描写京剧青衣的片段
京剧：《》据蒲州梆子《火焰驹》中的《卖水》一折改编。
兵部尚书的长子在边关领兵抗敌，谁料，奸臣却以通敌罪名将他诬陷入狱，他家也被抄。
次子李彦贵求救于岳父礼部尚书黄璋，黄不但不帮忙，反而乘机毁婚。
李彦贵只得以卖水为生。
黄璋的女儿桂英仰慕李家一门忠良，不肯退亲，曾与父亲几次争吵。
一日，丫鬟约桂英后园赏花以消其愁。
恰好，李彦贵正在园外卖水，丫鬟趁机引李彦贵与黄桂英相会，私下商量两人的终身大事。
表花名 刘长瑜饰梅英(南梆子)行行走，走行行，信步儿来在凤凰亭。
这一年四季十二月，听我表表十月花名： 正月里无有花儿采，唯有这迎春花儿开。
我有心采上一朵头上戴，猛想起水仙花开似雪白。
二月里，龙抬头，三姐梳妆上彩楼。
王孙公子千千万，打中了平贵是红绣球。
三月里，咿哪咿呀呼哪咿呀呼哪呼嘿,是清明，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
四月里，麦梢黄，刺儿梅开花长存路旁。
木香开花在凉亭上，蔷薇开花朵朵香。
(垛板)五月五正端阳，石榴花开红满堂。
小姐苦把郎君盼，相公你，相公你快快到兰房。
六月里,是伏天，主仆池边赏白莲。
身处泥中质洁净，亭亭玉立在水间。
(流水)七月里，七月七，牛郎织女会佳期。
喜鹊搭桥银河上，朝阳展翅比高低。
八月里，是中秋，桂花飘香阵悠悠。
嫦娥不愿在寒宫守，下凡人间把幸福求。
九月里，九重阳，小姐登高假山上。
枝黄叶落西风紧，五色傲菊抗严霜。
十月里，是寒天，孟姜女送衣到长城边。
千里寻夫泪满面，冬青花开叶儿鲜。
十一腊月没有花采，惟有这松柏实可摘。
陈杏元和番边关外，雪里冻出腊梅花儿开。
清早起来什么镜子照?梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉?口点的胭脂是什么花红? (数板)清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香， 脸上擦的桃花粉，口点的胭脂杏花红。
(流水)什么花姐?什么花郎?什么花的帐子?什么花的床? 什么花的枕头床上放?什么花的褥子铺满床? (数板)红花姐，绿花郎。
干枝梅的帐子、象牙花的床， 鸳鸯花的枕头床上放，木樨花的褥子（散板）铺满床
求以下题材的京剧青衣花旦的唱词
根据你的要求，我推荐如下： 一、第一个类型中我推荐程派的《鸳鸯冢》中的两个唱段，《鸳鸯冢》写的是谢招郎和王五姐的爱恨情仇，大体是讲：谢招郎与王五姐相爱订婚。
招郎不敢告知母亲，请姐姐代陈。
王五姐不得消息而成疾，托人传书被谢母知，谢母责子并将其锁禁。
招郎逃。
五姐骤见，伤恸而亡。
招郎碰壁殉情。
二人合葬，世称“鸳鸯冢”。
近年来，张火丁曾演此剧。
其中有一段【二黄慢板】和一段【反二黄慢板】很合适你的要求，分别为： 1. 【二黄慢板】对镜容光惊瘦减，万恨千愁上眉尖。
盟山誓海防中变，薄命红颜只怨天。
盼尽音书如断线，兰闺独坐日如年
才郎若是把心肠变， 【散板】 孤身弱女有谁怜
2. 【反二黄慢板】为痴情闪得我柔肠百转，因此上终日里病体缠绵。
我与那谢招郎灯前誓愿，又谁知不从心拆散交鸳。
到如今薄命人死期不远，眼睁睁红粉女要入黄泉。
可叹我亲兄长难得见面，嫂嫂啊
只落得泉台下去度流年。
二、针对你的第二点要求，我推荐张派名句《诗文会》中的名段“喜盈盈进画堂”，这是描写女主角车静芳在亲设考场，试探未来郎君文才时的一段唱词，表现了车静芳对美好爱情的憧憬，同时也体现了正值青春年少的车静芳腼腆的一面。
【四平调】喜盈盈，进画堂，亲任主考选才郎。
欲前又踟躇，踟躇复彷徨。
大事难托恐虚妄，兄长他纨绔忒荒唐。
纵有双亲在，婚事也须自主张。
观诗心窃慕，无端动柔肠。
愿今日得遇知己画眉郎， 锦心绣腹，怀壮志，性温良，吟妙句，成佳章。
凭我这一点，胜过那隔墙频奏凤求凰，啊
凤求凰
三、第三个类型的就多了，不过我最喜欢的还是《春闺梦》中的唱段，新婚三日即与郎君分别的张氏，因思夫心切，梦见丈夫回来，在梦中与丈夫相会。
其情感人至深。
尤其是唱词中“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生。
”一句，写闺怨写的极其到位，不让老杜。
或者程派剧目《火焰驹》中的【二六】也很好，这两段虽都出自程派，又都是同一个板式，但风格却不同，春闺梦是直抒胸臆，感染力很强，因为主角是为年轻少妇。
而火焰驹相比之下却含蓄的多，因为主角是为未出阁的大家闺秀。
京剧之所以为国粹，这是在这些细节上见功夫的。
1.春闺梦【二六】可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛。
饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。
可曾身体蒙伤损，是否风烟屡受惊。
细思往事心犹恨，生把鸳鸯两下分。
终朝如醉还如病，苦依薰笼坐到明。
去时陌上花如锦，今日楼头柳又青。
可怜侬在深闺等，海棠开日我想到如今。
门环偶响疑投信，市语微哗虑变生。
因何一去无音信，不管家中这肠断的人。
毕竟男儿多薄悻，误人两字是功名。
甜言蜜语真好听，谁知都是那假恩情。
2.火焰驹【二六】只为我父把婚变,犹如霹雳震晴天。
月下花前痴心恋,青梅竹马忆当年。
美梦成空愿难现， 为公子茶饭减、损容颜、我柔肠寸断、泪不干。
今日相逢幸非浅，愿将一语奉君前。
纵然公子时运蹇, 我去锦绣、解簪环、布裙荆钗、亲操井臼共百年。
至于京剧的行头、头面等等，我不是专业学京剧的，所以不大通，不敢在这里误人子弟，非常抱歉。
还有。
我多一句嘴，通过你的要求，我大概了解了你想写的小说的风格。
建议你最好不要写自己不熟悉的领域，尤其是京剧，京剧不是一两句唱词，一两个专业术语就能体现的，她是一种风格，爱戏的人不论些什么都有戏曲的神韵，比如雪小禅的文章。
但是不喜欢京剧的人如果生套唱词，那么只能让人觉得别扭，我就看过好多这种文章，是不是真心喜欢京剧，一眼就能看出来。
如果你想写，我建议你真的静下心来听两出京剧，不仅仅是一两个唱段，而是整出的戏，根据你的风格，我推荐张火丁版的《春闺梦》，你把这出戏听完肯定对你的小说有帮助。
以上仅是个人的一点意见，如有不到之处，还望海涵。
京剧里的青衣指什么?
青衣还有一个名词叫正旦。
这跟前边说的正生，及后边的正净差不多的意思。
就是说在一个行当里，是中心的、主要的部分。
按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。
年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。
青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。
典型的青衣戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《二进宫》的李艳妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是青衣扮演的。
这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。
当然有些青衣戏也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。
这些虽然也是青衣戏，但是却要求唱、念、做并重。
从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
有的青衣，虽然也穿女蟒，或者穿宫衣，不管穿什么，除了蟒和宫衣是固定的式样花色以外，一般的褶子，色彩都比较素雅。
在京戏里，像《红鬃烈马》的王宝钏，《三娘教子》的王春娥，《汾河湾》的柳迎春，《六月雪》的窦娥，《五龙诈》(即《井台会》)的李三娘，《二进宫》和《大保国》的李艳妃，《铡美案》的秦香莲，《宇宙锋》的赵艳容，《别宫·祭江》的孙尚香，《春秋配》的姜秋莲，《骂殿》的贺后，《法门寺》的宋巧姣，《浣纱记》的浣纱女等，都是属于青衣范畴的角色。
在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。
所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦、这个诨名还是很形象的。
另外由于青衣扮演的人物有很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素，所以另外还有一个名称叫作苦条子旦角，这跟前面说的苦条子老生是一个意思。
京剧里有哪些青衣唱段
中国京剧艺术网，唱段分类
京剧中的青衣一般是指…
京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。
旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
①正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。
念韵白，唱功繁重。
如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
②花旦大多扮演青年女性。
身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。
人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。
表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。
如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
③刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。
如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
④武旦扮演擅长武打、勇武的女性。
表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。
武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。
武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。
如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
⑤花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。
在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。
王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。
花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。
旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
⑥老旦专门扮演老年妇女角色的行当。
扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。
演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。
如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
京剧中青衣代表什么
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。
在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮 ②齿音练习(方法同上) 四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上) 山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如中的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。
”再如阳平关》(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。
练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。
老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
马天宇青衣歌词中那段京剧独白哪位兄弟知道
邻居：“你丈夫托人带来万金家书,叫你坡前接取。
” 王宝钏：“有劳了。
” 王宝钏：“后面若是有路,你也不会回来的了。
” 王宝钏：“如此，薛郎
” 王宝钏：“随我来呀
” 就是这几句。
