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情景喜剧的节目形态、发展历史的资料
在这用5部作品来评述 从1994年第一部真正意义上的中国情境喜剧《我爱我家》的横空出世，到2005年岁末情境喜剧《武林外传》的热播，才不过十年多一点的时间。
在这十多年里，中国的情境喜剧虽说一直在夹缝中生存，但产品之多绝对超出了人们的想象，中国情境喜剧也已经发展成为我国电视剧战场上的一支“常规军”。
不仅这种电视剧类型为广大电视观众所熟悉，而且培养出了一批长期从事情境喜剧创作的创作队伍。
但在另一方面，这个比较成功地实现了本土化过程的舶来品电视类型，虽说不乏《我爱我家》这样的扛鼎之作，也诞生了像《闲人马大姐》和《武林外传》这样的进入主流频道黄金时段的优秀作品，但从整体来看，情境喜剧作为一种电视剧类型却一直处于边缘状态，始终没有成为中国电视剧中的主流类型，甚至到今天还有绝大部分情境喜剧根本进入不了电视台的黄金时段。
我们可以通过五部具有代表性的情境喜剧作品来回顾这种美国土生土长的电视剧样式在中国走过的历程。
一、孕育——《编辑部的故事》 中国情境喜剧的诞生和“室内剧”的兴起是密切相关的。
作为渊源颇深的两种电视剧类型，以《编辑部的故事》为代表的“室内剧”在中国的兴起为情境喜剧的引进打下了良好的受众基础。
上个世纪90年代初，正值美国情境喜剧《成长的烦恼》在中国热播的时候，北京电视剧艺术中心开拍了一部24集的“系列室内剧”《编辑部的故事》，这部剧延续了中国“室内剧”鼻祖《渴望》的成功，从而在全国上下掀起了一阵开拍“室内剧”的热潮。
该剧在北京电视台首播后，先后在全国各省市电视台播出，总的播出和重播次数达到140多次，并且获得了第十二届飞天奖优秀电视剧二等奖。
《编辑部的故事》选取了一个集合了人间世相百态的场所——编辑部为特定情境，以《人间指南》杂志社的几位性格各异而又特点突出的编辑为常规角色。
通过李冬宝、戈玲这几位文化人的日常工作和生活中的际遇对当时社会生活中的种种热门话题和现象进行透视，并借他们的嘴对社会生活中的矛盾和不合理之处进行讽刺，当然这种讽刺是善意的、温和的，因为作为电视剧，《编辑部的故事》的终极目的不过是让观众“投入地笑一次”而已。
《编辑部的故事》至今仍为观众津津乐道，原因有二：一是塑造了六个个性鲜明的人物形象，二是开创了一种被称为“侃涮”式的电视剧人物语言。
《人间指南》杂志社是由六个性格特点突出的人组成的，其中主编老陈性格沉稳，编辑牛大姐和老刘自私自利却又思想保守，李冬宝和戈玲是典型的现代年轻人，思想前卫、玩世不恭，两人之间有点暧昧情愫，却又爱相互挖苦，六人当中市侩气最浓的是于德利。
编导将观众关心的热门话题都浓缩在一个由这样六个人组成的小杂志社里，用变形、夸张的手法表现了世相人生；另外，《编辑部的故事》还开创了一种被称为“侃涮”式的电视剧人物语言。
杂志社几位编辑嘻笑怒骂皆成妙趣，例如在《一朝权在手》这集中，杂志社接到上街帮助维护交通秩序的任务，要抽调一名工作人员，于德利使劲推荐牛大姐：“牛大姐合适
责任心强，说翻脸就翻脸，得理不饶人，这要是戴红箍站马路上，当时能挑大梁，连训练都不用。
”毫不夸张地说，《编辑部的故事》是一部靠幽默语言支撑的喜剧，如果没有这些让人会心一笑的语言，这部电视剧恐怕要失色不少。
在当时被主创人员称作“大型系列室内喜剧”的《编辑部的故事》，其实已经是情境喜剧的雏形了，连英达自己都说，《编辑部的故事》是典型的情境喜剧题材，这个剧当时如果交到他的手里，他就会拍成情境喜剧。
除了观众笑声以外，它已经具备了经典情境喜剧的几个最主要的因素：“系列”、“室内”、“喜剧”。
这部系列室内喜剧的成功为中国情境喜剧的诞生作了受众基础的准备。
可以这样说，如果没有《编辑部的故事》的成功在先，要让中国的观众在完全不熟悉的情况下接受情境喜剧这种舶来的电视剧类型是很困难的；另外一方面，《编辑部的故事》的成功激发了中国观众压抑许久的喜剧情愫，中国观众对喜剧的渴求以及当时电视市场上喜剧的极度匮乏都使情境喜剧的引进恰逢其时。
二、诞生——《我爱我家》 1992年，《编辑部的故事》引发的热潮还没有过去，从美国留学归来的英达已经在筹划着要在中国制作一部真正的情境喜剧了。
他联合了《编辑部的故事》的编剧之一名作家王朔以及因相声《虎口脱险》、《小偷公司》而成名的相声作者梁左。
这个白金组合作出的第一个创意就是一部表现中国普通家庭的情境喜剧，定名为《我爱我家》。
第二年，这个片子的前40集就开拍了。
这部剧的海外反响不错，一家香港的电视台以14万美元的价格购买了首播权，随之一些省市电视台又先后购买了播放权，1994年和1995年又拍摄了后80集。
《我爱我家》的创作深受美国经典情境喜剧《一家大小》（All in the Family）的影响。
事实上，英达的很多情境喜剧都可以在美国情境喜剧中找到蓝本，直接借鉴美国同类优秀作品是英氏情境喜剧创作的一个重要方法。
《我爱我家》不但同样采取了通过一个家庭反映时代和观念变迁的策略，而且塑造了一个与《一家大小》中的那位观念保守又爱发议论父亲阿契·班科有异曲同工之妙的老傅的形象。
老傅和阿契一样，对现实生活中的种种现象和观念极其不满，同样爱发有些不合时宜的议论，同样为自己的永远正确沾沾自喜、自鸣得意，同样要在生活中学会与自己的子女们和平共处，而且同样招人喜爱，让人难以忘怀。
人们几乎公认，老傅这一形象是《我爱我家》一剧中刻画最为成功的形象，也是这部戏成功的关键所在。
在人物关系的设置上，《我爱我家》最初也是直接借鉴《一家大小》，将志国设置为老傅的女婿，后来只是出于增加女主角戏份的考虑，才将二人的人物关系调整为翁婿关系。
《我爱我家》虽然是以一个中国式的三代同堂的家庭为背景展开情节的，但实质上，整体家庭气氛并不是传统中国家庭所具有的。
剧中人物各自的独立性非常明显，人物之间的对话、语言的幽默性实质上是对过去中国家庭严肃、刻板、长幼尊卑的秩序的挑战，我们感受到的是一个自由、活跃、充满幽默和欢乐气氛的理想家庭。
正如《我爱我家》的结尾曲用赞美诗风格的曲调唱的：“我的家庭真可爱，清洁美丽又安宁，兄弟姐妹很和气，大人孩子都健康。
”其中所表达的，正是中国普通百姓对于家庭生活的梦想和期盼。
《我爱我家》的喜剧效果大多是通过闲谈性的言语来实现的，往往巧妙地使话语与习惯语境脱轨，意外地使人从常规的话语囚笼中遁出，落入荒诞悖谬的语境之中。
在这部戏中，语言的表层语义与深层语义经常形成“讽拟”性关系，高尚与渺小、美好与丑陋、严肃与戏谑、优雅与粗俗、悲伤与喜悦等混杂在一起，当它们被拉到同一平面上的时候，传统价值的意义被消解了。
这种无价值状态契合着小人物对现存话语秩序僭越的快意心理，对于以中心权威和等级制度为特征的正统话语，构成了某种颠覆的可能性。
除了通过人物语言来制造幽默效果外，通过人物本身性格的弱点来制造幽默在《我爱我家》中也是一种重要的方法。
例如在《毁我爸爸一遭》这集中，老傅被撞受伤了，三个肇事者对老傅披天盖地一番歌功颂德，这番歌颂立刻就让老傅高兴起来了，本来伤势很重的老傅马上就对肇事者说：“我没事了，你们走吧”，但回到家里却直哎哟。
有一个非常有趣的情况：在《我爱我家》前40集于1993年开始在一些地方台播出之初，公众舆论的评价并不高，甚至可以说相当之低。
在1994年《成都晚报》组织的一次群众评选最差电视剧的活动中，《我爱我家》不幸入选，尽管它在当时收视率和观众关注度都表现不俗。
但在以后的年代里，人们对于这部戏的评价却越来越高，几乎每年都会在各个电视台里复播，现在已经成为公认的中国情境喜剧第一经典，也是之后评价其他情境喜剧的一个标准。
可以这样说，情境喜剧在中国刚一亮相就诞生了代表中国情境喜剧艺术成就最高峰的作品，至今仍难以被后来者所超越。
三、探索——《中国餐馆》 《我爱我家》的成功坚定了英达和他的同事们继续从事情境喜剧创作的信心。
1995年英达以家人为主体建立了“英氏影视艺术公司”，新成立的英氏公司也陆续推出了一系列新的作品，如《候车大厅》（1997年，40集）、《新七十二家房客》（1997年，40集）《心理诊所》（1998年，20集）、《中国餐馆》（1999年，80集）等。
英达在这一系列的情境喜剧作品中对情境喜剧的题材与风格等方面都作了大量的探索，尤其是1999年出品的《中国餐馆》。
这部作品是《我爱我家》之后第二部带现场观众的情境喜剧。
《中国餐馆》借鉴的美国蓝本是上世纪80年代红极一时的《欢乐酒吧》（Cheers）,首次将故事发生的地点放在了国外，讲述了一群留洋的中国人在洛杉矶一间中国餐馆里发生的故事。
在第一集《走马上任》中，位于美国洛杉矶市的一家名叫“四川园”的中餐馆遇到了危机，因经营不善、长期亏损，餐馆已经到了濒临倒闭的地步。
为改变餐馆经营状况不良的现状，董事会决定更换经理，故事也由此展开。
与以往反映海外留学生生活的电视剧不同，这部剧把视野拓宽到了海外华人生活的方方面面。
以一家中国餐馆为舞台，各色人等纷纷在这个舞台上亮相。
这些来自北京、上海、台湾、香港，还有在美国土生土长的华人以及喜爱中国菜的外国人在这家中国餐馆里上演了一出出令人捧腹的喜剧。
这其中既有餐馆的换帅风波又有艾滋病的误会，既有大款团的可笑，又有老夫少妻的尴尬，既有赌场的华丽又有餐馆的辛苦。
这部剧集合了当时中国最有实力的情境喜剧班底，由梁左和梁欢执笔，英达导演，明星杨立新、王姬、刘金山、何冰、李琦主演。
而且，这也是继《我爱我家》之后，英达投入最多、精雕细刻的一部情境喜剧，这从该剧的制作方式上就可以窥见一斑。
无论是观众、媒体或是英达本人都对这部剧期望很高，但是播出之后，却并未取得意料中的成功，反而是批评声不断。
英达自己总结的一个失败原因是离普通中国老百姓的生活太远。
的确，对于当时中国的喜剧观众来讲，这种大洋彼岸的生活和洋文中文相间的白口实在离自己太遥远了，很难引起共鸣，而且还少了当初《北京人在纽约》的那种异国情调和紧张气氛，当然兴趣不大。
但另外还有一个很重要的原因，那就是片子在审查时被删节太多，许多精彩的地方被砍掉了，以至于有些剧集简直无法连缀成篇。
《中国餐馆》的遭遇有一些特殊的戏剧性。
当这部戏初审的时候，北京市广播电影电视局的整体感觉相当好，认为是一部建国以来非常出色的喜剧。
但在1999年准备开播的时候，5月7日却发生了以美国为首的北约轰炸中国驻南斯拉夫大使馆的重大事件。
在这种情况下，《中国餐馆》里大量正面表现美国社会的内容和语言，例如涉及社会的繁荣和文明的发达的东西，一下子变得非常敏感，可能会引起中国大众的不满。
所以负责安排“630剧场”播出的亚环公司（而不是英氏公司）只能在播出前再进行一次大删节，几乎每一集戏都删掉了5分钟左右，而且一直拖到6月30日才开始播出。
当然，同观众见面的《中国餐馆》已经面目全非。
四、转折——《闲人马大姐》 进入新世纪的中国情境喜剧市场，不再是英氏一枝独秀，开始显露出百家争鸣的态势。
2000年11月，广东电视台推出了自己的粤语情境喜剧《外地媳妇本地郎》，开创了完全用方言创作情境喜剧的先河。
2002年，由空军电视艺术中心和中央电视台影视部联合制作的《炊事班的故事》在中央电视台八套播出。
作为我国第一部军旅题材的情境喜剧作品，该剧播出后受到了来自观众和评论界的一致好评。
《外地媳妇本地郎》和《炊事班的故事》为中国的情境喜剧发展添上两抹亮丽的色彩，与此同时，另一部引起广泛关注，并广受好评的情境喜剧也悄然亮相于荧屏了，这就是2002年开播的《闲人马大姐》。
该剧获得了全国电视飞天奖中的“最佳系列剧奖”，这是第一个获得国家政府奖的情境喜剧作品。
《闲人马大姐》是英氏公司应亚环影视公司的要求，为其在全国销售的电视剧栏目“630剧场”专门制作的节目，最初的主创人员仍然是导演英达和编剧梁左，再加上近年来在喜剧方面人气很旺的蔡明担纲主演，是一个相当强的组合。
但鉴于内容大体上是家长里短，婆婆妈妈，英达最初并没有特别看好这部戏。
谁知道在全国几十家电视台播出后，反应相当热烈，不但北京和广大的北方观众表示喜欢，就连历来对英达的京味情境喜剧不太感兴趣的南方观众也反应良好。
开播后不久，这部戏的收视率就达到了7%左右，高的时候突破了10%。
无心插柳柳成荫，一开始不被重视的《闲人马大姐》却成了近年来最成功的一部作品，连续三年总共播出280集。
《闲人马大姐》选取了一个普通的下岗女工马大姐及其家人邻居们的日常生活为素材。
马大姐才50来岁，就退休回家了，同在机关看大门的丈夫和上高中的女儿（后来参加了工作）一起过着平凡的日子，住着用公共厨房的狭窄单元楼，是个典型的北京下层市民家庭。
但马大姐人闲心不闲，对亲戚、朋友、邻居都热心，还时不时在家里生点事，再加上几个爱生是非却又相互关心的邻居，特别是没正经工作却爱吹牛装阔的潘大庆，就凑成了一幅丰富多彩的市井生活图景。
《闲人马大姐》的问世其实可以看作是英氏喜剧的某种回归，故事发生的环境从车站、中国餐馆、心理诊所又回到了情境喜剧最初的也是最适宜表现的家庭环境中，而表现的对象也从城市中的时髦青年、有心理问题的中产阶级回到了小市民阶层。
但这种回归又不能被视作一种简单的回到原初点的运动，而是一种有突破、有创新的回归。
之前的情境喜剧都是以某个特定的环境或者行业为表现的主体，例如车站、家庭、餐馆、部队，要讲述的主要是处在这些环境中的人们之间的故事，可以说，故事是第一位的，人物则是其次的，当然也不排除像《我爱我家》这样的优秀作品，在讲好故事的同时还能够将老傅、和平这样的典型人物塑造成功。
而《闲人马大姐》则反其道而行之，就创作者的主观目的来讲，创作这部剧，首要目的是塑造好马大姐这样一个典型人物形象，所以全剧都是围绕这样一个核心人物来说事儿的。
马大姐最典型的性格特征集中体现在一个“闲”字上，马大姐下岗了，人“闲”下来了，心就更“不闲”了。
闲下来的马大姐开始热情地忙活在邻里之间，她的这份热情时不时为自己也为家人、邻居带来了很多尴尬，事情的结果常常与善良的初衷背道而驰，喜剧效果由此产生。
另外，正因为马大姐“闲”了，没有一个固定的职业身份的限制，所以她可以不停地找工作，当保姆、当特护、还当群众演员，学辩论、学书法等，不停地变换身份。
可以说，马大姐正因为什么都不是，所以可以什么都是，这样一来，就可以将发生在很多人身上的有趣的故事都涵盖进去。
五、突破——《武林外传》 在《闲人马大姐》之后，中国的情境喜剧市场上沉寂了一些时日，除了一些方言情境喜剧例如《外地媳妇本地郎》、湖南经视的《一家老小向前冲》等在本地观众群中有不错的收视情况以外，从全国的范围来看，并没有出现一部能在全国产生广泛影响的情境喜剧作品。
而到了2005年年末，这种情况终于被CCTV－8首播的一部古装情境喜剧《武林外传》打破。
按照该剧编剧宁财神的说法，《武林外传》是以郭芙蓉这个初入江湖的黄毛丫头的视角来看世界。
出身名门的郭芙蓉一心向往投身武林，成为一代女侠，但是她一心助人却好心帮了倒忙，最后被同福客栈的老板娘点醒在客栈中当了个杂役。
老板娘佟湘玉心地善良、风情万种，但却抠门至极，刚过门丈夫就去世了，于是担负起了抚养小姑子莫小贝的重任，她和小贝之间的关系与其说是姑嫂，还不如说更像母女。
再加上和老板娘有些暧昧关系的跑堂白展堂，饱读诗书却又十分迂腐的账房先生吕秀才，厨师姜大嘴，这些人在每天人来人往的同富客栈中演绎各种各样的故事，俨然就成了一部中国式的《老友记》。
无论是从形式还是从内容上来看，《武林外传》都是一部完完全全的中国式情境喜剧。
从形式上来看，美国情境喜剧例如《老友记》、《辛菲尔德》都是用20多分钟的篇幅同时进行3～4条情节线，其中的故事往往非常简单，有时甚至不成其为故事，而只是一个生活中意味深长的小感悟、小片段。
而以往我国的情境喜剧则是用一至两集讲一个完整的故事。
《武林外传》从形式上寻求了突破，它既不同于外国经典的情境喜剧，也不同于之前的中国情境喜剧，而是借鉴了我国古典章回体小说，一个回合讲两个主要故事的样式，在一集40分钟的时间里讲两个有一定关联的小故事，当然这个故事有可能是十分完整的，也有可能只是生活中的一个小片断。
连每集的名称都借用了章回体小说的样式，例如《入丐帮老邢丢公职，升捕头小六打官腔》。
以往的情境喜剧都是带观众笑声的，不论是现场录制的观众笑声还是“罐装笑声”。
英达甚至认为有无观众笑声是判断一部电视剧是否是情境喜剧的最重要的标准。
《武林外传》的录制现场有20名观众，根据观众的反应随时调整台词、剧情和演员的表演，但是和通常的情境喜剧不同的是，这部剧从头至尾都没有带观众的笑声，而是替之以生动的具有民族器乐元素的音乐。
这对于一直借鉴国外情境喜剧的中国情境喜剧来说不能不说是一次大胆的举动。
《武林外传》选取了中国特有的武侠作为题材，这在中国情境喜剧的发展历程上是绝无仅有的。
虽说是一部武侠题材的情境喜剧，其实它不过是借了武侠这个外壳来看社会。
同福客栈虽说武侠云集，既有传说中的“盗圣”，又有衡山派掌门，还有关中大侠，但他们其实只是如你我一样的普通人，说到底同福客栈更是当下中国社会的一个缩影，同福客栈里的众多故事其实是当代中国现实问题的投射，在这里既有未成年人的教育问题，考学压力，又有家庭暴力问题，连商业恶性竞争在其中都有所反映。
无厘头风格的台词是这部情境喜剧区别于国外情境喜剧及以往中国情境喜剧的一个重要特色。
以往的情境喜剧都是从传统的相声艺术中吸取营养，这部剧则反其道而行之，大胆跟随当代中国流行文化的发展脉搏，事实上，这也是很多看着周星驰电影长大的年轻观众极力追捧它的最重要的原因。
例如，吕秀才的经典台词“子曾经曰过”、佟湘玉带有陕西口音的“额滴神”（我的神）、“我化个妆先”，还有郭芙蓉的“确定一定以及肯定”，都让熟悉流行用语的中国年轻观众产生了强烈的亲切感。
另外，强烈的拼贴感也是成就这部后现代风格情境喜剧的重要因素。
在这部剧中，传统与现代、东方与西方、幽默与温情、后现代风格的解构和现实主义的教诲、对武侠的反讽与对侠义精神的弘扬都奇妙地混合在一起，还掺杂着网络语言、流行歌曲、广告段落、综艺节目、时事新闻、时尚资讯等等，所有这些元素融为一体，就拼贴成了这部“中国式情境喜剧”。
中国情境喜剧从引进至今已经有十多个年头了，在这十几年里，中国的情境喜剧经历了诞生时的辉煌、探索时期的平淡以及最近几年的重新崛起。
随着播放平台的增多，一些优秀的创作人才逐渐加入到情境喜剧的创作队伍中来，情境喜剧不再是英氏一枝独秀，作品总体水平也呈不断上升趋势。
支持同性恋的理由
个人认为，支持的有支持的理由，反对有反对的理由，但我是支持的。
而且不反对也就是支持了。
1、任何人都有追求爱与被爱，选择与被选择的自由，这期间不分性别2、没有影响和伤害到别人，都不应该被人反对，也没权利反应3、每个人都是一个独立自我，在不违反道德与法律的前提下，都有权利决定自己的事情4、同性恋情和异性恋情只是对象不同，其他没区别5、爱情是神圣的，只要双方都付出的是真心，都值得尊敬
如何评价《裁缝》这部电影
Dungatar这个小地方充各类人，那些横行喧嚣的不是善那些凶险阴蛮的现得振振有词；正义战胜不了邪恶，因为正义本身有着太多规矩。
正义与邪恶最多算是打了平手。
这里面MOLLY老奶奶，原本是个裁缝，因为婚前与渣男性行为生下女主，而渣男为了钱财搞大另一个女人肚子，生下了小野牛stewart，也就是让女主背上谋杀罪名的同父异母弟弟。
原以为整个故事要围绕女主寻找事实展开，最终得到清白与认可，错矣
真正的腥风血雨其实是真相大白之后。
女主带着寻找真相回到故乡，可是真相是什么
真相是自己的老师是污蔑她的恶人；自己以德报怨帮助过的女孩伤害她；自己的父亲是人间极渣；自己爱的人一个接着一个离开；真相就是一波接一波将她推向复仇的涛浪。
村里的女人们虽然穿上了华丽的美服，心却仍然是原来的配方，原来的味道。
片子里MOLLY老妈妈半带怒气地对女主说“你认为你给他们做衣服，让他们觉得自己有了格调，可是他们还是讨厌你
”。
这个村子里的人，即使是穿上时尚界大佬设计的衣服，有了高贵的样子，可是本质却没有变，他们仍然是背叛者。
Gertrude小时候向小野牛Steward告密，却在二十五年后，面无歉意地说“我告密了，抱歉，不过我觉得你挨撞总好过我挨。
”（I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.）可是Gertrude不关心是否因为这个原因Myrtle背负了罪名，她关心的是女主会不会因此而不给她做裙子。
被女主成功改造的Gertrude虽然成功牵手了自己的男神，可是其骨子里仍然是那个一点也不美的小妹子。
Gertrude的美完全是拜女主所赐，更不用说女主后来还帮她化解了婚纱危机，可是到后面，她对女主的背叛，不仅不帮说一句话，还给人扣帽子的行为简直够让人直戳双目了。
然而这是人性，那些被帮助的人不一定都是心怀感激，相反他们在一次次背叛与皈依之间游走自如。
Marigold正如MOLLY所言，是个可怜的女人。
她并不是不知道老公作为渣男的行为，只是她已经被老公折磨得毫无反击之力，正如驼背虐妻狂坐在轮椅上的妻子，其实取其老公的命都是分分钟的事情，只要一次不小心的疏忽。
而她们之所以变成了可怜的女人，是因为大环境使然。
女孩们成长的过程不断被男孩虐待，其奴性早已经根深蒂固。
这也从心理学上证明了，一切选择与行为都是先前的经历所导致。
女孩子怕男孩子，女人怕男人，尽管她们更富有更坚强，她们仍然觉得他们缺男人，这也是人性。
作为一个快要上西天的混身病痛的老奶奶，吃点大麻巧克力或许是活在那么个恶劣环境中唯一美好的事情了，吃了大麻巧克力她居然感觉不到手的疼痛了，境头下她馋嘴的样子像个天真的孩子。
而这件事情，却因为没有拿垫子给老公刹车而被，讽刺的是，她的人是个那个推了他老公一把的人。
在那个张扬着要别人的女人眼中，自己必然是一点错都没有的，一切都错在别人。
这一段荒谬的演出竟让我无言以对。
人们不觉得老公对妻子们的虐待算什么，人们也如此纵容歪理横行，真是让人不自觉地感慨：好人不长命啊
然而这也是人性，坏人总把自己撇得一干二净。
好在这个村里并非每个人都坏透了，村警就很让我感动，特别是最后他为女主巧克力事件背黑锅，他对说女主说“看来命运还是逮住我了”，女主说“可是你是无辜的”。
而他却说“25年前，我对你做的事情就是我的罪。
”多么讽刺，善良的人总觉得自己有罪，恶心人却一个个义正言辞，这也是人性。
村警的离开既而加速了复仇的推进。
毕竟村里的好人好像真的已经没几个了。
与复仇同时进行的是另一场复仇：往表演的大巴士里，大家好一副相互指责，狗咬犬吠；与对手相比捉襟见肘的服装，胜负已定；女主从容地烧掉一切，打包走人。
这场人性之战，没有输赢，重在参与。
《成长的烦恼》,西佛一家大概是在第几集收养养子卢克(莱昂纳多)的?
如果我知道怎么舍弃你，那该有多好。
—对不起，刚才你站的位置，实在太帅了，我情不自禁的就踹了你一脚，我好久没踹得这么爽了。
我们再来过嘛
—“小二，来两条肥香肠吃吃看
”小二:“你不是正在吃吗
”“我打包不行吗
”—我们太快的相识，太快的接吻，太快的发生关系，然后又太快的厌倦对方。
— 高，实在是高
—（你到底是男的，还是女的
）这不重要，当你想爱的时候，你就是男的。
当你想要承受爱的时候，你就是女的。
没有比这更不重要的事情了。
我为什么要是男人或是女人
我可以是你喜欢的任何人，也可以是男人也可以是女人。
你可以践踏我的一切,只要你允许我爱你…… —这不是傻，这是爱情。
—爱一个人需要理由吗
不需要吗
需要吗
不需要吗
需要吗
不需要吗
我是跟你研究研究嘛，干嘛这么认真呢
需要吗
—你应该这么做，我也应该死。
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。
你的剑在我的咽喉上割下去吧
不用再犹豫了
如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年。
—跑都跑得那样帅，我喜欢。
—我猜着了开头，但我猜不中这结局。
—《大话西游》我KAO
I服了YOU
—《大话西游》不开心，就算长生不老也没用；开心，就算只能活几天也足够
—莉香:“我想能让完治主动约我，这一辈子也没有几回。
如果不等到你来，晚上做梦会碰到遗憾鬼的!”—当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
—每天，你都会和许多人擦肩而过，他们可能会成为你的朋友或是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
有时候搞得自己头破血流，管他呢
开心就行了。
—只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎
—很小的时候，我就告诉自己，不要轻易的喜欢一个人，因为感受别人对你的感觉，是很痛苦的。
—《都市情缘》一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。
什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。
楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。
业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事(儿)都得跟人家说：may i help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔(儿)， 倍(儿)有面子。
社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。
再建一所美国诊所(儿) ，二十四小时候诊。
就是一个字(儿)——贵
看感冒就得花个万八千的。
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。
你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱
——我觉得怎么着也得两千美金吧。
——两千美金
那是成本
四千美金起
你别嫌贵，还不打折。
你得研究业主的购物心理。
愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。
什么叫成功人士你知道吗
成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。
所以，我们做房地产的口号(儿)就是：不求最好，但求最贵
—《大腕》一个就在你身边呼吸、说话的人，某天早上忽然消失的感觉-完全没有任何东西改变，就只是少了一个人的感觉，你能体会吗
—《冬日恋歌》多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。
我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。
我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。
在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。
知不知道饮酒和饮水有什么区别
酒越饮越暖，水越喝越寒。
你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。
人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。
每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。
我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。
回望之下，可能会觉得这一边更好。
每个人都会坚持自己的信念，在别人看来，是浪费时间，她却觉得很重要。
—《东邪西毒》 其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。
我曾经听人说过，当你无法得到一个人时，你所能做的就是不要忘记。
—《东邪西毒》如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始，我就输了。
—《东邪西毒》如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。
就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。
— 《东邪西毒》我在门口坐了两天两夜，看着天空在不断的变化，我才发现原来我到这里这么久，却从来没有看清楚这片天空。
— 《东邪西毒》知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。
—《东邪西毒》我们没有选择。
—《谍影重重》 一边是平常的现实，一边是美丽的谎言，你选哪一样呢
—《大鱼老爸》要么好好活着，要么赶紧去死。
—《独自等待》
戴安娜是一个什麽样的人?
生于: 1961年7月1日 英国 1997年8月31日死于巴黎车祸 根据新闻界的传闻，到目前为止,英国王妃戴安娜的死因主要有以下几种: 1.由于司机饮酒过度而造成的交通意外(这是英国官方的说法) 2.汽车的机械故障而造成的交通意外(与上一种说法大同小异，但英国官方怕公众与暗杀扯上关系所以不置可否 3.被英国皇室暗杀(据说是为了保全英国皇室的颜面) 4.被英国特工部门暗杀(据说那位司机可能就是英国特工，交通意外则是故意造成。
因为当时在车上的三人，戴安娜、戴安娜的情夫和司机自己在车祸之后只有司机一人活了下来，但他却说自己什么也不知道了。
政治原因，戴安娜情夫的父亲支持此说法。
） 5.被埃及特工部门暗杀。
（因为戴安娜的情夫是位埃及富翁，这里也牵扯到政治原因。
）
电影克洛伊的朋友
《Chloe》一开始就摆明改编自《Nathalie》．老实说，我比较喜欢原著低调的演出，最后才和盘托出的意外转折．法国人的道德观和女性情谊与说英语的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情谊就扭曲得有点自我作贱．既然如此，我把看《Chloe》的乐趣全放在拆解它的改编观点． Atom Egoyan处理情欲场面一向大胆，再加上这次的改编剧本是Erin Cressida Wilson，两人真是一拍即合．Wilson女士曾写过《Secretary 怪ㄎㄚ情缘》(又译：风流老板俏秘书)，这是我所看过主流影片中最奇异的S.M.故事，让我开启全新的眼界．因为剧作家这部前作，我发现她改编《Nathalie》，最具关键的部份是翻转所有角色的权力结构．《Chloe》里的Catherine变成彻头彻尾失去主控权的欲望师奶，克洛伊的悲剧成因之一是她超越交易的界线，过度推展她的支配欲． 角色重组 新旧版人物的动机和态度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏纳是商人，他真的出轨过，丈夫承认不忠却回避沟通，不愿提及逢场作戏的情事，凯莎琳想找人引诱丈夫，了解他如何面对诱惑．优雅的她虽然心中感到气愤和报负，但绝无自怜． 冷静的凯莎琳掌控所有的主动权．她并不觉得自己年老色衰没人爱，全身充满自信．甚至勾搭上一个年轻酒保，用外遇还治丈夫的不忠．当丈夫数度在床上暗示求欢的意思，凯莎琳故意优雅地转身而去． 她有个正值青春期的儿子，也没看她担心儿子和女友在家上床的问题．倒是柏纳有次忍不住抱怨儿子的乱发． 凯莎琳选上玛丽莲之前，两人从未见过面，才更显得结果大出意外．她是娜塔莉的造物者，为她命名，指挥她的行动，还为她租了房子．虽然结局是个大反讽，凯莎琳看似一路导演全局，背地里却是玛丽莲自创剧本。
我一直认为凯莎琳在肉体上是标准的异性恋，精神上却不自觉地受到玛丽莲的强烈吸引．她们闹过二次别扭，都是凯莎琳主动回头找玛丽莲言归於好． 两个女人从分享柏纳的密秘变成分享彼此生活的盟友．凯莎琳渐渐了解玛丽莲白天在美妆店上班，一心想要脱离性工作的梦想．玛丽莲还被邀请到凯莎琳母亲的家中作客．她们的关系不只是地下交易而已．当柏纳反过来怀疑凯莎琳有外遇，她回答：「可以这麼说，已经好将个星期了．」 导演暗藏玛丽莲的性倾向，比美Sarah Waters写作Affinity的方式．最接近谜底揭晓的时刻是她带凯莎琳到Gay Bar作乐，她表示没有男友，而店里每个人都认识这位常客．玛丽莲没有明显的喜怒哀乐，总是压抑感情．要不是东窗事发，观众才得以听到玛丽莲的表白．但回头细细品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原来那些凝视全是无奈的渴望． 《Chloe》里的丈夫大卫变成教授，喜欢和年轻女子多说几句．他并没有实质不忠，但有嫌疑不轻的精神出轨．他或许仍然爱著妻子，但一遇肌肤之亲，他便藉口工作主动闪避，搞得凯莎琳疑神疑鬼，自以为年老色衰． 凯莎琳找人引诱丈夫，一方面在於证实自己的推测，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招数吸引了老公的注意力。
我真不能接受凯莎琳最后向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危机． 《Nathalie》 的女主人对於老公的外遇日志显得云淡风轻，《Chloe》就变成一位弃妇，对丈夫在外的色相难过得一把鼻涕一把眼泪。
凯莎琳还是家中没有地位的老妈子，儿子只会对她甩门，不给好脸色．夫妻俩吵架时，儿子还对她抗议，你没有权力叫我躲进房间．不只是他，拿钱办事的克洛伊也在反抗，那有叫人说走就走的道理． 编剧一开始就让凯莎琳从高高的诊所注意到克洛伊，还让克洛伊在洗手间对凯莎琳表示好感．等到凯莎琳进入酒店，克洛伊过来坐台，我们大概都猜到两人会发展不寻常的关系，只纳闷原因为何
恋母情结是剧本的最大败笔．并非女同没有恋母情结，而是那样的推托显得编剧随便敷衍． 小妮子看起来是跑单帮的高级妓女，从头到尾都使用Chloe宣告她的自我意识。
不要被她开场的独白所骗，说自己是扮演高手能服务客户的所有幻想，到头来她最努力的是满足自己的愿望． 她在床第之间是主动者和支配者。
凯莎琳虽然先解开克洛伊的扣子，却是小妮子接手推动后局。
她是取悦凯莎琳的giver，在与凯莎琳的儿子交媾时，则转换为在上位的taker，而且不准对方碰触自己。
电影悲剧奠基克洛伊无法妥协的控制欲，她没有办法停住退场，只好用自我毁灭终止。
这个版本的凯莎琳为什会和克洛伊上床呢
其中一个原因是她不像《Nathalie》出现一位酒保当作发泄管道．本片的凯莎琳在精神和肉体上都受到克洛伊吸引，对於亲密感、性需求和青春的渴望．但这样的渴望充满恐惧，她自己也意识到，所以她贴近克洛伊常常感到不自在．再加上凯莎琳是个弱势的人，碰到处心积虑的Chloe，只有被扑倒的命运． 疏离虚幻的沟通困境 除了意识形态令人垢病，我不得不承认它的镜头语言细腻，美术设计非常有质感，让电影维持相当程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的沟通困境，不论是科技的虚拟接触，还是真实世界的断章取义，都比原版更为精雕细琢． 《Chloe》的场景常常出现玻璃和镜子．凯莎琳家中和诊所内大型的透明玻璃把女主角困在里面．北国冰天雪地里出现的玻璃温室，是如梦似幻的最好注脚．导演不断使用大量反覆反射的镜像，暗示片面的影像不是真相． 科技产品提供多元的虚拟沟通管道，但对凯莎琳而言，却是人与人之间的隔绝．例如丈夫愉快地在线上聊天，看见太太进门赶紧关掉视窗．儿子在视讯上和女朋友谈分手，妈妈也是禁止进入． 克洛伊提供了凯莎琳面对面促膝长谈的温暖．不过她使用科技的力量令人心惊，每一通简讯的画面代表一次又一次的操控．她表明不爱网路，却靠凯莎琳儿子的网页，找到另一条入侵的路径． 克洛伊最后不断提到真实性．没错，她提供真实的感官接触：听觉的、味觉的、嗅觉的、触觉的．但所有的知觉都不在於建立真相，而是加强虚幻．饭店的性爱后现场是最经典的例子． 克洛伊擅长用物件代为发散她的影响力，乳霜的香味间接证明她引人注意的本领．但是两个电影版本的出发点大异其趣．《Nathalie》的凯莎琳愉快地将它变成自己使用的品牌，让柏纳心痒难耐．《Chloe》凯莎琳手上的一点乳霜只让大卫注意了几秒钟，气得凯莎琳回头找克洛伊，除了乳霜，到底还要搭配什麼技巧
再举几个差异的例子：克洛伊与凯莎琳肌肤之亲的次日，小妮子送了一大把鲜花，希望对方闻著花香，在这里有点象徵回味昨日．《Nathalie》的诠释则非常特别．凯莎琳听到所创造的娜塔莉在任务中得到高潮，她为娜塔莉欣慰还多於气愤柏纳，於是她隔一天自己买了一大把鲜花在家布置． 饭店的房间内有故意剩下的餐点．《Chloe》的凯莎琳自己选了有唇印的杯子喝下余酒，那是凯莎琳的欲望展现．《Nathalie》则由玛丽莲倒了一杯酒给的凯莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是玛丽莲的欲望展现． 《Chloe》片中不断出现的发簪，在《Nathalie》并未出现．对克洛伊和凯莎琳各有不同的意义．发簪既是克洛伊的爱意也是她的恨意．当她喜欢凯莎琳，她奉上圆滑的那一面请求收留，当她怨恨凯莎琳，她倒持锐角伤人．太强烈的感情容易爱恨难分． 有人说凯莎琳在片尾戴上发簪是对克洛伊念念不忘．是有一点这样的味道，然而补偿的心理占更大部份．但我觉得还暗示著她安定认份．还记得她们夫妇和另一对伴侣聚餐，那个男性友人告诉凯莎琳，束发显老，长发飘逸才有吸引力．凯莎琳当时赶紧去洗手间放下长发． 片尾原本该是儿子欢乐的庆祝毕业宴会却蒙上一层丧礼的气味，三个人远远对望，脸上强颜欢笑．凯莎琳戴上发簪，束起长发．她不必再担心缺乏吸引力，是因为她找回自信
还是她再也不敢发散吸引力
我倾向是后者，发簪就是头上的「紧箍咒」，时时提醒自己不可冒进
《成长的烦恼》全剧共多少季，每季多少集，一共多少级，最后一集是什么标题
成长的烦恼 7季共166集（每集约28分钟）第164集 了不起的麦琪 第165集 大结局(上) 第166集 大结局(下)
