烈日灼心开头是谁配音
1.就是此片导演曹保平，模仿单田芳。
曹保平因此片获得第18届上海国际电影节最佳导演奖。
2.单田芳：著名评书艺术家2012年，在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，时年78岁的评书表演艺术家单田芳获得终身成就奖希望你满意解答。
烈日灼心结构安排
01删了81分钟《烈日灼心》从最初的220分钟，到最终上映的139分钟，曹保平告诉记者，删减了影片中邻居窃听线、警察伊谷春的人物背景也没有呈现、注射死亡的段落、郭涛和王珞丹的爱情戏、王珞丹的裸戏、邓超与吕颂贤的激情戏也尽可能缩短，而片名也从《不法之徒》走到了《烈日灼心》，他一应接受。
虽然曹保平也承认，剪掉的某些段落对叙事略有损伤，但是在可接受范围之内，完整性已经保留的足够好。
好处是，节奏变得更快，更易于被观众接受。
02关于“基情”对于媒体极度渲染《烈日灼心》的“同性”爱情，曹保平感到很意外：“其实就是两个男人间惺惺相惜互相欣赏，但身份决定了不是你死就是我活这样的状态。
”曹保平将之归咎于整个社会结构的变化，“如果是八九十年代，大家也不会往别处想。
”或许也是因为这种无心插柳，让这种男性间的情谊显得真实而动人，曹保平自我分析，“如果要是我主观上去渲染，可能它反而会变得做作了。
”影片剧照导演跟编剧焦华静在这一点上有一些分歧，在剧本阶段焦华静也认为是没有同性爱的，但是在最终表演呈现出的状态上，她认为是有这种感觉的。
但是导演主观上，没有这样一个意义在里面，或者正是因为主观上没有这样的意味，它才自然，如果要是主观上想渲染这样的感觉，可能它反而会显得做作了。
03“第四犯人”原著中，兄弟三人就是真正的凶手，电影则造出“第四犯人”。
曹保平解释道：小说最开始，三兄弟的身份是没有被拆破的，要到小说结尾才告诉你这三个人就是杀人犯，但是在电影里这不成立，观众可能不到五分钟就能猜到三人是凶手，所以在电影里，一开始就把原小说中最大的悬疑扣给拆解了。
但是电影尤其是犯罪类型的剧情片，需要把故事的后半部分，进行强烈翻转，否则这种故事是支持不住的。
影片剧照另一方面，这三个人本身是大学生，他们一起做灭门案不太合理，这个恶太大了，普通观众心理上也很难适应，因为我是站在同情的角度，和这三个人是站在一起的，至少不是站在他们的对立和批判的角度上，我写的还是他们如何向好。
04爱鸡的窃听房东因为电影长度的问题，房东窃听那条线被删掉。
导演介绍，这个房东有偷窥欲，所有他的租客，都在被他窥视，他希望找出对方人性恶的一面，比如有小偷，有妓女或者人贩子，他通过监视、窥视和监听找到证据和资料以后，把这些人赶走或报警送到公安局。
影片剧照他通过这些行为来平衡自己内心的不平衡，因为在很多年前，房东家住的老楼着了一场大火，他的岳父、岳母、老婆、儿子都烧死了，只有他自己出去遛狗，没有被烧死。
后来获得了一笔巨大的赔偿金，但所有的邻居都认为是和他有关系，认为他是为了钱参与了或者他不伸手来救自己家里人，他变成了被人唾弃的人，他内心就充满了扭曲的仇恨。
他觉得他要看到所有人的恶，然后平衡他内心，“你们也比我好不到哪里去，你们每个人可能比我还坏。
”影片中塑造这个房东是希望和这三兄弟形成比照，但是因为体量的问题，没有办法把它扩展开，最后删掉了一部分。
但这部分在主流的叙事上，对影片影响不太大，但是在副线上，确实是因为这样的改变，多少带来一些需要脑补的东西。
05三兄弟为何甘愿赴死
导演称：对于他们而言，这7年其实是生不如死的。
别说是犯这样的案子，就是国外的在逃贪官，每天活得都不高兴，东躲西藏的。
在这种情境下，人很难很定心地活，所以在这个故事里，他们仨对未来没有任何规划，不会找老婆，也不会有家，也不会赚钱，什么都没有，因为过了今天没明天。
这样的状态其实是挺绝望的一个状态，他们所有活着的目的或者情感的维系点，就是那个小女孩。
影片剧照如果小女孩（尾巴）知道那么爱她的这三个人，是导致她全家被杀的人，那个孩子一辈子都会过不好。
而对他们兄弟仨来说，本身这样活着已了无生趣，再加上巨大的负罪感，而且过去的事慢慢曝光，小孩不可能不知道，她一旦知道，她的后半生就肯定全都没了。
那么他们还不如选择他们离去，给这个孩子平静的一生，也算是某种意义上对自己的赎罪，这是向善的，也是我愿意呈现的。
06跟审查“杠上了”《光荣的愤怒》，痛击农村恶霸、官僚制度的社会沉疴，影片上映当然波折重重，曹保平回忆，收到的审查修改要求大约有数十条，其中最重要的一条是：“怎么能把党的基层干部写的那么猥琐
”《李米的猜想》，周迅饰演的李米苦苦寻找着失踪4年的男友方文，最终找到的结果是，方文改名换姓，多年一直在贩卖毒品。
剧本送审阶段，又被审查部门叫停了，“怎么能写一个女孩爱上毒贩的故事
”《狗13》，即将在《烈日灼心》后投入市场，影片内容审查上倒没碰上什么大碍，不过，审查部门要求他，片名不能用阿拉伯数字。
《烈日灼心》改编自小说《太阳黑子》，在很多人眼里，这是一个属于审查“黑名单”范畴内的故事，涉及协警犯罪、同性恋情，甚至有注射死亡的直接描写，更巧的是，这个故事中，也有一个女孩爱上了“罪犯”。
演员高虎涉毒，导致影片一度无法上映。
曹保平那时只能自我开解，“我这个电影时效性不强，放多少年看都不过时。
”07第六代导演从左至右:曹保平，王小帅，张元，娄烨曹保平1989年毕业于北京电影学院文学系，与王小帅、娄烨、张元等第六代导演曾是同学的学院派导演。
08死刑镜头有删减原先这场注射死亡戏是一个长镜头，从注射过程到邓超的面部表情，挣扎与死亡，非常真实，大概有三分多钟。
导演希望拍出那种惨烈，越震撼观众越好。
这样在最后做翻转，告诉观众其实邓超是罪不至死的，他们是选择去死，有一种小人物向善的伟大，那时候的冲击才会更强烈。
在邓超演完注射死刑的戏，曹保平和他抱在一起哭了。
09注射死刑中国电影历史上第二次拍摄注射死刑的整个行刑过程，之前的是《毒战》。
拍摄现场演这场死刑戏邓超决定用真的注射的方式，用的是葡萄糖，在注射的时候找的不是专业的医生，刚开始扎了几次全都扎偏。
10段奕宏感情线其实段奕宏饰演的伊谷春原本也有一些人物背景，他本来追过师父的女儿，但是那个姑娘嫁给其他人了，结婚一年又离婚了，伊谷春和她在师父家后来又碰面了，彼此之间还是有一种暧昧的情绪，时间的考虑最后这部分还是删掉了。
11手提摄影导演和摄影指导定的拍摄方向很明确。
他们找了很多片子来看，如《绿里奇迹》、《拆弹部队》、《8 英里》等等，大量地看用手提摄影的片子。
12脏话影片上映时看到了脏话的字幕，上面写的是“cao”。
13北电中戏北京电影学院的教师曹保平，却选了邓超、段奕宏、郭涛、高虎这四位中戏毕业的演员。
14改名原著叫《太阳黑子》，拍摄的时候叫《不法之徒》，最后上映叫《烈日灼心》，导演说《不法之徒》有好的一方面，但是在形态上更像一个不讨女性观众喜欢的电影，现在这个也挺好。
15评书对于评书旁白这种许久未见的拍摄手法，导演曹保平说：“我觉得有时候不同的叙述的方法代表着你的态度和创造者本身的审美趣好，这其实是一个黑色犯罪的、很激烈的一个故事，然后评书又是最大众化、最世俗化，是中国人最容易接受的一种讲述故事的方法。
另外呢，这个片子本身其实想要变得很黑色，我觉得那个评书，包括我们选用了那样的一种声音，包括评书里面有大量的俚语，很下里巴人的那个语感和方法，我都觉得它可能会很好玩，会有一种反讽。
”导演曹保平其实我们后来评书（部分）原来应该更多一些的，中间和结尾部分其实都有，后来我是给它拿掉了，因为这个片长的问题，可能会（显得）有点臃肿，有点多。
本来在原来的形态里，这个评书从那个开板开始其实是站在一个最一本正经的立场上去谴责这三个坏人，但是经历了这个故事的完成过程之后，到了结尾的时候，这个评书人最后再提到这三个人的时候，态度发生了变化，他不会说那三个恶棍，他会变成说那三个人。
就是原来最早的版本设想是评书是作为一个不出现的人物，只是一个声音的叙述，就是一个讲述者最后在故事经历的这个过程中，发生了心态的改变，当然现在是因为一些原因就把这一层放弃掉了。
16不跟家里联系为了进入辛小丰复杂的人物状态和内心世界，拍摄时邓超基本过着“离群索居、与世隔绝”的生活。
他说，“整个拍摄期我都尽量不跟家里联系，拒绝探班，朋友找我也不出去。
我很难从那个世界里面出来，也让自己尽量不要出来。
17健身邓超不拍戏的时候就待在房间里，最多就是和段奕宏去健身房锻炼一下，因为辛小丰这个角色对体型有这要求，要非常精瘦，就像是一把风吹发断的快刀，因为他是不要命的。
”18穿两三块的内裤邓超每天和段奕宏都穿着警服进酒店，让人误以为酒店出事，邓超还去地摊买两三块钱的假名牌内裤，从生活完全进入角色。
19悲喜崩溃拍摄《烈日灼心》期间，邓超同时还在拍喜剧《分手大师》，这让他非常崩溃——“常常在《分手大师》欢乐爆笑的现场，突然很悲伤，跑到厕所大哭一场”。
20如此憔悴影片剧照因为太过入戏，邓超每天不管多晚都要折磨导演，他觉得那时候好像没怎么睡过觉，但没睡觉有个好处就是人显得脸色很憔悴，既然小丰在戏里也总是睡不着觉，他觉得在戏外的疯狂也帮助了自己，变得和人物一样焦躁、敏感、憔悴。
” 他每天抽着“小丰”会抽的烟，恢复了熬夜和抽烟这些曾经改掉的坏习惯。
21体验警察生活段奕宏为了演绎《烈日灼心》中的伊谷春，他去厦门市嘉莲派出所体验了半个月的警察生活。
“只有靠近他们，我才能找准角色的神经。
”段奕宏如是说。
22段奕宏原本是“辛小丰”影片剧照当初曹导找到段奕宏时，段奕宏选的角色原本是辛小丰，他从2012年6月为这个角色准备到2013年2月份。
可在电影正式开拍前，曹保平却再次找到段奕宏，为难地表达了想让他扮演伊谷春这一角色的想法。
段奕宏回忆道：“看得出他也很纠结，很痛苦，坐在我面前一直挠头，我有点不忍心拒绝。
”人们决定做一件事情，往往有很多理由，段奕宏认为，“如果其中两个理由已经满足了，那么另外一个只能妥协。
”对于他来说，剧本和导演就是他选择接受的两个理由，为了这两个难以割舍的理由，他对最初的角色选择作出了妥协。
23郭涛取经影片剧照为了体验这种对身心的折磨，郭涛看了很多相关新闻和案例，“我看到有的人逃亡二三十年后，已经变成了另外一个形象，眼神、精神面貌完全不同，几乎每个罪犯到了看守所后都对警察说‘我今天晚上能睡个踏实觉了’，所以我们想表达这样的感受，表现一个人犯了罪后如何面对自己的人生和自己的心”。
24王珞丹的“最好角色”女主角王珞丹感叹自己做的不够好，“导演说大家都像教科书般的表演，我觉得我是里面表演最差的一个，但这样的合作，可以让我离演员的身份更近一点。
”曹保平则称：“王珞丹看到这个剧本到最后定下来有半年多，她这中间跟游魂似的，隔三差五发信息问我，做了非常多努力，她也有很好的戏其实是剪掉了的，我想说，《烈日灼心》有可能是王珞丹从艺以来最用心一个戏。
”邓超也在一旁补充说，“这是她演的最好的角色。
”25正面全裸不可以影片剧照王珞丹说：“我可能是一个连天性都还没有解放的女演员，我的尺度是正面全裸不可以，背面上半身到腰，可以。
”“这部戏打开了我的一个新纪元，以前我是完全封闭的。
”郭涛也和王珞丹赤身相对的一场戏，郭涛有很大压力：“毕竟以前没有和她合作过，突然这么直接地直面，我需要适应。
”26台湾人演香港人吕颂贤和妻子麦景婷麦景婷曾出演《仙鹤神针》里的白云飞导演称首先是要找一个相貌气质符合的，然后剧情规定他得是个台湾人，那就得在港台地区找。
吕颂贤正好档期合适，气质也比较贴合，于是就他了。
27同志做技术指导吕颂贤谈到他和邓超之间那段“基情激情戏”的细节，透露导演还曾邀请同志友人为他们做心理和技术指导。
吕颂贤说，自己其实一直很想演一个同性恋，但是那种《春光乍泄》式的整部都是同志题材的电影自己又不敢演，如今演《烈日灼心》也算是了了心愿。
这时，站在旁边的邓超开玩笑说：“我以为你就是，演得太好了”。
28高虎“变脸”高虎高虎吸毒事件让影片陷入尴尬（同样发生在《捉妖记》、《小时代4》《一个勺子》身上），最后曹保平和投资方决定，让高虎从《烈日灼心》里“消失”——影片对高虎做了一些面部处理技术，“这个戏里面没有高虎这个演员了，因为已经不是他的那张脸了。
”29高虎跳海戏曹保平认为，从一开始高虎这个角色，其实是没傻，但是他的智商太高了，所以他就用装傻来把自己（伪装起来）。
其实早早的就为自己将来的逃逸铺了一条路，当然不到那个时候，他也没必要，而且想法和实施之间永远都不一样，有距离。
而不是说我们要想到但观众不知道，因为我们给观众的就等于是插进的树枝，导致他其实傻掉了，就像一个半傻一样。
而最后其实不是那么回事，所以我觉得这也是剧情可能需要，是一个技术化的处理。
30三黄蛋邓超、段奕宏、郭涛三人共享影帝“三黄蛋”第18届上海国际电影节上，《烈日灼心》获得了包括最佳导演和“三黄蛋”影帝在内的大奖，成为最大赢家。
不过，邓超、段奕宏、郭涛三人共享影帝“三黄蛋”却遭遇争议，有人称其“儿戏”，甚至有人将其看作“笑话”，就连导演管虎也忍不住在微博发声：“电影品质好
两演员段（奕宏）更准确
非要双黄蛋，也止于段（奕宏）邓（超）
一片叫好，耍大于本体，毁之而已，无甚他用
”
烈日灼心开头是谁配音
.就是此片导演曹保平，模仿单田芳，怪声怪气的，根本就不像，和单老的经典乱世枭雄一比，天差地别。
评电影烈日灼心的主题1000字
同性，舌吻和死刑：造就三个影帝的电影尺度到底有多大 虽然上海电影节至多也就算个我们自娱自乐的、所谓的电影节，但它这一次认可的几部影片还是不错的。
比如最热的这部《烈日灼心》。
大多数普通观众都还没看过这部电影，是因为其中的一个演员高虎，由于他之前吸毒被抓，所以影响了这部电影的审批上映。
我看到《烈日灼心》是在去年冬天。
当那个模仿着单田芳的声音，评书式的旁白响起的时候，这部戏惨烈、荒诞和黑暗的一面就开始显露无疑。
它有些不急不躁的慢热，开头那些作为背景的介绍结束之后，几个人的生活逐渐被从细部打开，那些隐藏在庸常生活下，费尽心机的躲闪和逃窜，都变得愈发吸引人。
南国的雨雾和黑夜，破败的房间内霉斑中的生活，在近几年的大银幕国产片中是少见的。
客观地讲，原作小说《太阳黑子》写得并不太好。
须一瓜的这部长篇在圈内引起了不错的反响，但小说过于冗长而沉闷。
电影的改编，略过了很多无用的细节，却保留了那个最黑暗的内核。
赎罪与拯救，就是《烈日灼心》的全部了。
按理说，有着这类主题的中国电影，不会太好看，因为它太容易主题先行，太容易端着、板着脸直接输出道理。
而导演曹保平的节制成就了这部电影，他只负责用一个紧绷的故事，把一个预支的悬念支撑到底。
整部电影的力量在于，观众一直处于上帝视角，所有人都知道谁是罪犯，谁是警察，而整部戏的成功都建诸于猫鼠游戏的追逐以及谎言如何不被撞破之上。
这本身决定了这部电影的“好看”，而赎罪和拯救的主题则让专业观众感受到了“深刻”。
有时，你会觉得《烈日灼心》有点像近年来的韩国罪案片，比如《抓住那个家伙》之类，有着优秀的故事外壳，又包裹着一个沉重的社会议题与意义核心。
这种形式与塑造能力，是中国电影中极其缺乏的。
几个曾经合谋杀人的凶手，逃脱后隐姓埋名过起了另外的生活，他们几人一起把被杀者家中幸存的婴儿养大，成为了共同的爸爸。
他们陪孩子玩耍，为孩子治病。
这本身足够残忍却也有着扭曲的温情，人性底部的暗礁就是这个样子。
你说，他们无可辩驳的罪大恶极，但他们也毋容置疑的父爱如山。
那个病弱的孩子“小尾巴”，对他们来说，每天见到，是冤魂的追债也是希望的救赎。
这分裂幽隙中的残忍，奠定了这部戏最惨烈的一面。
实话讲，在此之前，我一直不喜欢段奕宏。
在我心里，他一直不是个好演员。
他一直把自己当做艺术家。
职业演员要的是，在出演角色的时候，“我”是不存在的，一切都只有角色，而艺术家却要求无时无刻自己都在“上演自己”。
但这一次，段奕宏从出场开始就令人惊喜，不知道是他自己找到了一个合适的角色，还是导演曹保平的调教。
无论从是他用手撩拨头发时利索的动作，还是和邓超并肩在食堂吃饭时吸溜汤的声音，都太入戏。
他和邓超最终在监狱里隔着栅栏对话的一幕，两个人比着控制自己的情绪，那个封闭空间，情绪紧绷得时刻要炸裂。
他们两个夺得影帝算是实至名归。
说说邓超，作为另一位由这部电影推出的影帝，外界盛传的“大尺度”全都出自他一人身上。
他演绎了一场同性裸戏和一场漫长的注射死刑。
对于前者来说，这并不是中国电影首次呈现这样的镜头，但当段奕宏扮演的警察自以为追踪到了某些线索，推开大门，却撞见裸体的邓超和男人缠绵的时候，邓超近乎挑衅地望向段奕宏，那眼神里的绝望与抵抗令人心碎。
夺得影帝之后，有记者问起邓超这段戏的感受，邓超说自己是个职业演员，没什么。
这就是个职业演员应有的样子。
相比于同性的激情戏，那一场注射死刑，才是真正的大尺度。
它漫长、凝滞，镜头从各个角度强调这个场景，邓超复杂的表情，扭动的身体，插满线的设备以及装满药剂的针管，它记录了一个人从生到死的过程，而且是被法律认可的、夺取他人性命的行为，这漫长的几分钟，所有对于生死的复杂况味近乎满溢。
只是不知道，最终公映的版本中，这两幕戏到底会被剪掉多少。
至于郭涛，能凭此拿到影帝倒是有些令人意外，虽然他出演的那个出租车司机，最终因为一段赴死的感情，同样让人感到隐痛，但毕竟，他在这部戏中一直有些游离。
高虎的那个角色看似边缘，但其实，这个有些智障的男人在神神叨叨的念叨中一直暗藏了某些重要的密码，不知道为了上映换了演员重拍，又换了视角之后，会多大程度上对影片造成损害。
并不是说《烈日灼心》没有问题，比如被很多影评人津津乐道的最后那场高楼追逐戏，就显得过于冗长和虚假，不知道现在的版本会不会下决心多减掉一些浮夸的细节。
但这个电影，某种程度上填充了中国中型故事片的一个空白。
最初，几个人犯下了罪行，只是把自己拖入了深渊，但多年之后，这几个凶手各自陷入各自的绝境的当口，与他们狭路相逢的人，却也都被拖拽着陷入了情感与伦理的绝境，所有人无一幸免。
这个故事的内核就是如此绝望。
《烈日灼心》有三个影帝，有跑男邓超的裸戏，即便如此，这部优秀的电影仍然会因为阴郁的气质，无法在票房上得到任何正向的回报。
不信，就等着瞧。
《烈日灼心》是一部怎样的影片
曹保平导演的《烈日灼心》个人来说是一部印象比殊的国产片，一来影片取景厦门，出现的几乎都是平时所经之地。
二来其题材和尺度在国产犯罪片中属于挑战新高。
三来作为一部上映在《分手大师》和《恶棍天使》之间的作品，看完《烈日灼心》有一种让人想掐死邓超的念头，你丫明明可以好好演戏的，怎么就……虽然在自导自演的烂片里把钱赚足，然后在别人的作品里维持水平，也是一种活法，钱嘛，谁跟它过不去。
回到电影，《烈日灼心》的开场十分惊艳精巧，引人入胜，评书道出案情起始，三人逃难生活的平行展示，段奕宏扮演的警队队长出场，暴雨淅沥，浇打着植物丛生的南方楼房，一片潮湿幽深中，烈日灼心的故事揭开暗幕。
进入正片之后，叙事其实倒是有些散漫了。
得益于小说的底子，人物的性格和剧情的内容都较为充实饱满，加上表演的出色支撑，影片充满张力，第一遍观看绝对不易走神。
不过回想起来，好像不太经得起回味。
丰富的支线剧情，有逃犯有窃贼有黑社会有赌徒有变态有杀手有哲学警察还有哲♂学，每一节看着都挺好看，可捏成一部电影，架构就显得松散。
影片的展开，是一个一个案子连起来的，公路非法持枪案、盗铜案、台商跳楼案、抓赌案、追踪会所发现同性恋、台湾杀手案，还有郭涛的追捕飞车贼、抢救事件，高虎不知道是不是吸毒导致戏份删减，还是原小说就是如此。
譬如片尾那场天台追逐战，拍得确实惊险万分，临场感很强，据说是在观音山取的景，我当时上班的地方。
记得当警队小哥失足摔下去的那一下，影院里发出一阵惊叫。
但首先，警队小哥这个炮灰实在没有意义，大概就是拍了个这么高的惊险场面，不有人摔下去不完整。
其次这段影片中最让观众捏着一把汗的场面，其实于核心剧情本身联系不甚紧密，甚至有所游离。
这种好看与好叙事的分离，不免让人有些遗憾。
这样事件串联的故事组织方式，更像是电视剧，这每一个案件都可以扩充成一个单元剧情，主线案件则是断断续续闪现其中，美剧日番都很常见。
把邓超和段奕宏查案的剧情提出来，都可以做一套双雄搭档的探案故事。
如此说来，《烈日灼心》其实有点像是三个男人的《白夜行》，通过大量的支线事件暴露人物的鳞角，核心案件若隐若现，主角身背罪恶，过着不见天日的生活。
段奕宏扮演的警队队长，也和纠结凶案十九年的笹垣刑警颇有相像，或者他的老师傅就是笹垣刑警式的人物。
《烈日灼心》这个片名的取法用意，可谓也与《白夜行》异曲同工，一个负罪避光，一个以罪为光，都是借自然意象象征主人公命运，隐喻主题，抽象式的标题，原著小说的《太阳黑子》亦然。
而《白夜行》的影视改编作品，恰恰也是电影版也不太出色，剧集更精彩。
《白夜行》电影版不像《烈日灼心》有几处紧张刺激的奇观动作场面展示，繁多的支线和虚弱的主线，也就显得松散和沉闷。
再一个不经细想回味的因素，便是巧合与牵强，在故事的发展推动中出力太多。
原初的灭门案，邓超一人犯罪，三人同担，抚养受害者孩子的设定，成立得就有些勉强。
郭涛迷之正义感，迷之强行不上医院，非要自己在出租房里弄得一屋子血和惨叫，这房东不装窃听器也都知道了，而且刚好救下的就是邓超的上司的妹妹。
至于妹妹因此就深深爱上郭涛，这几乎像是武侠剧里跑出来的情节。
高虎看得懂天文书，就强行智商160。
邓超搓烟头磨指纹磨了七年，还是被段奕宏轻松取证，这指头够金刚狼。
诸如这些都是不太讲究的地方，但姑且还算戏剧性需要。
而像变态房东窃听，似乎就属于没有必要存在价值的情节，除了给影片增加了诡异阴森的猎奇氛围。
罪犯租房刚好租到一个装了窃听器的房东，还特么全做了详实的笔记。
警察进房间一看，什么都齐了，这相当于犯了刑侦剧中靠调监控查案的忌讳，也削弱了段奕宏作为主角警察的作用。
尤其这还不是一部反类型黑色电影，而是一部商业警匪片。
这案子不是靠警察自己努力查来的，而是撞大运捡到了证据，和罪犯之间的人物关系就淡了。
整体上，影片仍然是好看的，无佳章有佳句。
这其中表演的力量居功至伟，邓超的演技重新上线，段奕宏虽然个人形象仍然有些喧宾夺主，奈何个人功底深厚，食堂吃饭那场戏，镜头没有特别给到食物，但看着他一勺子一勺子往嘴里就觉得特别香。
吕颂贤只要一出镜就让人想叫大师兄，印象太深没办法，冲哥这次和张无忌激情搞基，牺牲也不小。
除了王珞丹的部分比较不幸，很想演好戏地出戏了。
个人比较遗憾的是邓超虽然一口一个“干你母”，但是作为一部在厦门拍的电影，如果能出现“草枝摆”这种闽南三字经就更好玩了。
真正让观众比较受不了的，唯有那最后的强行反转，国产现实题材电影中又一次的神兵天降。
只不过因为这次主角是戴罪立功的协警，所以空降的是真凶。
死刑都执行了，结果杀错了，主角说到底还不是真正的杀人犯。
如此画蛇添足。
众所周知。
一如《心迷宫》最后那一行自首的字幕，这大概是所有国产犯罪题材电影都翻不出的五指山界。
不过虽是画蛇添足的政策戏，真凶的短暂出场也同样冲击力十足，一个毫无道德是非观念的杀人犯，以彻底冷漠无谓的口吻陈述行凶过程，残忍的寒气扑面而来。
曹保平御用演员王硕辉在不到一分钟的客串表演，照样极其精湛，此人前年还在《心花路放》里演了一个特别搞笑的小混混头子，这摇身一变又演活了阴森恐怖的冷血杀人犯。
《烈日灼心》成片的面貌不太尽如人意，而它原本应该是什么样子，也没有机会见到。
这部情节涉及了灭门、强奸、偷窥癖、警察默许挪用赌资，错杀犯人，画面中出现了同性恋交欢，死刑执行现场的电影，一定程度上就是中国犯罪题材电影的尺度探底，它所呈现在观众面前的形态，可能就是大环境所能容忍的底限。
这里说个题外话，这部电影倘若拿到欧美，想必必是畅通无阻，不仅是因为当地的文化制度，还因为这片子其实有一个理解误区，邓超为了让段奕宏不怀疑自己是强奸杀人犯，而故意与吕颂贤交♂流哲♂学。
说同性恋就不会强奸人的，然而这点想当然，放在如今LGBT群魔乱舞的西方社会，那一定是正中政治正确的G点。
我很喜欢法律。
我认为法律是人类发明过的最好的东西。
你知道什么是人吗
在我眼里，人是神性和动物性的总和。
就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。
所以说，法律特别可爱。
它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。
它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。
法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。
它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。
又讲人情，又残酷无情。
这是影片最意味深长的一段台词，虽然没能起到统领全片主旨的作用，但是单拎出来，还是非常值得欣赏的，无论东方西方。
