求话剧中经典独白，或朗诵材料
话剧台词：索福克勒斯俄狄浦斯王》士比亚：《哈姆雷特》麦克白》，曹禺：《日出》、《家》、《北京人》、《雷雨》， 郭沫若：《蔡文姬》（女、《屈原》、《虎符》（女）电影台词：《流浪者》、《囚徒》诗歌：古诗：《蜀道难》、《将进酒》，现：《再别康桥》、《南方的夜》、《你是我心底的一首歌》散文：《献给妈妈》，《海燕》，《观潮》）
关于诵读经典的话剧剧本，急急急急
亲，你自己去找吧。
急急急
求一段两分钟左右的小说或者电影的内容或台词，我话剧社面试要朗诵，要感人一点能抒发感情的
里最后那段演讲~这里的某个人，我不会说出是谁，要收买他 。
但不为所动 ，我告诉你什么叫过份 ， 你不知道什么才是过分的，我想示范，但我太老了，太累了，又他妈的瞎了，如果我是五年前的那个人，我会带喷火枪来这儿
过分
你以为你在跟谁说话
我是见过世面的，明白吗
曾经我还看得见，我见过很多像在场的男孩一样的人，比这里的人还要年轻 ，臂膀被扭，腿被炸掉， 那些都不及灵魂被切除更可怕 ， 灵魂没有义肢
你以为你把这好青年像落荒狗似的送回家。
我说你是处死了他的灵魂 。
为什么
因为他不是一个博德人 。
博德人，你伤害了这个男孩 ， 你就是博德孬种 ，你们全是 。
而哈瑞，，博德 ， 特伦特，不管你们坐在哪里… 也去你妈的
我还没讲完 。
来这儿的时候，我听到类似“领袖摇篮”的字眼。
嗯，支干断掉时，摇篮就垮了 ， 它已经在这里垮掉了， 已经垮了 ，人类制造者，领袖创造家 。
当心你创造的是哪种领袖 。
我不知道今天的缄默是对是错 ， 我不是法官或者陪审团， 但我可以告诉你， 他绝不会出卖别人以求前程 。
而这，朋友们，就叫正直 ，这就叫勇气， 那才是创造领袖的原料 ，如今我走到人生十字路口 ，我总是知道哪条路是对的， 毫无例外，我知道 ， 但我从不走，为什么
因为妈的太难了 。
. 而现在是，他也走到了十字路口，他选择了一条路 ， 这是一条正确的路 ， 这是一条原则，通往个性之道 ，让他继续他的行程吧 ， 这个男孩的前途掌握在你们手中，委员们 ，绝对是有价值的前途。
相信我 ， 别毁了它，保护它 ，拥抱它 ， 有一天您会引以为毫的，我向你保证
女生用的 经典话剧的经典台词。
当代诗人食指的，题材好，很适合年轻人，而且使得富有韵律，特容易读出感情
不会让人觉的太俗，又不会显得默默无闻相信未来（诗） 食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命 1968年 北京
求 适合女生表演考试朗诵的 电影或话剧独白 要求两分钟
我觉得《简 爱》里在简发现先生有老婆时毅然决定离开的一段很打动人。
“那我得走——你自己已经说了。
”“不，你非留下不可
我发誓——我信守誓言。
”“我告诉你我非走不可
”我回驳着，感情很有些冲动。
“你难道认为，我会留下来甘愿做一个对你来说无足轻重的人
你以为我是一架机器
——一架没有感情的机器
能够容忍别人把一口面包从我嘴里抢走，把一滴从我杯子里泼掉
难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了
——你不是想错了吗
——我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实
要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此
”“本来就如此
”先生重复道——“所以，”他补充道，一面用胳膊把我抱住，搂到怀里，把嘴唇贴到我的嘴唇上。
“所以是这样，简
”
适合话剧的古诗词
话剧所引用的诗文必须要爱听并能懂不能使用一些疏意境很深的诗文，否则观众听不懂，白费劲。
说白了就是要使用观众们听得多背得出的东西。
最好是李白和苏轼的诗词，因为他们的诗词豪迈雄放，能够产生很好的舞台效果，并且由于他们的诗脍炙人口，容易让观众理解并产生共鸣。
如李白的《蜀道难》《将进酒》《行路难》等，苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》《水调歌头（明月几时有）》《定风波 （莫听穿林打叶声）》等等。
根据剧情需要可以引用李清照、杜甫或其他大家的作品，如果是要表现太过于低沉和阴郁的感情的话，选用他们的诗词则非常合适，但是要配上比较能突出效果的音乐。
我是个艺术类考生 表演2试考朗诵， 我想朗诵话剧独白 选哪段好
- - 偶快毕业了 不是一个专业 但也素戏剧系的 这个问题价值不大 选哪段不是关键 毕竟朗诵考察感情只是小面 适度表现水平即可 主要还是考台词基本功 比如要字正腔圆 是否有吞字现象 是否洪亮 咬字是否清晰啦之类 你肯定都知道 感情别过 要是影响到考官对你基础水平的判断 你可吃大亏了 推荐《撒勒姆女巫》最后一场 太多了 随便找个就是 关键不在这咯~
经典话剧剧本
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。
事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八?一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。
剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上
