怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
中文语法和英文一样吗
影视里所说的杀青是指,戏拍成了.也有的演员说***我杀青了之类的话,是指在这部戏里,自己要表演的部分结束了.杀青一词来源先秦时代，人们在竹简上写字，但是竹简表面是油质的，不容易刻字，而且容易被虫蛀，所以就想出一个办法，就是把竹简放到火上烤，这道工序就叫杀青或汗青。
后来到了秦代，人们用毛笔在竹青上写字，就免了刀刻这道工序，所以定稿的时候只需要削掉竹青，在竹白上写字就行了这一道手续也叫杀青。
杀青就意味着定稿。
现在人们也常用杀青指一部电影拍摄完成
跪求和女生说话，幽默，搞笑的词，话题集锦 我要全背下来
跟女人聊天的秘诀究竟是什为什么有些男人总是能跟女人有说有笑、侃侃而谈有些人却怎么样都无法激起对方的兴致，甚至根本不知道要说些什么
没错，很多男人在「说」这个部分的确有待加强。
根据观察，有些人先天条件虽然不是最优，不过通过高超的言语技巧，他们反而更能够捕捉女人的心。
相信你一定也曾目睹类似的情形发生。
法国哲人伏尔泰说过：「给我十分钟，我光靠这张嘴就能说服任何女人。
」当然，我们无法判定这句话中吹嘘的成分有多少，不过我们可以大胆推测，男人的嘴巴似乎潜力无穷。
问题是，会说话的男人到底具备哪些特质
是上知天文、下知地理吗
是甜言蜜语、诱拐哄骗吗
是装疯卖傻，专走搞笑路线吗
还是干脆当个「最忠实的听众」，随时随地给予安慰与鼓励
谈话高手必备的3大基本能力：聆听 发问 说故事 首先，你必须学会「聆听」的能力。
女人很讨厌那些滔滔不绝、自我膨胀、打断别人说话、从头到尾只顾讲自己的男人。
因为在女人看来，这顶多是一种不安全感的表现， 不然就是心想：「你到底想证明什么啦
」 新时代的女性很聪明。
她们看太多也听太多，你说了什么话，哪里该打什么折扣，反映出你是怎样的人，她们大多心里有数。
追根究底，很多女人早已发展出属于自己的一套规则去评估男人的真伪。
成功的沟通是双向的。
尤其当女人肯开口时，你最好张大耳朵仔细听。
女人肯对你说话未必代表喜欢你，不过起码你已经让她产生初步的「信任」。
当男女之间的吸引建立在信任的平台上，这段关系才算稳固。
当然，聆听的主要目的之一就是：搜集信息。
你可以直接从女人口中得知：她渴望什么、讨厌什么、在意什么，以及她对事情的态度与价值观。
怎么做呢
关键就在于使用开放式的问题去引导女人说话。
举例，有时会忽然正经起来：「你觉得工作对你来说最大的挑战在哪里
」或是「你觉得谈一段感情最重要的是什么
」或是「我想知道你对人生的看法。
你认为人的一生应该追求什么
这就是所谓「发问」的能力。
你看，成功的节目主持人，都是问问题高手。
我知道，上面这些问题乍看之下很严肃，不过你若能在适当的气氛下切入，肯定会有意想不到的效果。
除了搜集信息，发问同时也是制造话题、延续话题的关键技巧。
很多男人都担心没有话题可聊，解决方案就是配合敏锐的观察力，利用「问题」的方式去引导交谈的方向。
比方说，看到女生手上提着可爱的包包，你就可以很自然的指向它：「哪里买的
」当她回答说，是在网络拍卖上标到的战利品，你就可以切入「网络」这个主题，从拍卖乐趣到网络恋情，讲不完的题材。
话说回来，我觉得聊什么话题倒是其次，真正的关键在于「气氛」。
绝大部分的时候，我不会刻意局限话题，因为我希望营造的气氛很简单，就是让女生感觉跟我聊天很舒服、很没有压迫感。
不过女人要的不只是气氛，她们更希望遇到能够激发她们思绪的男人。
换句话说，你若能适时发表你对事情独到的见解，或是点出不曾被察觉的微妙之处，并以类似「说故事」的情节作描述，你将使她产生前所未有的悸动。
面是可以促进亲密关系的话题：1、你从事什么工作
（为什么喜欢这个工作
当中有什么最大挑战
有何最大挫折
对于工作、未来有什么憧憬
）2、至目前为止，生活中有什么重林成就
（有没有什么重大挫折
）3、最热爱什么
（为什么有兴趣）4、<最近>去年有什么印象最深的喜事
（或不幸的事呢
）5、用工作，你会做什么事
6、你喜欢如何度假
7、想成名吗
（为什么）8、如果你有一百万，会怎么用
9、家庭里，你从小到大的成长历程，情形如何
10、成长历程里，你有什么个性优点
（有没有害怕的缺点
）11、你希望发展出什么样的关系
12、你浪漫吗
（如何浪漫
）13、你以为男、女有什么不同之处
14、什么事会让你高兴
15、什么事让你伤悲
16、小时候，你希望长大后做什么
17、你认为，你眼别人有何不同
18、你相信有神明吗
（对神明有什么看法
）19、在什么范围里，你认为自己的个人行为对改变社会有所影响
20、你认为，目前社会有什么重要事件
（可能的话，你会有什么行动
）上述的话题，有些似乎过度涉及私人问题，特别是对第一次约会的人而言，但是请记往，很少有人不关心自己，只要不是死板板像调查户口一样质问对方，谁都乐于讨论自己的问题。
而且有三个方面的话题任何场合都是可以用的就是：食物、家庭、和哲学。
大概是中国的习俗，初次约会的主角应是男方，女方比较含蓄些。
男方应主动提些问题引起谈兴。
双方要避免长时间的冷场。
约会时的话题，最好是使气氛能愉快的话题，谈话的内容要求通俗广泛，提问要短，要使对方乐于回答，也能回答。
可以谈工作学习，兴趣爱好，生活琐事，不要使对方茫然不知而感到难堪，更不要问一些使对方难于启齿的问题。
如遇对方缄默无反应，应该迅速换个话题。
男女双方都可有意识地作些自我介绍，包括自己家庭成员与个人爱好，特长等，但切忌自我吹嘘。
切莫让它在初次约会时煞风景。
脏话更不能讲，否则，将被看成是对对方的不尊重，不文明，不礼貌。
约会时一定要保持开心，快乐的情绪和心境，因为约会不是上课，无须说教更不必对人格有所感召，所以话题一定要轻松。
如果她喜欢大发议论，你也不要打断她的议论。
不妨光做个忠实的听众。
同时你自己也不要说一些学术性的话题。
约会时，话题最好是取村于周围经常发生的事物，譬如说电视节目，报纸社会版等方面的话题，或是有关音乐，运用自己身边可爱的宠物像猫、狗、热带鱼、鸽子、小鸟一类，因为谈些轻松有趣的话题，更可拉近你俩陌生的距离。
第一招：围绕事业追求，寻找话题的“闪光点” 事业是一个人安身立命的根本。
任何一个对事业勤奋努力，对人生追求不怠的青年人，一旦与人谈起工作、人生方面的话题，就会神采飞扬起来。
因此紧紧抓住他在这方面的一些“闪光点”去挖掘话题，你们一定会谈得热火朝天。
素馨是一个事业心强的女孩，但她性格内向，又不善交际，因此二十好几的大姑娘了，至今“小姑居处独无郎”。
一天，同事为她介绍了一名警察黎明。
初次见面，介绍人例行公事似的说了几句话后就走了。
剩下他们俩谁也不说话，陷入了尴尬的境地。
素馨一见这场面有些不妙，急中生智，似漫不经心地说：“你们当警察的工作艰辛不说，而且时刻都面临着生命危险，家庭、亲人也跟着受连累，常人的确难以接受。
”黎明一听，急了，立即接过素馨的话头，从事业与抱负、人生与追求、奉献与索取等方面阐述了自己所从事的职业的伟大和骄傲。
两个多小时的约会在彼此的谈笑风生中不知不觉过去了。
末了，素馨向黎明送上含情脉脉的一笑。
素馨在与黎明初次约会的“危难时刻”，紧紧抓住对方爱本职工作这一闪光点寻找话题，好像显得“不经意”，实则是刻意向他抛出“家庭与事业孰重要”的命题，来考察他对事业与人生的追求，不仅有效地解决了初次见面无话可说的难题，而且达到了增进彼此了解、沟通思想的目的。
第二招：围绕兴趣爱好，寻找话题的“共鸣点” 每个人都有自己的兴趣爱好，即使一个再沉默寡言的人，只要与人谈起他的兴趣爱好，他也会口若悬河。
然而，初次见面，你还不知道他的兴趣爱好是什么，这怎么办
不要紧，不妨先谈谈你自己的兴趣爱好，来个抛砖引玉，然后在彼此的兴趣爱好里寻求共鸣点，以此增加了解和深化感情。
阿月是通过报纸上的征婚启事认识阿童的。
第一次见面两人都感到不大自在。
他们像背台词似的围绕风雨日月简单交谈了一会儿，便没话了。
沉默了片刻，阿月灵机一动，主动提议：“咱们去卡拉OK，怎么样
”“卡拉OK
”阿童迟疑地追问了一句。
“对呀，坐在卡座里，一边品味着清茶、咖啡的馨香，一边听着激越奔放或深情缠绵的音乐，人生的烦恼忧愁、工作的紧张疲惫都似一缕青烟随风而逝，伴随你的将是轻松、惬意、快乐。
”阿月顿了顿，并深情地凝视着阿童，“你说对吗
”“我虽然不大喜爱唱歌跳舞，但听了你的一番精辟论述，我感受到了音乐对人生的鼓舞和力量。
难怪读者们批评我的作品缺乏一种激情哩。
”“你是说，你喜欢读书写作吗
这感情好，音乐与写作、文化与艺术，本就是一个‘家族’嘛。
”在阿月与阿童谈话难以为继时，聪明的阿月寻找时机把自己的兴趣爱好先介绍给阿童，借此试探出他的兴趣爱好所在。
当她的兴趣爱好与阿童的兴趣爱好出现悖离时，她再次机灵地把彼此兴趣爱好扩大到一个广阔的领域，从而寻找到“一个家族”的共鸣点。
第三招：围绕环境氛围，寻找话题的“着眼点” 环境氛围是一个动感变化、随意性较强而又具有丰富内涵的话题。
它不是逢场作戏般的风花雪月、无病呻吟，而是通过抓取这种话题折射出一个人的思想观念、品德智慧、为人处世等方面的水平和品位。
可以这样说，一个善于观察事物、分析问题、处理矛盾的人，只要把寻找话题的着眼点放在环境氛围上，话题就会取之不尽用之不竭。
在江浙一带，相亲有男方到女方家里的习俗。
这天，佚群支开家人与春晖在家里单独约会。
春晖走进家门，随随便便地评论着她的家，可是，佚群是一个典型的保守内向的女孩，等春晖说完了，没将话茬儿接上。
谈话陷入僵局，整个房间就只有电视机里《还珠格格》叽叽喳喳的声音，两人都静静地看荧光屏，谁也没有再说话。
这时，佚群的心里直着急。
然而，她又的确缺乏正面迎视春晖的勇气，便面对着电视自言自语似的说：“现在电视频道丰富了，反倒缺少了精彩的节目。
你看这部《还珠格格》吧，整个剧情打打闹闹，没有一点品位，也没有多少实际意义。
”“可不是嘛，你看那小燕子……” 失掉的话题一下子激起了春晖的谈兴。
“你对尔泰独自承担劫狱救小燕子、紫薇之罪名怎么看
”“我很敬佩尔泰为人刚直不阿，侠肝义胆，这样的朋友现在实在太少了……” 佚群在初次与春晖谈话出现障碍时，就地取材，把话题的着眼点放在正在播放的电视节目上，让人听起来感到自然、随意、轻松，同时她善于利用话题寻找自己需要了解的东西，表面上是听春晖对尔泰为人处世的评价，实则是考察春晖本人为人处世的原则和水平。
第四招：围绕社会生活，寻找话题的“兴奋点”. 社会生活包罗万象，你在生活中总有一些最深切的体会、最想说的话、最厌恶或最喜欢的人和事、最关心或最希望得到的什么吧，那么，你与朋友的谈话出现“卡壳”时，就随便地拣其中一个你最兴奋的“点”去谈吧。
按照介绍人的安排，晓晴手里拿着一本杂志走进公园与另一个手拿杂志的男孩阿意相见。
两人像招聘考试似的各自报了家门后，便默默无语地沿着公园的湖畔徜徉。
晓晴感到两人既然是来相亲，总应该说说话，增进一些彼此的了解吧，都不说话算什么呢
她眉头一皱，计上心来。
“你手里拿的是一本什么杂志，可以看看吗
”“刚买的《中国化妆品》。
这本杂志挺不错的，有品位。
”阿意一边简略地介绍一边把杂志递给晓晴。
“哇，看不出，你对美容时尚还挺有研究哩。
”“你可别这么夸我。
我只是爱好而已。
先给一些话题：女孩一定感兴趣的——她的兴趣爱好（这个就要依据你对她的兴趣了解的多少来聊、要想追她、她喜欢什么你就要喜欢什么、而且多少要了解些、但即使你是这方面的专家、也要装模作样问出一些她一定懂的问题、谦虚些、让女孩觉得你很有内涵、如果问了她不太了解的、就说“听说这个是这样的。
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”不要太详细告诉她、给她个思路、让她给你解释、这样就开启话题了、） 你想啊，过去美容化妆仅仅是女人的时尚，现在人们生活水平提高了，追求早已发生了变化，男人为什么不能活得光鲜灿烂一点呢。
”他们围绕着时尚，从化妆谈到时装，从扮“酷”谈到天昏地暗，等到两人分手时，早已酷似一对相恋已久的情人了。
晓晴的聪明之处就在于，她想到了一本书总会引出许多与书相关的话题。
即使阿意拿着书只是做做样子，对书或对某一个话题不感兴趣，那么围绕书所引发的许多社会生活方面的话题，他总有感兴趣的吧，因此他们的初次谈话是非常成功、默契的。
女孩可能会感兴趣的：一、身边趣事、奇闻、你要讲的生龙活虎一些、即使不是什么有意思的事、也要讲的有意思、表现出你的开朗幽默、这很重要、要时不时对她发出疑问、“我感觉这事怎们怎么样、你觉得呐、、、
”这样就避免了你一个人讲、而且还能通过了解她的看法了解她的性格、二、星座、她的生日星座一定要掌握、这个技巧在于、如果她的什么适合做朋友的星座、适合结婚的星座、如果不是你的星座、或者克星星座是你的星座、总之对你不利的就表说了、懂吧、反之、对你有利的可以提一下、开玩笑的口气、但不能太着重、提了可以马上转移话题、不必询问她看法、女孩子是敏感的、过早的表现你的意图可能会被绝、、、、、她的星座的性格特点可以和她讨论、“人们都说XX座。
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怎么怎么样、我感觉你 也不像啊\\\/有时也有点像、你觉得这种性格好么、”如果她说星座。
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不准、她会把真实的性格告诉你、加深了了解、如果准了、你可一夸赞一下她、等等、、、三、影视咨讯、新上映了什么电影、什么电视剧很火、如果她喜欢这方面的、你就可以多和她聊聊、还是尽量让她谈看法、了解她内心世界如果她没看、等电影刚上映、可以说以前她说过这个电影很好\\\/场面大\\\/导演好\\\/主演阵容强大。
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你刚好有电影的票（刚好很重要、可以说哥们、亲人送的）、然后苦于没人陪、然后邀请下她、因为刚上映、她说看了然后回绝你的几率就很小。
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四、八卦娱乐、明星或是身边的人、但背后议论别人不好、首先你要确定她感兴趣、这个慎用、五、笑话谜语、如果她不是很H、要避免黄段子、谜语要适当吊下她胃口、不论笑话还是谜语都要准备些新的、有意思的、关系近就可以带些小暧昧、还有些聊天技巧性的、1、跟女孩聊天要掌握火候、就是要依照你和她的关系远近来改变聊天话题范围、聊天频率、如果你们刚认识、那就不要天天找人家聊、话题最好选取她身边的事、她的兴趣有关的、还有就是笑话谜语也不错、 2、有很多人会出现的错误、一条短信、或是一句QQ、问了3个或是更多的问题、女孩可能回答很乱套、也有的能只回答了最后内个问、这种连珠炮式的发问、不到以为你查户口审犯人呐、女孩会感觉很不舒服的、提醒你一次最好问1或2个问、不宜过多、 3、同样、你也要避免一问一答的形式、要做的就是询问她的同时表示一下你对你要问的问题的看法、例如“我觉得这个。
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怎么怎么样、你呐
\\\/你觉得呢
”4、话题扩散、与女孩聊天时要从一个话题聊、一个话题聊完了怎么办、从刚才聊的内容里寻找新的话题、就是跑题、懂吧、这个是你要现场思考的、 5、转移话题—关联词使用、如果上面那一条没有做到、怎么开启新话题、要用到关联词、“诶话说。
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”“从刚才你说的我想起。
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”即使省略号部分与她说的一点关系没有、这样说还是会给她一个你是从她的话里想到的这样的错觉、使她感觉你的话题转折不是嫩么唐突、 6、如果你找不到话题、立即退出谈话、说你有事、撤了、再聊、这样主动权在你那、而且避免冷场、使她感觉你们谈话始终是愉快的、期待下次谈话、 同样的一句话，用不同的方式说出来就会有不同的效果，先看这几句： 1. 你嫁给我就好了，找你拿钱就不用说借了。
(男人既解决了向女人借钱的难为情，又能让女人为借给男人钱而高兴，滑头的男人占了便宜还会讨女人欢心)2、你的皮肤真白，照得让我都没黑夜了。
(奉承别人的话，也能说得这样不露形迹，就是有点夸张)3、你怎么长得像白骨精一样，都看不出年龄呀。
(哈，对中年女人说这样的话，一定让他们感到自己真是美得像妖精的)4、我会想你的，因为每个夜晚我不得不和你分手。
(让下班也这样变得有趣，更有意味)5、你先回去做饭吧，我要等一会儿才回去。
(本来前后半句各是一个意思，但放一起说，就有调侃的弦外之音了)6、我就等你家大灰狼不在家，不然，你会怕见我的。
(网上聊天的常用打趣，到底是谁怕谁不怕，反正大灰狼不在家就好)7、几天不见，你看我想你都想瘦了。
(瘦了大概是事实，但为何瘦了，难道花心男人也痴情
)8、赶快进步当领导呀，我都等着你把我潜规则呢。
(哈哈，也有这种等着别人来潜规则的，实在是奉承人也得趁早
)9、我等你变狐狸精都等到花儿都谢了。
(如果直接说，希望你来勾引我，就太没趣了吧)10、下辈子不准嫁给别人，我先预订哟。
(下辈子的事情，这辈子拿来讨好)11、你陪我，我就不睡了。
要睡我们一起去睡。
(网上趣话，陪也是在网的两端，一起去睡也会是各睡各的，但这话的意思怎么就那么暧昧
)12、你把钱交给我管着吧，我会像老婆一样帮你花。
(什么都别说了，把存折交出去，千万别告诉她密码哟)13、看见你，我就开始感到遗憾呀，因为老婆的编制只有一个。
(本来是给你留着的，可惜那时还不认识你呢。
这种话好说，就是占点便宜嘛)14、男女搭配，干活不累。
你知道是干什么活吗
(千万别歪想，歪想就中计了)15、昨天你走之后，我又一次感到失恋了。
(弯弯拐拐地说喜欢人，真是成人游戏)17、为什么你打扮得这么漂亮，老在我面前晃，成心让我犯错误呀
(要奉承女人，又来挑逗女人，真是费尽心机欢迎追问好了、以上都是我根据自己和女孩聊天经验总结的、纯纯的原创、觉得看了有收获就采纳一个吧、
解说词在电视节目中的作用有哪些
就凭张震老师配的尼克，就值票价。
这是结论，后面是我看完回来以后写的一点分析，太长了估计也没人看。
说实话，如果这片子没有国语配音我真的就不会去看了，最起码不会急着现在看。
学校附近的电影院全是原声场没有国语场，我不得不买了更远的另一家电影院的国语场。
大概是因为这附近全是大学，大学生接触外语片子已经很多了，基本都会选择原声，电影院干脆就把国语场全下了全天放原声，另外一家电影院附近可能有小区，有不少家长领着孩子来看电影，小孩和老人的确是有译制的需求的。
我之所以对这片子的国语配音有兴趣，很大一部是因为听说有北斗企鹅工作室的配音演员有参与配音，在大众普遍认为国语配音不如原版配音的情况下，我这种单纯因为某个配音演员去看国语的，似乎并不多。
但是目前国语的配音市场，越来越多的配音演员将自己作为一个【产品】进入市场，他们的价值不再仅仅局限于配音工作本身，他们这个【人】的市场价值和影响力，恐怕只会越来越高，而不是像前些年一样处于影视公司的打工仔这样的尴尬地位。
事实上，这片子北斗企鹅也仅仅是参与而已，也就藤新老师配的树懒存在感比较高，大梁还是目前配音业内的中流砥柱来挑，想想也对，这个跟《火影忍者博人传》还真不一样，不管是放映规模，受众规模，票房预期，都不是一个量级的，这种更大众化一点的片子，的确是有必要请资历更老一点的配音演员们来出演。
进入正题，咱们来聊聊配音的具体细节。
先从大的说，整部片子配音的完成度，已经可以追上原版了。
或许我们不该叫它译制片了，不管是音效还是声音的场景搭建，和配音本身就已经是一体的了（例如那只羊副市长带着保镖搜捕尼克和朱迪的时候，根据镜头远近，进行了不同的环境混响处理，这就是声音的场景搭建），而不再是上个世纪那种完全为了翻译而翻译的作品，我们真的应该把国语的配音演员和原版的配音演员放在同一高度上，这是国语配音演员们根据片子本身的二次创作，而不是根据原版配音基础上进行的，二次创作的二次创作。
应该说，译制片的时代已经过去了，译制腔，已经被大众审美淘汰了，我们也早已不再需要译制就能欣赏外语的影视作品了。
制作技术的进步，片子引进数量和渠道的增加，国外制作公司本身对于中国市场的重视，国外的引进片子配音，已经早就不再是【译】，而是和原版配音演员同一高度的【配】。
我始终认为，将原版的配音与中文配音进行横向对比，其实是不公平的。
原版配音，配音演员是制作团队的一份子，有导演有编剧有后期制作，有条件进行一个整体的统筹调整，或者说没有人比导演和编剧以及动画制作者，对片子的配音更有发言权。
而国语配音演员拿到手的只有一个做完的片子，片子具体是怎么做的
不知道。
角色的设定原案，剧本原案，分镜头原案，原画等等等等，几乎都没有。
他们在这种情况下还要跨越语言表达方式的障碍，跨越文化差异的障碍，跨越画面节奏和语言节奏不合的障碍，最终呈现了一部与原版配音不相上下的作品，的确令人敬佩。
反观某功夫熊猫，不光与美方同期进行配音工作，还专门针对中文口型重新制作了画面，结果拉了一堆完全不能胜任配音演员的明星进行配音，除了一些本身是演员的明星担任的配音完成度很好，其余配的不忍直视，艺术创作一但完全服从于市场，那才是真的要玩完了。
Ok，大方向谈完，说说更小的几个细节和我印象比较深刻的几个片段。
因为在电影院不方便记笔记，我只能用手机便签记下几个关键字以供回来以后方便回忆，以下几条没有做整理，写的很乱，只是按片子中的时间顺序排列一下。
1\\\/名字的发音，虽然在学校的时候老师强调过很多次，外文名字的发音一定要按照原本语言的发音来念，并且发音要标准。
但是这片子里一开始兔子的名字，那声字正腔圆的【朱迪】让我有点出戏，不知道的还以为是中文名字。
事实上继续往下看发现这样的配法其实也是别有用意的。
片子里有一个有趣的设定是动物的名字里都会带有自己种族的名字，例如在火车上那段戏，尼克为了警告朱迪直呼其全名(很符合人严肃时的语言习惯，再次赞叹迪士尼的工匠精神)，这里国语翻译成【兔朱迪】，相对的，朱迪有时也会称呼尼克为【狐尼克】，我没有看原版，这里猜测一下，可能原版应该是【Judy-Rabbit（兔子）】和【Nick-Fox（狐狸）】，动画里也在警徽上出现过人物的英文原名，但是镜头太快谁特么能看得清啊......我是来看片子的又不是来纠结这种小事的。
这里大概是国语想保留这个点，不然叫成【朱迪-罗伯特】【尼克-福克斯】实在是有点蠢，片子里念成这种形式也只是向语言障碍妥协的结果，我个人对于英文发音还是这种发音其实都无所谓的，看片子嘛......不要在意这种小事。
2\\\/因为各出场角色都是动物，迪士尼的这类片子里的角色又都个性鲜明突出，对于配音演员的声音造型能力恐怕是很大的挑战。
影视剧配音与动画配音最大的区别恐怕就是，动画配音的声音造型更加夸张突出特点鲜明，这也是动画角色个性设定和表现形式的依托点，这一点上不得不说国语配音演员做的简直完美，一个角色一个声音造型，活灵活现，没有重复和多余设定，这一方面归功于片子本身的素质，另一方面也仰仗配音演员的过硬功底。
3\\\/最想吐槽的一点来了
片子一开始兔子童年那段，为什么要找小孩配音
为什么为什么为什么
我特么想不通啊
你是多想表现角色定位在【孩子】的年龄梯度和声音造型
朱迪小时候演舞台剧这一段，多么重要的角色个性塑造片段啊
多么重要的主旨揭示主线点明的台词啊
效果能有配音演员好吗
何况这是动画啊
可以夸张可以艺术化处理，没必要追求这种童声童语的真实感
不存在真人影视剧中配音演员本身声音造型给人的年龄形象和角色形象严重不符的情况。
完全可以由专业配音演员出演的嘛
结果就是，配音演员的语言节奏和小孩子配音的语言节奏根本不在一个世界，开场五分钟我的观看体验就是像摸石头过河一样，语言节奏感觉支离破碎，永远跟不上节奏入不了戏。
这简直就是灾难性的毁灭
也是我最不能认同的一点
欺负朱迪的那只叫吉丁的狐狸，因为有情绪比较激动的台词片段无法采用小孩配音，所以小时候和长大后都用的同一配音演员。
但是完全没问题啊
倒不如说这样反而增加了观众对于这个声音的角色认同感。
也许我的观点偏激了一点，但是我始终认为在动画配音中，没有经过艺术处理和创作的声音是没有戏剧表演价值的。
4 \\\/尼克的配音，同时也是整个片子里最出彩的地方。
如果说前几分钟我被支离破碎的语言节奏东一榔头西一棒子带的找不到北，直到朱迪初到警察局里这段戏也久久不能沉下心来，后面尼克一出场，我整个人就像被人从漩涡里捞出来稳稳的按在椅子上一样!片子的整个配音水平从这个点往后，整个就拔高了一个水平
就连朱迪的配音也跳出了原来给我的那种，感觉乱糟糟的语言节奏，融入了整个片子的节奏，展现出了原本配音演员想要展现的角色形象。
角色设定，台词，剧情，这些提供给配音演员的创作材料，尼克本身的平面形象就是颇有魅力的设定（聪明温柔成熟的坏男人，我就不信迪士尼的编剧你没有吸收过韩剧的元素）。
张震老师塑造的立体形象简直是完美再现，从声音造型，到整体的语感，语流。
尤其是语言节奏，一下子就抓住人了。
朱迪和尼克的几个对手戏片段大概是片子里占比最多也最精彩的片段，但是两人角色个性迥异，语言节奏单独拿出来其实感觉也是不在一条线上的，但是当二人对话起来，节奏上却有种微妙的和谐感。
原谅我已经开始胡言乱语了，我贫乏的专业知识已经无法描述张震老师配音的妙处，只能说就冲尼克的配音，这片子就值得一看。
5\\\/提到语言节奏，还得再说一下三个语言节奏和声音造配的很棒的，给我印象深刻的角色，警察局大厅的豹子警官，跟着尼克坑蒙拐骗的那只迷你狐狸，以及树懒。
豹警官似乎出场先于尼克，所以在我还没从小孩子支离破碎的语言节奏中回过神来的时候（我的怨念是有多大），这只个性设定鲜明的豹子就给我很深的印象，我个人认为这是配音水平仅次于尼克的角色。
迷你狐狸则是声音造型和角色造型的反差带来了不少笑点。
树懒同理，也是一个笑点安排。
不得不说的是藤新老师树懒的声音造型和原版真的相差无几。
6\\\/那只叫做大老板的老鼠。
似乎也是想要在老年人和老鼠这两个声音造型中取得平衡，进行了升调的后期处理，但是不得不说的是......处理过后声音和其他角色稍稍的有点不在一个平面上，感觉就像这个老鼠装了变声器而不是这个老鼠本身的声音就是这样，缺乏认同感，后期处理的痕迹稍稍有点严重。
7\\\/吊桥上豹子和兔狐的追逐戏，副语言的处理好评，真实感与艺术的夸张性并存。
之所以关注这一点是因为前段时间看《命运石之门0》的游戏实况，冈部伦太郎的声优宫野真守，我整个听下来感觉他对副语言的处理很突出，虽说副语言是配音演员的表现手段之一，但是宫野真守对于副语言的处理相比其他人特别突出，咳嗽，咽口水，喘气，嘶吼，语气词，每一个发出的声音都是戏，进而感染力特别强。
本片里同样的片段还有兔子的哭戏，哭腔很有感染力。
后面卡车上尼克边吃东西边说话的桥段，同样也是很自然，倒不如说边吃东西边嘟嘟囔囔的腔调也很凸显尼克吊儿郎当的形象。
角色个性和声音造型，真的是相互关联，这里倒不如再加上生理运动对发声的影响和剧情本身对于角色个性的塑造。
8\\\/音效和声音的场景搭建，前面已经说了所以不再赘述。
还是得再强调一点，正是这一点才使得这片子的配音不是【译】而是【配】9\\\/最后一点，那只羊副市长的配音。
说实话这种混杂气息声和虚声的声音，让我想起了花泽香菜，依然是《命运石之门》中的角色，椎名真由理。
混杂了这种气息的虚声，给人的声音造型就是柔软，弱小，这也很符合本片的角色设定，由此感觉到，配音并不非得是中气十足的，【播音式】的发声处理，虚实结合确实也很重要，倒是不知道这气息声算不算副语言的一种。
另外，两个角色虽然声音造型的手法类似，但是声音造型的最终成果却给人完全不同的感觉，这应该说是声音造型和角色个性不能分而论之，声音造型的最终成品本身就包含角色个性吗
最后，这片子第一位是本身的素质过硬质量够高，第二位才是配音演员的演出。
配音演员永远是二次创作者，片子本身的素质决定一切，我也真心希望国内能做出更多的好片子，这样配音演员们才能有资本创作出精彩的人物来，没有好的片子，任何配音都是纸上谈兵。
写到这里应该就差不多了，才疏学浅纯属胡说八道，只希望我不要变成键盘配音演员就好。
