求介绍电影里面的台词选段 台词独白 不要诗歌不要散文 适合男生的 表演专业自备稿件
你 来了是的 我来了你为什么来
我来看你了你过得好吗
你走开
求 两个男生的电视剧台词片段 最好5分钟的
语言呢 中文，无间道3吧，两人对枪彪戏那段；让子弹飞；赤壁，周瑜对诸葛。
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英文，肖申克的救赎，里面挺多段；
我是学表演的，什么样的台词独白适合考试
男生。
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要想演好独白，首先在选独白的时候就要选一段好的独白表演片段，那什么是好的表演片段呢，在艺考表演培训中老师可能会跟你说过，也可能没有提起过。
好的选段就是适合自己的表演选段。
就像是歌手在表演前选歌的时候一样，一首歌要是和这个歌手所擅长的唱法非常的贴近的话，现场的效果就会很好，但是选的歌曲要是不是歌手非常擅长的区域的话，现场的效果可定就会一般了。
表演也是一样的不管是有台词的表演还是独白的表演，只要是适合自己的，就一定是可以有一定的效果去将它呈现出来。
有时候独白的表演也是非常重要的，如果演员选择了和自己不能够理解的角色，在表演的过程中就不会很顺利了，自己都没有能够从根本上理解角色，呈现给观众的效果肯定是差强人意的，就跟家别说独白中的表演了，要能在独白中都将人物刻画的细致入微，那就是一定对于这个角色是非常的了解了。
所以说，在表演之前一定要将自己的表演分格又或者说是自己善于刻画那方面的角色，当然作为演员来说不能只是局限于一种分格，但是你只要是呈现给观众的作品就一定要对观众负责。
那对于自己熟悉的角色到底应该怎样去摇号一段独白呢
从本质上来说呢，独白表演和其它的表演是一样的，有人会认为独白表演阶段会是一个放空状态，对于这样的理解，只能说是最初，最浅显的理解了，有的甚至可以说是这种想法是错误的。
作为这个角色的饰演者，只要导演没有说话，你就是这个人物。
在独白的表演过程中，你要表现的就是这个人物的内心活动，通过最细节的东西将她表现出来，你要让观众看出来此刻你没有说话，但是他们知道你在心中的想法什么，这就是演员的魅力。
独白表演其实是很难表演的，因为这个时候没有台词可以辅助你的表演，完全是要靠你自己的表情或者是肢体又或者是你的细节表演，去将你想要表达出来的东西给表达出来是不容易的。
京剧初学者唱什么选段比较好?我是男生....
老男孩啊，很经典吧，怀旧加励志的，不过对白什么的不多，主要是情节感人。
台词的话，可以找一下，无间道的，挺有哲理的
请问有没有以男生为主角的双人芭蕾舞，或选段
考场上的朗诵有几个必循的艺律与原则要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。
朗诵的四必是：言必有旨。
语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。
语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。
语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。
语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。
最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。
考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。
理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。
千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。
2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。
考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。
要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。
如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。
切忌临时抱佛脚。
千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。
3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。
它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。
考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。
4、要真实、真诚、真挚、生活化。
这是语言表达要遵循的优先原则。
虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。
理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。
考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。
语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。
这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。
千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。
朗诵不是表演。
不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。
5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。
一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。
所以一定要对选择的稿件进行删节。
将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。
在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。
这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。
有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。
以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。
6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。
真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。
音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。
可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。
表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。
为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。
其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。
7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。
对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。
处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。
并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。
不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。
更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。
8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。
要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。
离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。
朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。
9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。
朗诵的节奏来自以下的几个因素：l 人物的内心情感，剧中的规定情境。
l 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。
l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。
l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。
这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。
男生二重唱有哪些曲子 要歌剧选段
京剧脸谱
求一个经典话剧的剧本片段。
一、名优之死（作者：田汉）第一幕大京班后台.名角儿扮戏的特别戏房.[名丑左宝奎扮好里的张文远,坐在刘老板的大镜子前面,故意地仔细端详.[ 萧郁兰,一位新来的坤角花旦,扮好阎惜姣也坐在镜子前面跟左宝奎闲谈.左宝奎 (把面部化妆斟酌了好一会)今晚也不知怎么回事,老扮不好.萧郁兰 (一面理着头上的珠翠)得了.扮得再好也是个小花脸儿.左宝奎 (仍是一面匀粉)别瞧我是个小花脸儿,在阎惜姣的眼睛里面,还是个大大的小白脸儿呢.萧郁兰 这才叫:情人眼里出西施.左宝奎 不,不是出西施,是出张文远.(彼此大笑)这是咱们唱戏的挺公道的地方,人家自以为是漂亮人物,够得上骗人家老婆的,咱们在戏台上偏叫他去丑.萧郁兰 (微笑)不过左老板也只好在戏台上骗骗人家的老婆罢了.左宝奎 那不就成了吗.人总得安分,像我这样的平凡人,能够在后台跟萧小姐这样的聪明姑娘聊聊天,就够幸福的了.萧郁兰 同我 我有什么好 我看你同她才谈得起劲呢.左宝奎 别瞎说了,她是谁萧郁兰 (努一努嘴)你听
