吴宇森的导演风格
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写 赤壁导演吴宇森人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。
吴宇森在好莱坞有什么贡献，他创立叻什么电影风格来
很断背.1946年生于广东省，4岁举家迁移到香港，吴宇森早在19岁，就以拍摄实验短片，展开了电影人生。
在学校的时候他开始探索立足香港电影市场的切入点。
25岁进入邵氏兄弟影片公司，担任助理导演正式拍片。
27岁他独立执导了《铁汉柔情》，此时他已加盟嘉禾公司，还导演了《女子跆拳群英会》和《少林门》，后者是成龙第一次当上重要角色的电影。
1983年，他离开嘉禾跳槽新艺城有限公司，执导了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色2》等影片。
「父亲」角色对吴宇森深远影响，他父亲是广西人，喜好文学与绘画，16岁离家求学，想当中学教师，后来信了基督教。
吴宇森的父亲在二战期间从军，「是非常忠诚的人」，教导吴宇森「对自己、对国家、对家人、对朋友」都要忠诚。
吴宇森三岁的时候，背部腐烂流血，中医看不好，幸亏父亲不屈不挠、费尽心机，请到一位从德国留学回国的年轻医师诊疗，才救他活一条命。
大陆沦陷后，吴家本来要移到台湾，却被迫在香港落脚，生活极为贫苦，他还得一天到晚和当地的小流氓奋斗，不过他却在戏院和教堂当中找到心灵和梦想的寄托。
他看了美国的音乐剧，感到人生还是充满希望：「里面的人物都那么美丽，彼此相亲相爱、彬彬有礼，让我感到，虽然世界很丑陋，总是有好人。
想到这，我就很快乐。
」或许从小所亲身经历的街头暴力和电影艺术给他的安定力量，无形间影响了吴宇森日后的电影风格吴宇森其实成功得很晚，早年也曾一度落魄潦倒，栖身台湾时拍些喜闹片。
吴宇森一直想拍警匪片但拍不成，后来受徐克赏识，独排众议支持他拍《英雄本色》，才让他一举翻红，一跃为商业名导。
除了好友徐克外，演艺圈肝胆相照的还有好友张家振。
张家振当初抱着《喋血双雄》的拷贝跑遍世界各地影展，为他进军好莱坞铺路，后来吴宇森跟张家振决定去好莱坞发展，前几年也不太顺遂，一直到拍了《变脸》后，才在好莱坞站稳脚步。
这种患难友情令吴宇森十分感激，所以他很喜欢以男性情谊为主题拍电影。
除了童年经验及好友的患难情谊外，另一个影响吴宇森电影的是不久前刚过世的香港导演张彻。
张彻对中国电影的影响深远，不仅培养了狄龙、姜戴维、陈观泰、李修贤、郑佩佩、王羽、尔冬升、傅声、钱小豪等一代武侠巨星，更奠定中国武侠片基调。
吴宇森便曾担任张彻的副导演，传承了张彻作品中重视男性情谊的特色。
吴宇森表示，最喜欢师父张彻执导的《刺马》，而他的《喋血街头》与《喋血双雄》就带有《刺马》的情怀，新片《猎风行动》中强调忠心、侠义，亦有张彻的影子，吴宇森说，「师父一直教我利用西方的技巧去传达中国的特色与文化，无论到那里，拍甚么电影，都不要忘记自己是中国人，这句话也成为我一生的座右铭。
」吴宇森拍电影，常充满暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事，于是演绎出了1986年的《英雄本色》。
《英雄本色》是香港从未有过的电影，影片中的男人都饱经抑郁，却从不放弃对义气、地位、信心以及尊严的追求。
借着这样一出电影，吴宇森与周润发、狄龙、张国荣连手出演了男人的友谊、男人的悲伤以及男人的万丈豪情。
至此，吴宇森成为香港电影的骄傲，而吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等也成为香港几十年电影的经典之作。
吴宇森执导的《英雄本色》系列电影在港台造成轰动，并且一路红到欧美，他后期作品包括《喋血双雄》、《枪神》以及《纵横四海》，都成为亚洲动作片的经典。
吴宇森可算是第一位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作大导演，他在好莱坞执导的首部电影是1992年由尚克劳德范达美主演的《终极标靶》，但票房成绩不甚理想。
94年，他和制片伙伴张家振成立了自己的制片公司WCG娱乐公司，并于96年执导由约翰屈伏塔主演的《断箭》以及97年由尼可拉斯凯吉和约翰屈伏塔主演的《变脸》，缔造了美国电影新的票房纪录，也奠定了吴宇森在好莱坞的地位。
两人同时于97年成立狮岩制片公司。
《变脸》的成功，让吴宇森片约接踵而来，好莱坞大牌明星纷纷点名要与吴宇森合作，其中汤姆克鲁斯对《变脸》十分推崇，点名吴宇森执导《不可能的任务2》，在《不可能的任务2》中，吴宇森将吴氏风格彻底发挥，让汤姆克鲁斯的英雄之路更上一层楼之外，两人的连手也缔造了破亿的票房佳绩。
2002年，吴宇森执导以二次大战美军在太平洋塞班岛之役为背景的《猎风行动》，描述美军利用印第安原住民的稀有母语做为太平洋战区通讯的机密语言，成为日本侵略者唯一无法破译的密码的真人真事故事。
《猎风行动》不同于吴宇森过去的动作片风格，手法上更醇熟，影片也更具深度与内省，是吴宇森执导过最具个人色彩的一部电影，该片也显示了他的导演生涯更趋成熟与稳健。
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑的火花后，吴宇森这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
吴宇森电影的慢动作呈现扩大暴力、超冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗枪口互描对方额头等招牌动作片风格，从昆汀塔伦堤诺到史蒂芬史匹柏各路人马都纷纷仿效，从《黑客任务》到《蜘蛛人》，重要的动作片几乎都看得到吴宇森电影特有风格的痕迹。
通常好莱坞影片的英雄不流泪、不能死，而吴宇森喜欢塑造绝望的悲剧英雄。
美国观众分类很清楚，动作就是动作，如果动作片中有很重的情感戏，他们便不知所措。
吴宇森却不愿放弃自己以往影片中的仁义作风，浪漫情怀。
他要在演员出色的演技、暴力美学、真挚的情感，细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。
他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人，最后的英雄是人情的英雄。
纽约时报今年七月在「艺术与休闲」版以头题且巨大的长篇特稿，叙述吴宇森的电影艺术发展史，并赞誉他的新作《猎风行动》较从前的作品更具深度的内省与自然主义风格，是他从影生涯的一个转折点，也为他个人作品写下新的里程碑。
文中对这位综合东方哲学与西方美学思想，深受中国儒道和西洋基督教影响的多产导演称誉有加，并盛赞《猎风行动》风格的转变，预示56岁的吴宇森还会有更多让人惊讶的作品。
吴宇森的努力为他赢得全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”，对于一个在美国工作的中国人而言，意义非凡。
一向以兄弟情义、江湖道义作为电影主题的吴宇森，在《猎风行动》之后，接下来将开拍由尼可拉斯凯吉与周润发合演的《华工血泪史》，片中二人分别代表西方和华人英雄，在相互了解下产生一段感人的友情。
相信该片可为吴宇森与周润发及尼可拉斯凯吉的新铁三角关系，将写下影坛新纪录。
吴宇森电影的特点是什么
1986年到2006年间他都拍摄过什么电影，每部的观众反应如何
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电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。
在这方面的作品的表现无疑是相当突出的。
尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中导演个人风格受到极大限制的情况相比，的电影呈现却是完全相反的情况——它的个人化色彩被渲染到了极限，活脱脱就是个张扬的作者导演。
吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。
他的童年在生活的艰辛中一天天的捱过。
一家大小，父亲染上痨病，家里一贫如洗。
所幸在教会的帮助下，吴宇森才有机会读完中学。
吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着和中国古代侠义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。
直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。
1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演是公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。
吴宇森作为的副导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从那里，吴宇森不但学会了泡制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。
张彻电影中那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。
80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期，他连续拍摄出了、、、《辣手神探》这几部撼动和影响了整整一代华人的电影，这些电影作品以成熟而强烈的个人风格对世界电影、尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击。
而这也为他在1997年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。
如今吴宇森仍是好莱坞超一流导演中一员，他的成绩是那一批闯荡好莱坞的香港电影从业人中最好的一个。
当然这并不能说明什么，因为在风格方面，吴宇森在同好莱坞的合作中做出了巨大的妥协，他在好莱坞拍摄的电影作品与他在香港拍摄的作品有着本质的差距。
所幸吴宇森也在逐渐的回归，更确切的说，他似乎准备重新将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤当中，这是否是他电影风格的再一次升华，我们还不得而知，但我们希望通过两期节目，对他的电影风格进行系统地、深入地分析，以期通过吴宇森这个个案去探求香港电影成功的秘密。
. 首播2006年12月3、10日 19：37 欢迎收看
