谁有《古惑仔》的经典语录，尽量全的~谢谢啦
，我跟你 全世界不相信你,我大飞相信你 ：铜锣湾只有一个浩南，就是我
：东星~~（奋力一脚）告诉你们东星帮踩线拉，你以为好欺负啊
~ 阿坤：你求我啊
~或许我会大发慈悲放你一马的。
：，你以为湾仔你最大
我就不把你看在眼里。
你说什么
~ 生番：我乡下来的，才不认识什么山鸡老鸡白甲鸡呢
~ 小结巴:你,你,你,你那个好厉害哦 蒋天养:告诉你要做成事情的三个条件,第一是钞票,第二是钞票,第三还是钞票!!! 东星耀扬:全湾仔只有我这间吧里能听到 山鸡：我是不是的人不重要，陈浩南你永远是我大哥
浩南：我TMD就是玩你，你想怎么样，我告诉你，你在湾仔插旗老子就把他给拔了然后扔回去 牧师：我以前外号“烙炮”，毒粉我都吸过 。
我怕谁呀，我大哥是耶酥啊
我在这传教传了三十多年，让他们都信耶酥恐怕不行，但让他们砍人你问问他们去不去
蒋天生：我们现在就从这里走出去，如果我们三个有什么事，，我担保你回不了台湾． 大飞：单挑
你以为我啊，挑，我挑你M了个B啊
浩男；我陈浩男出来混那么久全靠三样东西：够狠，义气，兄弟多
你是不是不想走出去了
小喽罗:大哥,他老婆孩子怎么办? 阿坤:出来混要说话算数,说让人家全家死光,就要让人家全家死光. 阿昆：出来混有错就要认，被打就要立正． 陈浩南：我们出手太重了．我陈浩南出手更重 陈浩南：你说陈浩南是你偶像你见过陈浩南没有
铜锣湾的扛把自子，很威风的．你知道他看着自己的大哥被砍死他无能为力他亲眼看到他的女人死了他却救不了．你知道他心理怎么样想
大天:你知道我大哥是谁吗? 我大哥是陈浩南山鸡：我叫山鸡，鸡 !巴的鸡
山鸡:你在这凶我是没有用的,有种的话就去波澜街闯一闯.
这个男人是谁 记不清了 电视上好像有的
李俊基姓名：李准基 经济公司：JG Company 韩文名字：이준기 拼音：Lee Junki 李准基(19张)生肖：狗 生日：1982.04.17 毕业院校：韩国首尔艺术大学 星座：白羊座 喜欢的颜色：黑色 白色 红色 蓝色 身高：178CM 血型：B 体重：63kg 视力：1.0 家人：爸爸、妈妈、妹妹 爱好：电影、上网、唱歌 性格：比较沉默寡言，酒喝多了对同事比较活泼，180度转变 酒量：2瓶半烧酒 宗教信仰：天主教 兴趣：电子游戏、足球、上网、唱歌、跳舞 昵称：猴子(好像是因为耳朵大,结果准用头发遮耳朵)、 起重机(可能是因为韩文发音)、衣架子(因为准穿什么衣服都好看)、包子(喜欢鼓着腮帮子把脸弄得很“饱满”类似于包子)、十三（粉丝形容他抽风，很可爱）栗子（服役的日子里晒黑了也瘦了，像栗子一样） 特长：跆拳道（黑带六段 出道时是黑带三段）、泰拳、剑道、射击、拳击、机械舞、攀岩、走麻绳、假面具舞、唱歌、跳舞、表演…… 地域：东亚，韩国 睡觉习惯：睡觉喜欢左右翻。
解压办法：唱歌，喝酒，跳舞（喝点酒再跳舞） 喜欢的食物：咖喱饭、牛排、五花肉、Pizza 、寿司 喜欢的饮品：烧酒和咖啡 喜欢的动物：小狗 喜欢的演员：薛景求 我最快乐的时候：我出生的时候；初次收到礼物的时候；大学合格的时候；获得大钟奖的时候 最伤心的时候：奶奶去世的时候（奶奶是虔诚的天主教徒，准的十字架耳环是奶奶的十字架项链） 胎梦：妈妈背着奶奶的彩袋礼物的梦 关于准基的名字：准基08年1月中国行的时候特别更正自己名字是“李准基”。
“李俊基”是在中国准饭刚刚认识准的时候这样称呼他的，后来准公开表示他的名字是“李准基”，还开玩笑说是因为中国饭觉得他长得俊所以称他“李俊基”。
韩文 이준기 中的 준 ，在中文中翻译成“俊”、“准”等皆可，但每个韩国人在出生时就会有自己汉文名的固定写法，而不是靠翻译才有汉文名字，“李准基”是他父亲在他出生时就起的。
动漫大人请进!~
1.《sola》 依人是个喜爱着天空的普通高中一年级。
石月真名是个活泼开少女，同时也是依人的同学。
真名的妹妹こより是小学二年级的学生，但因为身体状况不是很好，所以一直在一家可以看到大海的医院中住院。
在这家医院中，こより遇到了一个名叫森宫苍乃的女孩。
森宫苍乃和依人的关系很好，类似于姐弟的存在。
这一天，是苍乃的生日，依人和真名一起去医院探望苍乃和こより，四个人愉快的嬉戏着。
正在此时，神秘男子佛堂刚史与身着歌特萝莉服装的少女神河茧子展开了共同旅行。
少女四方茉莉在街道的教会中独自地生活。
然后，某日的凌晨四点，在美丽的海滨自然公园中，茉莉与正准备拍摄天空照片的依人却偶然相遇了。
少年与少女的相遇，拉开了不思议事件的序幕……。
2.《人鱼之森》 涌太，曾经只是一个平凡的渔夫，原本和许多人一样，平平凡凡的过日子。
但是有一天，他的两位捕鱼的同伴带回了一块奇怪的肉——人鱼的肉。
相传人鱼的肉是不老不死的灵药，也正出于此，三人试探性的分吃了这快肉。
但是不幸的是……一人变成了怪物，暴毙而亡，另一人则在隔日吐血而死。
目睹了这一切的涌太也害怕自己会象他们一样突然而亡……。
上天对涌太是残忍的吧，它并没有赐予涌太死亡，反而给了他永生（孤单）。
少女的名字叫真鱼，她的脚一直被桎梏着，无法走路。
月色如华，可是月夜里‘半鱼人’凄厉的叫声却让真鱼无法忍受，开始对身旁一位面容可憎的老妇人发起火来
而在另外一边，老妇们正聚在一起商量着什么…… 第二天，真鱼吃了老妇们带来的几块奇特的鱼肉…… 涌太---因为吃了人鱼肉而变得长生不老的人。
（长生不老真的很幸福吗
）为了想要变回普通人，几百年来，涌太一直在努力寻找人鱼的踪迹，希望能从人鱼那里找到变回普通人的方法，他来到了这个人际罕至的地方---野褶崎。
本以为是无人居住的地方，涌太却发现了几名老妇人。
刚准备向她们问路时，却不料被她们上前一阵乱枪刺死，老妇们把他的尸体丢进了半鱼人的洞穴里。
可是过不多久，涌太活了过来，在山洞里，他发现了一条刚死去不久人鱼的尸体…… 涌太带着人鱼尸体再次出现在老妇们面前时，老妇们都大吃一惊，纷纷带着鱼叉围了上来。
涌太发现了真鱼，于是挟持真鱼做人质逃离了村庄，躲进了半鱼人洞穴…… 人鱼之森》是根据高桥留美子八十年代同名漫画短篇集人鱼系列《人鱼之森》（1984）和《人鱼之伤》（1988）的改编而来。
讲述的是由于吃了人鱼肉而长生不老的涌太为了变回普通人而不停在寻找着人鱼的故事。
《人鱼之森》的动画和漫画故事非常接近,在恐怖气氛之余总是弥漫着一股悲伤心情,让人心情沉重。
你可以在《人鱼之森》的作品中发现很多经典的对白,希望大家看此部作品时留意一下哦
《人鱼之森》共有TV版13集，其中第12、13集没有在TV上公映，而是作为DVD中的最终话。
另外在1991年和1993年分别推出了两部OVA，故事内容分别与原作中的《人鱼之森》和《人鱼之伤》对应。
3.《妖精的旋律》 * 在2004年的“AnimeReactor Community Awards”当中，本作品获得 最佳OP\\\/ED组合、最佳剧本、最佳惊悚片(神秘+恐怖)、最佳影迷服务 等数项荣誉。
头部两侧各有类似猫耳的角，被称为二觭人（ディクロニウス）的女性变异人，因为具有毁灭人类的力量，位于日本神奈川县镰仓市外海的离岛上的国立生态研究所，便机密地将这些女孩隔离起来并加以研究。
某日，研究所内发生了重大的意外事故。
原本被隔离的二觭人少女-露西，因为不明人士的暗中帮忙，得以突破拘束装置，并分尸了所内23位武装警卫[5]，连研究所室长-藏间的女秘书-如月都惨遭杀害。
虽然狙击手以穿甲弹瞄准她的头部开枪，却仅击破其铁头盔；露西虽然头部受伤流血并坠入海中，仍得以幸存并成功逃亡。
事件发生的次日，为了读大学而前往镰仓找亲戚帮忙的青年-耕太，和年幼玩伴的堂妹-由香久别重逢。
相偕出游至充满回忆的海滨，碰上了因头部受伤故造成另一个人格取而代之的露西；她只会发出“にゅう”的声音，因此被取名为妮悠（Nyu）。
妮悠对于自己是使人类灭亡的存在一事完全无知，耕太和由香两人便决定带到他们居住处的“枫庄”暂时定居下来。
此时，研究所出动了SAT（特殊突击部队）欲猎杀逃走的露西，SAT的队员-坂东在海岸边发现了人格转换的妮悠。
原本任务即将成功，却因为妮悠恢复了露西的人格，与坂东同行的队员全数遭杀害，仅存战败后身受重伤（失去右臂与双眼）的坂东一人。
誓言对露西复仇的他，借由研究所的科学技术重新复活，后来逃出研究所、脱离SAT并回到镰仓，不择手段地搜寻露西的下落。
隔天，妮悠在清扫走廊时不小心跌倒撞倒头部，受到冲击而在枫庄恢复了露西的人格。
当她正打算杀死耕太时，脑中突然浮现一个少年拼死命叫她住手的画面，因此放弃杀掉耕太的念头。
其实那个少年就是8年前的耕太。
随后，在研究所同样身为变异人的少女娜娜找上了露西，准备将她带回研究所，两人谈判破裂后展开了战斗。
对战的结果，娜娜的双手与双脚惨遭截断而失败，不过她成功将露西的“手”能力暂时封印（在施展“手”的脑部重要器官上给予一些损害）。
到了后来，离家出走的少女真由、被抛弃的小狗汪太，以及本应该被处死但被蔵间室长从研究所放出来的娜娜，大家都因为耕太的接纳而纷纷来到枫庄居住下来。
接纳了素昧平生的女孩以及个性温顺的变异人少女，发生在枫庄的奇妙同居生活就这样展开了。
在真由、汪太和娜娜加入枫庄之前，耕太曾因为大学里的角泽教授的一番话所压迫，不得已将妮悠交由角泽教授处理；但耕太无论如何无法接受妮悠被带走的事实，稍后返回大学欲和教授交涉。
接着，在地下室的研究室中，耕太和研究助手荒川一起发现角泽教授被惨杀的尸体，并且被荒川交代要当作没遇到这件事情。
耕太精神恍惚地离开研究室，而当时妮悠已经不知去向（后来是在神社的台阶处找到妮悠）。
藏间室长帮助娜娜逃离的单独行动被知道后，角泽长官将所有变异人中被称为最强的年幼女孩，其真实身份为藏间室长亲生女儿的真理子给解放，准备出动她对抗露西，并借此做为对藏间室长的背叛行为的惩罚。
耕太在和妮悠、娜娜等变异人少女的相处下，原本封印起来的那段发生在8年前的镰仓的悲惨事件，开始逐渐回忆起来。
而极欲捕捉露西的角泽长官，以及欲找露西报复的坂东，这些势力的行动正慢慢地让枫庄原本平稳的生活遭到破坏…… 4.《蓝色潮痕》 曾经吞噬60亿的生命和90％的陆地灾难后，人类继续寻求新的乐土。
在这之后14年，14岁的少年奇卢生活在原子航母推上的小镇津波里。
当他和青梅竹马伊斯拉吃饭的时候，小镇受到突如其来的攻击，一切从此开始…… 5.《地狱少女》 在小孩子之间,流传着一个传说,在深夜零时整，心怀怨恨的人就能够进入一个名为“地狱通信”的网页。
在网页上打上怨恨之人的名字，名为阎魔爱的“地狱少女”就会显现于心怀怨恨者的身旁。
地狱少女其后会交给对方一个颈部系有红线的稻草人，并说明契约方式和后果：只要解开红线，契约就会成立，地狱少女会将对方所怨恨者流放到地狱。
但是，对方在解除怨恨后，亦要付出代价。
对方决定把受诅人流放到地狱，自己在死后也要面对同一命运……至于是否要解开红线，完全是委托人的决定。
“害人终害己。
当对方下地狱的同时，你死后你的灵魂也会随之下地狱，即使这样你也愿意吗
” 6.《blood+》 “翼手”是一种以人类的鲜血为食物的有翅膀的怪物，它们不老不死，在黑夜中夺去无数人的生命，以满足自己的噬血欲望。
为了追击杀死这些残忍的吸血鬼，有一个名为“赤盾”的神秘组织一直在暗中和翼手进行着激烈的斗争，无论经过了千百年的岁月，无论沧海几度变桑田，这宿命的战斗一直继续着，并有愈演愈烈的趋势…… 2005年的冲绳岛上，普通的高中女孩音无小夜和家人(无血缘)和所有和睦的家庭一样，平静的度过着每一天。
对于小夜来说，一切都很幸福，只有一件事情令她十分在意——一年前的一段失去的回忆…… 然而，这样平凡而安宁的生活，却随着一件意外而陷入崩溃，在小夜面前出现了一个身穿黑色衣服演奏着大提琴的青年哈吉，从他手里接过那把宿命的日本刀后，小夜身体中的命运之轮开始转动，而她将不得不为了那必须去完成的使命，去打倒她必须打倒的敌人。
千百年的岁月过后，战斗仍然在继续，而小夜战斗的理由，却是找回自己失去的记忆，以及自己存在的意义…… 7.《黑执事》 身为凡多姆海伍家的执事，连这种程度的事情都做不了的话怎么行呢
英国名门贵族凡多姆海伍家的执事，塞巴斯蒂安·米卡利斯 在知识、教养、品味、料理、武术、乐器......等所有的方面都表现得十分完美。
侍奉着年仅12岁的主人(在漫画中已经过了13岁)， 适合世界上最好喝的红茶的执事漫画在此奉献给您…… 我有生之年……都会做您的执事
有谁认识米奇威尔斯
能提供她的一些基本信息吗
《古惑仔》系列共有以下七《人在江湖》、龙过江》、《只手》、《战无不胜》、、. 。
此外还有以下几部电影作为惑仔》的特别版，分别是：、、、、、.。
[编辑本段]古惑仔之人在江湖 【基本信息】 电影片名 古惑仔之人在江湖 影片类型 动作 片长 97 min 国家\\\/地区 中国香港 【演职员表】 导演 Director 刘伟强 Wai Keung Lau 编剧 Writer 文隽 Manfred Wong 演员 Actor 郑伊健-----陈浩南(靓仔南) 陈小春-----山鸡(赵山河) 林晓峰-----包皮(包二明) 朱永棠-----巢皮(包达明) 谢天华-----大天二(梁二) 黎 姿-----细细粒(苏阿细) 林尚义-----神父 李兆基-----基哥 任达华-----蒋天生 吴志雄-----大佬B 吴镇宇-----靓坤 夏 萍-----靓坤母 郑 祖-----巴闭 成奎安-----傻哥 陈秀茹-----可恩 王龙威-----可恩父 制作人 Produced by 文隽 Manfred Wong .....监制 方伟忠 Wai Chung Fong .....执行制片 刘宝贤 Bowie Lau .....制片 王晶 Jing Wong .....出品人 原创音乐 Original Music 许愿 Clarence Hui 【剧情介绍】 陈浩南和山鸡是小年玩伴，两人因居住环境复杂，读书不成，误入歧途
两人最爱看英雄片，立志要从黑道出人头地
年少气盛闯祸，陈浩南与山鸡跟洪兴社的靓坤结怨，还好被另一头目大佬B赏识，拜在门下…… 【影片评价】 这是古惑仔电影的良好的开端，也可以说是最好的一部。
首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。
演员的表演可圈可点，多看几遍，觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至杀害B哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。
尤其是导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残忍的一面令人不忍回想的表达出来，这很容易激发起对“义”的渴求。
郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
结尾，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。
所以，这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。
【精彩对白】 靓坤：“出来混要讲信用，说过让他全家死光，就让他全家死光。
” [编辑本段]古惑仔之猛龙过江 【基本信息】 电影片名 古惑仔之猛龙过江 影片类型 动作 \\\/ 剧情 片长 99 min 国家\\\/地区 中国香港 【演职员表】 导演 Director 刘伟强 Wai Keung Lau 编剧 Writer 文隽 Manfred Wong 许莎朗 Shalang Xu 演员 Actor 郑伊健-----陈浩南 陈小春-----山鸡 林晓峰-----包皮 朱永棠-----蕉皮(第一集中巢皮已死) 谢天华-----大天二 黎 姿-----细细粒 林尚义-----神父 李兆基-----基哥 任达华-----蒋天生 黄秋生-----大飞 谭小环-----大飞妹(KK) 柯受良-----山鸡表哥(柯志华) 邱淑贞-----丁瑶 雷 震-----雷功 陈 豪-----雷功手下 李力持-----议员 制作公司 最佳拍档有限公司 B.O.B. and Partners Ltd. Co. [香港] 上映日期 中国香港 Hong Kong 1996年3月30日 【剧情介绍】 自靓坤被除后，洪兴社陈浩南（郑伊健）誓将成为铜锣湾话事人，但招来同门大飞（黄秋生）的肆意挑衅；另一方面山鸡（陈小春）与台湾教父的情妇丁瑶（邱淑贞）有染，回港后发现雷震有意争夺濠江新赌场，并以东英双虎涉足濠江，于是一场腥风血雨的江湖混战随即展开。
【影片评价】 《古惑仔》系列是香港黑帮片中枝节最多、延续最长的一个系列，《古惑仔》构筑了一个黑帮世界，甚至一个混混的成长史，在电影中，各色的黑帮事迹云集其中，这个脉络还包括同香港澳门甚至日本黑帮的种种联系。
本片为港式黑社会片《古惑仔》系列的第二集，主要人物郑伊健、陈小春等仍延续自第一集的《古惑仔之人在江湖》，同时也维持了本来的漫画故事风格。
刘伟强导演本片的手法尚算稳重，最大的特色是用大段篇幅描述台湾黑道选立委的过程，对台湾的黑白挂勾怪现象作出了有力的讽刺。
【影片赏析】 回忆，将视线从陈浩南转移到了山鸡身上。
山鸡在台湾由沉寂到成功的经历演绎得很富有传奇色彩。
虽然他刺杀了张议员而后得以全身而退的运气令人怀疑，但这一段由几处有趣的情节，比如那位台湾小姐对山鸡讲述假劳力士表的鉴别过程，比如山鸡与小瑶的赌场游戏。
邱淑贞扮演的老板旧情人小瑶风情万种，超越了她以前的许多花瓶角色。
接着镜头由必然性的转回了洪兴帮，从陈浩南与大飞之争变为了洪兴与小瑶的矛盾。
可惜电影有一点虎头蛇尾，小瑶为人城府极深，冰雪聪明，竟会被洪兴轻而易举的制服。
本该出现高潮的地方草草收兵，使得这部电影有前重后轻之感。
唯一值得回忆的倒是山鸡与小瑶的感情。
小瑶酷似《三剑客》中的米拉迪，是一个美丽的可以将一切男人玩弄于股掌的女人。
山鸡对于小瑶一往情深，陈小春将这份感情表现的亦真亦幻。
在真相大白之后，小瑶预被带回台湾三连帮处置，山鸡提出再说最后一句话。
他低声的耳语“你是我一生最爱的女人”而后枪响数声，小瑶的表情定格于不可知的茫然，仿佛在回忆那么多的感情经历。
美丽的尤物忽然倒下，亲手为自己又爱又恨的女人送行，使山鸡的心境清晰凸现。
这一集中，陈浩南的表现很有限，对山鸡的描写算得上是浓墨重彩。
[编辑本段]古惑仔之只手遮天 【基本信息】 电影片名 古惑仔之只手遮天 影片类型 剧情 片长 98 min 【演职员表】 导演 Director 刘伟强 Wai Keung Lau 编剧 Writer 文隽 Manfred Wong 秋婷 Ting Chau 演员 Actor 郑伊健-----陈浩南 陈小春-----山鸡 林晓峰-----包皮 朱永棠-----蕉皮 谢天华-----大天二 黎 姿-----细细粒 林尚义-----神父 李兆基-----基哥 任达华-----蒋天生 黄秋生-----大飞 谭小环-----KK 柯受良-----柯志华 莫文蔚-----神父之女(淑芬) 张耀扬-----乌鸦(陈天雄) 陈惠敏-----骆驼(骆丙润) 吴志雄-----笑面虎(吴志伟) 罗 兰-----陈浩南奶奶 黎淑贤-----方婷 梁焯满-----肥尸(球场那个古惑仔) 元 彬-----牛雄(警察) 韩 坤-----八指叔 制作公司 最佳拍档有限公司 B.O.B. and Partners Ltd. Co. [香港] 发行公司 嘉禾电影有限公司 Golden Harvest Company Ltd. [香港] 【剧情介绍】 「东英」在龙头骆驼重整之后蠢蠢欲动。
而「洪兴」在蒋天生（任达华）领导下更加活跃，陈浩南（郑伊健）正式成为铜锣湾区Fit人。
乌鸦（张耀扬）布局在荷兰伏击蒋天生，嫁祸浩南。
洪兴社为此误会陈浩南，指定由大飞（黄秋生）追杀陈浩南。
乌鸦眼见龙头大哥骆驼病重，乘机下毒手杀害，但仍替其风光大葬。
丧礼之日，警方如临大敌，江湖人马致祭者极多，场面壮观，浩南山鸡（陈小春）二人突然出现。
【影片评价】 在本片中，由古惑仔系列片塑造的陈浩南，受到对手的陷害，故事最后化险为夷，沉冤得雪，无论怎样他总是最后胜利的英雄人物。
然而，在后传统社会，对钱的看重，生存的孤立，个人的无意义感，造成“可信性”不仅变成超凡的价值，而且是自我实现框架的障碍，它表现出一种道德迟缓发展的过程。
在《3只手遮天》中，东兴社的社长在拜了关老爷后，对乌鸦说“我们乡下人是最讲传统的了，尤其进入黑社会，更加要讲义气”。
但在影片中，他被乌鸦所杀。
乌鸦其实是古惑仔系列片中的反古惑仔英雄，他所分化的三个不同角色，比一成不变的浩南要立体、真实。
在叙事方式上也做了突破，它们带来一面倒的质疑和颠覆，尤其集中在对于江湖内“信任”的质疑。
电影的社会教化作用被隆重地高举。
但是，它一味专注于对道德的开发，其实也并未提出一个性质有异的江湖。
类型与反类型的对话与冲突都是香港电影工业的秘密。
【影片赏析】 如果问《古惑仔》系列中最有魅力的人是谁，很多人一定会选蒋天生。
任达华演的蒋天生不温不火，有一种说不出的气势压人。
从《李洛夫奇案》中的热血警官到《古惑仔》中的龙头，他被锻造的精纯坚韧，所以当数声枪响，蒋天生仰天倒卧于荷兰的街头时，我心中的一根擎天柱也随之倒下了。
一个组织的最高首领是人类能找到的有限的精神支柱之一，在三连帮的枪口下泰然自若，在乌鸦的挑衅中谈笑风生，我们已经习惯于将最后的退路留给蒋天生，然而，他这样轻易的倒在了异乡的街头，仿佛被击中了脚跟的阿喀琉斯。
没有了蒋天生的洪兴元老欲发的陈腐和愚蠢下去；没有了蒋天生的陈浩南在屋村被数百人持刀追杀；没有了蒋天生的大飞依然大智若愚，牧师依然疾恶如仇……没有了蒋天生，地球依然在转，古惑仔依然神勇，难关依然被闯过。
陈浩南和山鸡在此集中平分秋色，虽然没有超越前面已经定格的形象，但都有了丰富的延伸。
我更喜欢山鸡柔中带刚的潇洒，可是若没有陈的严肃果敢，山鸡也很难被衬托的如此调皮可爱。
[编辑本段]97古惑仔之战无不胜 【基本信息】 电影片名 古惑仔之战无不胜 演员 Actor 郑伊健-----陈浩南 陈小春-----山鸡 林晓峰-----包皮 朱永棠-----蕉皮 谢天华-----大天二 林尚义-----神父 李兆基-----基哥 黄秋生-----大飞 莫文蔚-----淑芬 万梓良-----蒋天养 吴君如-----十三妹 尹扬明-----韩宾 林伟亮-----韩宾弟(恐龙) 李嘉欣-----欣欣 张耀扬-----耀扬(东星五虎-奔雷虎) 吴志雄-----大佬B 张文慈-----KK 南 燕-----肥佬黎 陈志辉-----生番 梁焯满-----生番弟(生野) 卢惠光-----太子 制作公司 最佳拍档有限公司 B.O.B. and Partners Ltd. Co. [香港] 发行公司 永展(香港)有限公司 Everwide (H.K.) Limited [香港] 嘉禾娱乐事业有限公司 Golden Harvest Entertainment Co. Ltd. [香港] 【剧情介绍】 黑社会洪兴社的屯门区话事人恐龙被东星社的耀扬杀害，为填补该空缺，龙头蒋天养(万梓良饰)决定从山鸡 (陈小春饰)及生蕃二人中拣选一人任新一届的屯门区话事人。
铜锣湾的话事人浩南(郑伊健饰)深明当话事人的压力及人在江湖(黑社会)身不由己的无奈，故力劝山鸡不要争取话事人之位，惜苦劝无效。
一场残酷的争权战亦告开始。
生蕃为求打低山鸡，竟勾结耀扬，设计陷害山鸡等人。
山鸡好友大天二(谢天华饰) 为帮助好友当上话事人之位，竟断送性命。
众兄弟为此伤心不已。
在竞选当日，耀扬与生蕃之诡计终被揭穿，一场厮杀亦随之展开，耀扬终难逃一死；生蕃亦被赶出洪兴社。
最终山鸡亦顺利当上屯门区话事人一职 。
另一方面，欣欣(李嘉欣饰) 是屯门区一间中学的教师。
欣欣一向讨厌黑社会人物，但在认识浩南后，对黑社会的印象却有所改变，对浩南更产生了倾慕之意，发生了一夜情。
惜二人始终生存于两个不同的世界，而浩南心中仍惦记着死去的女友阿细，二人感情无疾而终。
不过，在欣欣心中仍念念不忘当晚二人共渡的浪漫时光。
【影片评价】 本片对1996年三集《古惑仔》有很大突破，以企业、政客形象重塑黑帮的世界。
刘伟强也改变了手提拍摄的方法，刻意经营场面。
帮会内部的争权夺利使编剧、演员有更大的发挥空间。
片中蒋天养（万梓良）要为帮会缔造新秩序。
他以开放民主、协商谈判为手段，在权力崇拜下做理性争取，最后以辩论会方式选举出屯门的一个黑帮职位，十分有趣。
影片强调友情、大家庭的秩序，修养道德得到强调。
黑社会类型片众多演员在此有上佳表现。
【影片赏析】 “古惑仔”电影吸引青少年的一原因是它带有的“都市童话”色彩。
陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。
所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时，觉得正和胃口，很是欣喜。
完全没有体味到“战无不胜”的代价。
电影从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。
当元老们提出寻找蒋天养来作洪兴的老大时，我在想谁能来填补任达华的空缺呢
镜头转到了金碧辉煌的泰国一隅，一个身材发福的熟悉的身影带着让人捉摸不透的微笑进入了所有人的视野，很久没有见过他了，万梓良。
在任达华留给银幕一个几乎完美的老大形象以后，万梓良将狂放，老练以及恰到好处的粗野赋予了蒋天养，为洪兴重新撑起一片天。
古惑仔的冲突大约有两类，一类是与东星帮的争斗，一类是内部争权。
此集重点放在了内部斗争上，也就是山鸡与生蕃之争，而生蕃由于投靠了东星耀扬，立刻被打入了反面角色。
洪兴老大定了下来，矛盾冲突也有了，本来以为再来copy一遍前几集的拚杀，死几个无关轻重的人就可以欢欢喜喜大结局的故事却由于陈浩南心态的转变而产生了另一种滋味。
也是此刻，山鸡与陈浩南“事无两样人心别”的境况将两个人截然不同的性格相互映照的分外生动。
山鸡无往不胜的决心完全不能被陈几乎厌倦了争斗的理由劝阻，几兄弟中，由于陈的缺席，导致了在屯口的失策，大天二意气用事，行刺生蕃，几乎丧命，包皮大意失语，泄漏了大天二的藏身之处，致使生蕃找到了正在养伤的大天二…… 本来看古惑仔电影是不应该害怕目击死亡的，在这一系列带有娱乐色彩的电影中，B哥全家被施以野兽一样的暴行；蒋天生虎落平原，孤独的死在了荷兰酒吧前；十三妹眼睁睁的看着老爸到在血泊中无能为力；被鲜血染透了的沙发承托起小结巴凄美的尸身；然而，那么多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。
面对一部电影，观众总是习惯以主人公的眼光去欣赏成功、去触碰死亡，不同人的离去也比会带来不同的震撼。
直到大天二的离去，才让人突然感到，长得不算帅，做事不算酷的他其实多么重要，在不经意间，他已经成为介于陈浩南的冷静，山鸡的奔放，包皮的迟钝之间的一个温和的空间。
单单他俯卧于高楼下的躯体，就已经带来了一种无限的伤心。
而他死后几兄弟也没有一聚的安排更让人感到辉煌过后的冷清。
陈浩南独自饮酒凭吊，或许不单单是为了大天二的死。
也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的，巧妙而不落俗套。
但陈浩南的失落，大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感，而充满了反思的味道，也让人怀疑它还是不是一直信赖的童话。
[编辑本段]98古惑仔之龙争虎斗 【基本信息】 电影片名 古惑仔之龙争虎斗 【演职员表】 导演 Director 刘伟强 Wai Keung Lau .....(as Andrew Lau) 编剧 Writer 文隽 Manfred Wong .....characters\\\/written by 演员 Actor 郑伊健-----陈浩南 林晓峰-----包皮 朱永棠-----蕉皮 李兆基-----基哥 黄秋生-----大飞 万梓良-----蒋天养 吴君如-----十三妹 尹扬明-----韩宾 钱嘉乐-----大头仔 舒 淇-----大话精(美玲) 李修贤-----李SIR 秦 沛-----拿督(陈嘉南) 郑浩南-----司徒浩南 罗 兰-----陈浩南奶奶 吴志雄-----大佬B 黄子扬-----何勇 王天林-----大话精干爹(七叔) 张 敏-----长毛杰 关海山-----白头本(东星龙头) 雷宇扬-----游轮开幕式主持 快 必-----拳赛主持 慢 必-----拳赛主持 周比利-----大头仔教练 制作人 Produced by 牛佬 Cowman .....line producer 廖凤平 Jessinta Liu .....executive producer (as Liu Fung Ping) 文隽 Manfred Wong .....producer 原创音乐 Original Music 陈光荣 Kwong Wing Chan 摄制作公司 最佳拍档有限公司 B.O.B. and Partners Ltd. Co. [香港] 永展(香港)有限公司 Everwide (H.K.) Limited [香港] 嘉禾电影有限公司 Golden Harvest Company Ltd. [香港] 发行公司 嘉禾电影有限公司 Golden Harvest Company Ltd. [香港] ..... (1998) (Hong Kong) (all media) 上映日期 中国香港 Hong Kong 1998年1月24日 【剧情介绍】 一九九七年后，回归香港进入历史新时代，而在蒋天养的领导下，洪兴社亦随著政治社会形势的转变，而迈进新纪元。
铜锣湾区来了两个新人物：一个是东升五虎中的司徒浩南（郑浩南），一个是湾仔区新上任高级督察李Sir。
这两个人都是冲著浩南而来。
李Sir与浩南的关系在不断的对抗敌视中产生了少许识英雄重英雄的感觉。
另外，铜锣湾亦不能容下两个浩南，陈浩南与司徒浩南最终无可避免地来一场决斗。
【影片评价】 本片采用郑浩南演司徒浩南挑战陈浩南的“镜像关系”的主题，没有得到很好的发挥。
副线人物及叔父辈角色十分抢戏。
【影片赏析】 陈浩南在经历了“战无不胜”的失落后，又重新在蒋天养的点拨下振作精神。
而蒋“低调帮派,高调赚钱”的主旋律不知是历经劫难后的务实还是为了平安度过97的策略，或者兼而有之吧。
上一集听到蒋天养在洪兴帮大会上讲“香港是法制社会”的时候我差点昏过去，而此集更是用陈浩南报警平息事端来体现古惑仔与主流社会的融合。
从此我们看到的是这些小混混放下砍刀，去炒股，买房地产，到汇丰银行体面的开账户。
如果地下秩序的存在是为了平衡死板僵硬的法制带来的无奈与愤怒，那么不甘于只混迹与街头市井、收收保护费的古惑在也要利用地上秩序达到人生目标。
虽然少了几分厮打的肆意与洒脱，蕉皮的死也无法用亲手报仇的痛快去平衡，山鸡的缺席带走了几分调皮，但这一集将陈浩南的成熟与理智表达到极至，加上十三妹与韩宾的幽默搭配，古惑仔电影用变化的主题构造了新一轮的精彩。
[编辑本段]古惑仔之胜者为王 【演员】 郑伊健-----陈浩南 陈小春-----山鸡 林晓峰-----包皮 朱永棠-----雷复轰手下(蕉皮在第五集已死) 谢天华-----雷复轰同学(大天二在第四集已死) 林尚义-----神父 李兆基-----基哥 万梓良-----蒋天养 吴君如-----十三妹 尹扬明-----韩宾 钱嘉乐-----大头仔 舒 淇-----大话精 张耀扬-----草刈朗 千业真一-----草刈一雄 安 雅-----草刈菜菜子 柯受良-----柯志华 黎 姿-----端木若愚(细细粒在第三集已死) 何润东-----雷复轰(第二集中雷功的儿子) 金士杰-----金老(雷复轰手下) 陈松勇-----阿勇伯 杨 雄-----阿勇伯手下 屈中恒-----柯志华手下 【剧情介绍】 《古惑仔》正传系列的最后一部，电影中的帮派之争也不仅仅局限于香港，而是将矛盾升级直指台湾、日本，更涉及到敏感的的政治问题（从酒吧里几个中国留学生对“台独”问题的大打出手就可看出）。
而山鸡重回洪兴，但也成了三联帮政治婚姻的牺牲品，和日本山田组结下连理，同时也为山鸡被栽赃陷害埋下了伏笔，从另一个角度来说，也算是人在江湖，身不由己，没有违背电影一贯的主题。
浩南在台湾遇见了酷似细细粒的端木若愚，但这种朦胧的情愫，却只能使得这段感情不了了之，算是电影对于浩南爱情的祭奠。
雷复轰一派书生眷气，却内藏诡暗，野心自大，并欲与白道联合收并黑帮，其在演说时同步放映的陈水扁就职演说的图象时，更增加了压抑感，由后观之，不禁怀疑其深藏玄机，一并讽刺了其演说的虚伪性。
黑道早已不复当年打打杀杀的主题，貌似黑帮领导人们表面上还是一贯高调求同，必要时，已经可以加点政治色彩忽悠群众了，至于除异时打打杀杀的事，已经是小弟们去做的事了。
香港帮派们虽也摆出“猛龙过江”的架势，但是已俨然低调，必要时仍然能大获全胜，这是系列电影不能摆脱的最商业化的结局。
前几集在电影中的人死而复活，但出演了不同角色，贴上了最后一集的商标，算是谢幕吧
电影最后一句话的“本是同根生”，意在用台词对这部“大团圆”电影最完美的终结
[编辑本段]古惑仔之九龙冰室 【基本信息】 片名 九龙冰室 国家\\\/地区 中国香港 类型 动作 剧情 导演 马楚成 主演 郑伊健 莫文蔚 李彩桦 【剧情介绍】 泰国街头，年青而满面杀气的九纹龙(郑伊健饰演)跟各方人厮杀，刀刃直贯进九纹龙的右腿，鲜血涓涓流出。
负伤的九纹龙打电话向社团的人求救，却反被出卖，通知警方到场将他逮捕。
跳回现实的香港，眼前一间已经打烊了的餐厅，招牌为--「九龙冰室」。
康哥在又惊又喜间和九纹龙重逢拥抱。
九纹龙披上应侍制服，九纹龙正式当上「九龙冰室」餐厅的应侍。
然而，九纹龙回归的消息瞬间传遍，江湖暗地泛起暗涌。
但最令九纹龙意想不到的是眼前会来一个小孩，开口叫唤爸爸。
这个只得六岁大的小孩叫张兆龙。
Helen(莫文蔚饰演)是九纹龙的前度女友，当年九纹龙远赴泰国执行杀人任务，九纹龙为保Helen安全，恨下心肠不辞而别，从此二人音讯中断，而兆龙正是他们的儿子。
面对着兆龙这个小东西，康哥和九纹龙两个大男人都不知如何入手。
九纹龙千方百计向兆龙套取Helen的消息，但无从入手。
兆龙的出现引领九纹龙进入了一个新鲜世界，而且也认识了兆龙的班主任亚蒙(李彩桦饰演)，亚蒙这个初出茅芦的少女心逐渐被九纹龙的成熟味道所吸引。
外地回来的Helen得悉九纹龙回来，满心欢喜找九纹龙重聚，可惜现实眼前的九纹龙只是一只沦落了的狗熊。
九纹龙吃惊地知道，当年意态温柔的Helen，如今已是江湖响当当的马交虹。
对于九纹龙甘于反朴归真的态度，Helen心有不甘，希望九纹龙东山复出，重现当日腥风血雨的日子，她为的是寻回一段激情澎湃的情…… [编辑本段]08古惑仔之再见古惑仔 【基本信息】 电影片名 古惑仔之再见古惑仔 演员 Actor 陈小春 Jordan Chan 黄德斌 Tak-bun Wong 文颂娴 Annie Man 梁敏仪 Winnie Leung 陈宝辕 Baoyuan Chen 李思蓓 Zuki Lee 洪天明 Timmy Hung 雷恺欣 Kaixin Lei 王子涵 Zihan Wang 陈鸿烈 Hung Lieh Chen 王天林 Tian-lin Wang 制作人 Produced by 王晶 Jing Wong 陈明英 Tiffany Chen .....行政监制 administrative producer 向华强 Charles Heung .....executive producer 【制作发行】 制作公司 积极创作有限公司 [香港] 思维娱乐有限公司 [香港] 晶艺电影事业有限公司 Jing's Production Company [香港] 发行公司 中国星娱乐有限公司 China Star Entertainment [香港] 【剧情介绍】 九十年代香港最大的社团之一“洪胜”雄霸尖东及九龙新界，陈小春就是在这个时候凭拳头打出天下，然而也是他最风光的时候因伤人罪入狱八年。
陈小春出狱后想过着平常人的生活，然而命运总是捉弄人，在他做牢的日子里，江湖又出现了一位新兴的黑人物—Johnny。
社团元老宝叔早就看不惯Johnny为人不择手段，心狠手辣的做法，极力游说陈小春重出江湖取代Johnny的位置。
Johnny得到消息后决定先下手为强，绑架了陈小春的两个妹妹并且打死了陈小春的好友九辉，当陈小春得知消息后，他再也没有理由让自己忍让了，他决定向Johnny做出反击……
电影起源与发展
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。
1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。
至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。
此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。
制片中心也从东海岸移到好莱坞。
第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。
美国电影源源不断地涌人欧洲市场。
到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。
C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。
1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。
20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。
“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。
除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。
由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。
这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。
喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。
他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。
R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。
20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影 1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。
自此，有声电影全面推开。
至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。
卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。
好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。
随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。
它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代 美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。
最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。
类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。
此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。
优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。
此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。
他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。
年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。
威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。
第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。
卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。
G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。
L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。
这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。
首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。
这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。
其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。
为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。
1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。
许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。
这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。
但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。
主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。
随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。
独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。
N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。
自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。
歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。
希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。
从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。
从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。
这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。
受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。
关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。
其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
