因为她深爱西毒，对爱情看得过于美好，看得过重。
“有些事说出来就是一生一世。
”“我觉得那句话很重要。
”这是现代人的禁忌，情义极不确定又如何死守
终于西毒没有说出来。
“现在想想，其实说不说也并不重要，有些事是会变的。
”当她后悔的时候已经迟了。
“当我照镜子的时候，我才发现我输了。
在我最好的时光最爱的人却不在身边。
”从那段蜡烛被摔碎之后，就是她感情伤痛的开始。
她对西毒的爱使她孤独一生，憔悴不已。
她从东邪处探听西毒的消息，一方面不让东邪告诉西毒自己的住处，另一方面又期盼东泄说出来。
在爱面前，这个痴情的女子又一次的矛盾，因为她的身份，她已经没有机会在爱了，最终病逝。
她痴痴的看着儿子的那场戏绝妙的表现了她的孤独。
“看着他一天天的长大，我知道他总有一天回离开我。
”说明她对孤独的恐惧，但是她本来就是孤独的。
她痴痴的看着儿子的背影实际上是对西毒的爱的变相。
在对这个孩子的描述中“明明想要却又不说，非要拿到他跟前，他才会要”，我们知道这个孩子在这里已经代表西毒（西毒对爱情不言而欲）。
而这个儿子很可能是西毒的。
张漫玉恰到好处的表现了这个冷艳孤独而又楚楚可怜的女子 西毒——“着四十多年来，总有些时你不想在提，有些人你不想在见，因为他们对不起你……..”其实这里所说的是他自己的事。
因为自幼丧父，与哥哥相依为命，“从小就懂得保护自己”，这是一个在感情旋涡中极易受伤的形象。
他的现代文明的能指身份我不在多说。
因为他对情义没有信心（因为多次受伤），所以没有对大嫂说那句话。
致使大嫂一气之下嫁给了哥哥，使两个人痛苦一辈子。
他也为此而自闭“要想不被人拒绝。
最好的方法就是先拒绝别人。
”着也是感情的一种自卫尽管他 出世来到冷清的沙漠，但是他 心中难以忘却，对着陌生女人的背影，不由得想到大嫂，对于慕容焉的抚摩，的抚摩，他将之视为大嫂，在梦中也不断的梦到大嫂。
和大嫂一样，“越是越是想知道自己是否忘记，反而会记得越清楚”这段伤痛反复折磨他，所以他变的冷漠，变的狠毒。
“任何人都可以变的狠毒，只要他尝到什么是嫉妒”。
他对哥哥嫉妒，对洪七幸福的带着老婆闯荡江湖嫉妒。
“我曾经也有这样的机会。
这种嫉妒转为对世人的冷漠和报复。
这里体现了都市人的冷漠的形象，似乎在接读这种冷漠提供一种模式。
他不会为一个鸡蛋而得罪太尉府的刀客，又想要轻薄陌生女人，因为洪七不听他的话，他不会为他请大夫（这里代表了他对正统价值的愤恨，因为他没有得到正统价值所肯定的真爱）。
冷漠背后是一颗已经受伤害怕再次受伤的心，都市社会中他不能相信天长地久（传统道德）。
“每个人都要经历这样的阶段，看到一座山，就想知道山后面是什么，我已经不想知道了。
”可见他已心灰意冷。
但同时他又说，“回过头看，发现这边会更好，但是我已经不能回头了。
”又表现他对出走沙漠的悔意。
这里“不想知道山那边是什么”，也代表他对已经已经拥有的珍惜，可惜没有机会了。
当洪七带着妻子闯荡江湖时，他的价值观开始震动，“曾经我也有这样的机会”，羡慕同时也是肯定。
当后来嫂嫂病势，他决定“当一个人不能再拥有，唯一可以做的就是令自己不要忘记”。
他的价值观开始变动。
直至他捡器地上的鸡蛋（喻指对洪七和陌生女人的肯定），放火烧了客栈，返回白驼山，成就了霸业从逃避现实到面对现实，从出世到入世，显示了一种归位，也是王家卫的一种暗示吧。
张国容身上特有的颓废气质在这里表现的非常完美。
因此，他在忘家卫的电影中一贯饰演这种颓废的人物 本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。
王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。
现代文明到来后，人成为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。
而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望情感又害怕受伤。
在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠。
这也是港人的精神沙漠。
这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。
影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。
西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。
这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。
这么准确是否是一种宿命呢
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。
大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。
即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
本片使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。
有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。
使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。
荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。
甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。
” 影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。
盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。
他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。
盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。
但是身处尘世之中，又岂能心如止水
