话剧演员如何练习台词
气息，气沉丹田，气息吸入后，冲破横膈膜，吸入腹腔，是两肋张开狗喘气，使小腹弹跳喊长音“盖”短音嘿哈吐字归音练习绕口令练习建议你去买伍振国老师出版的《影视表演语言技巧》影视与戏剧的训练方法共通
演员的哭戏训练技巧
为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象（角色）的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。
К.С.斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系创立之前，演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法的训练为主，如训练朗诵、台词、表情和形体技巧等，或者直接通过剧本的排练教授学员如何按照某个角色的传统演法去扮演。
此外，也有以哑剧或即兴表演的方法进行训练的。
斯坦尼斯拉夫斯基在前人表演艺术经验的基础上，总结出了演员创作所必需的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法（即内部心理技术和外部体现技术的训练）及创造舞台人物形象的方法，逐渐形成了具有明确、坚实的理论基础，充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法。
它给全世界的演员技巧训练带来了巨大的变革和深远的影响。
当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。
除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。
而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。
演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。
为此，首先要培养演员内外部创作素质。
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。
同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。
这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。
但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。
与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使
话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的
在演员训练过程中，我们通常用各种类型的即演、动拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。
而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点。
1.说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。
在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。
交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。
交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。
眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。
肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
演员的记忆是怎样训练出来的
想当演员这个得有天赋。
最重要的就是周星驰的一个演员的自我修养。
台词训练要求的远是指什么
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
训练口才的有哪些经典句子呢
口才并不是天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。
古今历史上一切口若悬河、能言善辩讲家、雄辩家。
他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
这些名人与伟人为我们训练口才树立了光荣的榜样，我们要想练就一副过硬的口才，就必须像他们那样，一丝不苟，刻苦训练，正如华罗庚先生在总结练“口才”的体会时说的：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。
” 我们在此介绍几种符合大家特点，简单、易行、见效的口才训练方法。
（1）速读法 这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。
这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。
方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。
先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。
一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。
要求：读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。
因为如果你不把每个字音都完整的发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。
我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。
我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。
宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字，每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。
我们希望达到的快也就是他的那种快，吐字清晰，发音准确，而不是为了快而快。
速读法的优点是不受时间、地点的约束，无论在何时、何地。
只要手头有一篇文章就可以练习。
而且还不受人员的限制，不需要别人的配合，一个人就可以独立完成。
当然你也可以找一位同学听听你的速读练习，让他帮助挑你速读中出现的毛病。
比如哪个字发音不够准确，那个地方吐字还不清晰，等等，这样就更有利于你有目的地进行纠正、学习。
你还可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。
如果有老师指导就更好了。
（2）背诵法 同学们都背诵过课文。
有诗歌、有散文、有小说。
背诵的目的是各有不同的。
有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学习任务；也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。
而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。
我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。
这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。
记忆是练口才必不可少的一种素质。
没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。
只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。
如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。
记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。
“诵”是对表达能力的一种训练。
这里的“诵”也就是我们常说的“朗诵”。
它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。
背诵法，不同于我们前面讲的速读法。
速读法的着眼点在“快”上，而背诵法的着眼点在“准”上。
也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。
其方法是：第一步，先选一篇自己喜欢的演讲辞、散文、诗歌；第二步，对选定的材料进行分析、理解，体会作者的思想感情。
这是要花点工夫的，需要我们逐句逐段地进行分析，推敲每一个词句，从中感受作者的思想感情，并激发自己的感情；第三步，对所选的演讲辞、散文、诗歌等进行一些艺术处理，比如找出重音、划分停顿等，这些都有利于准确表达内容；第四步，在以上几步工作的基础上进行背诵。
在背诵的过程中，也可分步进行。
首先，进行“背”的训练。
也就是先将文章背下来。
在这个阶段不要求声情并茂。
只要能达到熟练记忆就行。
并在背的过程中，自己进一步领会作品的格调、节奏，为准确把握作品打下更坚实的基础。
第二，是在背熟文章的基础上进行大声朗诵。
将你背熟的演讲辞、散文、诗歌等大声地背诵出来，并随时注意发声的正确与否，而且要带有一定的感情。
第三，是这个训练的最后一步，用饱满的情感，准确的语言、语调进行背诵。
这里的要求是准确无误地记忆文章，准确地表达作品的思想感情。
比如，我们要背诵高尔基的《海燕》，我们首先就应明白，这是篇散文诗。
它是在预报革命的风暴即将来临，讴歌的是海燕——无产阶级战士的形象。
整篇散文诗都是热烈激亢的，表达了革命者不可遏止的憎爱分明。
那么我们在朗诵《海燕》时就要抓住这个基调。
当然仅仅抓住作品的基调还是不够的。
我们还要对作品进行一些技巧上的处理，比如划分段落、确定重音、停顿等等。
平平淡淡，没有波澜，没有起伏，一调到底的朗诵是不会成功的。
有些人在背诵《海燕》时把握了它激昂奋进的基调，却没有注意朗诵技巧，开口就定在最高的音上，结果到了表达感情的最高点时，就只能是声嘶竭力。
我们说这也是把握欠准确的缘故。
如果对作者的思想感情发展的脉络有了准确的把握，那么就不会犯类似的错误了。
（3）练声法 练声也就是练声音，练嗓子。
在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。
所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。
练声的方法是：第一步，练气。
俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。
气息的大小对发声有着直接的关系。
气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。
所以我们练声，首先要学会用气。
吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。
我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。
注意吸气时不要提肩。
呼气：呼气时要慢慢地进行。
要让气慢慢地呼出。
因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。
呼气时可以把两齿基本合上。
留一条小缝让气息慢慢地通过。
学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。
第二步，练声。
我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。
在练发声以前先要做一些准备工作。
先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。
这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。
声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。
我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活动可以按以下方法进行： 第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。
这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。
第二，挺软腭。
这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。
人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。
有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。
练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。
但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。
我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。
特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。
第三，练习吐字。
吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。
只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。
我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。
吐字发声时一定要咬住字头。
有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。
所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。
字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。
发出的声音应该是立着的；而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。
但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。
字尾，主要是归音。
归音一定要到家，要完整。
也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。
当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。
如果我们能按照以上的练习要求去做，那么你的吐字一定圆润、响亮，你的声音也就会变得悦耳动听了。
这里应多做一些这样的练习： ①深吸一口气。
数数，看能数多少。
②跑20米左右，然后朗读一段课文，尽量避免喘气声。
③读练口令 A．八面标兵奔北坡，炮兵并排北坡炮； 炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
B．哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗； 光看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空怪看狗。
C．洪小波和白小果， 拿着箩筐收萝卜。
洪小波收了一筐白萝卜， 白小果收了一筐红萝卜。
不知是洪小波收的白萝卜多， 还是白小果收的红萝卜多。
（4）复述法 复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。
这种方法在课堂上使用的较多。
如老师让同学们看一段幻灯片，然后请同学复述幻灯片的情节或人物的对话。
这种训练方法的目的，在于锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。
其方法是：选一段长短合适、有一定情节的文章。
最好是小说或演讲辞中叙述性强的一段，然后看一遍复述一遍，反复多次地进行。
直到能完全把这个作品复述出来。
复述的时候，你可把第一次复述的内容录下来，然后对比原文，看你能复述下多少，重复进行，看多少遍自己才能把全部的内容复述下来。
这种练习绝不单单在于背诵，而在于锻炼语言的连贯性。
如果能面对众人复述就更好了，它还可以锻炼你的胆量，克服紧张心理。
这要求我们在开始时，只要能把基本情节复述出来就可以，在记住原话的时候，可以用自己的话把意思复述出来；第二次复述时就要求不仅仅是复述情节，而且要求能复述一定的人物语言或描写语言；第三次复述时，就应基本准确地复述出人物的语言和基本的描写语言，逐次提高要求。
在进行这种练习之前，最好能根据自己的实际情况和所选文章的情况，制定一个具体的要求。
比如选了一段共有10句话的文章，那么第一次复述时就要把基本情节复述出来，并能把几个关键的句子复述出来；第二次就应该能复述出5～7个句子；第三次就应能复述8～10个句子。
当然，速度进展得越快，也就说明你的语言连贯性和记忆力越强。
开始练习时，最好选择句子较短、内容活泼的材料进行，这样便于你把握、记忆、复述。
随着训练的深入，你可以逐渐选一些句子较长，情节少的材料，进行练习。
这样由易到难，循序渐进，效果会更好。
这种练习一定要有耐心与毅力。
有的同学一开始就选用那些长句子、情节少的文章作为训练材料，结果常常是欲速则不达。
这就像我们学走路一样，没学会走，就要学跑是一定要摔跤的。
而且这个训练有时显得很繁琐、麻烦，甚至是枯燥乏味，这就需要我们要有耐心与毅力，要知难而进，勇于吃苦，不怕麻烦。
没有耐心与毅力，那么你将注定是一事无成的。
（5）模仿法 我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。
其实模仿的过程也是一个学习的过程。
我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学习，向周围的人模仿。
那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。
这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。
其方法是： ①模仿专人。
你可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员的声音录下来，然后进行模仿。
③随时模仿。
我们每天都听广播，看电视、电影，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。
而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。
这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。
在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。
要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。
模仿法是一种简单易学、娱乐性强、见效快的方法，尤其适合我们这个年龄的同学们练习，希望大家能勤学苦练，早日见效。
（6）描述法 小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。
简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。
描述法可以说是比以上的几种训练法更进了一步。
这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练习材料，而要求你自己去组织语言进行描述。
所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。
无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。
其方法是一幅画或一个景物作为描述的对象。
第一步，对要描述的对象进行观察。
比如，我们所要描述的对象是“秋天的小湖边”，那么我们就要观察一下这个湖的周围都有些什么，有树
有假山
有凉亭
还有游人
并且树是什么样子，山是什么样子
凉亭在这湖光山色、树影的衬托下又是个什么样子，这秋天里的游人此时又该是一种什么心情呢
这一切都需要你用自己的眼睛去观察，用你的心去体验。
只有有了这种观察，你的描述才有基础。
第二步，描述。
描述时一定要抓住景物的特点，要有顺序地进行描述。
其要求是，抓住特点进行描述。
语言要清楚，明白，要有一定的文采。
描述的千万不要成流水账，平平淡淡，一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。
要讲点顺序，不要东一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的东西，让人听了以后能知道你描述的到底是个什么景物。
描述的时候允许有联想与想象。
比如，你观察到秋天的湖边有一位白发苍苍的老爷爷，孤独地坐在斑驳陆离的树荫下，你就可能有一种联想，你可能想到了自己的爷爷，也可能想到这个老人的生活晚景，还可能想到“夕阳无限好，只是近黄昏”这个诗句……那么在描述的时候，你就可以把这一切都加进去，使你的描述更充实、生动。
（7）角色扮演法 角色一词，我们也是从戏剧、电影中借用来的。
是指演员扮演的戏剧或电影中的人物。
我们这里的角色，与戏剧、电影中讲的角色，有着相同的意义。
角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。
其方法是： ①选一篇有情节、有人物的小说、戏剧为材料。
②对选定的材料进行分析，特别要分析人物的语言特点。
④可一个人扮演多种角色，以此培养自己的语言适应力。
这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。
这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。
它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当；还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。
从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。
但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功迈进
影视表演专业的台词课发声训练
说说我自己的感觉，吸气的时候腹部是向外扩张的，说话的时候是感觉由内向外的顶着，而且很硬，靠气去支撑的，气打到口腔小舌头前的软腭上，气一定不能沉在胸口，这样就是错的。
基本就是这些，这只是基础。
如果真的需要还是应该找找老师。
练台词最好的办法就开嗓子，然后基本都跟声乐差不多。
