教父的英文经典台词
Don’t hate your enemy, or you will make wrong judgment. 不要憎恨你的敌人，否则你将做出错误的判断。
Don’t let anybody know what you are thinking. 不要让任何人知道你在想什么。
You make the choice, and this is your price. 你做出了这个决定，这是你的代价。
Everything I do with my power, including something criminal, I just want to protect my family and my friends . 我以我的力量所做的一切事情，包括一些罪恶，只是为了保护我的家人和我的朋友。
I don’t care what you did is right or wrong, I want you know only me have the right to make decision, cause I am the godfather until my death. 我不关心你的所作所为是正确的还是错误的，我只是要你知道，只有我有权利作出决定，因为我是教父，唯有我的死亡能否定它。
I will never do anything guilty. 我永远不会做让自己内疚的事情。
So, love somebody else. 那么，去爱一些其他人吧。
Do you spend time with your family? Good. Because a man that doesn't spend time with his family can never be a real man. 你经常跟家人呆在一起吗
不错。
因为不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人
I'm gonna make him an offer he can't refuse. 我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。
I spent my whole life trying not to be careless. Women and children can be careless. But not men. 我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。
女人和小孩子们可以很粗心，但男人不会。
I never wanted this for you. I work my whole life — I don't apologize — to take care of my family, and I refused to be a fool, dancing on the string held by all those big shots. I don't apologize — that's my life — but I thought that, that when it was your time, that you would be the one to hold the string. Senator Corleone; Governor Corleone. Well, it wasn't enough time, Michael. It wasn't enough time. 我从来没有想过要带给你这些。
我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。
我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。
考利昂参议员，考利昂州长。
好了，时间不多了，迈克尔。
时间不多了
(这是电影中，迈克接位后在花园里他的父亲老教父维多的话，这也是整个电影里我觉得教父唯一的一次吐露自己真实内心的话。
其中“大人物”指美国的一些政客，维多清楚的知道他们帮助自己是为了利用他获得政治利益，同时维多也利用他们为自己的“生意”做庇护。
显然维多是不会甘愿做木偶的，这也成了后来电影和《教父归来》一书的线索——迈克努力的让所有生意合法，却越陷越深。
“既然无论是政治人物，还是黑手党教父都免不了被人利用，为什么还要这两者间费力的转化
”这个问题迈克的回答是：“这个世界，每一个人都免不了被利用
”
林海听涛的冠军教父 有朗读版吗 谁能给个链接 谢谢了
下个朗读软件比较方便
婚礼誓词:什么无论生老病死，无论贫穷富贵，完整的是什么
无论富贵贫穷，无论健康疾病，无论人生的顺境逆境，在对方最需要你的时候，你能不离不弃终身不离开直到永远吗
求可以适合朗诵诗歌的背景音乐 舒缓点的 可以多说几个
1.七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最用的背景音地球人都知道。
伯恩斯坦作 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 3.CCTV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。
音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。
但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。
当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗
太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻（Snowdreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… ，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。
7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。
是一首非常舒缓柔美的经典乐曲 10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。
11.凤凰卫视《天气预报》主题曲 这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
飘逸的曲子清清淡淡 如行云流水般的音律 洁净而从容 在遥远的梦幻里流连 寻找渴望已久的宁静 魂牵梦绕的风景 在尘间 寂静的夜里 停留在此刻 12.神秘园之歌（Song From A Secret Garden） 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。
据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你…… 13.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
14.火之战车（CHARIOTS OF FIRE） 很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉 15.泪花（TEARS） 纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。
多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。
那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。
多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗
抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。
至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。
16.再见pol.ice（goodbye） 似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol.ice》这首背景音乐使用的就是它。
17.柔板（Adagio） 《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强
有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。
而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。
18. 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
19.王都炎上 新白娘子传奇里用过，记得青姐花园站的青姐弹过的，叫断桥。
水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。
20.爱的罗曼史（Romance De Amor） 学吉他的朋友必弹的曲目。
经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
21.反璞归真（Return To Innocence） 英格玛《The cross of changes》里的经典曲目，中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐. 22.天地孤影任我行 东邪西毒-《天地孤影任我行》，那电影开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，我已忍不住潸然泪下 23.Bandari The Soong Sister 天龙八部一首背景音乐，非常洗涤心灵的伤感音乐，尤其是后半段，令人伤感... 24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump 阿甘正传一首令人感到温暖的交响乐,它将和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处,每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切,也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福... 25.Variations on the Kanon by Pachelbel 在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。
这时满场一片喝彩鼓掌之声,也让我们对爱情充满了无尽的幻想 26．爱尔兰风笛 我认为这也是非常经典的，在很多的广播节目里，还有电视节目里，这首曲子也是常用到的。
爱尔兰风笛，淡淡的忧伤，柔柔地，轻轻地被风吹着，拔动你的心弦
27.《闲云孤鹤》 曲如其名，很古远的意境。
没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。
随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。
在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。
28.《挚爱》 这是我找了很长一段时间的背景音乐，后来才知道是出自我喜欢的导演“王家卫”的作品《东邪西毒》，他们的电影是拍给灵魂纤细地人看，好像跑题了。
这首曲子，在电台里的有声故事，文学里作背景音乐。
会触动心弦，会有微微地疼痛。
29.秋日私语 这首经常用到的背景音乐，秋日私语，像温柔的秋风轻轻地拂过的你脸，空气中迷漫着淡淡的清香味。
里查德.克莱德曼的琴声静静地流淌，你听到叶子与风的呢喃私语，听到了菊花绽开的声音吗
30.火影忍者--hinata vs neji（三代葬礼插曲） 很悲伤的一首音乐，从头到尾，都是伤感的。
经常出现在节目里，比较忧伤的背景音乐。
31. [幽灵公主]优美原声音乐大碟 32.叶塞尼亚的主题曲 永恒的记忆，听这首曲子的时候，我总是风筝与风，线，还有放风筝的人
也是常用的背景音乐
33.大话西游电影原声带 有几首插曲,也是常用的,伤感的,扑面而来! 1、ONLY YOU - 罗家英 2、浮尘 - 卢冠廷 3、故事 （粤语电影对白） 4、追梦 - 朱茵 5、配乐：大话西游 6、一生所爱 - 卢冠廷 7、未了情 - 莫文蔚 8、配乐：大话西游 9、故事 II （粤语电影对白） 10、配乐：西天取经路遥迢 11、配乐：漫天神佛闹悟空34.30minutes-Tatu 清澈的声音，一点一点地拔动你的心弦，让你有种说不上来的感觉，迷离，奇异，就像站在雨中，看着雨打在地面上，听着雨的声音。
比较抒情的一首歌，也是常用的背景音乐
35.《殇》-- 倩女幽魂中的电视剧配乐 柔柔轻拨，感伤的旋律，微痛的驿动，是心愁的缓泻，淡淡的忧愁。
深深的哀怨、浓浓的情殇，非常出色，深深地被吸引了，甘愿沉溺在其中，甘愿
大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美 大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质， 中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。
大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。
36.雨的秘密 关于缠绵，关于离别，关于思念，关于绯侧，关于寂寞，关于渴望，是你的秘密，其实也是雨的秘密。
细腻的事物，已经看透了你的心事，可你却看不透那雨的心事，那无尽的细雨。
于是，倾听成了最重要的途径了
37.classicriver（灰色空间） 最初听的是灰色空间这首歌，后来才知classicriver曲子的。
优美伤感的旋律，不紧不慢的响起，孤独，寂寞也随之而来，生命，爱情，友情，金钱，还有那痛苦不堪的记忆，缓缓地被它勾起，像徐徐上升的烟雾一样，缠绵绯侧
这应该也是经典之作吧
38.咖啡香的清晨 相信大家应该听过，也是比较经典的吧
听着这样的音乐，仿佛置身于一个秘密花园里，群山环绕，小河，青草地，还有那迷漫着的咖啡香，以及停在窗前的那只小鸟
美好的生活，也是人人向往的生活
很美，在音乐的世界里，尽情地享受
“达意外之意，无为而无不有”，如此的神奇
39.清香满山月之 茶烟轻扬落花风 福建春茶 茶，是个好东西，好东西自然会有好的音乐陪伴，闲情听茶，品茶。
茶文化是中国的传统文化，可惜现在，真正懂茶的人并不多。
红楼梦是，妙玉的一翻茶之说，让不懂茶的人也稍微懂了，让更懂茶的更懂了。
茶和做人有着必要的联系，好茶，好音乐，好生活。
40.第33个街角转弯 你应该蓝山的味道,城市冥想,还有第33个街角转弯 . 听这样的音乐,就像在旅行一样,会有惊喜,吸引着你!41,末代皇帝的插曲 我是一个孤陋寡闻之人，电影还没有看过，但音乐听过
电影里的音乐总是很动听的，能够打动人的，产生共鸣
1.the last emperor! 2.Where Is Armo42.星星知我心 这是我MP3里一直存放的曲子
一直是吟唱，无限想象，美好的，伤感的。
会有突然地心疼自己或者抱紧自己，还有会些许的惊喜，还会陷入一种沉思
就像面对无边无际的海面，你的心情是开阔的，辽远的
我一直很喜欢吟唱，“啊啊”就可以带给人遐想，快乐，很美妙的感觉43.I've Never Been To me “吟唱版” 这个就不用介绍了，相信大家很熟悉了。
我也贴过“《I ve Never Been To me》天簌之音 ”，写了自己的听后感言
建议大家听吟唱版
44.寂静之声（钢琴曲） 清晨的第一缕阳光晒在你的身上，打开窗户，聆听鸟儿的鸣叫，感受温暖，美好
寂静之声，静得只听到这美妙的声音，鸟的鸣叫，还有那节奏抒缓的声音
45.雅尼 是抒缓的,还是欢快的抒缓的46.画山冥想 无意中发现这样的轻音乐，半真半虚的感觉
47.苍竹翠绿~束竹壶 鸟鸣，流水声，是配角，也是主角， 低音笛、箫、曲笛、琵琶、中阮 排箫 古琴 古筝 笙刚是主角，也是配角如此的配合，妙
48. 在云端 坐在云端看云雾缭绕，山涧小路，高林耸立，回归到最自然的生活。
49.越南歌谣 Dem Lao Xao 这是电影恋恋三季,也是忘情季节的主题曲! 很好听的旋律!50. Yumeji's Theme In The Mood For Love 花样年华的背景音乐
百听不厌
51.夜莺 如名字一般
52.水印 行云流水，自然，流畅
53.初雪 这首曲子，找了很久，无意中突然听到
很美，动听54.天之痕 很唯美的声音,像丝带一样在空中飞舞,轻盈,却有淡淡的痕迹!55.牡丹亭(伴奏) 这个就不用说了,相信大家都听过.56.水蓝的渴望 像秋水一样漫过肌肤,凉凉地,柔柔地.很依赖这样的感觉!57.BRESSANONE 很喜欢的音乐
58.竹林深处 最初最葫芦丝是<月光下的凤尾竹>,最经典的一首. 竹林深处,一点点地深入,像流水一样! 喜欢这样的感觉,像坐在一叶扁舟上,或慢或快地深入! 59.蓝色生死恋片头钢琴曲 美丽星空下,飘雪的圣诞节,还有那一架美丽,典雅的钢琴蓝色星空下的幻想，在音乐的世界里幻想60.浓情午夜 很有意思的音乐,很有气氛.空气中弥漫浓浓的咖啡香,寂寞的你,何不扭动自己的身子,跳着曼纱舞姿呢? 呵呵61.Acoustic Art 悠扬动听的声音,真想抓住,有这样的一种感觉. 你抓不住它,它不属于,但它会陪伴在你的身边! 62.Down by the Salley Gardens 这是星愿的插曲，一首很熟悉的歌曲 每每听到这样的旋律时，就感觉像在滚雪球一样，快乐并痛苦着
63.啦拉爱歌 电视剧黄手帕的开头曲。
比较轻快的旋律，尽管透着淡淡的伤感，但这伤感被快乐地气氛给总冲淡了
64.Ginkgo Tree 银杏树,我喜欢的东西.有次在广播里听到这样的音乐,也不知是什么吸引了. 呵呵或许就是银杏树这三个字吧!!65.陪我度过漫漫长夜从白天到夜晚，再从夜晚到白天，这样的一个过程，这首曲子，就是这样的一个过程
有人说，一听到这首曲子，心就会温暖
我想是的，不仅温暖，还有感动
66.Forever Friends 在寒冷的冬夜，有这样的背景音乐，会让你觉得温暖，你的手不会冰冷的
外面的阳光真大，晒太阳的感觉很好，阳光的味道在夜晚继续回味着
67.tears 出自我喜欢的歌者---齐豫。
她的歌声真的是天簌，悠远，宁静，唯美。
淡淡的伤感，空旷，有思考的留地，但又紧紧地被这种声音牵着，痴迷也好，迷恋也罢，都是可以原谅的
因为这声音
68.草帽歌! 初听这首,也是无意中,经过一家音像店时,和老板聊了一会儿,知道这是人证里的插曲. 有些伤感的旋律69.Quand Je Pense A Toi 一首比较好听的法语 稚嫩的声音，晃忽中让你回到了童年，曾经的美好时光
70.红河谷雪儿达娃 太阳，雪山，还有那涓涓的流水
弯弯曲曲，缠缠锦绵，如发与风一样
71.在巴黎的天空下 男子的声音像精灵一样，穿梭在走廊的柱子，木门，还有那高高在上的屋顶
阳光倾泄，尘埃在空中飞舞，这样的画面，也是另一种美
72.教父口哨王 这是我常见的背景音乐，喜欢口哨，不用任何的工具，只靠嘴巴
我一直学着别人吹口哨，然而自己始终不会。
73.Beautiful Lady 美丽女子 这声音你一定不陌生，很美的声音，点点地清脆，像珍珠掉在地上的声音。
安静，安静得不敢去打扰74.La Minute de Silence Elie Semoun （法国） 两个女生的合唱，一个浑厚，一个比较干净 这样的组合，恰到好处，有点像太极的图案一样。
75.殇情睡莲... 比较经典的二胡演奏。
拉二胡的姿势，很像一朵莲花。
出污泥而不染的莲花，荷花，菡萏。
微风吹过，阵阵芳香，曼妙舞姿
声音像飘渺的云雾，会打湿你的眼睛，还有扰乱你的思绪
76.杨柳 听着的感觉，像下着淅淅沥沥的小雨，看着窗外的杨柳被雨打湿，洗去尘埃，还有烦恼
心情不由地轻松了一些，以另一种名角度去看待面前的事物．77.感性森林 出自重庆森林，真有点漫步在迷雾森林的感觉
神秘，前面的路不可知，充满挑战，诱惑
78.昔情难追 特别喜欢曲中那几声缠绵，悠远的“鸟叫声”。
出自《东邪西毒》79,情欲流转 音乐如流水一样
时而急，时而缓，时而快，时而慢。
出自《东邪西毒》80.金枝欲孽 没有看过电视剧，喜欢这首曲子
很美，没有纷扰，与世无争81、再见police（goodbye）似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见police》这首背景音乐使用的就是它。
原曲《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》82.CCTV动物世界片尾曲 we stay这首《we stay》，选自专辑《The Arctic Circle 》，来自英国的SKY乐队。
音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。
音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味音律流畅
83.LOVE SONGS FEAST(爱的筵席)，CCTV《对话》节目插曲又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。
该曲名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。
莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》中的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）也是该曲目。
鸡和蛋谁先有，无法考证84.One Man's Dream CCTV《对话》主题曲雅尼最为精彩的一张现场专辑——《Yanni Live At The Acropolis》中的一首《One man's dream》，每次从cctv-2看那档《对话》的节目时，心里都是一阵莫明的激动。
看似卑微的人类，可以在一生中有如此的成就。
尤其是当他们年长的时候，回头看看时，或者和我们这些正处于卑微状态中的人对话时。
85.Short Trip Home(回家的路很短)最早听到这曲就是荷兰队被拒在02年世界杯门外时候CCTV5放了这一曲子。
后来在世界杯的时候每每强队要告别世界杯时，这支哀怨的曲子就随之响起，它将人的心情渲染得淋漓尽致。
这首Short Trip Home 是专辑《HEARTLAND 》里边的曲子，专辑是约夏贝尔，马友友（大提琴），艾格麦尔（蓝调+摇滚派的低音大提琴演奏家）及马克欧康（乡村小提琴）几个人的精选合成集子。
86.永恒依然-汪正正在奥运期间推出的新曲“是谁波动天地之旅，燃起力量穿越无边……当一切慢慢遥远，永恒依然。
”歌手汪正正在奥运期间推出的新曲《永恒依然》近日在中央电视台的几个频道同时播出，成为申奥的代表歌曲和未来广告公司的形象代言歌曲。
87.Don't turn off the light 不要关灯-央视体育频道天下足球背景音乐拉美音乐领域最炙手可热的人物enrique iglesias,其父就是大名鼎鼎julio iglesias(胡里奥·伊格莱西亚斯)。
88.MagicBoulevard ---世界影视博览的背景音乐-法语歌曲这首歌是Francois Feldman 98年同名专辑Magic'boul'vard中的一首，《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。
89. Through The Arbor穿过树荫-央视节目间过度背景音乐著名钢琴家凯文·柯恩Kevin Kern 以他享有盛誉的美丽钢琴调子来捕捉我们的心，这是他最具有代表性之经典作，曲调不经修饰，却能轻轻松松地令我们不期然地跟着他走进“满园春色关不住”的林荫，不愧是钢琴大师。
90.《勇闯夺命岛》（THE ROCK）主题音乐Rock House JailHOLLYWOOD 动作影片《勇闯夺命岛》（THE ROCK）中的第3段配乐，本曲相当有气魄，节奏感很强，他的主创 Hans Zimmer。
这段音乐已经被CCT那个V给用滥了，节目里有警-察追击的镜头出现，往往就能听到这段音乐，估计没交版权费；国内有个垃圾电视剧也曾经盗用过，好可耻，我的鼻子就是那时给气歪了91、Bluebird 蓝鸟各电视台节目大量引用 ,出自詹姆斯·拉斯特乐队，最受欢迎、流行最广的《蓝鸟》(Bluebird)，它不仅保持了乐团原有特色，而且在风格上与其他改编作品有所不同。
92.North Gate - Ron Carnel-TVB瞬间看地球背景音乐93.Star Of Baghdad巴格达之星94.THE GREAT SMOKY MOUNTAINS- 大烟山-美国国家公园系列95.Bamble B-Crime of Passion96.立川直树-悲情城市97.La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名单主题曲)98.朱哲琴-阿姐鼓99.Hans Zimmer-Hummell Gets The Rockets100.ERA-The Mass101.Modern Talking - Mrs.Robota102.王勇-法会·歌舞·净土102.刘星-闲云孤鹤103.何训田-尘鼓105.Don Davis-Tetsujin106.何训田-千江月107.Scorpions-Hurricane 2000希望采纳
我想看老子的《道德经》 请问谁的译文最好 理解的最深刻 或者哪本书最好
诚挚推荐台湾大学哲学系教授傅佩荣的《傅佩荣细说老子》，这本书说的不深但是很清晰明白，对于道德经的解读独到而不失哲学理性，目前是我觉得最好的译本。
另外比较权威的还有任继愈老先生的《老子绎读》，但是这个书要有些哲学基础读比较好理解些，况且我觉得任老比较偏向唯物论一些，比较喜欢从马克思主义哲学角度来审视道德经，不能说是不好吧，总之有他的角度，也供参考。
关于傅佩荣老师，他的水准我不需要多说了，你百度或者上他的新浪博客你就了解他的背景了。
祝阅读愉快。
一部小说的名字，是写吸血鬼的，里面有个人叫璃音，女主角好象是叫啥子兮的哇
【译名】【原名】Dracula【别名】惊情四百年\\\/吸血僵尸\\\/吸血鬼\\\/Bram Stoker's Dracula【类型】剧情\\\/恐怖\\\/爱情\\\/惊悚【片长】130分钟【地区】美国【语言】英语【色彩】彩色【年份】1992【混音】Dolby SR【评级】Rated R for sexuality and horror violence.【监制】 Francis Ford Coppola 弗雷德·富克斯 Fred Fuchs 查尔斯·穆尔维西尔 Charles Mulvehill 【导演】 Francis Ford Coppola 【主演】加里·奥尔德曼 Gary Oldman 薇诺娜·赖德 Winona Ryder Anthony Hopkins 基努·里维斯 Keanu Reeves 理察.E.葛兰 Richard E. Grant 卡里·埃尔威斯 Cary Elwes 比尔·坎贝尔(I) Bill Campbell (I) Sadie Frost 汤姆·韦斯 Tom Waits Monica Bellucci【级别】Argentina:13 Australia:M Finland:K16 Germany:16 Iceland:16 Norway:15 Sweden:15 USA:R Canada:PA France:12 Ireland:18 Spain:18 UK:18 Chile:14 Canada:16+ Canada:A Canada:AA Singapore:M18 Portugal:M\\\/16 South Korea:15剧情简介[编辑本段]公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德考拉伯爵受命征讨土耳其军。
不料就在他获胜之时，谣言四起， 盛传他已被打败杀死。
他的妻子莉莎悲痛欲绝，终于投河自杀，班师回国的德考拉只看到了妻子的尸体。
他愤怒地责问上帝，为什么他一生都为主而战，最终却遭到这种结局。
他用长矛刺穿了十字架上的耶稣，鲜血四流。
德考拉从此投向了魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。
四百年后，1897年的伦敦。
律师所的年轻律师约拿受命到罗马尼亚特兰斯瓦尼亚属地的德考拉家族城堡去办理这位贵族后裔在伦敦的地产手续。
为此，他将与未婚妻——美丽的美娜分离。
德考拉城堡的主人公正是已化为吸血鬼的德考拉伯爵,他发现美娜与莉莎惊人相象,认为美娜就是莉莎的转世再生。
他决定找到美娜， 找回那一份遗失了四百年的真爱。
他将约拿囚禁在城堡之中，带上成箱子的故乡泥土：这是他力量的源泉，乘船一路呼风唤雨来到伦敦。
他的到来复苏了伦敦的黑暗力量。
吸血蝙蝠与狼人醒了，伦敦处于一种神秘的恐怖之中。
美娜的女友露丝受到一种诱惑而与狼人结合，开始逐渐蜕变，最终将死去成为一个吸血僵尸。
而美娜却总在冥冥之中听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的向往。
来到伦敦的德考拉化为年轻的王子找到了美娜，他的优雅风度和神秘迷人的气质逐渐征服了美娜。
美娜热烈地爱上了他，并在与他接触中隐隐回忆起一些她前世作为莉莎的生活往事的悲惨结局，这使她陷入一种忧郁与幸福之中。
露丝不断失血却又毫无根由的离奇病症终于吸引了神秘学家宏希成， 他经过查证， 终于确认这一切怪异之事的起因正在于伟大的吸血鬼德考拉身上。
他联合并说服了几个绅士一同对付这种可怕而神秘的力量。
约拿摆脱了魔女的控制， 逃出了古城堡， 被一所圣母院救起，他写信给美娜让她来此与他完婚，以摆脱德考拉的魔手。
等他们回到伦敦时，露丝果然已在死后变成吸血鬼。
宏希成带人闯入了墓地，刺穿了她的心脏，割下了头， 这样才杀死了吸血鬼。
约拿立即加入了宏希成一伙，去对付德考拉。
他们找到了他驻停的修道院，焚烧了他带来的泥土。
而德考拉此时已找到了美娜，并将一切都告诉了她，美娜知道自己深爱着德考拉，决定永远跟他在一起，变成不死的吸血鬼之身，共同享受永恒的真爱。
由于失去了故乡的泥土，德考拉只有先回到城堡蓄养力量。
宏希成对美娜催眠，利用她对德考拉的爱的力量追踪德考拉并彻底消灭他。
终于在日落之前他们赶上了德考拉， 并在城堡里重创了他。
美娜不顾一切地扑上去，把将死去的德考拉拖入了城堡。
在死亡的最后时间，德考拉终于大彻大悟，重新回到了上帝主的怀抱，明白了什么是真正永恒的爱。
他最终作为神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守护者而死去。
美娜含泪举起长枪，刺穿了他的心脏，割下了他的头颅。
他们之间的爱情已从中得到升华。
影片评价[编辑本段]欧美民族似乎对吸血鬼的故事情有独衷，此类题材的艺术创作一直以来屡屡受到青睐。
文学史上的几大经典吸血鬼形象如：布兰.史铎克的（以罗马尼亚暴君Vlad Tepes为原型）、S.Le Fanu的、雷蒙的《Varney the Vampire》、桑塔的《Vampire Junction》等等均以奇异荒诞的超现实主义手法塑造了一个又一个狂放不羁的吸血鬼形象。
对神权的质疑、对永生的渴望、对超灵异能力的膜拜、对爱情的追求……在猎取鲜血以求不死的邪恶躯壳下，隐藏着上述这些纷繁芜杂的人之欲望。
罪孽与阴僻的弥漫、恐惧与奇情的交汇，作者们力图以这样一种独特的方式颠覆世界上已有的阳光秩序，打造另一番瑰丽世界。
西方人茹毛饮血的原始本性也许较之东方人残留得更明显，尚未褪除清净，于是偶尔的野蛮回归倒也另有一番别样的勃勃生机。
、等等相关的改编电影更是以冲击力极强的镜头表现给人以全方位的视觉新体验，让先前借助文字描绘的古老的吸血鬼角色更鲜活地跃然于观者眼中。
其中的应该说是中规中矩的一部，虽然一些业内评论并不理想，但它依旧得到了众多影迷的爱戴。
薇诺娜??瑞德在片中的一袭淡绿色装扮可以说是19世纪末的经典淑女造型，给人留下了不可磨灭的深刻印象。
幽魂肆虐，怨鬼猖獗，邪恶的狂笑是对人世的戏谑。
痴情的伯爵，来去折踅，终唤醒那400年的盟约。
对鲜血的贪婪咀嚼，犹如一份温柔的剥削，引领彼此迈向致命的欢悦。
那血色斑驳的十字架宛如一把真爱的锁钥，硬生生击穿混沌岁月，狂哮怒吼誓将沉睡中的心上人惊觉。
真爱难以割舍难以忽略，赤诚的心随时接受爱人的检阅。
崚嶒山岳，载不动人鬼对决；皑皑飞雪，漂不清善恶之血；阴冥墓穴， 关不住生死之诀。
当心灵的伤口渐渐愈合不再残缺，当复仇的邪念慢慢宁静转而退却，那是一番灵魂的升华情感的逾越。
远离尘世间无休止的纷争商榷，一切复归祥和宛如天籁之乐。
不再拒绝，不再忘却，这一次的抉择终于正确。
本片的演出阵容可谓强大，除了男女主角外，更有基努·里维斯、莫妮卡·贝鲁西、、理查德.E.格兰特等大明星出任配角。
一句话评论[编辑本段]BewareLove Never Dies.幕后制作[编辑本段]本片服装和美工之精美，使之带上极度唯美主义色彩；但与之相比，主题却显得陈词滥调，缺乏深度。
神秘华丽近乎糜烂的镜头叙事，诠释超越一切藩篱的绝美爱情故事。
奥德曼的表演令人着迷，两位年轻演员属轻量级。
花絮[编辑本段]·血浆的源材料是红色果子冻。
·饰演城堡中诱惑基努·李维斯的众多女鬼中的一个，还有露点表演。
·为了激发出更多的“表演火花”，当拍摄到范海辛抓到美娜和德考拉一场戏时，科波拉大导演在一旁大喊“妓女”、“婊子”等词汇。
·还在片扮演了另一个角色，告诉德考拉伊丽莎白的灵魂已经毁灭的牧师。
讲述得墨忒耳号船长故事的时候的话外音也是他配的。
·薇诺娜·瑞德最先看到了这个本来打算拍成电视剧的剧本，于是去找科波拉，而自从瑞德由于疲劳退出《教父3》的拍摄后他们已经6个月没说过话了。
科波拉同意拍这部片子，但是倾向于作制片人。
影片的盈利足以弥补过去3年来科波拉电影工作室的2700万美元的亏损。
·基努·李维斯进入城堡的镜头是反着拍的，以使这个场面显得更加诡异。
·城堡里德考拉的画像(基努进入城堡后提到的)其实是德国画家Albrecht Dürer的自画像，但是换上了加里·奥德曼的脸。
·扮演被带到地下室的小女孩的小演员完全被Sadie Frost的吸血鬼扮相吓坏了，只拍了一遍就拒绝再拍，结果科波拉和Sadie Frost不得不说了很多好话来哄这个孩子，以使拍摄能够进行下去。
·Vlad王子的尖叫不是加里·奥德曼的，而是来自于朋克乐队The Cramps的主唱Lux Interior。
·Sadie Frost染了自己的棕色头发，认为那太容易让人想起薇诺娜·瑞德(她俩本来长的也很像)，而瑞德本身的头发颜色是金色的。
·拍摄前科波拉开会让主要演员们读大声朗读原著小说找感觉，这项工作就花了2天时间。
·服装设计师来自日本，整体造型有歌舞伎的感觉，为此发型师花了相当长的时间，进行了非常痛苦而精细的工作，来制作加里·奥德曼的假发。
奥德曼的造型灵感来自克里姆特(Gustav Klimt)的画作《The Kiss》。
·拍摄吸血鬼舔基努剃须刀上的血那场戏时，加里·奥德曼喝得很醉，再加上是深夜拍摄，使得“情绪更为饱满”。
·众所周知薇诺娜.瑞德不喜欢加里·奥德曼，拍摄间歇她尽其所能躲开他。
拍戏时她也时常抱怨某些镜头，并想让那些亲密场面尽量简短。
·维戈·莫特森、安东尼奥·班德拉斯、安迪·加西亚都来试过德考拉一角。
·选角时科波拉曾公开表示对基努出演乔纳森一角的不满，他认为应该找一个年轻、性感，跟女孩们很来电的人出演这个角色。
·这是第一部在完全在非线系统上编辑的美国大片。
精彩对白[编辑本段]Mina： I want to be what you are. See what you see - love what you love. 美娜：我想变成你，见你所见，爱你所爱。
Dracula： Mina, to walk with me you must die to your breathing life and be reborn to mine. 德考拉：美娜，要跟我在一起你必须放弃生命，并在我这里获得重生。
Mina： You are my love... and my life... always...美娜：你是我的爱，我的生命……永远都是…… Dracula： Then... I give you life eternal. Everlasting love. The power of the storm. And the beasts of the earth. Walk with me... to be my loving wife... forever. 德考拉：那么，我会给你永恒的生命，永恒的爱，风暴的力量和大地上的野兽。
跟我走吧，做我的妻子，永远。
穿帮镜头[编辑本段]·在葬礼上，躺在玻璃棺材中的露西胸脯一起一伏的。
·当战后归来的德考拉坐在死去的伊丽莎白旁边时，她躲避了一下。
·当德考拉咬米娜时，透过她19世纪的睡衣可以看到来自20世纪的比基尼式内衣。
·当乔纳森逃走后，米娜上楼时我们可以看到范海辛正站在她的左边等待上楼的信号。
·片中的竖琴琴弦是有颜色的，而维多利亚时代的竖琴琴弦没有颜色。
·当德考拉用剑刺十字架时，一只戴手套的手抓住了那把剑。
·在输血那场戏，范海辛说到“兰茨泰纳疗法”，那是1900年发表的，而影片中故事发生的时间是1897年。
什么是雷鬼。
蓝调。
R&B。
还有电音，摇滚，爵士，每种给几首歌听一下
~
雷鬼音乐 一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。
事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。
只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。
如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。
在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在'60年代，美国音乐工程师兴起和引导的一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。
其中有一些来到牙买加。
牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。
加上当地的乐师勇于创新，肯於接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。
雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。
当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。
这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。
然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。
当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。
Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。
歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。
另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。
而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例
雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。
从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。
拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集?古巴\\\/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。
雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产 推荐雷鬼乐歌手: Bob Marley : 有人尊称他为「雷鬼乐之父」，为牙买加人。
他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。
UB40 : 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。
有人称他们为「雷鬼乐教父」. 个人推荐歌曲:Bob Marley 的早期专辑的一首歌 <
蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。
蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。
[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉··汉迪的是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。
其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。
但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。
最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。
”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。
今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。
西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。
民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。
比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。
这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。
蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。
[5]早期的歌的结构非常不同。
在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。
但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。
今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。
孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。
个人推荐歌曲:蓝调女王Sarah Connor的<
融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。
它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。
不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 r&b作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。
个人推荐歌曲:的代表作<>, Usher的, Mariah Carey的`《we belong together》,NE-YO的所有歌曲都可以听听. 电音 用数码信号模拟各种乐器音色，从而制作（或演奏）出来的音乐为电子音乐；通常由计算机或合成器模拟。
有两种方式实现： 1、将乐谱输入计算机，制作成扩展名为mid的文件，由计算机直接可以播放，这是我们通常所说的MIDI；再进一步还可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可用于销售的CD唱片； 2、直接由电子合成器模拟乐器音色，有合成器演奏员直接演奏出来。
也属于电子音乐的范畴 这类音乐应该是属於21世纪的新流派音乐. 个人推荐歌曲:Maxim的<
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中熟悉了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。
1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新颖，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种声音命名为“摇滚乐”。
据说该名取自黑人一首淫秽的歌曲，叫做《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》。
1955年，一位名叫比尔·哈雷的歌星演唱并录制了一张名叫《不停的摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。
此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。
而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。
在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。
从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。
但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。
有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。
其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。
还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。
虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。
此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。
假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
个人推荐歌曲: The Beatles的<
爵士 爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
爵士的起源(1)：Ragtime Blues与已有形式融合 事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个白人组成的乐队，他们自称为“正宗狄克西兰爵士乐队”，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。
第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。
随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了。
它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征(即兴，音色、音高与时值上的微妙变化)。
一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。
当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士乐手演奏角度提问的)。
采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。
即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。
爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。
当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。
爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。
它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。
一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗犷与变化。
这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。
这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。
但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。
个人推荐歌曲：卡桑德拉·威尔森的《新月的女儿》，Sade的那张《Lovers Rock》的专辑所有歌曲都可以去听听。
我喜欢看＜荆棘鸟＞、＜生死朗读＞一类的书，接下来不知道看啥了，推荐几个…
我也喜欢荆棘鸟，建议你看一个国内作家二月河的书，非常精彩。
或者基督山伯爵，教父。
英国作家哈代的《苔丝》
