越剧《魂断铜雀台》台词
对菱花，倚妆台， 容颜未减旧风采。
子建啊，甄洛为君细打扮，临终还添几分美。
若是噩耗到雍丘，无须忧伤无须悲。
愿你年年三月三，洛水岸边招魂归。
盈盈洛水起涟漪，便是甄洛凌波来。
更鼓频传宫漏紧，无情更漏催断魂。
你纵有予生予杀天子威，却难得至诚至爱人世情。
天威可夺甄洛命，天威难夺甄洛心，甄洛自有甄洛志，为子建纵死百回也甘心，也甘心。
不好意思，我只记得这么多了。
浙江的戏剧叫什么
越剧历史民国6年513日，小歌班初次上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术糙简陋，观众寥寥。
以后续有3班艺人来上海，但均告失败。
艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。
这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。
之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。
民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。
剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。
主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。
翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。
民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。
民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。
女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。
报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。
而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
内容女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。
各剧团、班社竞相编演新剧目。
4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。
当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。
在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
旦角这时期，演员旦角最有名的为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。
前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。
他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。
民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。
此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
改革越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。
即使演出传统剧目，也经过整理改编。
新剧目内容比过去有较大变化。
许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。
之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。
后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
机制这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。
越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。
上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。
1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。
1955年3月24日上海越剧院正式成立。
剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。
此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
音乐方面，又创造出新的曲调，如在50年代袁雪芬与作曲家刘如曾合作，吸取男班艺人的唱法，创造了新型的“男调”。
1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中，创造了崭新的“六字调”。
得到广大观众的欢迎并传唱。
接班人为了培养艺术接班人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。
1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。
他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。
男演员史济华、张国华、刘觉等赢得广大观众的承认。
为使越剧事业后继有人，上海市戏曲学校又于1956年开办了越剧音乐班。
上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人材，成为业务骨干。
随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。
至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。
1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。
一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。
成绩十年动乱结束后，越剧得到复兴。
1977年、1978年和1981年，上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。
在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。
在改革开放的新时期，上海越剧的一个突出特点是:艺术思想更加解放，艺术观念更加开放。
在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。
《汉文皇后》《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》，在艺术上都有较大的创新。
随着电视的普及，《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。
为了解决“文化大革命”造成的越剧人才青黄不接的问题，从70年代末开始，花大力气培养青年。
钱惠丽、单仰萍、赵志刚（男）、方亚芬、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。
上海市青年演员会演以及各种广播、电视大赛等活动，为他们脱颖而出创造了条件。
一些50～60年代已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被观众承认已形成不同的流派。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉。
1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期，1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。
80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，上海的越剧面临着严峻的挑战。
越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。
绍剧绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。
《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。
绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
婺剧腔调婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。
婺剧中的昆腔，是南昆流传在金华的一个支派，称金华昆腔或“草昆”。
戏院婺剧中的乱弹，亦称浦江乱弹，由安徽太平（今当涂一带）和旌阳（今旌德）经天目溪流入浦江等地，现安徽已失传，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕为主，芦花调〕和〔拨子〕也常采用。
婺剧中的徽戏，主要从皖南经新安江流入，今在安徽因受京剧倒流影响，已近失传，而婺剧中的徽戏，却较完整地保存了原貌。
它的唱可分为“徽乱”和“皮黄”两类。
婺剧班社因其兼唱的声腔不同，分为三合班（兼唱高、昆、乱）、两合半班（兼唱昆、乱、徽戏，而无高腔）、乱弹班（以乱弹为主，兼唱少数徽戏）、徽班（以徽戏为主，兼唱滩簧、时调等小戏）。
剧目婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。
由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。
且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
要所有越剧的剧目
所有的题目太大啦 “越剧自进入上海以后，所演剧目数以千计，仅在建国前，各越剧演出团体上演的剧目，据不完全统计，有剧名5 857个” 下面是一些优秀剧目 《汉文皇后》《北地王》《风雪雨樵》《十一郎》《孔雀东南飞》 《西厢记》 《梁山伯与祝英台》 《碧玉簪》 《红楼梦》 《荆钗记》《西施断缆》 《寒情》《藏》 《雪里小梅香》 《古墓香魂》 《三月春潮》《百花江》 《蛇恋》 《风流才子》 《杨乃武》 《末代皇后》《倩女离魂》《箍桶记》《金山战鼓》 《则天皇帝》 《魂断铜雀台》《盘夫索夫》 《情探》 《莲花女》 《第十二夜》 《凄凉辽宫月》 《追鱼》《春香传》 《花中君子》 《李娃传》 《西园记》 《三看御妹》《血染深宫》 《玉簪记》《早春二月》 《舞台姐妹》 《珍珠塔》 《祥林嫂》 《青云梦》 《五女拜寿》 《大观园》 《长乐宫》 《天长地久》 《醉公主》 《日落日出》 《绣花女传奇》 《桐花泪》 《蝴蝶梦》 《蔡锷与小凤仙》 《重生缘》 《琥珀情》 《何文秀》 《真假驸马》 《皇帝与村姑》 《孔乙己》 《琵琶记》 《国色天香》 《金凤与银燕》 《马龙将军》 《胭脂》 《将门之子》 《赵氏孤儿》 《白兔记》 《游龙飞凤》 《梨花情》 《啼笑因缘》 《玉蜻蜓》 《阿育王》 《青衫红袍》 《叶香盗印》 《画龙点睛》 《三夫人》 《是我错》 《女皇与公主》 《孟丽君》 《招驸马》 《屈原》 《柳毅传书》 《蔡文姬》 《沙漠王子》 《梅龙镇》 《桃李梅》 《沉香扇》 《李清照》 《画眉》 《天之娇女》 《汉宫怨》 《血手印》 《张羽煮海》 《状元打更》 《江姐 》 《新版红楼梦》 《鲁迅在广州》 这里有每场戏的介绍 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 剧目知识（春江网·何为越剧剧目）： 越剧自清光绪三十二年（1906年）从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要有三个方面：一是将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目；二是从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班（婺剧）移植的有《碧玉簪》、《玉蜻蜓》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《二度梅》、《三看御妹》等剧目，从鹦歌班（姚剧）移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目；三是根据宣卷、话本、民间传说的故事编写，如《何文秀》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。
越剧自民国6年（1917年）进入上海剧场后，演出的大都是以上三类剧目。
民国9年（1920年）以后，越剧进入绍兴文戏时期，又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目，又从申曲（沪剧）、新剧（文明戏）里学来《雷雨》、《啼笑因缘》等时装戏。
在剧目样式上，小歌班一进入上海，上演的都是整本大戏，偶尔在大戏前加演一出如《箍桶记》之类的生活小戏。
民国6年（1917年）5月13日至6月8日，小歌班首次进入上海的首期演出中，有好几部戏还以连台本戏形式演出，如《龙凤锁》、《七美图》用1至3本，3个场次演出。
其后，连台本戏成了小歌班和绍兴文戏时期常有的演出剧目，最长的连台本戏《薛仁贵征东》、《汉光武复国走南阳》均有30本之多，连演30个场次。
演出剧目轮换频繁，通常是一本戏只演一场，所演的全是“路头戏”（后称“幕表戏”，即在演出前由派场师傅向演员叙说剧情后，由演员上台去即兴表演）。
部分经常演出的剧目，有的成了某些著名艺人的拿手戏，内中有些场次有相对固定的唱词，并为同行所沿用，而称为“肉子戏”。
总之，那时既没有完整台词的剧本，亦无专职的编剧人员。
民国27年（1938年），女子越剧在沪兴起，名伶姚水娟为吸引观众，除演出传统老戏外，又首聘从事过文明戏的《大公报》记者樊篱编写新戏，如《花木兰》、《冯小青》、《范蠡与西施》等剧目。
但这些新编剧目也无全部台词，只有部分重场戏有唱词和念白，其余仍需演员到台上即兴表演，行话谓之“掼路头”。
民国27年（1938年）12月8日～9日，姚水娟在天香戏院复演《花木兰》时，在报纸广告上登载“樊篱编剧”的字样。
这是越剧专职编剧人员在报纸广告上署名的开始。
民国31年（1942年），袁雪芬创始的“新越剧”，吸收了业余话剧工作者参加，并组成“剧务部”，建立剧目编导制，使用完整剧本。
民国31年（1942年）12月8日，袁雪芬在大来剧场演出的《断肠人》，是于吟根据陆游写《钗头凤》的故事改编的。
这是袁雪芬改革越剧后第一部有完整的唱、念台词的戏。
此后，凡参与越剧改革的剧团都是这样做。
从民国31年（1942年）冬起至民国38年（1949年）5月上海解放为止的“新越剧”时期，各越剧团编演了数以百计的新剧目，大大拓宽了剧目题材，不仅有反映古代风貌的古装戏，也有反映近代生活的清装戏和现代生活的时装戏，还有反映少数民族生活的蒙装戏、回装戏。
在取材上不仅有根据中国古典文学改编的，也有根据外国戏剧和小说改编的。
在品类上不仅有历史宫闱戏和家庭伦理剧，也有神话传说戏和社会言情剧等，如《香妃》、《祥林嫂》、《石达开》、《国破山河在》、《太平天国》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《山河恋》等，均为这一时期颇有影响的剧目，《祥林嫂》更是被评论界称为越剧改革的里程碑。
建国后，在党的“百花齐放，推陈出新”的戏改方针指引下，上海越剧自解放初至1966年文化大革命前，在剧目创作上取得了丰硕的成果。
根据传统剧目整理改编的《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《李翠英》、《血手印》、《情探》、《追鱼》、《打金枝》，根据文学名著改编的《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》、《孔雀东南飞》，根据历史资料新编的历史剧《则天皇帝》和根据外国文艺改编的《春香传》等，都是这一时期产生的优秀剧目。
文化大革命后，剧目创作上有所开拓和创新，突破戏曲不能表现领袖人物的禁区，上海越剧院以男女合演的形式，创作了具有探索性的现代剧《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》等剧目，塑造了、周恩来、鲁迅等领袖和伟人的舞台人物形象。
还产生了《汉文皇后》、《光绪皇帝》、《血染深宫》等一批优秀历史剧。
越剧自进入上海以后，所演剧目数以千计，仅在建国前，各越剧演出团体上演的剧目，据不完全统计，有剧名5 857个。
尽管其中夹杂一剧多名的情况，但演出剧目之多，仍十分可观。
但能够作为优秀剧目流传下来的，只是其中的一部分。
越剧有哪些经典剧目
越剧历史悠久，名家辈出，各种不唱风格的流派纷呈，经典目多不。
仅就个人知道的，列举如下:最有名的当然是越剧《红楼梦》其次是据以改编为小提琴协奏曲《梁祝》的越剧经典《梁山伯与祝英台》其它的经典剧目有:《追鱼》《盘妻索妻》《柳永与虫娘》《西厢记》《狸猫换太子》《五女拜寿》《碧玉簪》《沉香扇》《祥林嫂》《女驸马》《柳毅传书》《孟丽君》《唐寅与秋香》《铜雀台》《何文秀》《风雪渔樵》《王老虎抢亲》《劈山救母》《孔雀东南飞》《则天皇帝》《虞美人》《桃李梅》《千古情怨》《新狮吼记》《西湖遗梦》《忠魂曲》《绣花女传奇》《王熙凤 大闹宁国府》《唐琬》等等。
关于越剧
《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢@@越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝 汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记 李娃传 花中君子 孟丽君 春香传 追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探 梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦 红楼梦 凄凉辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹·归合 祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武 沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴 倩女离魂 舞台姐妹·饮恨 北地王 血染深宫希望我的回答对你有所帮助
老年人爱听的戏曲
经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、山、醉酒（旦角折子戏）、群、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）失空斩、赵氏孤儿、龙凤呈祥、谢瑶环......《贵妃醉酒》《霸姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》 《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝 汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记 李娃传 花中君子 孟丽君 春香传 追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探 梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦 红楼梦凉凄辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹·归合 祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武 沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴 倩女离魂 舞台姐妹·饮恨 北地王 血染深宫戏曲也分好多风格的 各个剧种旋律都不一样 还得看你们家是哪里的 一般老人都喜欢当地的戏曲剧种 比如京剧 黄梅戏 越剧 晋剧 秦腔
著名的越剧段落有哪些
《梁祝-十八相送》《祥林嫂-洞房、天问》《红楼梦》《何文秀-桑园访妻》《情探-阳告、行路》《西厢记-琴心》《碧玉簪-送凤冠》等等
魂断铜雀台 多少回人前相见两无言
《魂断铜雀台》——多少回人前相见两无言甄洛：多少回，人前相见两无言，背人处，长吁短叹千百遍。
杜宇声声春已去，青镜对影枉自怜。
红丝错系怨命乖，只落得，一枚苦果强吞咽。
无奈何，满腔幽怨埋心底，断前缘，还须强自作欢颜。
子建啊你品格高标志不凡，文章风流冠群贤，扬剑壮怀激风雷，挥笔抒志薄云天。
风翔高岗前程远，解民倒悬重任在肩，往事逝去不可追，从今莫再苦思恋，子建啊，舒双眉，自珍重，莫为我，消磨了壮志误华年
