盗梦空间的观后感
盗梦空间观后感 盗梦空间>观后感（一） 经常有人讲这么一句话，叫'人生如梦'.很多人在遇到很痛苦的事情时，就会有另一个人对他们说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，梦醒了，就没事了。
也有些人会自我安慰，他们对着镜子说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，这不是真的。
在没看过这部电影之前，我曾经看过梦的解析，也看过哲学家对这个世界无数的假设，其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦，一切只是真实得可怕，却也是虚假得可怕，只是太多的梦中人没有发觉它的虚假，仅感知到了它的真实。
在看完这部电影之后，我觉得心里有许多的感觉说不出来。
其中一种感觉就是'人在梦中是真实的'.我是一个特别爱做梦的人，我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情，然后他们对我说，没有发生过这样一件事。
我这才想起，那只是一场梦而已。
作为一个特别有想象力的人，我经常说，我的许多梦都可以拍成一部电影。
当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时，无比叹息，而类似的一些东西，却早已在我的梦中出现了无数次。
所以我特别爱做梦。
做梦可以让我感受到无数美丽得，惊人得，玄妙得无法用语言去描述的东西。
有些人对我说，这些梦中景都是假的；但是呢，我理解盗梦空间，我一直觉得，梦中的一切是真实得那么的可怕。
我有痛苦的感觉，快乐的感觉，伤心的感觉，还有兴奋的，惊讶的，郁闷的，以及很多很多复杂的情感。
有些感觉，在梦醒时分，我依然记得。
没有人可以去否定感觉，
盗梦空间我为什么看不懂啊
我在人人到的一篇文章，希望对你助 如对自己的外语水平很有信心，请自动这篇文章（虽然我并不建议这么做）。
如果你可以坚持到等DVD版出来，也请忽略这篇文章。
如果你不想被剧透，请忽略这篇文章的后半部分。
如果你很想看，但又怕看不懂，那这篇文章就是专门为你准备的…… 正文： Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。
所以首先要解释片中提到的所有设定： 1. 首先，片中一共有六层世界。
如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。
2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。
如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。
在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。
第二种就是被杀死。
当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。
3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。
但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（后面解释什么是limbo），所以只能用 Kick的方式来苏醒。
一般情况都是在N层kick唤醒N+1层活动的人，但是如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动kick，也可以唤醒N+1层活动的人。
最后就是用这个办法把目标人物从第四层拉到第三层的。
4. 梦境的醒来只能逐层进行，也就是说，kick必须次第进行，在第三层梦境活动的人（此时在第一第二层梦境都属于睡眠状态）只能先在第二层kick醒了之后再在第一层kick才能回到现实，如果先在第一层kick则kick无效，也就是片中所说的‘miss a kick’。
所以当侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责kick。
5. 层与层之间的时间以12或以上的倍数延缓，台词有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一个小时，但是层次再向上时间延缓的倍数会增加，也就是超出十二倍，也就是说更慢，所以现实的几个小时在第四层梦境里将是几十年。
6. Inception的片名，直译是开启，在电影里面是一个盗梦术语，不是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。
而Inception必须至少要在第三层完成。
这是有原因的，我们可以在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。
在意识越少的梦境里面植入效果越强。
7. 每个梦都有一个梦主，就是梦境的设计师，还有一个目标对象，要窃取情报或者植入想法的目标人物的意识。
理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识和创造。
所以理论上来说，每个进入设计师梦境的人都可以带来意志，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。
同时，梦主设计师如果梦境设计得太离谱或者创造的东西太异常的话目标人物的意识就会注意到他。
除此之外，设计师只负责场景和一般剧情人物，如果要在梦中加入一个梦主熟悉的人物或者虚拟的诱饵人物，还需要有“锻造师forger”角色。
片中任务的第一到第三层都是小女孩设计师的梦境，第四层是leo作为梦主。
而四层中的目标人物都是同一个。
8. 迷失域（Limbo）不是一个梦境，也不因人而异。
只有在服用加强型药物而且又在梦境中死去时才能进入。
Limbo里面时间无穷尽。
而且这个世界里只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，在日本人去之前只有leo夫妇到过，所以开头结尾日本人的迷失域里的房子和之前leo对他进行盗梦时给他造的一样。
进到迷失域里面如果死亡会回到现实，但是问题是在迷失域记忆会丧失记不得这种方法，所以进入迷失域是不得已的选择。
9. 梦可以嫁接。
也就是说B进入A的第一层梦境之后可以带A进入B的第二层梦境。
这是理解情节关键的一点。
设定大致就是这样，下面我们来看情节（以下内容严重剧透，故文字反白，欲观者请Ctrl+A）。
按照时间顺序，首先是leo和他女人的事情。
这两个人是梦境世界的先驱者，当年结婚时许诺要一起变老，对于梦境世界的共同追求使得他们在自己身上试验。
他们在实验中进入了女人为梦主的第四层梦境。
人的第三层梦境世界东西就很少了，第四层更是什么都没有。
因为只有两个人实验所以前面几层没留人不能帮他们kick，而由于时间延缓的效应，在现实中入睡一天在第四层就是五十年。
所以他们在第四层梦境世界中携手共老，闲暇之时只有随便创造东西玩。
五十年之后他们在梦境中老死了。
以为他们是服用了加强型药物的，所以双双进入了Limbo迷失域。
迷失域中女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实，而leo却想着自己的孩子想回现实。
最终说服了女人和他一起卧轨自杀，他也不确定这样就能从limbo脱身，所以自杀前把怀疑一切，尝试一切的想法灌输给了女人，这是他的第一次inception。
在迷失域自杀之后，他们回到了现实，可是那个inception的副作用产生了，那就是女人开始怀疑现实其实是梦境，认为只有死亡才能脱离。
于是女人自杀而造成是leo杀的假象，终极目的是想让leo也被处死这样可以一起脱离梦境。
可怜leo只能抛弃了孩子们而逃亡国外。
而leo的潜意识里面充满了他老婆的影子（就是shade那个角色），只要他再从事设计梦境的工作，那个他妻子模样的影子（代表了他潜意识里的悔恨和对杀死妻子梦境工作的怨恨）就会出来坏事。
（leo和妻子经历了第四层梦境和limbo两个世界，最明显的证据是在limbo卧轨自杀回到现实时两人都是年轻的，而在第四层梦境两人有老年的样子。
） 话说leo在国外随便接盗梦的工作，接到了一个窃取日本大亨情报的工作。
这就是开头的枪战戏，也是简单的梦中梦，所以这里只有一般性药物，梦里死了立刻就醒。
结果团队的设计师先出错在梦境中穿帮，然后又在现实中出卖了他们。
日本人却看重他的能力，反要雇佣他进行inception：让竞争对手公司年轻的掌门人切分自己父亲留下的基业，许诺他可以让他回国看孩子。
所以他找了新的设计师小女孩和新的团队。
对于inception的计划是在年轻掌门人心中播撒对于父亲的好的印象。
leo在讨论中提到说反面的东西会产生正面的影响，如果年轻掌门人恨父亲的话，反而会把企业做好来证明自己比父亲强。
这次Inception的地点选在悉尼飞往美国的十小时航班上。
这对leo来说不成功便成仁，因为他在美国因为谋杀妻子被通缉，而日本人许诺说只要他完成任务就会在飞机上打电话解决这个问题。
一进入年轻掌门人的第一层梦境就出了问题。
这个人被其他盗梦专家训练过，梦境虽然是小女孩创造的，但是目标人物的意识会化身武装人员对异常梦境里的人物进攻。
更重要的是这次inception要在第三层梦境实行，而leo之前并没有把加强型药物的副作用给大家说。
这时候只有华山一条路完成任务了。
印度人留在第一层负责kick，他们进入了第二层的酒店，小帅哥留在第二层负责kick，其余又进入了第三层梦境的雪堡，目的是让年轻掌门人自己见到他们设计出来的父亲而接受想法。
就在即将成功的时候，leo的妻子的影子再次出现搅局，开枪击中了年轻掌门人，这时候年轻掌门人没死，只是昏迷，情急之下，小女孩提出把年轻掌门人嫁接入leo的第四层梦境，在那里用‘kick’把年轻掌门人唤醒。
于是，小女孩和leo进入leo的第四层梦境，在那里小女孩把年轻掌门人kick回了第三层梦境（同时第三层有人对他的身体电击）。
在雪堡深处，年轻掌门人听到了设计中的父亲的最后遗言：I am disappointed that you try… （意思是我对你极力想试着成为我这样的人很失望），也就是说让他作他自己别管公司。
打开保险箱之后他看到的是自己最珍爱的和父亲照片中的纸风车，对父亲愧疚之下自然会实现同样在保险箱中的伪遗嘱分拆公司。
到这里inception的任务圆满完成。
第三层梦境世界的爆炸kick，第二层的电梯kick，第一层的落水kick次第进行。
小女孩，小帅哥，印度人等人成功脱险。
只有日本人死在了第三层梦境世界，所以跳过第四层直接进了迷失域limbo。
与此同时，leo在第四层梦境世界终于狠下心来杀死了妻子的影子，也在争斗中被影子刺中身亡，同样来到了迷失域。
在这里他见到了日本人，并且说服他用枪杀死leo然后自杀而双双回到现实。
（从梦境世界到limbo记忆会不太好使，所以leo说他忘了第一次进迷失域之前和妻子在第四层一起老去的事情，他第二次进迷失域见日本人的时候也想了半天才想起来来的目的——日本人回不了现实不能实现许诺的让他回家的报酬了。
） 至此，leo的心结解开，他的对妻子死去的悔恨因为回忆起了和妻子在第四层梦境世界白头到老的幸福而被冲淡。
日本人在飞机上醒来后也兑现了诺言打了电话解除了他的通缉。
最终的结尾是开放性的，陀螺不知道停没停，但也无伤大雅。
假如这作为参照的现实的确是梦境的话，那也只不过把六层世界变成七层。
如同电影中出现多次的循环封闭上下楼梯一样，电影中的多层世界也不过就是增加了维度的莫比乌斯圈，1到2到3到0到1到2到3到0…….. 如此往复。
补充一下关于老臣的情节。
Forger在第一层梦境伪装成富二代老臣，除了套取他和父亲关系的情报之外，还设下了在第二层梦境诬陷老臣的伏笔。
第二层里面的老臣是富二代意识里面的老臣的投影（projection），所以如果富二代心里面认为这个老臣是中心的话投影就会表现出忠心的，反之亦然。
所以forger在第二层和日本人说他在跟踪老臣的投影根据投影的表现判断富二代有没有上套。
这个套的目的是让富二代认为第三层梦境中那些自己意识投影的私人军队是老臣意识中的投影，所谓台词中的让他自己击破自己的意识防卫来完成inception
盗梦空间主要阐述什么道理
Inception的每一刻都是梦境。
电影是对诺兰作为一位导演如何工作的比喻，它最终的观点在于，我们在梦中得到的心灵净化与我们在电影中得到的一样逼真，而这与我们在现实中获得的灵魂净化同样真实。
Inception讲的其实是电影的制作；而电影对导演来说则是最令人激动的共享梦境。
作者认为Inception的整体全是梦境，包括共享梦境本身。
Dom Cobb的妻子Mal在剧中曾经质问过他：他竟被所谓的商业大亨全球通缉，这样的世界究竟能有多真实
Dom的父亲，Michael Caine的角色，也曾劝戒他说要”醒过来，回归现实“。
在Mombasa追逐一场戏中，Dom试图通过一条非常狭窄的小巷，最后小巷两旁的大楼竟然越靠越近，把他挤在其中——这是典型梦中焦虑的表现。
当他终于挤出小巷之后，他发现齐藤正坐在车里等着接他，这完全不符合现实的逻辑——而在梦中，这便很合理。
“图腾”占了电影的很大笔墨。
Dom的图腾是个陀螺——旋转、停下则意味着他在现实，旋转不倒则是梦境。
（这里，我认为电影说图腾的功用其实只是告诉你是否在他人的梦中，所以图腾必须由本人亲手制作，不能让别人知其特性。
而如果图腾主人在自己的梦里，那么图腾倒还是不倒他的潜意识本来就都一清二楚，所以倒和不倒都不能说明什么。
）但问题在于，这个图腾是Dom从妻子Mal处得来的，并非他自己制作。
而Mal之所以自杀，就是因为她认为她依然身处梦境——尽管此时她的陀螺图腾肯定是转转就倒的。
想想Mal自杀那场戏，他俩各在一扇窗前，二窗相对，结构非常怪异。
当然，你可以说Mal又另租了一个正对面的房间，但如果这一切都在梦中，这种奇怪的建筑布局难道不更容易解释吗
Mal的死证明了陀螺倒与不倒都并不能说明Dom是否身处梦境。
图腾其实无用。
电影中曾经说过，梦的感觉其实是非常真实的，我们只有在梦中感受到某些非常奇怪而无法解释的时刻时才会醒来。
而Inception中的所谓现实部分，回头再看，其实就充斥了这样不合理的细节与时刻。
电影的结尾就更毫无疑问是场梦境了——飘忽的画面光感，穿着同样服装、同样年龄（Dom的孩子应该至少长大了一岁），做着与Dom记忆中完全相同动作的孩子。
不管那陀螺最后是否倒下，Dom都在做梦。
但即使Dom是在梦中，他依然看到了孩子们的面庞，依然获得了他竭尽全力寻找的心灵净化。
这里，我们必须要注意，Inception其实是诺兰本人的自传电影。
在最近的一次红毯采访中，莱昂纳多并未把Inception与《骇客帝国》作比，而是比较费里尼的《8 1\\\/2》——众所周知，《8 1\\\/2》是费里尼的自传，是关于如何拍摄电影的电影。
先前莱昂纳多还曾说过他是根据诺兰本人来刻画Dom Cobb这个人物的。
以下是此评论最关键的一部分： 盗梦团队可以与电影制作过程中的主要角色一一对号。
Dom Cobb是导演，进行前期调研并布置好睡眠地点的Arthur是制片人。
梦境设计师Adiadne是剧本作者——她建造我们将要进入的世界。
Eames是演员（这在他坐到一面化妆镜前转换身份的细节里再明显不过，这样的化妆镜如今仍在舞台剧中使用）。
约瑟夫是工程人员：别忘了，奥斯卡的全称可是电影艺术及科学协会，一部电影需要相当数量的技术人员的支撑。
诺兰自己在最近的《电影评论》中多少泄漏了一些端倪：【盗梦团队的行为与拍摄一部好莱坞电影】有很多相似之处。
比如当盗梦者们在自己建造的街道上行走、调查时，这与我们在开机前所进行的技术考察几乎一模一样。
“ 剩余的还有两位主要人物。
在整个游戏背后操纵的齐藤是投资方。
Fischer则是观众。
导演Dom Cobb带领Fischer经历了一场令人沉迷、刺激而激动的旅程，引导他更好地了解自己。
Cobb是个了不起的电影导演（或者说是电影导演中的最佳代表），他带给观众动作、特效，但也同时传达意义、人性与情感。
”电影如梦“一点是为什么Inception要把那些梦境构造得无比真实。
电影中的解释说过分地改变梦境会使梦者意识到周围环境的奇怪；这基本就是所有电影都在悬疑与失信之间寻求平衡的另一种说法。
一旦观众由于某些细节游离于电影之外——一个不合理的场景、一句荒谬的台词、一种失败的表演——很可能整个电影的魔力便就此丧失殆尽，观众怅然若失。
…… Inception是极其重要的一部电影，因为它代表了好电影所竭力寻求的水准。
经历过了一部好电影的你会发现自己焕然一新，脑子里有些新想法，就连神经系统也略微重组。
在很大程度上Inception本身正是如此：观众离开电影院后对其感受与认知谈论不绝。
新概念、新想法、新观点是一部好电影所赋予的比票根寿命还长的纪念品。
……对于片中Fischer这个人物来说，他在雪堡所经历的情感突破都是真实的。
尽管他的父亲并不真的在那儿，尽管他的风车并非真被放在父亲病床边的保险柜里，他所感受的情感却是100%真实的。
同样的，你所看的电影并非真实故事并不重要，那只是一场耗费巨资的表演并不重要——当一部电影感动你时，它便真的动人。
你看《飞屋》时所流的眼泪都是真实的，尽管在你屏幕上所见的一切在现实生活中完全子虚乌有。
对Dom Cobb来说这一切有一层更深的意义。
尽管他没有父子关系问题，如同Fischer，他也经历了丧失。
他试图对抗妻子的死所带来的痛苦（尽管整部电影都是一场梦，Mal在电影之上的现实中也许并未真的死去，而是离婚、出走，但这都并非关键）。
Fischer的经历可说是Dom Cobb经历的映像，尽管并非丁是丁、卯是卯的一一对应。
这对诺兰来说非常重要，他的电影中也常蕴含个人要素——他个人感兴趣或关心的一些事物——但这些要素又非与他实际相关。
其他影人（如费里尼）拍摄的也许是略加掩饰的自传，但这并非诺兰或Cobb的选择。
他们建造的电影（或梦境）反映了其心境，却并不能简单与其生活对应。
在《电影评论》的采访中，诺兰说他从未试过心理分析。
“我想我通过拍电影来达到同样的目的。
我与我的职业之间有种炙烈的关系。
” 从很多方面来看，Inception都可被当作去年夏天的Inglorious Basterds的收尾。
在《无良杂种》中，昆汀以改变历史来向电影艺术致敬，而诺兰在Inception中则探索电影，这一被众人分享的终极梦幻，可如何改变个人。
对电影本身来说，整部影片是一场大梦，但更抽象地说，这应是诺兰的梦。
他在梦到Cobb的同时寻找自身的启示与决断，就如同Cobb梦到Fischer的同时寻找自己的心灵净化与改变。
关于Inception盗梦空间剧情的问题与疑问【撇开上一问题另辟新天地~】 语言有些晦涩因为字数不够了。
。
（1）1。
关于梦境究竟有几层空间，目前看来是有4层--3层梦境+迷失域。
其实因为迷失域只有Cobb和他的妻子去过，并且在里面生活多年建造了很多房子，甚至因为妻子不愿意回到现实而被困在里面。
证据就是，Fischer死后，Cobb带Ariadne去找Fischer的时候连了造梦机器，把自己进入过的迷失域共享给了Ariadne。
后来Ariadne临走前，cobb说，齐藤肯定也来了这里，我要找到他。
很显然这里指的就是迷失域。
不过梦境究竟有几层这个很难说，也许更多，cobb曾经跟妻子进入过梦中梦啊梦中梦啊梦中梦的，说我们进入的太深了。
最后他们活了50年一直到老的时候，现实世界才黄昏，我大胆的猜测下，也许进入了多层梦境。
也就是说也许不止3层梦中梦那么简单，也许更多。
只不过使用镇静剂后在镇静剂没有失效前，死亡肯定是会到迷失域的。
迷失域我猜测应该是一个共享的空间，（这个共享的原理我猜测可能是是现实里被造梦机连在一起的人共享的。
）不属于任何人的梦。
还有就是有其他的影迷推论过，cobb说梦境进的越深就越不稳定，也许正是因为这个不稳定所以更容易进入迷失域，比如到了第3层后，就更容易进入迷失域了。
当初cobb夫妇也许就是因为这个进的迷失域。
2。
我认为在三层的电击其实不只是个什么撞击，更重要的是通过电击给他们提醒，我已经安装完炸弹了，你们可以回来了。
（你注意到电击时，迷失域出现了闪电，然后Ariadne看到后说，我们该走了。
）Eames通过电击救活了Fischer的身体，而Ariadne通过让Fischer坠楼（死亡）让他的意识回到第3层，去揭开谜底，走入他们给他准备好的谜底。
他们这样做是不希望任务失败，还期待能让Fischer看到保险柜后面的病床父亲保险柜的设置。
至于你说的什么头3层跟迷失域的kick规则不同，我认为他们在镇静剂失效前，只能通过撞击和失重来回到上一层，死亡只能去到迷失域。
cobb和妻子，cobb和齐藤的死亡回归现实都是在镇静剂失效后的，cobb和妻子是陷入的太深最后肯定超出了他们的预期，妻子又不肯接受这个世界是假的的现实，所以他们被困住了。
齐藤是意外的死亡让cobb找了他很多年，也超出了他们的预期，这个预期就是镇静剂的使用量带来的时间效果。
比如10小时的飞机飞行时间，他肯定不会把梦结束放到飞机还有10分钟都要降落了才结束，那样太危险也不容易善后。
所以至少要留出30分钟以上的善后时间，可是cobb和齐藤醒来的时候还有10分钟就要降落了，空姐都开始发放入境登记表了。
虽然影片里没有明确说明这一点，但是我觉得诸多的细节都是可以推理出来的。
至于离开迷失域的方式只有死亡一个途径，具体的我在下面会详细解释。
（2）.进入迷失域会失去一些记忆，比如你会记不得怎么回到现实，也许会忘记这里就是现实，而cobb最担心的就是齐藤会忘记这次任务忘记对他的打个电话的承诺。
当然齐藤同学很强大，一直记得这个事。
cobb第一次跟妻子进入迷失域的时候忘记了他曾经跟妻子一直到老，是因为老死才进的迷失域，第2次他记得他一定要找到齐藤，却忘记了他一定要找到齐藤是因为齐藤承诺的事情必须他回到现实才能达成，但是通过妻子的提示他回忆起了曾经跟妻子在梦境里一起变老，从此他的心结就解开了，他真正的脱离了妻子，带着曾经跟妻子一起到老的幸福感“醒过来了”从心灵深处得到了解脱。
所以可以推论出通过互相提醒还是能想起以前的事情的。
于是在齐藤的话语里他想起了自己一定要找回齐藤的目的--打个电话，回家……。
（3）1.从那么高掉下来其实就是一个失重的撞击了会回到上一层，在这里死亡后分2种情况：①没有使用镇静剂，直接醒来。
②使用镇静剂，在镇静剂失效前只能去到潜意识边缘。
2.请参考答案1，失重只会回到上一层，因为是一个撞击即kick，当然这是在使用了镇静剂的情况下。
为什么呢，在这里要补充一下，关于失重的定义里有一条就是：“失重是人们在自由下落过程中所经历的一种现象。
”但是在迷失域里，这种情况就无效，理由是当Eames炸掉医院造成一个撞击的时候，只有Ariadne和Fischer回来了。
也只有他们2个有可能是死亡了，cobb童鞋没有死，于是撞击对他无效了，此后的逐层连续撞击都对cobb无效了。
3。
关于你说的“Cobb掉落在了beach上了”还有“第三层的爆炸导致在第三层的Cobb的身体挂了，于是Cobb通过死亡重新进入了limbo”之类的2个猜想我觉得都不太说的通，反而是之前他故意刺激妻子被妻子刺了一刀，于是重复进入迷失域倒是更靠谱。
但是你注意他躺在沙滩上的时候已经很老了，这说明其实他找了齐藤很多很多很多年，至少也得有20年以上了，才能老的都白头发了，从这里推断他被冲到沙滩上，这个桥段只是做个衔接用的。
至于“年老的Cobb和May手牵手走在他们在limbo制造的大街上，后来卧轨时的夫妇却是年轻时的，回到现实后的台词又说“年迈的灵魂进入年轻的身体”。
。
”这里我有2个推断：1，他们在进入迷失域之前曾经一起变老，造了相同的建筑，因为老死进入的迷失域。
2，他们在迷失域里一起变老，但是cobb后来把这些忘记了，直到再次进入迷失域才想起。
因为他忘记了，在他记忆里他重现的场景始终是年轻的他跟'Mal，又或者是导演为了让观众更容易的分辨出，讲的是cobb和'Mal所以，所有的回忆镜头都是用的年轻的演员他们。
至于年迈的灵魂进入年轻的身体，这里有2种含义，一是指的年龄，二是指的经历或者说是精神上，毕竟他们曾困在那里50年……足够年迈了。
之前看到的有些影评里说，迷失域里不会变老之类的，我严重不同意，齐藤就是个活生生的例子，况且cobb无数次的提出，你（齐藤）会在迷失域里独自变老。
3。
还有一个推论，当你在梦境的时候意识足够强大，你就能改变自己的外表，证据是Eames能改装成教父，那么即使咱没Eames那么强大，让自己变年轻总是可以的吧。
这个片子我看了好几遍……中文配音英文原声的……有时候遇见一个新问题，或者看到别的网友的新观点，就会跑去看一遍……但是每次都会惊喜的发现还是有没仔细观察到的地方……悲剧啊。
你的问题提的非常好。
欢迎后续讨论
p.s：感谢楼主的交流，关于迷失域的kick又重新修改了。
欢迎继续讨论。
李奥纳多盗梦空间讲的是什么
柯柏（Cobb，莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）被海水冲到沙滩上，接着被持枪的守卫带到一个老人的私人会所，和老人经过一番谈话后，场景切换到齐藤（Saito，渡边谦 饰）的梦境里。
柯柏、亚瑟（Arthur，约瑟夫·高登-莱维特 饰）和造梦者奈许（Nash，卢卡斯·哈斯 饰）受雇盗取在齐藤意识里的商业计划。
柯柏虽然成功地窃取到机密资料，但却发现内容并不完整，且齐藤已经知道他们正在入侵他的梦境。
醒来后，四人身处齐藤位于委内瑞拉的私人住处，并开始对齐藤拷打，但齐藤偶然地发现地毯的材质不同，所以依然知道自己还在梦境中。
任务宣告失败，所有人在前往大阪的新干线列车上清醒，草草地在齐藤醒来前收拾好仪器。
柯柏和亚瑟责怪奈许的错误，而为了逃避雇主的追杀，他们的团队就此解散。
柯柏和亚瑟在东京的一家酒店碰面，打算从顶楼搭乘直升机逃走，然而齐藤却在直升机里现身。
齐藤告知柯柏和亚瑟，透露他们避难路线的人便是奈许，但是齐藤却反而提供两人一份工作和交易，并命令手下解决背叛同伴及向他泄密的奈许。
植梦的对象是齐藤事业上的竞争对手－莫瑞斯·费雪（Maurice Fischer，彼得·普斯特李威 饰）之子罗勃·费雪（Robert Fischer，斯里安·墨菲 饰），齐藤计划为费雪植入的意念是瓦解他父亲的企业帝国，从而防止这间公司垄断能源市场，而柯柏和亚瑟也毅然接受了任务。
柯柏开始召集团队，首先雇用了伊姆斯（Eames，汤姆·哈迪 饰），能在梦中自由变换外型的老手；还有化学家尤瑟夫（Yusuf，迪利普·李奥 饰），他研发的强效镇定剂能稳定三层梦境的状态；此外还有建筑系学生亚莉雅德（Ariadne，艾莲·佩奇 饰），为新的造梦者。
但亚莉雅德在柯柏的梦境受训时，发现柯柏的已故妻子茉儿（Mal，玛丽昂·歌迪亚 饰）不断干扰柯柏的梦境。
柯柏至此才告诉亚莉雅德一切的真相，他和茉儿曾在梦境中共同生活了几十年，在梦境中白头偕老，但茉儿自梦中醒来后，仍以为自己仍在梦境中，于是她尝试说服柯柏一起再度自杀而重返现实世界。
最后茉儿设下圈套，在他面前坠楼身亡，柯柏自此为了逃脱谋杀的指控而流亡海外。
电影剧照参与共同梦境的人利用一个仪器相联接，该仪器称作PASIV (Portable Automated Somnacin IntraVenous，可携式自动梦素静脉注射器)，将参与者处于同一个梦境中。
在梦境里，受伤会感受到真实的疼痛，在梦境中死去会使参与者从该梦境中醒来。
而盗梦者常会使用自制的小物件“图腾”(Totem)作为象征，协助他们分辨是醒著或是在参与别人的梦（比如柯柏用的是金属制的小陀螺、亚瑟则是灌铅的骰子）。
梦境中的物体和人物都是做梦者的思想投射，因此可能会遗失一些不易注意到的细节，便可使个人的图腾真假立辨。
齐藤允诺柯柏若任务成功，他将会帮助洗脱柯柏的谋杀罪，让柯柏回国和家人团聚。
因为约瑟夫使用强劲的镇定剂而柯柏等人进入数层梦境，原本的“死亡导致退出梦境”的原则已经失效，在梦中死亡的人将进入一种游离状态。
在此状态下，即使现实世界只有短短的一瞬间，在梦里会感觉像几十年一样漫长，且这个人将无法区分他的梦境和真实世界。
马瑞斯费雪在雪梨过世后，齐藤安排自己和柯柏等人与罗勃费雪同乘一班客机头等舱飞往洛杉矶。
他们在费雪的饮水里下了药，一起进入梦中。
那是在大雨滂沱中的纽约市，他们在此绑架了费雪，却被他梦中的护卫发现。
在一轮枪战中，齐藤受了重伤。
伊姆斯假扮成费雪的教父彼得布朗宁 (Peter Browning)，假装也被绑架，试图从费雪那里套取资料。
接着他们坐在约瑟夫驾驶的车里，在被一群佣兵追赶之下，进入第二层梦境。
这次的布景是一个酒店，柯柏用计使费雪相信他的意识被入侵，上一层梦的绑架行动是布朗宁所为。
柯柏说服他进入布朗宁的潜意识去找出他的动机，但实际上是柯柏等人进入费雪的第三层梦。
场景在一个雪山城堡，在这里，费雪必须要进入柯柏等人为他建构的意念（一座保险库里的机密）中。
但费雪被柯柏潜意识里跟随而来的茉儿开枪射杀，进入了游离状态，柯柏和亚莉雅德为了完成任务而跟随他来到第四层的游离状态，并与茉儿不期而遇。
结果揭示了事实的真相：柯柏曾在茉儿的意念中植入“一切都不是现实”（转动了金属陀螺），使茉儿回到现实后仍以为自己尚在梦中，从而导致茉儿的自杀。
茉儿试图说服柯柏留在梦中，甚至袭击他，最后被亚莉雅德开枪打死。
费雪和亚莉雅德回到雪山城堡，费雪打开了保险库，领悟到他的父亲是希望且信任他能成为独当一面的经营者。
每一层梦境都有一个人留下，来保护梦中成员的身体不受攻击：约瑟夫在第一层梦驾驶箱型车，亚瑟在第二层的酒店里，伊姆斯和齐藤在第三层的城堡。
为了从梦中醒来，柯柏等人必须经由一个“撞击”回到清醒状态:可能是一个强烈的瞬间撞击，或者是突然从椅子上仰倒的下坠感。
时间的掌握必须十分 电影剧照精准才能令撞击一个接一个的发生，使他们成功地从三层梦境中逐层逃出来。
但当约瑟夫被费雪的佣兵困在一座桥上而被迫提早撞击时，其他人在每层梦境中完成任务的时间都比预计的减少了。
约瑟夫开车载着所有人冲出桥的护栏；亚瑟计划用爆炸使酒店的一层楼坍塌，但由于现实世界会影响到梦境，车里的成员在下降过程中处于失重的状态，亚瑟突发奇想，以爆炸让一部电梯急速坠落而形成撞击；伊姆斯则炸掉城堡使城堡里的成员苏醒。
除了齐藤及柯柏之外，其他成员都醒过来。
齐藤在第三层梦中死去，所以柯柏留在游离世界里寻找齐藤。
电影回到最开始的一幕，柯柏坐在十分年老的齐藤面前。
柯柏告诉齐藤说他们得逃回现实世界，欲举枪自杀。
柯柏突然醒来，发现所有人都还在飞机上，齐藤也平安无事的醒了。
他兑现了承诺，让柯柏重新返回美国，回到家和孩子们的身边。
当柯柏旋转陀螺想证明是否处于现实世界，就被孩子们的叫声打断了。
那个陀螺仍然在转，但稍稍不稳，介乎于继续转和跌下来之间。
此时影片结束。
盗梦空间中的道姆·科布的心理问题是什么，表现是什么
呵呵，柯布的心理问题其实就是负罪感，因为是他简接地害死了自己的老婆。
现实也是梦境，是第0层梦境，一般人睡着了做梦是第一层梦境，能进入第二层梦境的人就已经很少了，进入第三层甚至更高层梦境的人几乎没有，而且需要“梦素”这种药物才能进入。
高层梦境的时间流速是低层的12倍甚至更高。
在梦境中如果受到“死亡”、“下坠”等等会回到第0层梦境，也就是回到现实，片中的解释是人的疼痛感以及平衡感等高刺激反射是不受梦境控制的，而如果服了药物，疼痛感虽有，但是依然是无法醒来，会进入“梦境地狱”，一个永恒的地方。
所以在服用药物的状态下，只能依靠“下坠”醒来。
当然如果在梦境中死亡，也并不是真死了，只是进入了梦境地狱中，在梦境地狱中如果死亡还是依然可以回到现实中，进入梦境地狱的人会慢慢喜欢上这种状态，意志力强的人才会想到用死亡摆脱梦境地狱。
柯布和妻子通过药物进入了梦境第三层甚至第四层去实验，他们在那里构筑了很美好的梦境， 一待就是50年，最终老死，进入了梦境地狱，可是柯布发现妻子已经慢慢喜欢上梦境地狱的永恒状态，认为那才是现实。
最终柯布给自己的妻子植入了“多疑”这个意识，让她怀疑梦境，两个人卧轨回到现实，可是他妻子因为被植入了多疑的意识，产生副作用连现实也怀疑了，认为现实才是梦境，于是决定跳楼回到她所谓的“现实”，临时前还捏造了他杀妻的假证据，目的是希望柯布跟自己一起回到“现实”。
这就是柯布的负罪感的源头。
柯布与妻子在梦境地狱中卧轨时所说的一句话很浪漫：You're waiting for a train, a train that will take you far away. You know where you hope this train will take you, but you can't know for sure. But it doesn't matter,now tell me why - because we'll be together.你在等一列火车，火车会带你去很远的地方，你知道你要去的地方，但不能确定火车将带你去向何方，但是没关系，现在告诉我为什么——因为我们会永远在一起。
这个负罪感，导致柯布不敢构筑梦境。
同样，哪怕他在别人的梦境中，也会受到妻子的干扰。
第一次斋藤梦境中时，他妻子就出来破坏了他们的行动。
第二次，费舍尔梦境中，妻子茉儿又出来折腾人了，把费舍尔给打死了。
求对《盗梦空间》这部电影的戏剧分析
前言 1 本文含有大量的极其多的无限量的超级无敌我爱你的剧透内容，没有看过本片的看到上面这句话请马上关掉页面关掉浏览器关掉电脑拔掉电源，或者，阅读本文作者无剧透的观后感： 2 本文是作者在睡眠严重不足的情况下，于10个小时内连续看了两遍《盗梦空间》（其中一次还是坐在第四排的IMAX）之后，抱着极其浓郁的困意写出的影评，所以如果文章中出现主观的、非主观的，技术的，非技术的错误或者硬伤，敬请海涵。
另外以我目前的精神状态，我觉得我可能是在做梦的情况下写完的本文； 3 本文参考了庄子、周公、弗洛依德、弗莱迪、尼奥、沈既济、曹雪芹、迈克尔·库尼、韦家辉等擅长以做梦来逃避现实的人间兵器们，所提供的一些理论元素，虽然没有得到他们本人的同意，但他们都在冥冥中和我进行了神交，神经的交流。
另外，著名影评淫“红袖添饭”兄对本文亦有贡献，当然，他本人是不知道的（真相只有一个：他“被”盗梦了）。
4 本文内涵若干不雅字眼，以及三俗内容，未成年人请在监护人的陪伴下进行阅读。
----------正文开始的分割线---------- 我坚信，诺兰是一个人，不是一个神。
不要神化这个导演，否则就是捧杀他。
之所以开宗明义的说这一点，是因为作为一个喜爱诺兰作品的人，对目前神化诺兰的趋势感到非常的忧虑。
这样下去，对诺兰不一定是什么好事。
例如在这部《盗梦空间》里，我就看到了一些隐隐约约不好的征兆。
我要先在影评前面，说这部电影的缺点。
第一个缺点，是故事的立意。
这个故事其实讲的，是一个很不道德的小偷搞垮一家跨国大企业的故事。
虽然渡边谦那老头子口口声声的说他是为了拯救世界能源，但以我的角度来看，太欠说服力。
于是这样一来，看电影的心态就有一定的问题了。
因为主角干的是坏事，对于我这种有道德洁癖的处女座来说，越看下去，心情越复杂。
到后来，我只好自我催眠：你得相信主角干的是好事，你看迪卡普里奥那张从禁闭岛到现在就没变过的脸。
对于这一点，我希望大家能够调整好自己的心态。
主角在这里面干的唯一一件好事，也许就是让受害人和他的父亲和好如初。
但你把人家几千亿的身家都搞没了，这代价未免太大了吧。
真的像我已经这么细致的去分析一个电影里的一个角色的心路历程和电影世界观里为他营造的故事的时候，那就已经是沉迷的标志了。
所以，伴随着我提到的这个缺点，一起进入诺兰的《盗梦空间》吧。
----------这才是真·正文的分割线---------- 讲述梦境，诺兰不是第一个，也不会是最后一个，但他一定是讲得最荡气回肠的一个。
《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。
熟悉诺兰的人会知道，这就是他擅长的调调，你在电影院坐下，看完那些杂七杂八的预告片和广告，看到广电总局那万年不变的淫龙LOGO，再看到电影公司的大牌子之后，故事就到你眼前了。
没有字幕表，没有影片名，诺兰不搞这些。
开篇的故事用双重梦境，很快的让观众了解了本片是什么，没有一句解释世界观的画外音，但诺兰又不会讲得太晦涩，作为观众的你，只要稍微想那么1分钟，就大致能了解本片的世界观是什么。
很简单。
当代，某年，美国军方发明了一种梦境分享装置。
说白了，这玩意能让别人进入某个人的梦，大家聚在一起做梦。
梦里发生什么都可以，GAY男可以变直，初恋可以再找回来，国民党没有被打败，只要你想要什么，就可以是什么。
美军之所以研制这种装置，目的是为了训练士兵，因为梦境里发生的一切极其真实，而且花费又低，不用整天把军舰开到南海来演习，搞得我们的外交部老是严正严肃强烈的谴责；而且，它比WAR GAME什么的要复杂得多，更训练一个人各方面的素质。
但是这个装置有一个副作用，就是----潜意识的入侵。
就像身体里的白血球会杀死细菌（迪卡普里奥对此句有贡献），身体有伤口大脑会发出疼的信号警告你一样，人的潜意识，会对一些不属于自身、不合理的事物排斥。
所以，如果身处一个别人生造出来的梦境里，人的潜意识，会在这个梦境里造出许多危机，来让自己过不了。
比如，会有许多黑衣墨镜蜀黍拿着枪端着炮来扫射你，会有路人一拥而上按住你捅死你，反正，你的潜意识为了保护你，就是要把你在梦境里弄死，从而让你苏醒，知道你是在做梦。
所以大概也正因为有这个极其麻烦的副作用，美军没有大批量的使用这个武器。
后来不知道怎么的，就落到咱们迪卡普里奥同学的手上了。
（诺兰你说两句解释一下会死啊） 而我们迪卡普里奥同学可乐呵了，大概是10多年前在一艘大大大轮船上没有过足恋爱瘾，拿到这装置之后，他做的第一件事就是跟着太太玛丽昂·歌迪亚一起做梦，在梦境里胡搞海搞去了。
因为这个梦境极其美丽梦幻，而且正好是这恩爱的小两口所追求的终极和谐社会，所以里面没有出现一个潜意识制造的麻烦。
而且，因为人在做梦的时候时间过得特别慢，所以梦境里的时间，是现实生活的20倍，而梦里还可以继续做梦，那就是400倍……如此往返，在梦境里生活，其实是另一个角度的长生不老。
迪卡普里奥和玛丽昂·歌迪亚这小两口大概就看上了这点，所以在梦里做了很久很久……五十年
当然，在现实生活里，也不过是几个小时而已。
可是，他们没有发现，造梦给人带来的，还有另一个非常麻烦、非常危险的副作用。
那就是----植物人。
如果梦做得久了，你会想，这一切究竟是真实的，还是虚幻的
我国著名思想家，活动家，行为艺术家庄子庄老先生是怎么看待人和宇宙的。
他认为要天人合一，要物我两忘，他曾经做过一个很出名很前卫的梦，诞生过一个很有趣的词语叫“庄周梦蝶”，说的是他老人家觉得自己其实就是一只蝴蝶（《守望者》影评对此句有贡献），这就是庄子已经搞不清楚自己是蝴蝶的梦里的人，还是真实生活里的人了。
严格的说，我们称这种情况叫“神经”，当然，中文里还有一个更贴切的词，那就是“二逼”。
迪卡普里奥就发现自己的老婆开始二逼了。
做了50年的梦，醒来之后，玛丽昂·歌迪亚的精神有些恍惚，她老是觉得这世界不是真的，所以一定要死一次，醒过来。
于是，她在结婚周年纪念日，以死明志。
她死就死吧，还非得要叫上迪卡普里奥一起，迪卡普里奥不干吧，她就搞了一堆的证据来证明自己的死是迪卡普里奥害的。
结果迪卡普里奥赔了夫人又折自己，不但老婆死了，自己还被美国通缉，有家不能回，被迫逃亡。
作为一个黑户，估计打工挣钱养活自己是不行了，那迪卡普里奥只好就拿着这机器，开始靠它赚钱。
我们的故事，才算真正开始。
首先明确以下几个身份： 一，盗梦人。
这是团队的灵魂人物，负责执行任务。
男主角。
二，前哨客。
负责观察梦境里的周遭环境，替盗梦人做事打点一切，是盗梦人的左右手。
三，造梦师。
他负责建筑整个梦境，梦境要越复杂越好，这样潜意识越难跟自己作对。
所以造梦师一定是一个建筑天才，另外是一个迷宫游戏达人。
四，药剂师。
他负责配制催眠药水，让人可以进入深层次睡眠，从而可以任人摆布，进行盗梦。
五，伪装师。
他可以在梦境里化妆成被盗梦者熟悉或者不熟悉的某个人，利用自己伪装的身份来换取情报。
这个团队的目的，就是要制造出一个梦，然后请君入瓮，让你在做梦中，吐露出买家想要的秘密。
这个团队在本片里进行了两次任务。
一次失败，一次成功。
失败的那次，是造梦师的问题。
造梦师一定要把梦境做得非常逼真，让受害者不知道自己在做梦。
所以，一旦出现不合理的地方，如果让受害者发现，那就完蛋了。
也正因为如此，迪卡普里奥的团队对大财团的老板渡边谦进行的盗梦行动最终失败。
渡边谦发现了梦境不合理的地方。
随后，渡边谦以让迪卡普里奥重获自由生，可以平安返回美国为要挟，让迪卡普里奥为自己执行一次任务。
这次任务，就叫“Inception”。
“Inception”的目标，是某跨过能源企业大老板的儿子。
这企业据说掌握了全球一半以上的能源。
我估计那肯定得是世界五百强之首了。
莫非……是中石油
而这大老板最近得了病，快挂了。
他的继承人是独子，蝙蝠侠里的稻草人希里安·墨菲。
渡边谦希望通过“Inception”，给希里安·墨菲植入一个理念，那就是解散父亲一手创建的公司。
也就是说，迪卡普里奥需要在梦境里，为希里安·墨菲的潜意识做出一些修改，让他觉得自己应该解散公司。
我听起来觉得难度挺大的，如果是我，这活我肯定不接。
当然，要是迪卡普里奥跟我一样的话，那影片到30分钟的时候就该亮灯出字幕走人了。
为了正义为了爱，为了大家接下来可以在电影院爽2个小时，同时也是为了让自己能够和儿女团聚，迪卡普里奥义无反顾的接下了这个任务。
如何让这个目标实现
如何改变主角的潜意识
迪卡普里奥高瞻远瞩的提出了“三层梦境”的概念。
也就是说，你做梦里，在做梦，然后做着梦。
梦中的梦中，梦中人的梦中，梦不到被吹散往事如风。
在一环套一环的梦境里，一点一滴的灌输着这个意识，最终让你信以为真。
而要进入如此深层次的梦境，配出的药剂对身体伤害非常大，稍有不慎，就会永远醒不过来。
更重要的是，为了不让自己的潜意识作怪，作为盗梦者的迪卡普里奥，是不能知道造梦师对梦境建筑的具体细节。
而且，造梦有一个原则，那就是不能拿自己的回忆来建筑城市，否则就会让自己迷失在其中，自己会分不清什么是真实什么是梦境，也就是说容易变植物人。
但是迪卡普里奥这小家伙是个别扭受，他对别人这么说，自己却偷偷利用回忆建造了一个梦境，在这个梦境里，他和玛丽昂·歌迪亚一直恩爱。
而事实上玛丽昂·歌迪亚早就死了，所以他对玛丽昂·歌迪亚的恋恋不舍，让玛丽昂·歌迪亚成为迪卡普里奥潜意识里最可怕的敌人。
每当关键时刻出现，玛丽昂·歌迪亚都会出来搅局，让梦境失败。
但是迪卡普里奥却不想彻底解决掉他回忆里的玛丽昂·歌迪亚。
因为他有着负罪感，他觉得是自己的不作为害死了玛丽昂·歌迪亚，也许，这个别扭受，希望玛丽昂·歌迪亚留在自己的回忆里，折磨自己。
于是，在这么个带着巨大危险的盗梦者登场的情况下，团队开始了“Inception”。
接下来的故事分为两部分，一部分是为了向希里安·墨菲植入理念而进行的三层梦境。
另外还有更加危险和复杂的第四层、第五层，是迪卡普里奥为了解决掉玛丽昂·歌迪亚、拯救渡边谦而进行的历险。
这是影片的核心内容，长达100分钟。
这100分钟不需要做太多的赘述，我相信看电影的观众，会在这100分钟里感受到诺兰的牛逼和影片的强悍之处。
非常过瘾，非常霸道，非常爽。
精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。
《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。
再配合汉斯寂寞那排山倒海的音乐----绝就一个字
我最欣赏本片的镜头，是下面这几个： 这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，12个老人正在分享梦境。
迪卡普里奥看见这情形，说：“他们每天都来这样做梦
” 这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里，才是清醒的。
” 是啊，对于这些风烛残年的老人来说，或许在梦里，他们能做的事，比现实生活要好得多。
这也是我觉得本片稍微有那么一点类似《黑客帝国》的地方。
我觉德拿《盗梦空间》和《黑客帝国》比，是没有意义的，两部电影的立意和出发点都不一样，故事内容更是大相径庭。
你不能说有梦境就是一个题材吧
《黑客帝国》更多的是探讨一个人存在的意义是什么，什么是真实，什么是虚幻，这是庄周化蝶的哲学思考，《盗梦空间》几乎没对这个做什么探讨，它的重点是讲述人的潜意识会对一个人造成什么样的影响。
约瑟夫·高登-莱维特在第二层梦境里，维护着沉睡的人。
其实这张照片没能体现出我最感叹的那个场景，就是他们漂浮在空中的镜头。
绝了。
我看两次，两次发自内心的感叹。
在那一刻，我觉得介你妈，就是电影艺术啊
这是迪卡普里奥训练新的造梦师艾伦·佩姬时候出现的镜头。
太有趣了。
我觉得这个镜头是一种导演在自己作品里塑造世界观时那种从容不迫和得意洋洋的最好例证。
艾伦·佩姬在片中饰演造梦师，而真实世界里的诺兰，何尝不是一个为大家能够在电影院发梦而努力的造梦师呢
当然，这个镜头我觉得老杜完全可以收版权费的。
因为当电影里出现这一幕的时候，一下子让我想起 这几个人站的姿势实在是太帅了，让我忍不住就想一脚踹过去。
这几个镜头给我很大的陶醉。
以至于我再看到这些照片的时候也在回想那种美妙的滋味。
其实，《盗梦空间》的故事是比较简单的，稍微想一想，就能理解了。
这情形跟《记忆碎片》一样，那不也是个简单至极的故事么。
只是，诺兰用电影技巧玩弄了叙事一把，支离破碎之后，故事变得复杂有趣起来。
而《盗梦空间》，诺兰只是稍微简单的向《记忆碎片》致敬，玩了一小下叙事技巧，他对本片的最大贡献，是没有太多深沉的对白，留给观众思考，很多事情他不会直接给你念出来主角会怎么做，主角为什么会这样，而是让观众带着疑问去思考，去认真的看电影，去自己寻找答案。
而这个答案其实隐藏得不深，所以本片并不艰深难懂。
我举个简单的例子。
进入希里安·墨菲的第一层梦境之后，突然开始下雨，一干角色都在淋雨，显然是没有准备。
原因呢
接下来，在对白里，给出了答案。
原来，是这层梦境里的某人喝多了香槟，尿急导致的。
我们不都做过这样的梦么，尿急了就会在梦里到处少厕所，做跟水有关的梦。
而诺兰最喜欢这样去设置细节，让影片里观众有很多寻找问题答案的乐趣。
这也是构成影片反复观看的一大动力。
我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。
我记忆里，这是诺兰最温情的一次，谁都没被搞死搞残，就连受害人希里安·墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。
特别是迪卡普里奥，终于可以和家人团聚。
我当时真的害怕他在机场走着走着，突然被人捅一刀或者开一枪什么的。
这事在电影里，实在太常见了。
还好还好，诺兰这次特别温情。
他给了大家一个颇具幸福感的结尾。
而且，对于那些喜欢看完电影还沉浸在电影里的世界的观众，他也很照顾，最后那个镜头。
陀螺到底停没停下来呢
这是一个其实答案很明显，但却肯定会一直被反复争论的问题。
写到这里，我觉得这篇文章可以结尾了。
《盗梦空间》没有多么伟大的内涵，他只是诺兰奉献观众的一个精彩的故事。
真的，很精彩，我觉得满足了。
或者你要说意犹未尽也行，赶紧给我整个三部曲出来，我可以统统买票去电影院支持。
最后，请允许我，用前一篇观影札记里的文字来结尾。
在看第一场IMAX之后，电影散场的时候，有一个哥们在过道上痛快淋漓的讲述着他对片中出现的五层梦境的理解，旁边站着也许是刚散场或者准备进场的人，围着不少。
看着这有些像电影沙龙的场景，我那时候突然有些感动，因为很久没有一部电影能够让观众看完之后，产生那么强烈的交流欲望。
所谓“志同道合”，大概不外乎如此了。
我想，因为这部《盗梦空间》，那哥们一定会交到一些此前素不相识的朋友。
接着我想，我写影评不也是一样的目的么
其实通过一部电影，通过一篇影评，能和对这部电影一样看法的人探讨、交流，最终成为影友、朋友、挚友，那无疑是一件极大的乐事
在回家的路上，我一直在ipod里循环播放《盗梦空间》的原声。
这部电影给我很多思考，可能好多都跟电影无关，但想起电影的一些场景，总让我有一种陶醉的满足感。
是的，我承认我已经被《盗梦空间》迷住了。
我知道这部电影无法满足所有人。
我知道有人会不喜欢它，甚至有人觉得这片子很烂。
但是，如果你在看完之后也和我一样，因为这部电影，而觉得满足和感动，我想，你一定明白我现在的心情。
是的，我现在，非常快乐。
盗梦空间 剧情
在这样一个被科幻元素的外衣层层包裹的惊险故事中，其覆盖范围不仅遍及了全球，而且还以一种极其亲密的姿态和切入视角，进入了一个完全由梦境交织出来的无限广阔的世界当中……道姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一位技术熟练的“小偷”，拥有的是一种令人望尘莫及的罕见能力，那就是能够进入人们的梦境里，偷走他们埋藏在潜意识深处的最为重要的秘密——要知道处在睡眠状态的思维意识是最为脆弱且不设防的。
有了如此奇幻的超能力，也使得道姆很快就变成了处处充满着阴谋与背叛的间谍世界里最炙手可热的“商品”和玩家，为了躲避别有用心之人的网络甚至追捕，不断受到通缉的道姆只能满世界地逃亡，而他为此付出的是他曾经挚爱的一切。
如今，道姆得到了一个改正自己曾经犯下的错误的机会，他知道这就是他一直在等待的灵魂的救赎，还能帮他过回以前平静的生活。
而他需要完成的是一个看起来不可能达成的任务——将一个想法安插进某个人的思维体系里……道姆与一个完全由专家结成的小组共同实行这个计划，如果他能成功的话，就会完成一个完美的犯罪。
但一个危险至极的敌人却紧随在道姆的身侧，对他的每一个动向都了如指掌，而且似乎只有道姆能够意识到这个人的存在，所有的一切都开始向不受控制的错误方向发展着。
详解：电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法……
环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。
一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。
100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。
演员Cillian Murphy跪在地板上。
一声Action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。
突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景一起陷入地洞。
一时尘土飞扬，只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。
不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。
这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。
本片亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。
主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。
和Nolan与Pfister以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。
我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。
我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。
所以我们的方法是让梦像真的一样。
” “有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。
通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。
” 他们对The Dark Knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指IMAX）的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再用某种大幅底片。
“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。
但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。
” 首先排除了IMAX，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。
“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”Nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。
” 用胶片拍永远是前提。
“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。
我见过的所有数字机器都办不到。
所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。
” 在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇大师Douglas Trumbull（译注：为2001、Blade Runner等片制作过特效），参观了Showscan演示（译注：Trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。
他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。
“很奇怪，尽管Super Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些，”Pfister说，“我们不能用那个。
”他们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。
“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”Pfister说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。
一见之下我们决定用这种方式。
”两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。
和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机）。
“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。
我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。
” Pfister早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。
“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。
我喜欢用相同底片的简单感觉。
日外景我们一开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。
” 影片制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，Pfister的工作有赖他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。
（英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。
东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。
（伯班克的Iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的毛片）。
日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国Cardington的一座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分镜头都是在那里拍的。
这里是拍摄剩下镜头的大本营。
棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。
特效指导Chris Corbould负责监工制造。
“Chris从Batman Begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。
” 位于Cardington另一处场景是一条宾馆，用于零重力场面的拍摄。
这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。
第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助Technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。
第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。
演员用威亚吊着在空中表演。
在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。
Nolan希望走廊能不复位就自由旋转。
Geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。
我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。
我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。
”因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。
美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150W泛光灯。
四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000W的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1\\\/2。
走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导Tom Struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。
“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有Kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”Nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。
我激励Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。
我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。
” “安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”Pfister说，“他们必须学会在适当的时机起跳。
我们有人将手随时放在开关上。
” 还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。
Corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。
为了实现布光的变化，Pfister的人将所有装置连到一个调光板上。
这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加2 1\\\/2 CTS滤光片。
用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。
“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”Pfister说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。
非同一般的是它变化的方式。
结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。
” 把电梯放平是Nolan的主意，Pfister说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。
一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。
” 在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。
Pfister说，最大的挑战是用Condor和超大的旗帜挡住太阳。
“Ray Garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的Chris就会提醒我，反正这是梦。
” 有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。
为了达到这个效果，美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。
Pfister说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。
”火车驰近，手持拍摄的Pfister用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。
他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。
” 高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。
许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。
有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，Cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。
为了提升效果，表现Cobb从梦境回到清醒状态，Nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机，并且欠曝7档。
Geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。
在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f\\\/90。
做法是窗外架两台Condor，各装两只Arrimax 18K反光碗Par灯，距离Leo不足15英尺。
我们还在天花板上安了两只12K Par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下
”Pfister说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。
” 另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。
目标帧率是1000fps，Geryak建了一条隧道，被Nolan开玩笑称为“天价隧道”，Geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18K的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。
货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。
我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。
” 剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。
这部分胶片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景镜头组合在一起。
还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。
这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。
“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”Geryak说，“我们知道实地在Calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。
柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。
”摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。
这个段落的外景在Kaninaskis Country拍摄，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。
这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于爆破。
滑雪组的摄影指导Chris Patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，Pfister说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。
” 到剪辑阶段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。
“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”Pfister说，“Calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。
即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。
这是方便讲故事的一种手法。
” “这部影片十分依赖交叉剪接，”Nolan说，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。
相反，我们想找到每个地方的自然色调。
在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。
我们要求每个人注意观察，包括美工和声音部门，而Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。
” “在布光方面，我认为自己是个自然主义者，”Pfister说，“我不是太风格化。
在某些情况下，因为创作的选择或者天然的美，画面最后看上去挺风格化的，但那是很自然形成的。
真有意思，Chris和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。
“因为这个原因，我总是尽力保持不让画面显得太过复杂，”这位摄影师续道，“我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。
秘诀就是尽可能快并简单地工作，同时又不要搞成赶工。
我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。
拍那些东西你要找到自然光下的美。
你总是从最简单的方面开始：从什么方向看过去，选择一天中的哪个时间，单光源或多光源。
你搞清楚真实生活中什么办法是有效的，然后你就根据自己的品味形成观点。
我一直带着这种看法，不仅是实景，连棚景也一样，即使我们有条件去精心雕琢。
” Pfister坚持操作摄影机是他的方法的一部分。
“如果是好的摄影，我无法区分好的布光和好的构图，因为它们溶为一体。
如果是手持拍摄，我总想亲自操机，因为我可以随时改变想法并作出反应。
Chris和我对于捕捉动作有一套不二法门——从后面拍，从前面拍，然后用不同景别把它们连起来。
亲自操机使我在素材、剧情、布光和环境发生变化时能够在这个原则下随机应变。
” Inception的后期涉及若干不同的处理工序。
根据后期指导David Hall说，两个Phantom HD镜头加进终剪版本后被送到伦敦的Double Negative公司进行特效处理。
65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K扫描，由该公司总裁David Keighley亲自监督。
扫描成的6K文件被送到好莱坞的Technicolor公司，让工作人员从6K数据中提取冲成4K 35毫米，和本来的35毫米相组接。
Pfister和老搭档David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光学配光工作。
除了35毫米和数字拷贝，Inception还会在某些市场以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.扫描了配好光的35毫米中间正片，然后制作IMAX拷贝。
“传统的光化学处理方式很简单，也很适合我们，”Pfister说，“拍摄时我很小心色平衡和曝光的问题，所以后期不需大动。
如果我们想一场戏有更强的对比，我们可以从布光、服装或美术设计上想办法。
全部配光我们只用了三个A拷贝，花了一般数字中间片流程所需时间的一半。
” 技术指标： 2.40:1 35毫米、65毫米和高清 Panaflex Millennium XL, PFX System 65 Studio; PanArri 435ESA, 235; Photo-Sonics 4ER, 4E Rotary Prism; Beaucam; Vision Research Phantom HD Panavision Primo, Super High Speed, C-Series, E-Series, G-Series, System 65 lenses Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207 Specialized Digital Intermediate Printed on Kodak Vision 2383
