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东北往事拜把子说的台词

时间:2016-10-09 09:17

赵丽蓉的身世你知道吗

亲生父母

出生地

这些都是迷啊

年赵丽蓉赵丽蓉的家乡在河北省宝坻县(今属天津)西庄这里是冀东平原的一片沃土因地势低洼,十年九涝,夏季暴雨连连时,河水泛滥,庄稼被淹,房屋倒塌,饥寒交迫的人们不得不背井离乡。

  赵丽蓉的父亲赵秉忠、母亲孟云德都是在这片土地上长大的,又都是穷家孩子。

孟云德娘家孩子多,盼着闺女出嫁一个就少一个吃饭的。

云德的父母对赵家了如指掌,将女儿嫁给赵秉忠再放心不过了。

一方面离家近,有个大事小情能互相搭把手;另一方面,赵秉忠忠厚老实且有把子力气,女儿日后饿不了肚子。

赵秉忠只有一个60多岁的老父亲,在村里是有名的好人缘。

  孟云德是在赵秉忠吃了上顿没下顿的情况下过门的。

那一年,孟云德17岁,赵秉忠19岁。

婚后两人感情和睦融洽,贤慧的云德把这个一贫如洗的家整理得井井有条,两间小破茅屋拾掇得干干净净,伺候公爹胜似亲生父亲,人人夸赞云德是理家好手。

  十几年过去了,云德生了7个孩子,两男五女。

这年北伐战争爆发了。

奉系军阀为了扩充势力,抵抗北伐军,到处抓兵,赵秉忠16岁的大儿子赵树成也被抓走了。

不久,赵树成从兵营逃出,兵痞们追到家里,将赵秉忠家的房子烧毁,扬言不交出赵树成要杀掉全家。

无奈,赵秉忠在邻居王大妈的帮助下,携儿带女踏上逃难的征途。

经过艰难跋涉,辗转千里,最终逃到了奉天(今沈阳)。

  1928年的阳春三月,赵秉忠和孟云德的第八个孩子出生了,她就是赵丽蓉。

赵秉忠很喜欢这个幺女,给她取乳名叫“老爱”。

赵丽蓉回忆说:“我生下来时就不好看,但有一样,又白又胖,常言讲一白遮三丑,小孩子白白胖胖就招人喜欢。

”  就在老爱出生后不久,丽蓉爹轻信了一个经营丝绸生意的上海人,结果一笔数目不小的钱被骗走了。

一气之下,赵秉忠染上了赌瘾,而且是嗜赌如命,很快生意开始衰败。

由于家里日子过得越来越紧,丽蓉妈只能到外面给有钱的人当老妈子使唤。

这样,丽蓉从小就没吃过母亲的奶。

  “一着地我就喝豆浆。

东北盛产大豆,喝豆浆又省钱又养人,我身体棒得像头小牛犊。

或许现在身体好,还是喝豆浆打下的基础呢。

”赵丽蓉曾说。

  家里眼瞅着都没米下锅了,一位朋友来劝赵秉忠去沈阳的大观剧场给演员梳头。

一席话还真是打动了丽蓉爸的心,他决心戒掉赌瘾,然后经人引荐,去了大观剧场,谁知这一步,竟为日后他几个孩子走向舞台提供了一个绝好的从师契机。

当时唱评戏的,一个艺名“芙蓉花”的女演员很有名气,她对赵秉忠梳的头很满意,就跟剧场经理说,把赵师傅留下来给演员们梳头。

打这以后,丽蓉的爸爸便成了大观剧场的容装师。

  赵丽蓉的大姐嫁给了芙蓉花的哥哥王顺堂,丽蓉他们都亲呢地称芙蓉花为“花姐”。

后经花姐引荐,三个姐姐和二哥赵连喜都开始拜师学艺。

等赵丽蓉懂事的时候,哥哥姐姐们都开始唱红了。

在这样的一种环境中,使小丽蓉还在蹒跚走路的时候,便与评剧结下了不解之缘。

  自从赵秉忠进入复盛戏社后,母亲孟云德就经常抱着“老爱”到后台玩。

一岁半的“老爱”见人就笑,哪个演员走到她身旁都要逗逗她。

  赵秉忠技术好人缘也好。

善良的芙蓉花看他家孩子多又困难,遂将他全家接到戏社妥善安置。

有一天,复盛戏社在奉天大观楼戏院上演《桃花庵》,由芙蓉花主演,台下座无虚席,在后台,赵秉忠忙着给芙蓉花包头贴片子,云德抱着“老爱”在一旁看着。

芙蓉花喜欢地用手摸“老爱”的脸蛋儿,“老爱”咯咯地笑出声来。

芙蓉花怜爱地说:“这个小老妹子见人就笑,没见她哭过,真可爱,怎么样,长大学戏吧。

”云德笑着说:“谁知道她是不是这块材料。

”芙蓉花眼睛看着“老爱”说:“看她挺有灵气,将来准能成大器。

”饰演窦氏的花小仙搭话说:“花妹,你今天演尼姑妙婵别抱彩娃子了,干脆抱小‘老爱’上台,抱真孩子比假孩子更有戏。

”站在旁边的云德忙说:“不行,她上台看见人多害怕,又哭又闹,还不把戏给搅和了

”但最终执拗不过,只好依从她们。

  芙蓉花抱着“老爱”登台了,云德站在侧幕边看,紧张得两手发凉,满身冒汗,心都提到嗓子眼儿了,惟恐女儿在台上看见人多吓得又哭又闹把戏搅了,没法收场,那可对不起大伙了。

谁知“老爱”被抱到台上一点也不害怕,反而冲着观众笑。

观众从来没见过真孩子上台,立即兴奋起来,台下发出各种各样的议论:“瞧,那个孩子真逗人。

”“这孩子胆儿大。

”“太有意思了,看了这么多年戏,从来没见过真孩子上台。

”台下的笑声、掌声、喝彩声混成一片。

  回到后台,芙蓉花高兴地在“老爱”脸蛋儿上亲了几口说:“小老妹子,今天你红了,你都盖过我了,这么点儿就红过我,将来你可了不起呀

”  一岁半的赵丽蓉就这样被抱上台,不但没搅戏,反而还添彩儿了。

日后复盛戏社戏里的小孩角色全是小“老爱”的事儿了,由此开始了她的艺术生涯。

  中年的赵丽蓉 大概也就是四五岁吧,赵丽蓉第一次演了个角儿。

但如果从被人抱上舞台开始算起,那么赵丽蓉的年龄就是她的艺龄,这在世上,不是独一无二,也是屈指可数了。

赵丽蓉从小跟戏班子跑码头,过着江湖艺人的游荡生活。

戏班里满是诙谐与幽默,纯情与真诚,日后,赵丽蓉一直保持着谦逊豁达的性格。

  丽蓉8岁那年,她妈妈觉得应有个安定的窝才好,也好叫孩子念念书,长大有个出息。

1936年,赵丽蓉随爹妈回到了老家宝坻县,和二哥一起被送进当地的西庄小学,头几天还新鲜,往后就不是那么下腰、吊嗓子、翻跟头,撒欢都撒惯了,冷不丁儿地给圈在屋里,一坐就是半天,那哪行啊,根本学不进去。

老师让念书,写大字,连喜却给同学们来了一连串精彩的空翻,小丽蓉也凑过来,给大伙唱了一段,同样获得了个满堂彩。

  教书的先生一看这阵势,赶快找来了丽蓉妈,对她说:“你的闺女和小子上不了学,他们不务这个,一个唱,一个跳,这样一来其他孩子也学不好,不如把他们领回去。

” 赵丽蓉每当回忆这段往事,就很后悔。

自嘲是井底的蛤蟆,只能看到巴掌大的天。

人没学问,就像断了一条腿,想登高,可就难上难啦。

  在老家呆了一年多,忽然接到了丽蓉大姐从上海寄来的信,说要生孩子了,丽蓉妈带些小米和红糖,领着丽蓉去了上海。

上海之行,使小丽蓉大开眼界。

第一次看到了电影,还接触到了许多名戏名角。

芙蓉花这时在上海已唱得相当红了,丽蓉跟着花姐上台演戏,9岁的孩子能时常登台锻炼,这也为她真正走向舞台打下了基础。

  转眼到了1937年,小丽蓉正式拜马金贵为师。

马金贵是个打鼓的,对她要求格外严格。

  说起学戏,那是件很苦的事。

旧时学艺,如果唱不好,做不到家,师傅打骂,不给饭吃理所当然。

赵丽蓉回忆说:每天早晨天还没亮,就起来练功,喊嗓子,夏天就着露水练,冬天是哪儿冷,哪儿有冰窟窿就往哪儿去,因为听说挨着有水的地方吊嗓子可以练出水音来。

  学唱戏一般都是老调,调好学,那韵味可不好找。

从丽蓉的老家宝坻县出来的人有个好处,就是唱评戏的韵味足,无论说、唱,都和评戏贴边。

所以待丽蓉从师学戏后,没费多大的劲儿,就能掌握那种韵味。

说实话,她的嗓音条件并不好,但适应性却很强。

多高的调儿也能上去,多低的调儿也能下去。

戏班里长期耳濡目染,使她练出了一副好耳朵,加上记性好,同样一段唱,她一唱,那味道就不同,能唱出自己的特点来。

  [编辑本段]甘为青年演员挎刀  赵丽蓉女儿女婿作画纪念母亲“文化大革命”岁月,赵丽蓉被耽误很多时光。

“四人帮”垮台后,58岁的赵丽蓉重新登上评剧舞台。

她的老搭档新凤霞,因患病不能重返舞台。

赵丽蓉毅然为新凤霞的弟子、青年演员谷文月演配角,她再度扮演《杨三姐告状》中的杨母、《花为媒》中的阮妈、《吹鼓手告状》中的大表姐等角色。

  赵丽蓉德高望重,甘心为青年演员演配角,也是培养青年演员的一种手段。

在谷文月的艺术生涯中,不难看出,赵丽蓉对谷文月的成名起到了重要作用。

那是在2000年7月25日的上午,在中国评剧大剧院会议室召开的赵丽蓉追思会上。

谷文月流着热泪这样说:“我跟赵老师合作多年,在台上是娘俩,在台下我们也是母女。

我在艺术上的成长,离不开包括赵老师在内的老艺术家们对我的培养、浇灌、提携和造就。

从某种意义上讲,没有赵老师,就没有我谷文月的今天。

”  事情确实是这样。

谷文月毕业于北京市戏曲学校。

后拜新凤霞为师,是新派艺术的传人。

新凤霞不能与弟子同台,而赵丽蓉却与她同台。

随时随地给谷文月说戏。

指出哪对,哪不对,使谷文月进步很快。

  红花还得绿叶配,这片绿叶,长得那样生机勃勃,青葱喜人。

赵丽蓉当时已经是很有影响的老艺术家了。

可她甘为青年演员当配角,这是多么高尚的品德呀。

在戏班里师父都是侧幕边看着徒弟演戏,演完下台后,师父再给徒弟说戏。

而赵丽蓉是在台上给谷文月“把场”。

她们同台演戏,她处处托住谷文月,下台后,赵丽蓉像师父一样给谷文月说戏。

谷文月也虚心地接受她的指教,受益匪浅。

  丽蓉和谷文月有一种特殊关系,那就是她们住在王府仓胡同剧院宿舍里,在一个院里同住了13年。

在这13年里,在艺术上、生活上,她们非常友好,母女般相处。

赵丽蓉给年轻的谷文月无微不至的关怀和培养。

她喜欢女儿,常把谷文月当作自己的亲女儿。

1979年,在中山公园音乐堂演出《花为媒》,一连演了二十多场。

由于过度劳累,谷文月吐血了,在家卧床休息。

丈夫上班,儿子上学,家里没有人照顾。

赵丽蓉像母亲一样照顾她。

赵丽蓉知道谷文月爱吃鸡蛋羹。

丽蓉做好了就给她送到屋里,并说:“闺女,吃点儿吧,岁数那么小,压力那么大,担子那么重,一下子演那么多场,顶不住呀……想吃啥说话,我一定给你做,你可千万别见外……”  赵丽蓉就是这样在生活上关心青年、体贴青年,在艺术上培养青年,在感情上与谷文月十分融洽,真像亲生母女。

  《杨三姐告状》恢复后,演出了一千多场。

赵丽蓉退休后,剧院仍然聘请她再次演出了一千多场。

  在北京郊区农村演出时,老乡们也格外喜爱赵丽蓉,经常将赵丽蓉接到家里做客。

她就像回到老家一样和乡亲们促膝谈心,亲如家人地盘腿坐在老乡家的土炕上,一起卷大炮抽烟、包饺子,做面条,老乡们非常喜爱她和蔼可亲,都愿和她交朋友,认亲戚,留电话,留地址,到北京来看她。

走的时候难舍难分,有的老乡流着眼泪和她话别。

  在与老乡接触中,赵丽蓉不断地提醒谷文月,要观察生活,体验生活。

一个演员要演好所扮演的角色,就应当从生活中来,到生活中去。

会见杨三姐  1980年金秋的一天,剧院得知杨三姐正在北京探亲,立即派人来到西直门内一所平房杨三姐外孙的住处,采访了这位65年前不畏强暴奔走告状、为姐姐报仇雪恨、80高龄的杨三姐。

  早在1956年,中国评剧院初排《杨三姐告状》时,剧组曾到杨三姐家乡———河北省滦县上坡子公社双柳树大队体验生活并拜访过她。

那时,她有顾虑,不愿将一个姑娘家打官司告状之事传扬于世,更不愿将这事搬上舞台,因而拒绝采访。

  此次杨三姐来京正赶上剧院恢复演出《杨三姐告状》,剧院邀请她看戏并请她提意见。

老人家欣喜地接受了邀请,并说这次来京一是为了赔礼道歉,二是为了亲眼看看赵丽蓉。

家乡的人都知道北京有个评剧演员叫赵丽蓉,人好德好,戏演得更好,把杨母演得活灵活现,人人夸赞。

老人心想:这次能和赵丽蓉见上一面,再说上几句话,死都不冤了。

老人家说:“我来北京后,马上让我外孙给剧院打电话。

”  老人家看完戏后,第二天上午,将她接到剧院座谈。

当她见到赵丽蓉的时候,激动得不得了,拉着赵丽蓉的手,半天说不出话来。

她们亲密得像多年未见的老朋友。

老人家说:“赵丽蓉,我做梦都想见你。

过去只是在收音机里听见你的声音,在电影里看到你以为你架子大,身份高,是名演员,不愿见我这个农村老婆子,真没想到,原来你这么和蔼可亲,随和朴素,和普通人一样……”赵丽蓉紧紧拉着老人的手说:“老人家,我和你一样,我也是农民出身,我本来就是普通人嘛

”  赵丽蓉为了更详细了解杨三姐当年告状时的情景,再演出此戏时能够更深一步、更准确地掌握剧情氛围和人物,要求老人家谈谈当年的情况。

老人家谈起当年15岁为姐姐报仇、奔走告状的往事,虽事隔几十年,许多情景,她仍然历历在目:她二姐是在1915年农历二月十四被高占英伙同大嫂裴氏、五嫂金氏合谋杀害的,三月二十四她去告状,七月二日开棺检验,那天下着小雨,十里八村的人都来观看。

当检验吏从杨二姐尸体内取出一把尖刀时,母亲泣不成声,昏厥过去……就像当年的往事又浮现在她的眼前,心里有说不出的滋味。

这时,老人家转过脸来拉着赵丽蓉的手说:“赵丽蓉啊,你演我母亲,演得太像了,走路说话、举止行为、行动坐卧,和我母亲一模一样,看着,看着,我的眼睛模糊了,忘了你是赵丽蓉,好像我的母亲真的出现在我面前。

”赵丽蓉忙说:“老人家,我演的杨母还有哪些毛病,我说的唐山话像不像

请你给我指出来,我好改呀。

”老人家肯定地说:“像,真像。

杨母演得好。

唐山话说得也好,若不是知道你是赵丽蓉,我还以为你是地地道道的唐山人哪。

”  赵丽蓉告诉老人家,她是河北坻县人。

怀抱时,就跟父母逃荒到了奉天,随戏社天涯海角地跑码头,闯江湖,口音也学杂了,家乡话也忘得一干二净,宝坻话和唐山话也有原则上的区别。

后来演《杨三姐告状》,因为这出戏是唐山地区的故事,最好用唐山话来演,于是刻苦学唐山方言。

学方言比学唱腔还困难,因为唱腔有简谱管着,走腔跑调能用乐谱纠正过来,学方言就没谱了,像不像需要下功夫。

为了把杨母演好,赵丽蓉着实下了不少功夫,和许多真正的唐山人学方言,因此她说的唐山话可以和真正的唐山话一样地道。

有很多观众还以为她真是唐山人呢。

  半月以后,老人家要离开北京回老家了。

赵丽蓉听说老人家要走,就跑到她外孙家送行,一步来迟,老人家已去火车站了。

赵丽蓉手提10斤挂面和一兜水果急匆匆赶往北京站。

她四处寻找老人家。

最后,在车站候车室,她一眼看见老杨三姐在外孙陪同下坐在椅子上。

丽蓉赶紧跑过去拉着老人家的手:“老人家,我听说你今天要走,就跑到你外孙家去看你,家里人说你已经来车站了,我就追到这儿来了……”老人家激动地说:“赵丽蓉啊,你咋这实诚啊,大老远的,你又很忙,还跑来送我……”丽蓉微笑地说:“老人家,你来一趟北京不容易。

这是10斤挂面,这是我炖的牛肉,还买了些苹果,这是50块钱,你在路上用吧。

”老杨三姐感激万分地说:“赵丽蓉啊,你真是让人想你呀

”  进站了,她的外孙搀着老人家走上火车。

老人家从火车窗户里探出头来,向丽蓉连连挥手致意。

丽蓉站在站台上,像送亲人一样,目送着火车徐徐开动,一直送到火车消失在远方……开门收弟子  赵丽蓉从不收徒,因为她很谦卑。

在戏曲行中以唱取胜,以唱赢得头牌、榜首。

要收徒就要对徒弟的一生负责。

从唱到身段,从表演到武功,都得教会、教深、教透,还有继承流派的说道。

赵丽蓉心想:我收徒弟也是如此。

尤其是年岁大了,更不愿意收徒了。

再说,收徒教人家啥呢

可是临了,她还真的收了一个弟子,用她自己的话说,就是开门弟子也是关门弟子。

  那是在1991年3月,在赵丽蓉的家乡宝坻县这块生她养她的热土上。

由县委、县政府主持,在这里召开了全国评剧名家荟萃交流演出大会。

来自全国各大中小城市评剧院、团的老中青名家和演员近百人聚集一堂,会期10天左右。

  每天晚上,在县城大礼堂演出各名家的代表剧目和优秀剧目,并开展各流派风采及传人艺术成果的研讨。

  这里的观众挤满了礼堂,群情鼎沸,掌声和欢呼声连成一片。

  首场演出,赵丽蓉与新凤霞的传人———戴月琴和小生演员王金章演出《花为媒》中的“坐楼”、“花园”两折戏。

  当赵丽蓉饰演的阮妈一登场亮相,台下观众的掌声经久不息,这是在戏班里称作“碰头好”、“迎面彩”。

  接着是文化部勇进评剧团新凤霞的传人———刘淑琴与王金章邀请赵丽蓉再次演出《花为媒》中的阮妈一角,赵丽蓉欣然接受。

  在观众再三要求下,赵丽蓉还唱了一首英文歌曲《巴比伦河》,她唱得绘声绘色,当她的歌声刚刚停下,会场里顿时响起了一阵又一阵暴风雨般的掌声。

观众让她再次返场,又清唱了《小二黑结婚》中三仙姑唱的“脱了毛的凤凰不如鸡”唱段,受到观众热烈欢迎。

  在这个大会上,有个青年演员叫赵茹意。

是天津评剧院的一级演员,工老旦、彩旦行当。

演过不少赵丽蓉的剧目。

多年来她非常崇拜赵丽蓉,也可以说,是赵丽蓉的“追星族”。

她梦寐以求地想拜赵丽蓉为师,可就是没有勇气说出来。

这次在宝坻县遇上了赵丽蓉,又一次亲眼看见她心目中偶像的表演,她心里真是痒痒得不得了,怎样才能实现这个愿望呢

于是,她向老前辈、著名演员六岁红透露了她的真心实意。

亲眼看着赵茹意长大并亲眼看着她艺术成长的六岁红,认为赵茹意身上和她的表演有赵丽蓉的风骨,如果再让赵丽蓉好好调教和点拨,会成为一个非常出色的演员。

因此,六岁红便与老搭档、老朋友赵福安和刘小楼商量,帮助赵茹意搭个桥,让赵丽蓉收下这个痴迷她的人做弟子。

  热心的六岁红、李福安和刘小楼找到赵丽蓉将事情说明。

赵丽蓉一听心里打鼓了,她谦卑地说:“我教她啥呀

我在评剧里演的是配角,我没啥可教她的,在唱腔上我没归流派,还没形成自己的赵派呢。

这样吧,我没闺女,就让她认我个干妈吧。

拜师得教人家真玩艺儿,没教真玩艺儿,那叫啥师父

不能糊弄人,欺骗人家孩子。

”  六岁红和李福安、刘小楼再三说服赵丽蓉,说彩旦功不是以唱为主,而是以表演为主,并说丽蓉的表演属上乘一流的,人家孩子非要拜你为师不可,就是打心眼里喜欢你,拜定了你这位师傅,这可真没治了。

孩子要跟你学,你总不能把人家推出门外吧

人家要给你跪下,你也不能踢人家孩子的下巴,是不

……  听了三位朋友的劝告,又不能驳面子,真不好意思再推辞了,考虑了片刻道:“这孩子的人品咋样

她若是清高自大、骄傲自满,没有好人性,在文艺圈可站不住脚。

教戏先教人,我还要先看看她的戏……”  因为赵丽蓉不认识赵茹意,也没有看过她的戏。

这事儿,宝坻县委书记郑守森、县长侯隽、政协主席赵继政都非常支持,也非常高兴。

“娘家”人愿意在自己这块热土上成长起来的艺术家赵丽蓉多结果子,多收徒。

因此,安排了赵茹意的演出,赵茹意当晚演出了《花为媒》中的阮妈,《凤还巢》中的程雪艳以及《三凤求凰》。

  赵丽蓉看完戏后很高兴,觉得赵茹意完全是走自己的路子,认为赵茹意有潜力、很会表演,只是形似,神似还欠缺,要形神兼备才行。

她告诉赵茹意演戏要抱着人物演,不要演行当,学我则生,像我则死。

赵丽蓉答应收下这个好学并对事业执著的弟子赵茹意。

赵茹意激动得热泪盈眶,当即跪在地上给赵丽蓉磕了三个响头,抱着赵丽蓉的大腿说:“赵老师,今天我总算如愿以偿了,我可找到名师了,感谢您收下我这个刚刚会走路的小孩子,我一定在您的培育浇灌下,好好学戏,好好做人……”赵丽蓉将赵茹意搀扶起来,她们师徒紧紧拥抱。

  赵丽蓉激动地说:“我这一辈子没收过弟子,这是第一个开门入室的弟子,也是最后关门的弟子。

”  在宝坻县委和县政府大力支持下,于3月26日在县政府大会议室里,为赵丽蓉举行了一个别开生面的拜师会。

  拜师会由县委书记郑守森主持,县长侯隽、政协主席赵继政祝词并讲话。

来自全国各地院、团的著名演员均参加了这个不多见的拜师会,也谈了自己的感想和希望。

  赵茹意是天津评剧院的一级演员,幼时,考入天津评剧院少年训练队,先工青衣、花旦,后改彩旦、老旦。

  赵茹意拜师之后,她们师徒亲密无间。

赵茹意经常来往天津、北京之间,得到赵丽蓉悉心传授,很好地掌握了老师的表演风格和技巧。

尤其是《花为媒》中的阮妈,《杨三姐告状》中的杨母。

赵丽蓉手把手地教。

从念白到唱腔,从表演到内在的潜台词,一丝不苟地指导。

后来,再演出时,赵茹意的演技,果然更上一层楼。

  十年以来,赵茹意受到师父悉心点拨,步步登高。

赵茹意随团到唐山参加了首届中国评剧艺术节,不仅在《狗不理传奇》中饰演慈禧得到首肯,而且还应邀参加了名家名段演唱会。

并且在中央电视台“曲苑杂坛”“戏曲音乐”及“中国文艺”等栏目中,播放了她的演唱。

  从1991年到2000年,赵茹意几乎每年都被评为天津评剧院先进工作者。

并于该年度被文化部授予“优秀演员”奖。

这些都是赵丽蓉授艺教人的结

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关于赵丽蓉的资料

[编辑本段]人物简介  赵丽蓉(1928年3月11日 ~ 2000年7月17日),天津宝坻人,我国著名小品、评剧表演艺世家。

  原籍西庄村(今属黑狼口乡), 孩提时期在沈阳被抱上戏台演“彩娃子”(喜神),四、五岁便守在侧幕看戏;六岁登台演“童儿”。

1937年“”后定居北平(今北京),拜马金贵为师并开始正式学戏,工青衣、花旦。

此后在包头、大同、哈尔滨、沈阳、张家口等地“走南闯北”,1945年成为主角。

北京解放前夕,赵丽蓉加入门头沟“青年剧社”。

1949年北平和平解放后,与小白玉霜等同占华北戏院日夜分班演出。

1952年参加总政解放实验评剧团后,一直与新凤霞合作,初演闺门旦,后演彩旦。

她在中扮演大婶、中扮演的阮妈、中扮演的杨母等舞台形象均受观众赞誉。

1953年到中国评剧院。

1962年,赵丽蓉参加演出的评剧被搬上银幕,后来也拍摄成电影。

  年过花甲的赵丽蓉最初登上舞台表演小品是在1989年,此后一共参加了6届。

(1989年)、(1994年)、(1995年)、(1996年)等成为脍炙人口的佳作。

赵丽蓉第一次在电视连续剧中扮演角色是在中央台摄制的电视剧中,此后,她在影视片《苍生》中饰田大妈、《红楼梦》中饰刘姥姥。

1991年,她凭《过年》中的“母亲”一角获该年度东京国际电影节最佳女主角奖以及同年的中国电影政府奖。

1992年,她又获得了百花奖最佳女主角奖和第四届中国电影表演艺术学会大奖。

  赵丽蓉家中有六个姐妹,两个兄长。

她的大姐与戏曲之家结亲后,对弟妹们的成长有很大影响。

当最小的赵丽蓉出生时,家中已形成良好的戏曲氛围。

她姐姐是很有名望的老艺人芙蓉花,哥哥是著名小生演员赵连喜。

  2000年7月17日早晨7时30分因肺癌在北京海淀区温泉家中溘然辞世,享年72岁。

  [编辑本段]童年成长经历  年轻的赵丽蓉赵丽蓉的家乡在河北省宝坻县(今属天津)西庄村,这里是冀东平原的一片沃土,只因地势低洼,十年九涝,夏季暴雨连连时,河水泛滥,庄稼被淹,房屋倒塌,饥寒交迫的人们不得不背井离乡。

  赵丽蓉的父亲赵秉忠、母亲孟云德都是在这片土地上长大的,又都是穷家孩子。

孟云德娘家孩子多,盼着闺女出嫁一个就少一个吃饭的。

云德的父母对赵家了如指掌,将女儿嫁给赵秉忠再放心不过了。

一方面离家近,有个大事小情能互相搭把手;另一方面,赵秉忠忠厚老实且有把子力气,女儿日后饿不了肚子。

赵秉忠只有一个60多岁的老父亲,在村里是有名的好人缘。

  孟云德是在赵秉忠吃了上顿没下顿的情况下过门的。

那一年,孟云德17岁,赵秉忠19岁。

婚后两人感情和睦融洽,贤慧的云德把这个一贫如洗的家整理得井井有条,两间小破茅屋拾掇得干干净净,伺候公爹胜似亲生父亲,人人夸赞云德是理家好手。

  十几年过去了,云德生了7个孩子,两男五女。

这年北伐战争爆发了。

奉系军阀为了扩充势力,抵抗北伐军,到处抓兵,赵秉忠16岁的大儿子赵树成也被抓走了。

不久,赵树成从兵营逃出,兵痞们追到家里,将赵秉忠家的房子烧毁,扬言不交出赵树成要杀掉全家。

无奈,赵秉忠在邻居王大妈的帮助下,携儿带女踏上逃难的征途。

经过艰难跋涉,辗转千里,最终逃到了奉天(今沈阳)。

  1928年的阳春三月,赵秉忠和孟云德的第八个孩子出生了,她就是赵丽蓉。

赵秉忠很喜欢这个幺女,给她取乳名叫“老爱”。

赵丽蓉回忆说:“我生下来时就不好看,但有一样,又白又胖,常言讲一白遮三丑,小孩子白白胖胖就招人喜欢。

”  就在老爱出生后不久,丽蓉爹轻信了一个经营丝绸生意的上海人,结果一笔数目不小的钱被骗走了。

一气之下,赵秉忠染上了赌瘾,而且是嗜赌如命,很快生意开始衰败。

由于家里日子过得越来越紧,丽蓉妈只能到外面给有钱的人当老妈子使唤。

这样,丽蓉从小就没吃过母亲的奶。

  “一着地我就喝豆浆。

东北盛产大豆,喝豆浆又省钱又养人,我身体棒得像头小牛犊。

或许现在身体好,还是喝豆浆打下的基础呢。

”赵丽蓉曾说。

  家里眼瞅着都没米下锅了,一位朋友来劝赵秉忠去沈阳的大观剧场给演员梳头。

一席话还真是打动了丽蓉爸的心,他决心戒掉赌瘾,然后经人引荐,去了大观剧场,谁知这一步,竟为日后他几个孩子走向舞台提供了一个绝好的从师契机。

当时唱评戏的,一个艺名“芙蓉花”的女演员很有名气,她对赵秉忠梳的头很满意,就跟剧场经理说,把赵师傅留下来给演员们梳头。

打这以后,丽蓉的爸爸便成了大观剧场的容装师。

  赵丽蓉的大姐嫁给了芙蓉花的哥哥王顺堂,丽蓉他们都亲呢地称芙蓉花为“花姐”。

后经花姐引荐,三个姐姐和二哥赵连喜都开始拜师学艺。

等赵丽蓉懂事的时候,哥哥姐姐们都开始唱红了。

在这样的一种环境中,使小丽蓉还在蹒跚走路的时候,便与评剧结下了不解之缘。

  自从赵秉忠进入复盛戏社后,母亲孟云德就经常抱着“老爱”到后台玩。

一岁半的“老爱”见人就笑,哪个演员走到她身旁都要逗逗她。

  赵秉忠技术好人缘也好。

善良的芙蓉花看他家孩子多又困难,遂将他全家接到戏社妥善安置。

有一天,复盛戏社在奉天大观楼戏院上演《桃花庵》,由芙蓉花主演,台下座无虚席,在后台,赵秉忠忙着给芙蓉花包头贴片子,云德抱着“老爱”在一旁看着。

芙蓉花喜欢地用手摸“老爱”的脸蛋儿,“老爱”咯咯地笑出声来。

芙蓉花怜爱地说:“这个小老妹子见人就笑,没见她哭过,真可爱,怎么样,长大学戏吧。

”云德笑着说:“谁知道她是不是这块材料。

”芙蓉花眼睛看着“老爱”说:“看她挺有灵气,将来准能成大器。

”饰演窦氏的花小仙搭话说:“花妹,你今天演尼姑妙婵别抱彩娃子了,干脆抱小‘老爱’上台,抱真孩子比假孩子更有戏。

”站在旁边的云德忙说:“不行,她上台看见人多害怕,又哭又闹,还不把戏给搅和了

”但最终执拗不过,只好依从她们。

  芙蓉花抱着“老爱”登台了,云德站在侧幕边看,紧张得两手发凉,满身冒汗,心都提到嗓子眼儿了,惟恐女儿在台上看见人多吓得又哭又闹把戏搅了,没法收场,那可对不起大伙了。

谁知“老爱”被抱到台上一点也不害怕,反而冲着观众笑。

观众从来没见过真孩子上台,立即兴奋起来,台下发出各种各样的议论:“瞧,那个孩子真逗人。

”“这孩子胆儿大。

”“太有意思了,看了这么多年戏,从来没见过真孩子上台。

”台下的笑声、掌声、喝彩声混成一片。

  回到后台,芙蓉花高兴地在“老爱”脸蛋儿上亲了几口说:“小老妹子,今天你红了,你都盖过我了,这么点儿就红过我,将来你可了不起呀

”  一岁半的赵丽蓉就这样被抱上台,不但没搅戏,反而还添彩儿了。

日后复盛戏社戏里的小孩角色全是小“老爱”的事儿了,由此开始了她的艺术生涯。

  中年的赵丽蓉 大概也就是四五岁吧,赵丽蓉第一次演了个角儿。

但如果从被人抱上舞台开始算起,那么赵丽蓉的年龄就是她的艺龄,这在世上,不是独一无二,也是屈指可数了。

赵丽蓉从小跟戏班子跑码头,过着江湖艺人的游荡生活。

戏班里满是诙谐与幽默,纯情与真诚,日后,赵丽蓉一直保持着谦逊豁达的性格。

  丽蓉8岁那年,她妈妈觉得应有个安定的窝才好,也好叫孩子念念书,长大有个出息。

1936年,赵丽蓉随爹妈回到了老家宝坻县,和二哥一起被送进当地的西庄小学,头几天还新鲜,往后就不是那么?腰、吊嗓子、翻跟头,撒欢都撒惯了,冷不丁儿地给圈在屋里,一坐就是半天,那哪行啊,根本学不进去。

老师让念书,写大字,连喜却给同学们来了一连串精彩的空翻,小丽蓉也凑过来,给大伙唱了一段,同样获得了个满堂彩。

  教书的先生一看这阵势,赶快找来了丽蓉妈,对她说:“你的闺女和小子上不了学,他们不务这个,一个唱,一个跳,这样一来其他孩子也学不好,不如把他们领回去。

” 赵丽蓉每当回忆这段往事,就很后悔。

自嘲是井底的蛤蟆,只能看到巴掌大的天。

人没学问,就像断了一条腿,想登高,可就难上难啦。

  在老家呆了一年多,忽然接到了丽蓉大姐从上海寄来的信,说要生孩子了,丽蓉妈带些小米和红糖,领着丽蓉去了上海。

上海之行,使小丽蓉大开眼界。

第一次看到了电影,还接触到了许多名戏名角。

芙蓉花这时在上海已唱得相当红了,丽蓉跟着花姐上台演戏,9岁的孩子能时常登台锻炼,这也为她真正走向舞台打下了基础。

  转眼到了1937年,小丽蓉正式拜马金贵为师。

马金贵是个打鼓的,对她要求格外严格。

  说起学戏,那是件很苦的事。

旧时学艺,如果唱不好,做不到家,师傅打骂,不给饭吃理所当然。

赵丽蓉回忆说:每天早晨天还没亮,就起来练功,喊嗓子,夏天就着露水练,冬天是哪儿冷,哪儿有冰窟窿就往哪儿去,因为听说挨着有水的地方吊嗓子可以练出水音来。

  学唱戏一般都是老调,调好学,那韵味可不好找。

从丽蓉的老家宝坻县出来的人有个好处,就是唱评戏的韵味足,无论说、唱,都和评戏贴边。

所以待丽蓉从师学戏后,没费多大的劲儿,就能掌握那种韵味。

说实话,她的嗓音条件并不好,但适应性却很强。

多高的调儿也能上去,多低的调儿也能下去。

戏班里长期耳濡目染,使她练出了一副好耳朵,加上记性好,同样一段唱,她一唱,那味道就不同,能唱出自己的特点来。

诸葛亮的故事,对联,俗语,诗

关公

电视剧里面有陈红兵结拜了八兄弟叫什么叫

东北往事之黑道风云20年

赵本山是不是东北三省的黑道头子

无风不起浪

肯定有瓜葛

林海雪原的作者 曲波

曲波走了,地走了。

严重的心脑血管病、病的晚期,症,肾衰竭数病并发。

著名医生的百般救治,终无回天之力,在那少有的阴雨连绵的京城的夏日,在刚刚做完透析的一天的中午,他怀着无限的期望和对病痛的无奈,悄悄地走了,只留下了他的不朽之作《林海雪原》《桥隆飙》《山呼海啸》《戎萼碑》,也留下了大家对他的无穷思念。

曲波是一位在人们心目中德高望重、威望极高的人,在和他同时代的作家中,他是少数几个始终坚持业余创作而对文学有着巨大贡献的人。

他在业余文学领域树起一面旗帜,也是我们业余文学工作者的骄傲。

这一切都体现在他的长篇小说《林海雪原》之中。

这部书使他声名远播,尽人皆知,而且鼓舞、教育了几代人,不少人都是读着曲波同志的《林海雪原》成长的。

在当代中国的文坛,又有哪一位作家的作品能有这样广泛的读者群,真是上至白发苍苍的老奶奶,下至不到十岁的小娃娃,说起《林海雪原》来,都是眉飞色舞,有声有色,这是对作家作品的最好的检验,是对作家作品的最高的评价。

丁玲曾对曲波同志说过:“人民群众当中知道有个杨子荣,你的成绩很大呀

”曲波同志也不止一次地讲:“我不是文学家,不是作家,我只是一名业余作者,我的工作是干工业的。

” 的确,曲波没有几级或哪个层次级别的作家的辉煌头衔,曲波同志更不以作家自居。

在战争年代,他扛枪打仗,与日本侵略者、与国民党、与土匪残余势力进行过英勇的战斗,两次负重伤;在和平时期,他参加建设,进工厂、造机车,将自己的后半生献给了新中国的铁路建设事业。

在工作之余,他拿起了笔,利用了所有的业余时间和一切节假日,从事文学创作。

他没有脱离人民,没有脱离生活,他创作出了如此辉煌的作品,他的价值不可能在某种仪式上去体现,那将是一笔丰富的宝贵财富,无论对我们专业作家还是业余作者都将受益无穷。

建国前:打仗,建国后:建设 凡是读过《林海雪原》的人,不仅被侦察英雄杨子荣的形象所震撼,也被团参谋长少剑波的形象所倾倒,少剑波的形象里有曲波个人的经历,更有人民解放军中这一类青年指挥官的原型。

《林海雪原》正是曲波以深深的敬意,献给亲爱的读者,并怀念他的亲爱的战友之作。

曲波曾讲过:“这几年来,每到冬天,风刮雪落的季节,我便本能地记起当年战斗在林海雪原上的艰苦岁月,想起那个难忘的1946年的冬天。

” “我的少年时代,青年时代是在战场上度过的,我的青年时代、中年时代是在工业战线度过的,我这一辈子就做了两个半工作,一个是打仗,一个是搞工业建设,半个是搞了业余文学写作。

” 曲波是山东黄县(今龙口市)人,一个典型的胶东人。

当全国抗日战争的烽火燃烧起来的时候,他年仅15岁,受抗日救国思想的影响,于1938年参加了八路军。

年少的曲波在八路军中出类拔萃,16岁便当上胶东军区13团的文化干事,17岁当上指导员。

战争是艰苦的,也是残酷的。

大小战争曲波不知经历了多少次,许多战友牺牲了,曲波也受了重伤,股动脉被打断,造成大出血,留下了终生残疾。

不仅如此,党内斗争也相当残酷,1942年正当日寇对我抗日根据地疯狂扫荡之时,康生之流也横杀入山东我革命队伍,把我军队内的一批优秀知识分子和党的模范指导员打成“托派”,大搞逼供信,许多抗日战士没有死在日寇的枪口下,却死在了党内这伙人的刀下。

曲波也曾被打成“托派”,被审查、隔离、看守过,甚至遭受过严刑拷打、逼问。

在逆境中,曲波坚守信仰,毫不动摇,终于被放出了监狱,平了反,摘掉了“托派”帽子。

日寇投降后,1946年蒋介石在帝国主义指使下,调动数百万军队,向胶东解放区军民展开疯狂的进攻,更在北满收罗伪满官吏,警察宪兵,地主恶霸,盗寇惯匪,流氓烟鬼,组成数十万土匪武装。

为了对付鲨鱼性、麻雀式的匪股,建立巩固的东北根据地,曲波和他的战友们便承担了对付这些顽匪的艰巨的任务。

曲波24岁时,在战斗中负了重伤。

伤还没好利落,便拄着双拐来到大连海军学院工作了。

新中国成立后,曲波一直想搞工业建设,26岁便来到了铁路系统,开始在沈阳皇姑屯机车车辆厂担任副厂长、在齐齐哈尔铁路机车车辆厂当党委书记。

之后又到了一机部担任第一设计分局副局长,一机部德阳第二重机厂副厂长,一机部政治部办公室主任,后又调到铁道工业总局当副局长。

从指挥打仗转到指挥建设,正像曲波讲的:“搞工业,有一套创造工程学。

我是管机车车辆的,按当时中国的情况、中国的能源,到底用什么样的机车,机车的拖载量多大,铁路要怎样改造

脑子全用在这些地方了。

” 在这个岗位上,曲波一干就是34年,一直到离休。

听一位与曲波在一起工作过的老同志说曲波经常深入基层,有一种天不怕、地不怕的性格,大家都爱跟他开玩笑,叫他“小野马”。

他说:我只是个业余作者 比之某些专业作家,曲波也许正像他自己说的那样“只是个业余作者”,但比起品德、修养、学识、胆量、智慧、勇气及其传世之作品,都让专业作家们惊叹不已和值得认真学习的了。

他常说:“我只是一个业余作者,我只是利用业余时间进行创作。

所谓业余创作,就是利用主业之外的一点儿剩余的零星时间靠毅力进行创作;通过作品的创作,人物的塑造,能给人民群众一点政治上的力量,思想上的安慰,精神上的鼓励,我就知足了。

”于是他把自己完全溶于生活中,溶于自己所从事的工作中,他时刻把艺术家的胸怀、创作情感与生活紧紧地溶于一起,他既要站得高,看得远,又时刻要求自己,并在内心深处认识到自己就是一个普通人,一个非常普通的业余作者。

而《林海雪原》却是真正意义上的畅销书,也是长销书,五十年代印,六十年代印,八十、九十年代印,新世纪的第一年、第二年,人民文学出版社又连续印了两版。

在前几年的一个书市上,我看到一位老人转着书摊找《林海雪原》,他说买回去是给孙子、孙女看的。

老人讲,《林海雪原》是一本非常好的书,都是真实的生活。

听到这些,曲波非常高兴,但对于荣誉,作家的头衔,曲波却看到很淡。

照样默默地做他的工业总局副局长的工作。

几年后,曲波先后又悄悄完成了《山呼海啸》和《桥隆飙》两部长篇小说的初稿,但由于“左”的思想和林彪、“四人帮”一伙的迫害,直至1977年和1979年才得以出版。

作为一名业余作者,曲波同志不仅又写出了人民大众喜欢的文学作品,还顶着林彪、“四人帮”及“左”的思潮的巨大压力,写出了这两部长篇小说,今天看来,更显得弥足珍贵。

曲波讲:“我乐意永远当一个业余作者,业余作者很光荣,业余作者照样能写出大作品。

”他讲,写《红楼梦》的曹雪芹不是专业作家,写《三国演义》的罗贯中也不是专业作家,写《西游记》的吴承恩也不是专业作家,他们却都写出了传世之作。

关键是对生活要有把握力、认知力和感受力。

” 其实,曲波坚持业余创作,也正是坚持了文学不脱离生活,不脱离实践的真理,而他的作品也正是从生活中来,才如此生动,逼真。

曲波讲,一次他站在高山之巅,鸟瞰整个大森林,起伏的像大海一样,“林海”出来了,东北的大雪像原野一样无边无垠,寒冷地铺盖着大地,“雪原”两字出来了。

这样,书的名字也就出来了,可以把大自然与社会及当时人们的心态,都概括出来了。

他讲过:“八十、九十年代及至现在,我主要都在观察与思考。

观察与思考是我修身的重要内容。

”“作家首先是思想家,他首先要观察,他关注的是社会,是人生。

他思考的是社会的进步,是国家的发展,是改革开放的进程。

因此,首先要读书,要学习”。

他购买了大量的中外铁路建设方面的书及中外名人传记,一有时间,就细细阅读。

其次,他广交朋友,了解社会情况,关注社会发展变化。

关于创作,曲波同志讲,要把问题想清楚后,才能动笔去写,才能写出反映时代要求的真正意义上的好作品,否则,他是不会轻易动笔的。

曲波思索的另一个问题就是怎样才能培养青年作家

他常到铁路上走一走,看一看,与业余作者们聊一聊,谈一谈,告诉他们:文学,要有生活,文学不能脱离人民群众。

生活是创作的源泉,生活要丰富;创作要情发心底,美在自然;创作要人人心中有,家家笔下无。

他还讲,成功和失败都是我所需要的。

一个科学家,研究了一辈子没有成果,那也是科学家。

那么创作呢

有可能成功,也有可能失败。

对作家讲,成功和失败,就像白天和黑夜的转换一样是常有的事,失败是成功之母。

他讲,还是应该办高质量、高水平的文学创作班,但培训班中是出不了大作家的,只有实践,只有在丰富的社会生活实践中,才能涌现出真正的好作家。

据了解,曲波曾将自己文革前的稿费捐献给了中国作协,作为支持业余创作的活动经费。

病中的曲波 因为曲波同志身体不太好,全国第六次作代会他没有去参加。

我原打算会议结束即到曲波同志家里,将第六次作代会的有关文件材料给曲波同志送过去,然后再好好采访一下曲波。

去之前,《文艺报》的一位编辑还嘱我,要在看望曲波之时,一定要了解曲波同志的思想、精神、品质和风范,让他多留下一点几十年里的宝贵经验,这样,不仅对业余作者,更对专业作家有益。

比如:大家都想深入了解一下,为什么曲波不愿当专业作家

工作又很忙,却能写出这样优秀的作品

有人说,业余作者无论如何也写不出专业作家的水平,为什么曲波同志能写出呢

也许因为《林海雪原》的关系,大家已比较了解战争中的曲波,而不太了解和平时期的曲波,不太了解曲波参加工业建设的情况,要了解曲波同志在和平时期是如何边工作边创作的

还有在文化大革命中,在八个样板戏走红之时,尤其是《智取威虎山》那样红,曲波同志又是怎样想的,又是怎样看待《智取威虎山》的

为什么没有听到他的评价和他的声音

大家知道他很注意学习,关心政治,民主精神好,创造性强,大家更关心他现在观察与思考些什么

能给我们以什么启迪与借鉴等等。

带着这些有待回答的问题,我又去了医院。

可我只坐了一会儿,就又悄悄离开了他的病床。

我实在不忍心过多打扰这位病垂的老人了。

曲波似乎已经用行动回答了这些问题,正像曲波夫人刘波在贺曲波77岁生日时所写寄语:“观世间纷繁,察宇宙之奥秘,愈古稀之七载,悟沧桑之艰辛,遭魔道而不驯,知规律之世情,能坦荡而舒畅,益健康而寿长,视儿女安康,愿孙辈业成,随自然之妙,含笑以对太虚。

”这大概能概括出曲波的人生观、世界观。

曲波千古 曲波走了,一颗辉煌的文学之星陨落了。

当我在电话中听到曲波爱人、相识相知的战友、患难与共的妻子刘波那沉痛的声音时,我就知道他一定不好了,果然,刘波告诉我说:“小王,曲波已经于昨天中午去世了”。

听到这个消息,我一下子哽咽了,我无法形容当时我的悲痛心情,虽然我知道曲波的病已相当严重,恐怕已是病入膏肓,但我还是希望曲波的病能够慢慢好转,因为读者需要曲波。

他的去世是文学界的一大损失

他还曾答应我,病好以后要好好和我谈创作,谈他的观察与思考呢。

怎么这么快就走了呢

含着热泪我来到了曲波的家,刘波接待了我,她告诉我曲波是中午12点多去世的,他早晨还吃了一个鸡蛋,还吃一点他最爱吃的胶东家乡菜,可到了中午就不行了。

刘波告诉我,一年前,当曲波患病住院时,就留下了遗言,他告诉家人们,他一旦离开人世,不要举行遗体告别仪式,不要惊动老战友们,他们都已年过古稀,也不要开追悼会,免得麻烦大家,也不进八宝山,只是把骨灰沉到家乡的大海里就是了。

这就是曲波,一生光明磊落,襟怀若谷的曲波。

尽管刘波叮嘱一定按照曲波的遗嘱行事,但闻讯前来的曲波生前战友,单位同事,人民医院抢救、护理过他的医生、护士还是悄悄地来到了医院的太平间,在临时布置的一个小灵堂里举行了一个小小的告别仪式。

灵堂正中是曲波儿子书写的“曲波千古”四个大字,中间是曲波的遗像,左右是一副挽联,上写:一世耕耘文史增辉此去千秋可瞑目;下写:平生刚正鞠躬尽瘁挥泪千古祭英灵。

遗像下方是曲波的妻子刘波写的永别的话: “安息吧,亲爱的曲波

你我少年投身革命相识相知60年,组成家庭,抚育了四个儿女,都已成家立业。

你青年时代转战南北,负重伤而肢残,始转业搞建设,你认真工作,努力学习;中年,你利用了所有业余时间和一切节假日,从事文学创作。

在你的盛年,几经狂风恶浪,我们同舟共济,坚持真理,仍然执着,无怨无悔,一生坎坷,不计得失,任劳任怨,积劳成疾。

老年,诸病缠身,但头脑中,思维一刻不停的构思,你要创作小说。

除了阅读报刊书籍外,多是读史思考,你构思不成熟就绝不动笔。

你虽没动笔,但跟我讲过你的思想。

你的心血管病、糖尿病,一天比一天加重,虽经诸医师们的救治,多次心衰都挽救了。

但病程太久,岁数太大,终于病魔夺去了你的生命。

你构思的作品虽没有写出来,你怀着无限的遗憾走了,曲波,你的心思我知道,在我有生之年,我和儿女们以最大的努力,完成你的未竟事业,你的一生太累,该好好休息了。

战友、难友、妻子刘波。

” 曲波走了,静静地走了,悄悄地走了。

在他弥留之际,他不仅留给了我他在30岁和60岁时的两张照片,还有一本他精心保留的《林海雪原》的最初版本,也留给了我们无限的思念。

我想,他留给我们的文学上的遗产足够我们享用一辈子了。

让我们在内心真诚地说一声:曲波,谢谢你,您可以安息了

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