戏剧评论怎么写
从导演和编剧、表演、和戏剧上演后的反响。
导演和编剧在选材方面要健康、独特有价值、故事情节上的构思，结构、节奏、台词、舞台设计、人物细节设计，多重着手。
表演上可以从选择演员方面的素质，才艺与剧情是否合理，舞台表演应该尽善、尽美，达到应有的效果。
戏剧上演后的反响也相当重要，是否有一定的社会价值，不应该只为了迎合某些观众的口味，注重一下社会价值相当重要。
简要叙述戏剧台词的样式
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
摘自《百度百科》 范例台词，冲突： 我把我的爱，我的肉，我的灵魂，我的整个儿都给了你
而你，却撒手走了
我们本该共同行走，去寻找光明，可你，把我留给了黑暗
——曹禺《雷雨》
莎士比亚经典戏剧台词
经典台词[编辑本段] 1. 脆弱啊，你的名字是女人
（仅剧情需要，不代表所有） 2. To be or not to be，that's a question。
（生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。
） 3. 放弃时间的人，时间也会放弃他。
4. 成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。
5. 人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己。
6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。
7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。
8 嫉妒的手足是谎言
9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运
10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。
11 爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。
12 因为她生的美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。
13 如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的。
14 不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。
15 女人不具备笑傲情场的条件。
16 我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。
17 新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。
18 聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。
19 愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。
20 外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。
21 黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。
22 勤劳一天，可得一日安眠；勤奋一生，可永远长眠。
24 金子啊，,你是多么神奇。
你可以使老的变成少的，丑的变成美的，黑的变成白的，错的变成对的…… 25 目眩时更要旋转，自己痛不欲生的悲伤，以别人的悲伤，就能够治愈
26 爱情就像是生长在悬崖上的一朵花，想要摘就必需要有勇气。
27 全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。
上场下场各有其时。
每个人一生都扮演着许多角色，从出生到死亡有七种阶段。
28 在自己还得不到幸福的时候，不要靠橱窗太近，盯着幸福出神 29 人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行动上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
30 人不过一个行走的影子。
什么是戏剧的潜台词?
潜台词， 按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
千万别小看了潜台词的作用，演员不仅在影视剧中充分地利用它来使台词表达更加丰富，而且在很多地方都使你受益非浅. 对于演员来说: 潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。
是掌握台词的一把钥匙，同样的台词和唱段，由于对潜台词的理解不同，掌握起来也就不同。
要善于挖掘潜台词，潜台词挖掘好了，人物的动作也就出来了。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
有经典英文戏剧或电影的台词吗
话剧《茶花女》玛格丽特独白 玛格丽特(自言自语)： 一个人不管做了什么，跌倒以后是永远也爬不起来了!天主也许会原谅您，可是世人却是毫不宽容的啊!的确如此，你有什么权利到别人家里去占据一个只有有德行的人才能占有的位子呢?……你爱他!这又算得了什么呢?真是一条响亮的理由!不管你拿出多少理由来证明这种爱情，别人都是不会相信的，而这却是公理。
而你还来对我们说什么爱情和未来呢?这些新名词是什么意思?看看你肮脏的过去吧!哪个男人愿意把你叫作是他的妻子?哪个孩子愿意把你叫作是他的母亲?您说得不错，先生，所有您说的话，我早已胆战心惊地对自己说过好几次了;不过，因为我总是独自一人在心里想，所以总是不能一直想到底。
现在您也对我讲这些话，那就是说事情的确如此，一定得服从。
您以您儿子的名义，以您女儿的名义对我说话，您对我提起这两个名字真是太好了。
那么，先生，请您以后有一天告诉您这位美丽而纯洁的女儿，因为我是为了她才同意牺牲我自己的幸福的;您对她说，在某个地方有个女人，这个女人在这个世界上只有一个希望，一个思想，一个梦想，可是因为有人以她的名义提出了要求，这个女人便放弃了所有这一切，并用她的双手捏碎了自己的心，并因此而死了，因为我一定会心碎而死的，先生，到那时候，天主也许会原谅我的。
戏剧人物语言的特征
基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。
个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。
口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。
动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。
文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。
富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。
求不错的戏剧评论
从《莫里哀》看天才与匠人所谓大师分为两种，一为天才，一为匠人。
前者的天赋与后者的努力均可以成就伟业；二者和一则可名垂千古。
所不同的是，前者可能“强弱分明”，存在缺陷却让人望尘莫及；后者可能“无懈可击”，各种技艺运用自如，但由于思维形成定式只能在规矩中徘徊。
中国的戏剧善于“塑造大师”。
但仅凭艺术造诣，中国的戏剧大师有几人
他们是天才还是匠人
说到天才型大师，我一定会想到马政红———这位颇具传奇色彩的导演，曾建立了中国留俄戏剧人的神话。
建国后几十年中，许多人前往俄罗斯求取戏剧真经，但仅有马政红导演的话剧《狼与羊》至今仍然留在了莫斯科的伏缅科剧院，并作为剧院招牌戏之一世界巡演。
该剧曾于2006年在北京演出产生轰动，但很少有人知道，这部戏仅仅是马政红学生时期的。
近日马政红在中戏排演的毕业剧目《莫里哀》，终于让我再次感受到天才的魅力。
由于是学生创作团队，全剧在表演、舞美、灯光、音乐音响等各个部分都存在着不足，但我能在这些稚嫩与缺陷中看到导演的光芒。
《莫里哀》中几乎所有段落都有矛盾与冲突，但在演出中却无一处加以刻意强调处理。
一种举重若轻的导演感觉让沉重与轻松并存。
导演用诙谐去衬托悲哀嘲讽人生，却又在笑声刚起时打断，让观众去思索品味。
当思维劳顿时，又再次让其回归感受———在感性和理性间不断地穿梭。
看戏之后，不免自我想象：假如换作现在内地导演排演该剧又会是何等景象
相信《莫里哀》会变得更加充满激情与矛盾。
同样的段落，中国导演更注重的一定是视觉和听觉的冲击力、震撼力，但那种对于悲喜剧转换的游刃有余、那种让观众笑着流泪、留有思索、具有俄罗斯戏剧风格的味道恐怕难以出现。
但就算出现，观众是否会接受
毕竟许多观众多年来已经习惯了欣赏开端发展高潮结局的固定模式，他们渴望“过瘾和激情”，对于这种阴霾的喜剧、乐观的悲剧是否会觉得平淡如水
马政红是大师级导演，却不是优秀基础课教师。
她可以轻易让90分的演员提升到100分，却很难让60分的演员进步到90分。
而大多中国导演以及教师正好相反，他们善于把60分提高到90分，但难以再前进。
其实很多时候大师也可以“打造”，除了所必须具备的知识外，其他方面也需要培养。
首先是对传统的态度———许多国家的戏剧传统长于中国，但他们并没有“超强的”传统意识，更谈不上刻意去“坚守阵地”。
只要是有可行性的东西，他们都会拿来尝试。
其次在团队水平———国外除导演外，更有专职的台词设计、形体设计、造型设计、人物分析师等多项工作。
每个人各行其职，有分工有合作，导演仅仅负责综合与传达自己的创作思想。
然而在中国，这些工作往往都被导演一人全职，任何一样都得亲自动手。
仅靠马政红的才华救不了《莫里哀》的缺陷，但我们可以看到天才对当代中国戏剧的重要。
我们有太多的匠人，缺乏天才。
大师是靠诸多专家协力推出的，更是在不断思考、探索、拓展、实验中走出的。
循规蹈矩不是错误，但不要成为约束;自比大师并非不能，但更要想清自己到底是天才还是匠人———我相信很多人会认为自己二者兼备，这恐怕才是最大的悲哀
