潜台词的主要特点是什么?
潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。
是掌握台词的一把钥匙，同样的台词和唱段，由于对潜台词的理解不同，掌握起来也就不同。
要善于挖掘潜台词，潜台词挖掘好了，人物的动作也就出来了。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
他的主要特点就是：双重含义，且意义表现深刻。
戏剧文学的主要特征
这里有详细绍：第四章 戏剧4.1 戏剧文学的概念和分类4.1.1 戏戏剧文学1.戏剧概念: 以表演为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活.西方指话剧,我国则包括了戏曲,话剧和歌剧等剧种.历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成.中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧.戏剧四要素:演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心.第四章 戏剧文学2.戏剧文学概念:通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据.比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟.作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础.剧本和戏剧的关系:剧本对演出有规范和制约作用.演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作.第四章 戏剧文学4.1.2 戏剧文学的分类1.容量大小:多幕剧,独幕剧,小品多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,高潮和结局.元杂剧的四折一楔子体制就是典型结构.独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成.小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受.2.表现形式和表现手段:戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧第四章 戏剧文学戏曲:中国传统戏剧专有名词.主要通过唱腔来塑造人物和抒发人物思想感情.是一种具有中国特色的音乐戏剧.中国戏曲的写意特征十分鲜明.主要体现为虚拟的方法和程式化的手段.形神兼备,以神似为主.话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突,揭示主题.欧洲各国称为戏剧.其主要特征是对话.结构要求人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧情紧凑连贯.歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达剧情.源于意大利.外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族风格.第四章 戏剧文学舞剧:以舞蹈为主要表现手段.影视剧:蒙太奇的手法.广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式.3.戏剧冲突的性质和表现手法:悲剧,喜剧,正剧.悲剧:将人生有价值的东西毁灭给人看.主人公——正面人物或英雄人物.戏剧冲突——历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突.效果——怜悯,同情,悲愤,崇高.第四章 戏剧文学喜剧:将那无价值的撕破给人看.有讽刺喜剧和幽默喜剧之分.主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物.戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现象和本质之间不协调,不统一的冲突.效果——笑.正剧:把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起的戏剧.又称悲喜剧或严肃剧.主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄.总的来说是积极的,进步有些小缺点的人.第四章 戏剧文学戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因素与消极因素之间的斗争.一般以正面力量或积极因素的胜利告终.效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的心扉.或喜或悲的情感交替变化.我国戏曲的多数作品都是这样的正剧.第四章 戏剧文学4.2 戏剧文学的特征1.戏剧冲突概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特征,高度典型化了的矛盾冲突.有因为外部环境影响而形成的冲突,也有因人物自身原因引起的冲突.冲突的四种形式和三种发展:四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社会的冲突,人物内心的冲突三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征.第四章 戏剧文学2.台词台词是戏剧文学塑造人物,展开矛盾冲突的主要手段.这也是戏剧文学区别于其他文学样式的特征.台词包括对话和舞台提示.特点:对话性和动作性.对话性:对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突,推动剧情发展的根本手段.此外,还可以借助独白旁白来表现和刻画人物.独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,评论事物和透露行为动机.旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果.第四章 戏剧文学动作性:富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向.作用——推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突;准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物.第四章 戏剧文学3.场景场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而构成的生活情景为主要内容.包括:人物活动的具体环境;特定的人物关系;特定的事件.场景的作用——构成尖锐的戏剧冲突促进剧情向前发展丰富戏剧人物性格**场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环境和时代特征;场景变化 不要太频繁.第四章 戏剧文学4.3 戏剧文学写作1.戏剧人物设计冲突人物线索人物关系人物2.台词写作剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏).注意写好舞台提示第四章 戏剧文学思考与练习一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同二,谈谈戏剧的四要素.三,什么是戏曲 戏曲有什么特点四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征.五,戏剧文学的特征是什么六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用.七,谈谈你对戏剧台词的认识.八,写作一段台词.第四章 戏剧文学生命仪式——审美世俗仪式——娱乐戏剧——(巫术)宗教仪式——敬神戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,宗教仪式中的戏剧成分只是戏剧的因素.从宗教中分化出演员和观众时,戏剧才成为戏剧.
曹禹的台词具有哪些特点
曹禹剧作的语言，还具有含蓄美的特点。
这主要表现在丰富的潜台词上。
好的语言，总要文字浅易。
而意义深远。
曹禹剧作的潜台词，主要有以下两种表现形式： 第一个表现是话中有话，即有一种特定的言内之意，给观众和读者留有回味的余地。
联想的空间。
第二个表现是言不由衷，即言在此而意在彼。
三是机智明快、传神紧凑。
剧本的人物语言有 和 的特点
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本的特点：①舞台性。
剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据，因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。
舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。
舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。
因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。
由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点：A、情节的紧凑性。
剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。
剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。
C、结构的跳跃性。
舞台需要人物、时间、地点高度集中。
这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。
矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。
没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。
B、尖锐性。
戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。
C、曲折性。
剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。
剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。
这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。
B、性格化。
剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情，最忌讳是剧本台词谁说都行。
C、诗化。
戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。
剧本有哪三个最基本的特点
基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。
个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。
口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。
动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。
文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。
富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。
电影文学的主要特点
文学 film literature 区别于诗歌、小说、戏剧文学的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。
改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。
然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。
因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。
电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。
因此，必须用电影思维方式来创作剧本。
电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。
读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。
正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。
电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。
剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。
然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。
就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。
电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。
在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。
随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。
此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。
然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。
在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。
1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
戏曲的基本特征
主要是地方戏曲（京剧、川剧、闽剧、越剧、评书······），具有各自地方特点，如方言。
京剧：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳川剧：川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。
闽剧：闽剧“前三合响”时期(榕腔、闽腔时期)的特点是，“你中有我，我中有你”。
在剧目上，儒林戏、平讲戏、江湖戏互相搬演；在表演上互相吸收，但仍保持各自剧种的独立性与主体风格。
所以，在艺人中有“儒林三合响”、“平讲三合响”、“江湖三合响”之称。
所谓“平讲三合响”，乃指此时的平讲戏除唱本剧种的洋歌剧目外，还能唱儒林戏逗腔的剧目与江湖戏江湖调的剧目。
“儒林三合响”也是这样，而此时原由外省传入唱弋阳腔土官话作流动演出的江湖戏，也早已地方化，所以在福清县民间便有“平讲就是江湖，江湖就是平讲”的说法。
越剧：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
评书：故事性强。
篇幅一般较长。
人物众多、情节复杂，但结构单纯，眉目清楚。
.语言丰富，表演细致，人物性格鲜明突出，细节描写较多。
