舒锦霞主演的高清越剧数字电《李三娘》网上可以看了吗
春秋时期，梁僖公穷兵黩武，掳曹国美女绵姜为夫人相黎瑟垂涎绵姜姿色，频加挑逗，屡被斥拒，怀恨在心，遂假传书信，召自幼与绵姜相好的纪苏公子进宫私会，以图陷害。
幸宫女从中帮助，方化险为夷。
不料绵姜赠 纪苏公子凤钗一事为黎瑟侦知，乃怂恿僖公绵姜，又串通纪侯宠妃宓姬潜赴曹国窃取珠凤，加害公子。
危急之戴赢通过宓姬婢女季娣的帮助，恳托禁军百户长钟兕、申息两人，跋涉关山，艰险，终于在湘灵庙手刃宓姬，解救了绵姜。
越剧玉免情缘中的刘郎和李三娘是哪个朝代
五代十国时期。
刘知远(895年-948年)，即后汉高祖，太原人，五代十国时期后汉开国皇帝。
其祖先本为沙陀部人，世居太原。
后更名刘暠，天福十三年(948年)正月因病崩于万岁殿。
李三娘(913-954年)榆次鸣李人。
后汉高祖刘知远的皇后。
刘知远与李氏的爱情故事，被元人刘唐卿改编成《刘知远白兔记》南戏，京剧以及川、滇、湘、豫、汉、潮剧等地方剧种，有《磨房产子》、《井台会》、《磨房会》、《红袍记》等剧目，李氏在戏中称李三娘，成为家喻户晓的人物。
谁有评剧《杨八姐游春》《夺印》《秦香莲》《祥林嫂》《杜十娘》《李三娘打水》《杨乃武与小白菜的全集啊
徐柳飞，.越剧院，越剧优秀青年演员。
工花王派传人，唱腔委婉优雅，韵味浓扮相俊美靓丽，演技细腻传神，她出生在越剧故乡--浙江嵊州市，天资聪慧，外祖母家族三代均为越剧老艺人，受其影响从小酷爱越剧。
1个人介绍徐柳飞,.杭州越剧院,越剧优秀青年演员。
工，王派传人，唱腔委婉优雅，韵味浓厚，扮相俊美靓丽，演技细腻传神，她出生在越剧故乡--浙江嵊州市，天资聪慧，外祖母家族三代均为越剧老艺人，受其影响从小酷爱越剧， 1995年考入绍兴小百花艺术学校，1998年毕业进入浙江上虞小百花越剧团，2009杭州市人才引进加入中国杭州越剧院。
2代表作品先后塑造了许多个性炯异、栩栩如生的舞台艺术形象:在《红楼梦》中饰林黛玉、《追鱼》中饰鲤鱼精、《孟丽君》中饰孟丽君、《春香传》中饰春香、《白蛇传.合钵》中饰白素贞、《劈山救母》中饰三圣母、《观音出世》中饰观音、《红丝错》中饰柳月、《哑女告状》中饰哑女、《康王告状》中饰贾玉女、《爱心路上》饰玲玲妈、[1]《白兔记》中饰李三娘、《蝴蝶梦》饰田秀、《唐寅与秋香》中饰二娘子等。
3主要成就曾先后获得了绍兴市嘉承房产杯越剧青年演员大奖赛表演奖，第九届绍兴市戏剧节表演三等奖，浙江省第九届戏剧节表演奖[1]，第十届绍兴市戏剧节表演一等奖等 ，2010杭州市新剧会演获优秀青年演员奖;并多次随团赴北京等各大城市领衔献艺演出，获得了专家的肯定和观众的好评。
2011年8月拜越剧名家王志萍为师。
4获奖记录戏剧节 ? 2010 新剧会演优秀青年演员奖 (获奖) ? 2006-06 绍兴市第十届 第十届绍兴市戏剧节表演一等奖 (获奖) ? 2002-11 浙江省第九届 浙江省第九届戏剧节表演奖 《爱心路上》 (获奖) ? 2002-10 绍兴市第九届 第九届绍兴市戏剧节表演三等奖 (获奖)
越剧《白兔记，接归》一段的唱词，就是开头好几句“十六年”的那段…
李三娘：日担水夜挨磨一十六年，水似泪泪涌泉泪深水浅。
十六年玉桂树老叶飘零，我岁月煎熬白发添。
十六年十指连心思娇儿，强延残喘到今天。
昨夜晚梦见白兔从天降，它口叫娘亲泪涟涟。
我抱在怀中心似割，好似那娇儿回到娘身边。
曾记得玉兔挂在儿胸前，莫非他化作白兔与娘亲梦中相见。
一篇越剧的观后感400至500字
越剧藏书之家观后感 越剧《藏书之家》是近年来浙江小百花的新排剧目，可以说从舞台布景到人物服装、唱腔上都与传统越剧有着很大的不同。
故事讲述了著名藏书楼“天一阁”在明末清初时藏书守书的故事。
天一阁主范容与姨娘侍书夫人皆痴书之人，才女花如笺更是痴书十年，自嫁范门。
不料新郎从军，尚未谋面而身先殉国。
三个人的命运皆与书楼紧紧相连。
在一片富有文化气息的大幕中，《天一生水》的主题曲响起，缓慢的曲调似乎又把人们带回了百年前的那个风雨飘摇的时代。
大幕拉开，在一片急促的节奏中原本优雅的花旦台步显得匆忙而凌乱，而天一阁的藏书故事就在两个小人物的叙述中开场了。
第一个出场的主要人物是洪瑛饰演的侍书夫人，在经历了《陆游与唐婉》一剧的转型之后，洪瑛的表演显得更老练自如了，无论唱念还是人物的眼神动作都表现不俗。
一小段戏就初步塑造了一个既痴爱书卷又持家艰难的掌门女子的形象。
相对于洪瑛的表演，茅威涛饰演的范容在刚出场时似乎没怎么进入状态，只见一个继承祖业的守书人脸上充满了光辉与自信，还有一股自以为是的潇洒。
与其说这样的表情适合范容倒不如说它更适合现在功成名就、炙手可热的茅威涛。
好在这样情况很快不见了，茅茅的表演也慢慢的进入了角色，作为一个名角，其表演还是有许多可圈点之处的。
但我个人认为，在祭拜李贽一场戏中，范容的寻觅先生阴灵的眼神坐得太实了，受祭阴魂想来是存在于我们身边的某些飘忽不定的空间内，用这般确定的眼神岂能与之交流?所以我认为，此处的眼神还是飘忽一些的好。
第二场开始，呈现给大家的是范门晒书之场景，唯一觉得别扭的是当孙知府到来时，晒书人一个个以缓慢而整齐划一的动作游魂似的退场，看起来挺不自然。
说句刻薄的话，这些人此时的表现像是中了什么魔咒。
在这一场中，由于《焚书》的出现，主要人物之间复杂的感情开始萌发和显现。
范容与其嫂花如笺因“卖田收书”一事实现了心灵的第一次交汇，知音之意含而微露，这最能把越剧的含蓄之美发挥出来。
而范容与姨娘侍书夫人的感情也似乎不止于表面显现的这么简单。
这台戏对观众心灵的震撼开始于第三场的抄书，范家在经济难以为继的情况下依然没有放弃藏书守书之志，上下一心，毅然决定抄书以藏。
这场面不仅震撼了观众，也震撼了夫亡欲去的花如笺的心灵。
在“清贫不失志，肝胆照先贤。
一句一慷慨，书罢乾坤现”的大气咏叹的唱腔中，范门的藏书精神初步显现。
花如笺这个人物对书楼又有了进一步的认识，不仅决定永留范门，还拿出自己的嫁妆助范容收书。
在第四场中，最精彩的唱段要数“三跪求书”，不仅唱词精练，而且曲调由慢板逐渐过渡到快版，感情层层递进，把一个藏书人迷茫、坚毅、不计荣辱的复杂内心演变过程逐步呈现在观众面前。
美中不足的是三跪的动作设计有些粗放，缺少越剧的美感。
为求《焚书》，花如笺不得不决定走出范门。
然而天一阁主范容此刻方才知晓“此情亦深”，因而决定留人别书。
别书一场中有大段念白，这让我不禁开始怀疑如今的越剧有话剧化的发展方向。
其实后面的唱词中有些意思是与这段念白重复的，我认为这段念白大可以与后面的唱词精简合并。
我一直以为舞台剧的一大魅力就是能通过演员的表演在观众的脑子中搭建出本不存在的虚幻的景物。
比如，从下楼的动作中看到了楼梯;从两只手的推送中看到了门窗等等。
然而不知道什么原因，这场戏却抛弃了这一大魅力，硬是弄来了一大堆塑像来代表天一阁的历代藏书人，还让范容与花如笺穿梭其间兴奋的来了长长的一段话剧式的念白。
为什么不能用人物的动作表情及唱词腔调来招唤出历代藏书护书之人，让他们永驻观众心头呢?这在技术上也许难度大了些，但效果一定要比用一大堆塑像好得多。
全剧的尾声部分把戏剧推向了***，在一封情深意切的书信中，一切的迷底都揭开了，孙知府的形象也在些时更加复杂而丰满。
在一片悲壮的音乐烘托中，天一阁主范容终于实现了双书合壁的夙愿，他以一种近乎仪式的神圣将双书封存。
然而为了斯文永继，我们的藏书人付出了太沉重的代价。
初观此剧时总觉得故事不够连贯，总感觉讲不出具体是个什么故事。
人物形象虽然丰满，然而故事背后所隐藏的深刻主题不易被清楚挖掘。
这大概是几易其稿的结果吧。
该剧最早名为《藏》，故事性比现在看到的要强，据说是公演后又根据观众意见做了几次大的修改，可惜由于条件所限，我至今未见《藏》剧，故无从比较 剧中人物的服装不必说，自然华丽，但不知是出于什么考虑，演员的服装上都少了一件可以辅助表达人物感情的重要道具——水袖。
我们知道，水袖的表演也是我国戏曲艺术中的精华，如果仅仅是为了服装华丽而取消之，不免因小失大。
另外，整台戏的有歌剧化与话剧化的倾向，这让我不太能接受。
诚然，越剧还是一个较年轻的不成熟的剧种，它的发展需要向兄弟艺术学习，但我想这种学习不能丢开越剧的根本吧。
希望越剧不因循守旧，希望越剧能有更多的改革，但我更希望若干年后我们看到的越剧还是越味十足，有越人特色的越剧。
