请推荐一段戏曲初学者唱的，简单易学的京剧，拜托了
旦角的建议你学习或，老生建议你学习“将身儿来至在大街上”或中“痛诉了……”，花脸建议你学习“驸马爷”
求几首戏曲当铃声， 好听的
不要用特别长和高潮在后面的唱段做铃声，音乐刚起，你就接电话了。
可以用京剧的，旦角的可以用《捧印》《卖水》《将张生隐藏在棋盘之下》《母亲不可心太偏》《人生在天地间》节奏明快，特点突出，而且“主旋律”起板就有，有不是特别“急”催你接电话。
花脸可以用《我魏降》《趁夜晚出奇兵突破防线》《姚期》。
老生《我正在城楼观山景》《我本是卧龙岗散淡的人》。
还有京剧曲牌《夜深沉》《将军令》《山坡羊》《柳青娘》等等。
谁知道豫剧辕门外三声炮的词
穆桂英：【二八】辕门外三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣。
头戴金冠压双鬓，当年的铁甲我又披上了身。
帅字旗，飘入云，斗大的“穆”字震乾坤。
上啊上写着，浑啊浑天侯，穆氏桂英，谁料想我五十三岁又管三军。
都只为那安王贼战表进，打一通连环战表要争乾坤。
宋王爷传下来一道圣旨，众啊众武将，跨呀跨战马，各执兵刃，一个个到校场比武夺帅印。
老太君传下来口号令箭，文广儿探事进了京门。
王伦贼一马三箭射得准，在旁边可气坏了他们兄妹二人
他两个商商量量才把那校场进，同着了满朝文武夸他武艺超群。
我的儿一马三箭射得好，我的小女儿，她的箭法高，她箭射金钱落在了埃尘。
王伦贼在一旁他心中气不愤，他要与我的儿论个假真。
未战三合那个并两阵，小奴才他起下一个杀人的心。
回马三刀使得也怪准，刀劈那个王伦一命归阴。
王强贼恼怒要把我儿捆，多亏了天官寇准一本奏当今。
宋王爷在校场把我儿问，小奴才他瞒哄不住表他的祖根。
他言讲住在河东有家门，杨令公是他先人，他本是宗保的儿子杨延景的孙。
曾祖母佘老太君，穆桂英我本是他的母亲。
我的儿他表家乡那个泪珠滚，在校场可喜坏了那些忠良臣。
宋主听此言欢喜不尽，他知道咱杨门辈辈是忠臣。
刀劈王伦他也不怪，又把那个招讨帅印赐与给儿身。
我的儿欢天喜地把府进，【垛子板】我一见帅印我气在了心。
我本当进京辞帅印，小女儿搬来了老太君。
老太君为国把忠尽，她命我挂帅平反臣。
一不为官，二不为宦，为的是那大宋江山和黎民。
此一番到在两军阵，【紧二八】我不杀安王贼我不回家门
适合男生唱的戏曲
我觉得男生最好选剧，而且是子，节奏明快，易于演唱。
也定非得选流水，看你自己的条件了。
老生的话，《珠帘寨》夸太保那段，《淮河营》里“此时间不可闹笑话”，《牧虎关》里“高老爷来在牧虎关。
偶遇娃娃将某盘都行；小生我一时间想不起来了；另外你可以尝试一下旦角，男旦唱起来更有一番韵味，像《锁麟囊》里的春秋亭外风雨暴、耳听得悲声惨心中如捣、还有大团圆这几段是最绝的，还有就是《白蛇传》“你忍心将我伤”，《春闺梦》里的可怜负弩充前阵”这些是程派的，荀派的《红娘》叫张生，《红楼二尤》里的“大骂贾琏与贾珍”和“妾身不是杨花性”，《棋盘山》里的“压定了阵脚需小心”，都可以试试的，另外你可以跟一女生合作唱一些对唱，像《武家坡》“那苏龙魏虎为媒证”，《凤还巢》“夫人不必青丝剪”，《坐宫》，
戏曲中一般演奏用什么调
京剧曲调 ◎文 场 京剧的乐队可以分成管弦乐和打击乐二种。
管弦乐叫做「文场」，那么打击乐自然就叫做「武场」了，而整个乐队就称为「文武场」或「场面」。
一般而言，重视唱腔的戏叫做「文戏」，例如《四郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》等，而文戏又以管弦乐为主要伴奏乐器(当然也会有一些打击乐啦
)因此，习惯上就称管弦乐为「文场」。
文场的乐器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、唢呐、海笛子等。
由于伴奏的腔调和演奏曲牌的不同，文场乐器在配置上可以分为二组： 第一组 以京胡为主的弦乐器，包括京胡、二胡、月琴、弦子等，主要用来伴奏西皮、二黄、四平调、南梆子等唱腔，京剧中的胡琴曲牌也是由这组乐器演奏。
第二组 以笛子为主的管乐器，包括笛子、笙、唢呐和海笛子等，主要用来伴奏昆曲、吹腔或各式小调，京剧中所用的细吹曲牌都用这组乐器演奏，此外，摹拟鸟鸣、马嘶、儿啼或鸡叫也常用笛子或唢呐。
◎武 场 京剧乐队中的打击乐器叫做「武场」。
一般而言，以武打动作为主的戏叫做「武戏」，例如《三岔口》、《武松打店》、《盗库银》等。
武戏重视动作的节奏感，而打击乐的节奏非常强烈，常常做为武戏的伴奏乐器，因此习惯上就称打击乐为「武场」。
武场的基本乐器包括鼓板(即檀板和单皮鼓的合称)、大锣、铙钹、小锣等四大件。
大锣的音色饱满明亮，多用于大场面或情绪强烈的场合；铙钹的音色闷哑，多用于气氛低沈，情绪悲苦的场合；小锣的音色清雅，多用于安详平静的场合，有时也会加上一些堂鼓、木鱼、梆子等。
武场的乐器虽然种类众多，但很少单独使用，大多是组合成套使用，而组合后的锣鼓就称为「锣鼓经」。
然而，不论文武场有多少乐器，都以「鼓板」作为总指挥，负责这项乐器的人就称为「鼓佬」(即鼓师)。
◎曲 牌 所谓「曲牌」就是指曲调的名称，俗称「牌子」，例如【山坡羊】、【将军令】、【点绛唇】、【风入松】等。
每一个曲牌都有固定的名称、旋律、句数、格式等，规定相当严谨。
大多数的曲牌都有唱词可以演唱，也有部分曲牌没有唱词（或者不用它原本的唱词），只用它的旋律来演奏，如【水龙吟】、【柳摇金】等，这种演奏用的曲牌可以一直重复，也可以中途停止，以配合剧情需要为主。
此外，也有原本可以唱的曲牌，后来改唱为念，去除旋律曲调，只保留锣鼓伴奏的部分，单纯以锣鼓的声音节奏来衬托干念台词的节奏，如【扑灯蛾】、【四边静】、【金钱花】、【水底鱼】等，称为「干牌子」，或称「干念牌子」，这种牌子有时后也会去掉念白，仅用锣鼓节奏来配合舞台上的身段动作。
◎锣鼓经 所谓「锣鼓经」是指京剧打击乐各种不同型式打法的通称，也称为「锣经」，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。
为了让各个演奏者在正确的时候打击正确的乐器，并让演员清楚知道什么时候一定有什么样的锣鼓，于是把每一种打法都取一个名字，例如【四击头】、【慢长锤】、【急急风】等，而且每一种锣鼓经都有特定的念法及记谱法，例如「台」代表小锣、「匡」代表大锣、「七」代表铙钹等，所以【慢长锤】的念法就是「匡七台七匡七台七…」。
是不是很有趣呢
◎大小嗓 所谓「大小嗓」是指演员的发音方法而言。
「大嗓」是指发音时气息通过声带后，直接发出声音，也叫做「真嗓」、「本嗓」，和一般人的声音比较接近，京剧中的老生、武生、净行、丑行、老旦等行当都用大嗓。
「小嗓」是指当气息通过喉部时，故意将声带缩紧，使声音变得比正常的音调高很多，也叫做「假嗓」，通常是旦行(除了老旦之外的年轻女子)所使用，小生演唱时也用小嗓，但念白时则须大嗓与小嗓结合，以表示年轻男子变声期的特殊嗓音。
◎尖团字 京剧中的「尖字」、「团字」是指某些字的特殊念法而言，这是为了使观众能够清楚分辨演员所念的字，以免会错意，例如：「拿『ㄐㄧㄢˋ』来」，是要拿「宝剑」，还是拿「弓箭」呢
这个时候就必须靠尖团字来分辨了。
此外，尖团字的声母在字音一出口的时候，就有细与粗的区别，为念白的音调增添参差错落的美感。
所谓「尖字」是指以舌尖顶住牙齿来发音的字，通常是注音符号中ㄗㄘㄙ等声母所发音的字，例如「姿、刺、思」等字。
所谓「团字」是与尖字相对而言，通常是指以ㄓㄔㄕ等声母来发音的字，例如「知、吃、诗」等字。
但是，注音符号中以ㄐㄑㄒ等声母来发音的字，则有时是尖字，有时是团字，必须根据中州韵(古汉语)是如何发音来决定。
如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语（例如：闽南语、客家话）来念变成ㄗㄘㄙ的音，就是尖字，例如「即、妻、西」就要念「ㄗㄧˋ，ㄘㄧ，ㄙㄧ」。
反之，如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语(闽南语、客家话)来念变成ㄍㄎㄏ的音，那就是团字，例如「既、期、喜」等音就要照国语来念。
现在，你知道「宝剑」的「剑」和「射箭」的「箭」哪个是尖字
哪个是团字了吗
◎京 白 「京白」是京剧特有的念白形式之一。
所谓「京白」是指清朝乾隆年间，徽班(指徽剧的戏班子)进京献艺，受到北京朝野的喜爱后，逐步结合当地语言，发展成新兴剧种的过程中所产生的一种新兴的舞台语言。
京白虽然有点类似北京的生活语言(京片子)，但是和国语又不一样(比国语夸张化)，也和话剧的念白不同(比话剧韵律化)。
京白是一种美化、夸张化、韵律化的北京口音的舞台念白。
念京白的角色以花旦(例如：红娘、潘金莲)和丑角(例如：武大郎)为主，但是并非所有的花旦和丑角都一定要念京白，必须依据性格和身份而有所不同。
有些大花脸、小生、老生也会在特殊的情境下念京白，因为京白能让人有轻松、活泼、诙谐、自然的感觉，以突显他亦庄亦谐的性格。
此外，京剧中的太监或穿旗装的旦角(扮演番邦女子)，以及娃娃生(扮演儿童)，也大多念京白，京白听起来和一般的国语较为接近，让观众比较有亲切感。
◎韵 白 「韵白」是京剧最常用的一种念白形式，因为京剧是起源于徽剧、汉调，但是又成型兴盛于北京，因此参照了徽剧、汉调、昆曲等剧种的语言声调，再参照北京语言的特色，使它具有丰富的韵律性和音乐性，形成一种特殊的舞台语言。
念韵白的角色大多是老生(年老男子)、小生(年轻男子)、武生(有武艺男子)、青衣(端庄女子)、老旦(年老女子)、铜锤花脸(以唱功为主的大花脸)、少数架子花脸(以做表为主的大花脸)、袍带丑(有官职的丑角)等，因为韵白能给人严肃、端庄、沈稳的感觉。
中国的语言原本就有四声的区别，相当具有音乐性，经过艺人的精心设计后，语言音调的高低起伏和节奏感更加强烈，而韵白主要就是表现在四声的抑扬顿挫和节奏长短的不同，再配合剧中人物复杂多变的情绪和声情，就能带给观众动人心弦的听觉感受。
◎西皮二黄 京剧是中国戏曲的一种，既然是戏「曲」，那想必要唱歌罗
既然要唱，那么京剧唱些什么
怎么唱呢
咳咳，且听我慢慢道来……京剧的唱腔以「西皮」和「二黄」这二大声腔为主。
「西皮」的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较High的情绪。
「二黄」则是一种比较平和、稳重、抒情、深沈的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沈思、忧伤、感叹、悲怨等比较Low的情绪。
可是，京剧如果只有二种唱腔，那不是很单调吗
No，你错了，因为光是西皮和二黄就可以变化出原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮、反二黄等各种唱法。
(糟糕，好像听得雾沙沙的了，没关系，我们后面还会介绍，不怕不怕
) 而且，除了西皮和二黄之外，京剧也会用一些其他的唱腔来调剂一下喔
例如南梆子、四平调、高拨子、昆曲、吹腔等也是京剧常用的唱腔。
◎板 式 西皮的板式有原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮等。
二黄的板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、反二黄等。
「原板」是各种板式的基础，是一板一眼(也就是2／4拍子，每小节有二拍)的形式，常用于叙事或述景；「慢板」是一板三眼(4／4拍子，每小节有四拍)的形式，是由原板放慢，常用于抒情；「快三眼」是介于慢板和原板之间的板式。
「二六」也是一板一眼，由原板变化而成，节奏较原板更紧凑，常用于说理或得意时；「流水」是有板无眼(1／4拍子，每小节只有一拍)的形式，由二六进一步紧缩而成，叙述性较强，常表现轻快或激昂的情绪；「快板」是比流水节奏更快的板式，常用于急于表态或辨理等异常激动的情绪。
「摇板」和「散板」都是节奏比较自由的板式，演唱者可以自由发挥，适合表达的情绪也都很广泛，所不同的是，「摇板」的胡琴拉得很紧，但演员唱得慢，俗称「紧拉慢唱」；「散板」的胡琴和演唱都伸缩自如，俗称「慢拉慢唱」；「导板」是散板的变化形式，用于大唱段开始的地方，感情较为激越奔放；「回龙」是指二黄腔所特有的迂回婉转的长唱腔。
「西皮娃娃调」是从慢板、原板发展而成，小生、老生、老旦都可以唱，曲调较高昂华丽；「反西皮」是将正西皮转调或变动而成，多用于生离死别等情境；「反二黄」是将正二黄的曲调降低四度来唱的腔调，擅于表达苍凉凄楚的情感。
「南梆子」是由河南梆子演变而成，结构和原板大致相同，但腔调婉转柔美，大多是旦角和小生使用；「四平调」的曲调流畅，任何复杂不规则的唱词都可以用四平调来演唱；「高拨子」也是京剧常用的腔调，由秦腔演变而成，适合表现激昂悲愤的感情。
◎昆曲吹腔 「昆曲」是什么呢
是国乐的一种吗
不，昆曲是中国戏曲的一种。
昆曲是中国戏曲史上最悠久的剧种之一，起源于江苏昆山，明、清之际风靡全国，所保留的剧目、歌舞极为丰富，尤其在乐曲(唱腔)方面，承接宋、元、明的余韵，古朴典雅、婉转细腻，所以又被称为「水磨腔」。
昆曲的伴奏乐器以笛子为主，唱的是一支支的【曲牌】，如【懒画眉】、【山坡羊】等，文辞典雅，唱腔婉转，几乎没有间奏，表演细腻，载歌载舞，真正是「有声皆歌，无动不舞。
」四百多年来对中国其他剧种的影响非常深远，直到现在仍有「百戏之母」的地位。
「早期的京剧演员几乎都会唱昆曲，戏曲界向来有「京昆不分家」的说法，好演员更以「文武昆乱不挡」为目标。
京剧中常演的昆曲剧目有《游园惊梦》、《思凡下山》、《林冲夜奔》等，而京剧中向来被人推崇的高难度的武戏，如《扈家庄》、《挑滑车》、《挡马》等，也都是唱昆曲。
「吹腔」也是一种用笛子伴奏的唱腔，但是文辞比较白话，而且唱腔中有音乐间奏，演唱时比较轻松。
吹腔的旋律相当简单，容易朗朗上口，例如《写状》就是京剧中常演的吹腔戏。
◎工 尺 一般的音乐都有乐谱，例如西洋的豆牙菜谱或简谱，中国传统音乐当然也有乐谱，那就是「工尺谱」。
所谓工尺谱是以「上尺工凡六五乙」代表西洋音乐的「Do Re Mi Fa So La Si」或简谱的「1234567」等音阶符号，所以「工尺」就是中国的音符了。
◎板 眼 大部分的音乐都有固定的节奏，例如西洋音乐中的4／4拍子是指一小节有四拍，而中国音乐就以「一板三眼」来表示。
所谓「板」是指一小节的第一拍，「三眼」则是「头眼、中眼、末眼」，分别代表了第二、三、四拍。
若是2／4拍子则指一小节有二拍，中国音乐就以「一板一眼」来表示。
◎过 门 可以歌唱的音乐大多有间奏，以便让演唱者可以休息一下，中国传统音乐则称间奏叫做「过门」。
在京剧的唱腔中，每一唱句之间都有较短的间奏，称为「小过门」，而唱段和唱段之间较长的间奏则称为「大过
