有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
演员和明星两者之间有什么不同的吗
一、表演专业中的台词的开拍艺术教育中的学员都会有考生词这方面很困难，因为演专业中台词是一项很重要的专业能力，想要台词能力比较好呢，首先来说就是你的普通话要好，中国有很多地方的方言，所以导致有的考生的普通话就会很不标准，这个是一定要克服的一点，普通话对于一个表演专业的考生来说是很重要的。
其次就是声音条件了，演员的声音要有特点这个和考生的形象的要求是差不多的，考生的声音呢不是需要又多么的优美，但一定要有特点，要有辨识度。
还有的就是选材的问题了，要选择比较适合自己的素材了。
要不然会很生硬。
二、表演的节奏在开拍艺术教育中，都会有学生这样问“老师表演节奏到底是什么
我还不太明白。
”演员的表演呢，都以现实生活为基础的，所以影视话的角色要以最大的可能去贴近生活中的所以呢就要最打可能的还原生活中的规律。
表演的节奏呢就是有关于表演的速度节奏，也就是说在表演的过程中呢，这种节奏是有演员自己适度的掌握的。
演员说的每一句话是不是剧本早就写好了
一般二流明星都是对着剧本说话，一流的只有少数能够偶尔的发挥一下，基本都是按剧本来的
有什么经典电影台词?
永不消失的经典台词集锦\ 一路看下来，我们这几十年的电影建设，有着时代深刻的烙印，从而形成了迥异的台词风格，它勾起的回忆不会泛滥，也会满溢吧。
看看这些台词能否唤起你的记忆。
\ 看似有理型“拉着你的手，就像左手摸右手。
”\ 影片中，当剧作家梁亚洲被婚外情搞得焦头烂额时，面对结发妻子由衷地说出了这番话。
此语一出，立刻震惊四座。
不少夫妻在看过影片后，开始重新审视自己的枕边人，细心体会着双方牵手时的感觉。
可以说，影片的作用不仅仅是娱乐，娱乐过后更是引发了一轮关于夫妻关系的大讨论。
“拉着你的手，就像左手摸右手。
”倘若只是夫妻间的一句调侃，也许只能证明你们情比金坚。
但如果成了夫妻之间说不出口的感受，倒真应该琢磨着为双方感情增加点保鲜剂了。
\ “审美疲劳”（要用带着四川口音的普通话讲说出来）\ 这句台词出自影片，费墨的这句话已成为2004年的流行词汇。
在2005年，它仍然流行。
看过影片，观众在笑过之后开始反思，手机是啥时变成手雷的
为何原本相爱的两个人会产生审美疲劳
有些人不敢带老婆看，更有甚者，夫妻相约不看。
看来，“审美疲劳”不仅是朋友之间取笑的谈资，更成为“老夫老妻”们的警示钟。
\ “不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够
”\ 在电影中，不仅是那些煽情、搞笑、不知所云、口罗里巴嗦的台词让人难以忘记，一些充满人生哲理的台词同样让人印象深刻。
其中这一段，就是紫霞仙子要嫁给牛魔王时说的一番话。
在盛行的年代，时常能听到有人发出这段“开心和不开心”的感慨。
虽然没把“同类”唬住，却着实把在一旁偷听的家长吓了一大跳。
\ 不知所云型“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。
”\ “强盗是一份很有前途的职业。
”\ 依然语出。
的电影俨然成了无厘头电影的代名词，而他戏谑调侃却不失哲理的台词成为经典流传。
镜头里，他爱笑，笑中有无奈，也有坦然，有沧桑，有辛酸，没有任何一个人的笑容比他更富有戏剧性；镜头外，他的眼神不闪烁却又亦正亦邪。
曾经，当我们刚刚开始迷恋周润发那种英雄形象的时候，我们是瞧不起的。
因为在那个“英雄独尊”的年代，周星驰是颓靡而猥琐的。
如今，这样一个高举“无厘头”大旗的人，一走就是20年，所向披靡。
无厘头成为流派，登堂入室，都拜周星驰所赐。
\ 赚人眼泪型“曾经有一份真诚的爱情放在我面前……”\ 后面的不用再说了，在年轻人中，十人里有八人都能背出后面的大段台词。
这段台词出自电影。
似乎也是从这部影片起，网上开始流行讨论台词，而且规模宏大。
那段时期，公司的打印机经常会冒出“曾经有一段真挚的感情摆在我面前……”由于太过风靡，连最吝啬的老板也是无可奈何。
许多热恋中的男女都把它当做爱情誓言。
我刚念了一句，旁边的MM便接着说：“谁不知道这个，谁就该下地狱。
”虽然刻薄，但足见它的魅力指数。
\ 这段话是电影中，曼桢在给世钧的一封信中写到的。
18年后，早已物是人非，世钧无意间又翻出了这封信，少年心事笃地又上心头，当年的甜蜜已变成无限感伤。
如此深情的语言，不是说出来的。
所以，这段台词早已悄悄地登上了情书和短信的热门排行榜。
\ “从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我。
我开心呢，你要陪着我开心，我不开心呢，你要哄我开心。
永远觉得我是最漂亮的，梦里面也要见到我，在你的心里面只有我……”\ 能够将野蛮彻彻底底地在“女子贤淑才是德”的中国风靡至今，除了韩国的外，张柏芝主演的也是功不可没。
“你只许疼我一个人，在你的心里面只有我……”每个字都充满了野蛮的味道。
虽然这段台词提及的人不多，但相信每个MM都会牢记于心，而且把它变成对男友的要求。
\ 今年的依然有口口相传的经典台词，比如冯小刚嘴里的这句。
\ “老子在城里吃馆子都不要钱，别说吃你几个烂西瓜……”\ 1963年摄制的电影里，那个嘴里啃着西瓜的胖翻译和那句经典的台词一同留在了人们的脑海里。
看过这个电影的观众都不会忘记片中这个吃人家西瓜不给钱的胖翻译。
如今饰演者王澍先生已经不在人世，这句话倒是陪着我们一代人的记忆，历久弥新。
\ 革命口号型“高，实在是高。
”\ 在影片《地道战》里，伪军高司令竖起大拇指，向日本军官十分谄媚地说一句“高，实在是高。
”《地道战》、《地雷战》和《平原游机队》……都是小时候看的，问周围的朋友，大家对这句台词印象颇深，但出处却是乱答一气。
屏幕下，每当有人想起一个好点子，周围就会有人半开玩笑地竖起大拇指，说上一句“高，实在是高。
”被夸者往往得意洋洋，众人也是一阵笑声，可见大家对这句台词的深厚感情。
就连若干年后，当年伪军司令的扮演者老演员刘江为某家具品牌做广告时，嘴里说的仍然是经过改良的：牛，实在是牛。
\ “为了胜利，向我开炮
”\ 在抗美援朝的战场上，战斗英雄王成冲着对讲机喊出了最后一句话：“为了胜利，向我开炮。
”从此影史留名。
在影片《英雄儿女》中，王成出场不过十几分钟，但这句台词却成了整部影片的灵魂。
记得小时候，伙伴们在一起玩耍时都会学着说：“为了××，向我开炮
”结果经常是大家一拥而上把他压在最底下。
儿时的玩伴如今已各自忙碌，再次相聚时，谈论最多的仍然是无忧无虑的童年。
一句“向我开炮
”竟然重拾了温馨的感觉。
\ “我家的表叔数不清。
”（用京剧唱腔唱出来）\ 这句台词出自八台样板戏中的其中一出《红灯记》。
在那段特殊的岁月里，中国人惟一的娱乐生活就是这八台样板戏。
因此，走过那段岁月的人无不烂熟于胸。
年轻人虽然没有赶上那个时代，但由于深受父辈们影响，对其中的经典台词也是朗朗上口，学的还都有模有样。
还记得你有时也会忘形地哼出一句“我家的表叔数不清”吗
无论承认与否，每个人都已被那个时代烙下了清晰的印记。
\ 台词者，电影专用语之一，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句得打动你的心。
什么算是经典台词
见仁见智，但只要你能记住，琅琅上口，信口拈来，那肯定是成功的台词。
它扣击的是你的记忆之门，它开启的是你的回忆之窗。
台词，是一部电影让人记住的最简单也最有效的方式——像一把软刀子，一下子就击中要害，却让你浑然不觉。
\ 人们需要回忆，而台词帮我们唤起记忆。
《心急吃不了热豆腐》里面演员说的是什么地方的方言
《心不了热豆腐》根据崔砚君小说改编巩将原著中的发生地张家口改成北保定，吸引他的不仅是当地古朴、深厚的文化，还有被他形容为“拐弯抹角”的保定话，“影片人物性格鲜明，但以普通话演绎，观众会产生听相声的错觉，所以我要求演员都以保定话出镜。
” 为了练习保定话，冯巩特意在开拍前去保定体验生活，夸口自己的保定话已经练习得炉火纯青，“保定话在一些小语气词上有点变化，与唐山话非常相似。
幸亏我的老家河间，位于保定和唐山之间。
我经过一个多星期的学习，现在说多少句也不会露馅。
” 为保证演员都能讲地道的保定话，冯巩专门请人将台词以保定话录了下来，让演员练习，还请了两位老师纠正发音。
冯巩笑着说，影片拍完了，保定话成了剧组的“官方语言”。
剧组人员上街都讲保定话讨价还价，商家将他们当成当地人，卖价都特便宜。
