为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影
《一一》没有跌宕起伏的高潮结尾，它更像我们的生活，平淡得有些乏味但却无时无刻不在流逝。
《一一》做得很成功的地方在于导演把他对生活的理解放给我们看了，就是如电影一般充满着琐碎却又重复单一的事。
杨德昌的电影《一一》为什么叫《一一》
关于一一的意思，有人说是一一道来的，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。
然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。
在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。
洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧
婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险
而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。
最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。
小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。
那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。
而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。
如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。
影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。
这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。
可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何
简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗
这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。
简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。
整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。
在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。
他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。
这样存在的“二”（a two）和“一”（a one）又有什么区别呢
父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。
就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。
除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。
然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说是个天才
这样的电影，让我接下来看的全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，只是对某种情感的表达渲染，而才是真正对生活的观察和思索
谁能介绍一下杨德昌的电影<<一一>> 并且告诉我一下片名<<一一>>代表的含义
剧情 中年电脑公司老板简南峻、妻子敏敏与两个孩子是典型的台湾中产阶级家庭，跟着敏敏年迈的母亲，一家五口居住于市中心的。
曾经因为高科技产业的高利润赚过不少钱的简南峻，面临公司转型造成的财务危机，计划改做电脑软体发展增资，因而认识了来自日本的电脑游戏工程师大田。
大田的赤诚与天真唤醒了南峻体内潜藏的艺术家本能与热情。
自敏敏的弟弟“阿弟”宣布结婚那天开始，所有的事情就开始不对了。
敏敏的母亲在那一天突然中风倒地，而南峻也在同一天遇到了二十多年不见的初恋情人“阿瑞”。
接下来的数个星期，敏敏疲累到有些，因此避居山上的宗教庇护所静养；她的女儿婷婷则受到人生里头一次恋爱的煎熬；儿子洋洋在学校的麻烦不断；阿弟挣扎逃避于他的新娘与他遗弃的前任女友之间的感情纠葛；同时间的南峻则因出差日本会晤大田而有了与阿瑞再度约会的可能… （2001年）将近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有，只是一直温和的诉说，讲述那些我们日夜重复的事情。
喜悦或悲伤，皆是内敛而克制，无论是NJ，婷婷，还是洋洋。
影片还原的是本来的生活，然而正因这样的真实，看片的过程始终笼罩在一种夹在着伤感与无奈的氛围当中。
看那些情爱起伏，我们或许反而不曾动情；可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。
生活正像NJ的妻子所说的，她发现她每天给中风的母亲讲的一天之中发生的事情都是一样的，她的生活，每天都是重复。
她泪流满面的时候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦会碌碌如此。
于是想来，悲凉之至
此刻韶华，十年，怕已是庸人一个了
影片由婚礼开始，葬礼结束，表现了一个人生的两个极点——生与死。
人性的错落与道德的静观，统统都在洋洋那不断闪现的快门中得到记录，在体验到这些看得见、摸不到，却也即将发生在自己身上的人生琐事之后，八岁的洋洋居然意味深长叹息道：“我已经老了……”这是怎样的一种心态表现
是悲
是喜
是哀
是怒
都未曾有过交代，只是一种宛如旁观者的静静介入其间，在一段段谁都可能走过的人生道路上合影留念罢了。
这是一个没有道德包袱与文化压抑的影像写真，是九十年代以来中最具人文魅力的“”。
杨德昌电影一一的创作风格是什么
台湾导演杨德昌：其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。
可以说杨德昌对于台北的现代主义式关注，始自《青梅竹马》，之后关注台北的都市生活和城市文化也成了杨德昌作品的一个明显特征，自此杨德昌的视线就完全集中在时下的台北（《牯岭街少年杀人事件》除外）。
杨德昌说，从文化角度审思，儒家文化并不鼓励创新，于是中国人不擅长找答案，而通常是等别人告诉我们答案。
杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。
杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比。
你到底想要什么--影评 杨德昌《麻将》
以往的电影经常表现一种个人和社会的冲突，以及理想必然破灭的痛苦，而在里，这种痛苦转变成一种思辨的力量，它反映了一个人从纯真到怀疑再到睿智的过程，正如 剧照他所说的那样：“这部电影讲的就是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。
”或许这也是自己的一种写照。
说影片名“一一”：“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。
所以电影命名为，就是每一个的意思。
这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。
爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。
” “一一，就是开始，我们翻开字典的第一页，就是一嘛；我常常觉得很多时候，我们都是站在一个开始的位置上。
”请参照百度知道我也看过，不过记得比较清楚的是小孩的爸爸重遇旧情人还是不愿跟她发生关系说的那些话有些时候，有些好男人，会作出一些更好的决定，即使是一种拒绝
