英雄联盟人马说的台词
逃学威龙3里面的台词是黄秋生演的那个角色在酒吧说的: 女人嘛, 还用到追吗? 浪费时间, 有钱就有女人. 拿点钱砸到她躺下来, 再拿点钱砸到她爱我. 钱就像白粉一样,会上瘾的.以上是台词,不代表个人观点 - -
LOL战争之影台词
1.TIme to battle是时候战斗了 哈哈哈楼主好好笑
2.I am the death我是死亡【记得有这句】 特脑是什麽看不懂
3. 没看懂楼主的话，表示等我买了听
关于一本书《情书》
是岩井俊二的成名情书。
是情人之间的问题吧
~他\\\/她的题目是什么《情书》里的东西有很~经典台词是“你好吗
我很好。
”最后的东西是借书卡后面的素描肖像。
书是普鲁斯特的《追忆似水年华》~我能想到的答案就这些了~下面是BAIDU的介绍LZ你自己再看看吧~~电影和书都超级棒哦
~想找答案的话最好还是自己去看看~原名：Love Letter 类型： 爱情\\\/剧情 导演： 岩井俊二 Shunji Iwai 编剧： 岩井俊二 Shunji Iwai 主要演员： 中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ 丰川悦司 Etsushi Toyokawa 范文雀 Bunjaku Han 筱原胜之 Katsuyuki Shinohara 酒井美纪 Miki Sakai 柏原崇 Takashi Kashiwabara 光石研 Ken Mitsuishi 上映日期： 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全国公开映画 国家地区： 日本 住在神户的渡边博子，在遭山难事故死亡的未婚夫死后两年，结束三年祭拜之后，顺道至树的家中拜访，在树的遗物中发现一本纪念册，博子因无法忘怀对树的思念，于是按着地址寄了一封信，这封信竟然寄到一个与亡夫同姓同名的女子手上，而这女子还是同班同学，两人开始书信来往，另一方面怀疑信中的女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，结果发现这个女子与自己长的一模一样，才知道这是树爱自己的真正原因。
制作背景 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。
这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。
《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。
过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
与现实相比，影片中的过去更为明快优美。
在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。
而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。
可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。
男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。
而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。
内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。
之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。
而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。
两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，于是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。
另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案... 「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头
） 几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
于是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。
最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 似水年华的回忆 ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
附:男藤井临死时唱松田圣子的歌 《青色珊瑚礁》 中文歌词 演唱:松田圣子 歌词:三浦德子 作曲:小田裕一郎 编曲:大村雅郎 啊 我的爱已随那南风远去 啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁 每次和你不期而遇 总让我彻底忘记一切 就像个小女孩般玩闹嬉戏 你能听到我咚咚的心跳吧 珊瑚礁将我们的肌肤映照地斑斑驳驳 只有我们两个人一起也好 因为我喜欢你
啊 我的爱已随那南风远去 啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁 我的眼泪可在簌簌地流 才不想看你温柔的眼神 就像个小蔷薇般低垂脑袋 想触及那朵朵花瓣 岸边满是象征爱的苔绿色 我们两人的脸颊渐渐地靠在一起 因为我喜欢你
啊 我的爱已随那南风远去 啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁
找一部动画片，一只狼和一个小女孩的动画片
龙猫[编辑本段]●一●电影 日本1988年的动画电影[编辑本段]基本信息 译 名 龙猫 原 名 となりのトトロ 英文译名 My Neighbor Totoro 年 代 1988 首 映 4月16日 国 家 日本 片 长 86 Min 制 作 德间书店 原 作 音 乐 久石 让 作画监督 佐藤好春 美 术 男鹿和雄 色彩设计 保田道世 荣 誉 第43届每日映画会演日本映画大赏、大藤信郎赏 第12届山路文子映画赏 第13届报知映画赏导演奖[编辑本段]主要角色 草壁皋月 （草壁サツキ，港译：大卷草子，配音演员：日高范子） 一个11岁的女孩，也是故事的主角之一，草壁梅的姊姊。
草壁梅 （草壁メイ，港译：大卷次子，配音演员：坂本千夏） 皋月4岁的妹妹。
英文名为Mei（May的谐音），草壁皋月的妹妹。
草壁教授 （草壁タツオ，港译：大卷先生，配音演员：糸井重里） 草壁皋月及草壁梅的父亲，是一位大学教授。
龙猫（トトロ，配音演员：高木均） 年龄为1,302岁，身体呈灰色，为友善的森林守护者，是3只龙猫中最大的一只，至少有三米高；一般来说龙猫指的就是最大的这一只。
中龙猫 年龄为679岁，身体呈蓝色，大约六十厘米高。
小龙猫 年龄为109岁，身体呈白色，是3只龙猫中最小只的，大约20厘米高，是可以随时隐形的一只龙猫。
猫公共汽车（ネコバス，配音演员：龙田直树） 是龙猫的交通工具，有12只脚，额头上会显示目的地，一般人看不见它。
母亲（草壁靖子，配音演员：岛本须美） 是草壁皋月及草壁梅的母亲，因为生病暂时住医院。
勘太（カンタ，配音演员：雨笠利幸） 居住在附近的男孩 勘太之母（カンタの母，配音演员：丸山裕子） 勘太的婆婆（カンタのばあちゃん，港译：八婆，配音演员：北林谷荣） 学校老师（学校の先生，配音演员：鹫尾真知子）[编辑本段]背景介绍是的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。
十分适合一家老小齐齐观看的。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
” . 这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。
长大后，他投身于，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。
在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
宫崎骏说道 “日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。
而就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
” “澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。
我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。
” “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。
这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。
花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。
” 有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。
在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎骏1988年导演的（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。
觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 原译，国内译名《龙猫》。
《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。
是一部不可多得的佳作。
TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏的代言形象，的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
小时候有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无反顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的还有等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部分艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎骏的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎骏一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。
这其中《龙猫》就是最让人难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是小月和妹妹小梅和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。
她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。
[编辑本段]故事概述 小女孩小月和妹妹小梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。
由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。
在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天小梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，小龙猫慌忙的想甩掉小梅，却把小梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让阿明和小梅姊妹兴奋不已，小月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵。
这个梦想很快就实现了。
有一天下雨的傍晚，阿明姊妹等在爸爸下班回来的车站旁，雨中，在公交车站看到了等车的大龙猫，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住它呢
还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧
小月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，还回送给小月和小梅一包橡果子最为回报。
她们把橡果子种在院子里，希望它们快快长成一片森林。
夜里看见龙猫出现了，伸伸懒腰，种子发芽了，小月和小梅学着龙猫们伸起懒腰，小树苗越涨越高，终于长成了森林
龙猫带着小龙猫和小月、小梅飞上森林的顶部，一起吹起了哨子。
第二天醒来，看见自己睡在床上。
不知道昨晚是梦还是现实。
但是，橡果子真的发芽了
夏天快过去的时候阿明姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而小米又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，小梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，阿明四处寻找小梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐，小梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。
坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。
就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。
[编辑本段]龙猫获奖简历 第12回山路文子电影奖 最佳电影奖 第13回报知电影奖 最佳导演奖 1988年度电影旬报十大电影 日本十大电影第1位、读者选出日本十大电影第1位、读者选出日本电影导演赏 1988年度毎日电影奖 日本电影大赏、大藤信郎赏 第29回优秀电影鉴赏会会员选出十大电影 日本电影第4位 第31回蓝丝带奖 特别赏 日本映画ペンクラブ1988年度五大作品 日本绘画部门第2位 1988年度第24回电影艺术十大电影 日本电影第1位 第6回日本动画大赏アトム赏 最优秀作品赏、脚本部门最优秀赏、美术部门最优秀赏、主题歌部门最优秀赏 昭和63年度（第39回）艺术选奖文部大臣赏 第20回星云奖多媒体部门 艺术选奖艺术作品赏 文化厅优秀电影制作奖励金交付作品 昭和63年度厚生省中央儿童福祉审议会特别推荐 シティロード読者选出ベストテン’88 ベストシネマ邦画第1位、ベスト监督第3位 1988年度シネフロント十大电影 日本十大电影第1位 1988年度全国电影协会奖 最佳电影奖、最佳导演奖 第11回《Animage》作品奖第1位 横滨电影节年度10大优秀电影 第2位 入围土星奖最佳类型视讯奖
电影情书看不懂
周星驰（1962年6月22日— ），生于香港，英文名Stephen Chow，著名演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。
曾主演《九品芝麻官》、《长江七号》等多部喜剧影片。
捧红过张柏芝、黄圣依、张雨绮等女星。
曾获1998年国际杰人会港澳杰人之星奖。
其与成龙和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。
中文名： 周星驰 外文名： Stephen Chow 别名： 星爷、星仔、周星星、阿星 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 香港 出生日期： 1962年6月22日 职业： 演员 毕业院校： 无线电视艺员训练班第11期 经纪公司： 星辉公司 代表作品： 《唐伯虎点秋香》、《食神》、《功夫》、《国产凌凌漆》等 主要成就： 88年获第25届金马奖最佳男配角奖 获第25届台湾金马奖最佳新人提名 获第12届香港金像奖最佳男主角 92年获得亚太电影展最佳男主角奖 主要成就： 94年获香港十大红人 第一届金彩虹演艺人奖 95年获香港电影剧院评论学会大奖 第1届香港电影金紫荆奖影帝 获得第21届香港金像奖最佳导演 第21届香港金像奖最佳男主角 第21届香港金像奖杰出青年导演 03年获东京第45届蓝丝带奖 05年第一届大马全球华人金艺奖 05年获得第42届金马奖最佳导演奖 祖籍： 浙江宁波 血型： O 型 身高： 174cm 度假地： 马拉喀什，里奥加耶戈斯，图尔恰 体重： 70kg 星路 中学毕业 周星驰(8张)中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。
1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最后周星驰进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套（ Carefree），跑足差不多十年，最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。
1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。
1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。
1989年他才以主角身分演出剧集《盖世豪侠》。
在该剧中演出了他独特地表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。
他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，但他并不满足，还在继续前进。
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。
这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。
他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相像英俊，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙（注：李小龙是周星驰的偶像），他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。
那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。
不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。
直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。
那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班，结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
1982年春天 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。
倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。
几经周折之后，他终于挤 周星驰个人图册(10张)进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多
”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。
但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。
1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。
这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。
于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。
在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年《赌圣》 1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后， 《赌圣》剧照(4张)接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。
这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。
同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。
周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。
周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。
1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。
1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。
周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。
《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。
这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年《少林足球》 2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。
更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。
香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。
当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。
颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。
” 2004年《功夫》 功夫剧照(12张)随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。
这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国华语电影的记录，内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。
次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。
就连当时获得最佳导演的尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。
无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
2008年《长江七号》 2008年1月30日上映的《长江七号》，是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。
除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。
这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。
从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。
如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神—简单、欢笑、感动。
长江七号剧照(11张) 若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。
但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢
也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，有感动，有梦想。
有周星驰的时光就是有欢笑的时光。
2010年“星星奇遇139”的建立 2009年1月11日星爷在广州召开新闻发布会宣布建立在大陆的唯一个人官方网站“星星奇遇139” 。
星爷通过“星星奇遇139”发布自己的影视的最新消息与个人生活分享，并建立粉丝圈、电影圈、运动圈、玩乐圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星驰 正在筹拍《太极》，预计2011年下半年可以上映。
艺人评价 苑琼丹评价周星驰：“周星驰拍电影是一个天才，我即使演出多年，也时常跟不上他的步伐，演戏的把握点要很准确。
” 刘镇伟：“有人说他独裁，我觉得还不至于。
作为导演，包括我在内，每个人都有一定的控制欲，这是一种主观性，事实上不光是导演，演员也应该有。
可能他会问合作的导演为什么让他那样演
他问只是要让你说出他表演的思路，这是很聪明的演员，如果导演觉得这样的演员很麻烦的话，那就要仔细想想到底是谁错了。
当然，可能双方都需要检讨，沟通的方式可能需要改变。
” 张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。
毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。
” 黄秋生评论历年香港电影最佳男主角时就这样说：“这问题要看什么角度，讲香港精神就是成龙，而讲创意，就是周星驰。
” 吴镇宇：外国的喜剧演员，金凯瑞什么的，真的比不上周星驰。
周星驰的演出比金凯瑞更好笑，因为起码他有很多比较内在的东西，或者是节奏。
周星驰演习的节奏很厉害，很准确。
编辑本段风格 影片按照风格来说主要是可以分为四个阶段，而他影片的票房成绩在这四个阶段中也有着明显的差别。
探索时期 这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死”）和主持节目大众娱乐节目《430穿梭机》也因此得到李修贤的赏识而进入电影圈，但在最初的两三年之间并没有得到很好的发挥，而只是参演一些 小人物的角色，即使是主角，也并没有得到太多的反响。
这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。
无厘头时期 “无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。
无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云后的港人心态（港人一般称这段时间为“后八九时代”或“前九七时代”），加上回归前夕的身份焦虑，从八十年代后期发展而来的喜剧电影的世俗化在本阶段也流露出“对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。
1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。
随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。
转型期 1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。
这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得更加的多元化，不过可能观众更加熟悉的还是他的无厘头形象，而对于他的悲剧或正剧的演出有些陌生感，更何况，九十年代中期以后香港电影的颓势日益明显，《喜剧之王》虽然取得票房冠军但是成绩不足3000万港元。
不过，这时期的周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。
而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。
编辑本段作品 电影（1983—2005） 在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78%，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36%，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港电影的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。
1983 《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华，林俊贤 《香港81》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员） 《香港82》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员） 1986年 《英雄本色》跑龙套 刚进影坛在李修贤经纪公司万能影业时期的配角作品 经典角色 搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有以下这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星 周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
1991《逃学威龙》周星星 当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。
身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。
比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗
1992《审死官》宋世杰 把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁? 片里的宋世杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。
当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾 周星驰 了边。
他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。
——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝 周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。
他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。
总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿 苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。
后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。
苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1992《白面包青天》包龙星 1993《济公》济癫 1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎 《唐伯虎点秋香》 周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。
反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《大内密探零零发》零零发 1994《国产凌凌漆》凌凌漆 在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。
这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。
在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。
他引导整个电影的情节。
命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。
这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝 至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。
为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。
至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂芬周 食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。
他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。
难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇 尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。
他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。
很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。
尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力，一种愈渐成熟了的悲欣交集。
