顾里的经典台词
打酱油~~~(3╰)没有物质的爱情就盘沙，不用风吹，走两步就散了，如果我只是一个拿补助金学生，你顾源还会爱我吗
————《小时代》电影里我最爱的一句话（顾里说的~~O(∩_∩)O~~）来一下回声：你顾源还会爱我吗
还会…爱我吗
嚯嚯~~~
话剧《暗恋桃源》中有哪些矛盾冲突
摘 要：话剧《暗恋桃花源》由赖声川编导采用两剧合为一体的独特舞台表现手法于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。
本文分为三个部分来探讨此剧，第一但作品介绍包括灵感来源和内容简介。
第二部分是对本剧的一个深层解析，第三部分是根本剧相关的一些知识的介绍。
关键词：暗恋；桃花源；赖声川这是一部有赖声川编导的一部经典舞台剧，以其独特的舞台表现手法与丰富的内容受到海峡两岸人们的喜欢。
如果你不知道赖声川，没关系；如果你不知道暗恋，没关系；如果你不知道桃花源，都没关系。
下面就让我们进入对这部剧的欣赏之旅吧。
一、作品介绍（一）灵感来源《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land）(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。
下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。
舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。
本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。
于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。
（二）剧情介绍该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。
暗恋中讲的是一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”， 因战乱而在上海相遇且相恋，却又因战乱而分开离散；两人在互不知情的情况下逃到台湾来，各自男婚女嫁，江滨柳一直痴心苦恋，直到四十年后两人才再相逢，时江滨柳已似风中残烛，濒临病终，这就是《暗恋》这出现代爱情悲剧的大纲。
而《桃花源》则是在叙述武陵人“老陶”无法生育，而妻子“春花”却又跟“袁老板”私通，老陶无奈伤心的出走，溯河而上，意外地发现了桃花林，进入了桃花源中，度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光后，他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。
二、解析（一）暗恋剧剧中男女主角相恋却因战乱分离而导致双方都有了家室。
病重时期江滨柳一直忘不了那时的恋人，登报寻人，苦苦等待。
他很执着很痴情。
他这份痴情值得赞赏。
但无论是如何的放不下还是和别人结了婚。
这是一种矛盾。
在自己被摧残的同时也深深的伤害了他的妻子。
这也是一种矛盾。
最后终于是见到了云之凡—那时的恋人，但是又能怎样。
无可奈何，双方都很无奈。
但是从另一方面来说，他们虽然没有结成连理，但最终他的愿望还是实现了，算是某种程度上的喜剧。
心酸和如愿也是一种矛盾。
整个剧就是一个矛盾剧。
（二）桃花源剧老陶虽然很喜欢他老婆春花，但是春花嫌弃他无法生育，和他感情不和。
进而和袁老板勾勾搭搭。
这是一种无奈。
老陶接着被春花和袁老板逼着去上游打渔，即使知道可能会送命但还是去了，这是一种无奈。
在桃花源里渡过了一段神仙般的时光之后，回来后发现时光已过去多年，春花和袁老板已结婚生子了，想要回到从前是不可能的了。
这也是某种程度上的无奈。
春花和袁老板婚后的日子却并不美满，但已无法回到从前即使心里还想着老陶，这是无奈。
老陶最后想再返回桃花源，但是确已没了回去的路这是一种无奈。
桃花源剧就是一个无奈剧。
（三）拼贴的效果赖声川说过：“我的作品中一直有‘拼贴’的概念，其实剧场本身就是拼贴的艺术。
《暗恋桃花源》不同于传统戏剧中的倒叙、插叙和锁闭式的叙事特征，而是由《暗恋》和《桃花源》两个故事拼贴而成。
一悲一喜，融汇成一部完整而又区别于传统戏剧样式的新的悲喜剧。
两台剧因都与剧场签约结果导致排练时间冲突，只好同时练。
结果弄得悲剧不那么悲伤，喜剧更加搞笑。
上面说暗恋剧是一个矛盾剧，桃花源剧是一个无奈剧，但是经过两剧一起排演，矛盾则更加体现出来了。
最直接的是抢场地，双方都希望对方快点下场，给自己方留出时间从这个层面讲双方是敌人。
但随着剧情的发展导演“袁老板”对暗恋剧导演有了一些同情。
双方似乎也成为了友人。
另外导演着重体现无奈应该是跟当时的背景有莫大的联系。
根据导演赖声川表示：这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的《谢微笑》在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下弓，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。
没想到这却引发了赖声川导演的灵感。
于是《暗恋桃花源》 这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。
这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。
这些似乎显示出了这样的信息：生活中的很多不顺心的事情，人人都有烦恼，矛盾与无奈无处不在，但是无论什么都会变好的。
但或许赖声川并没有蕴含这些思想在里面。
他自己说因为他最想表达的，不是一种思想，而是多元的。
他们只讲一个事实，请别人自己去感受。
作为一个导演，他不需要表现他的思维多深刻。
两出戏挤在一个台上演，高潮处连台词都能相互接上。
而这两出戏又相互映射，观众在剧场里，看戏中戏，不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分，舞台无限扩大开来。
形式上看，有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分，全部能在一个舞台上展现开来。
四、五样道具，六、七个演员，居然也成就那么一出复杂的戏剧，让人对导演的水准叹为观止
（四）白袍女子1、出现方式——.穿场而过在诸多戏剧和电影中都有“疯子”或“傻子”这类角色的设计，《暗恋桃花源》中出现的“疯子”即”陌生女子“，她不仅叙事，还是该剧的主要线索，衔接着《暗恋》和《桃花源》这两出不相干的戏。
在这两戏互相解构的同时，对整出戏进行再次的解构。
“疯女子”这一角色的设计一方面升华了主题，另一方面是对幻觉主义或现实主义设计的再次间离。
2、出现的意义正当两个剧组互相争执场地时，也正是戏剧时空进行转场时，她正合适宜地出场，演绎了一个关于背叛和寻找的话题。
剧中虽未出现“刘子骥”，但通过无名女子的不断追问，我们明显地意识到“刘子骥”背叛了她，她却一厢情愿地寻找。
这样一来，《暗恋》中的时代大背景造成云之凡和江滨柳的人生遗憾，《桃花源》中的自我救赎未果，无名女子的不断寻找，三者共同构成了对人生的质问和怀疑。
“成为舞台与人生的所有无奈的隐喻与象征”。
因此，无名女子的这种“穿场而过”则具有画龙点睛的深意。
陌生女子共出现了七次，每次都是伴随着戏剧的转场出现。
第三次出现在《暗恋》剧组由于导演的不满意无法继续排演下去的时候，她伤感的说道：“那一天在南阳街上……”富有诗意的描述满是凄凉，观众这时也才明白，这是一个被抛弃的、却又痴痴寻找爱人的“疯女子”。
她的出现不仅独自构成了一个话剧主题，还使观众有充足的时间从《暗恋》的戏剧情境中过渡到《桃花源》中，有着串联和承上启下的作用。
三、其他相关内容介绍（一）作者介绍1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。
赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。
他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。
赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。
出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。
（二）本剧获奖情况从2006年11月首演至今，《暗恋桃花源》3年内在国内演出达200场，创下了中国舞台剧票房纪录的“历史之最”。
2007年，《暗恋桃花源》入选中国话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。
东京国际影展青年导演银樱奖(1992)金马奖最佳改编剧本奖( 1992)柏林国际影展卡里加里奖(1993)新加坡国际影展最佳影片(1993)新加坡国际影展最佳导演(1993)新加坡国际影展飞比西国际评审团奖(1993)四、结束语戏剧鉴赏这门课程把我领入了一个新的世界，让我领略到一种不一样文化传承的魅力。
对于这部非常有创意的话剧，因自己的阅历，兴趣，年龄影响，我想我给出的感受可能比较肤浅的。
但是我想这也许并不重要，重要的是还是有自己的感受与收获。
一千个人看《哈姆雷特》会有一千个哈姆雷特的形象，这就是艺术的魅力，能给你一个无限的想象空间，来丰富自己。
中国经典话剧剧本内容
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。
事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八??一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。
剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上
话剧《暗恋桃花源》的人物形象分析
《暗恋桃花源》是《暗恋》与《桃花源》两出戏的碰撞与交汇。
其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）夫妇，与袁（源）老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。
从剧情上看，它们各自代表着传统与前卫的艺术风格，《暗恋》似乎更像是一条主线，《桃花源》则如同一条不安分的游龙，不时游走于主线之中。
《暗恋》与《桃花源》看似毫不相干，但赖声川让它们同时抢占一个舞台还是有深意的。
——【江滨柳、云之凡】 《暗恋》中的江滨柳与云之凡的生别离。
偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。
他们的悲是悲在心底，四十年的分离，各自都没有忘记对方，而这种在心中的思念是一种煎熬，一种让他们静下来就觉得无比压抑的煎熬
生离死别是人生的悲剧，但人都有一死，死去原知万事空，而生别离才是更为残忍。
四十年后的相见，是悲剧，但也是喜剧。
四十年，感情没有变，但时光无情，人颜老去
四十年后的见面并不能让他们长相思守，而此时江滨柳只有三个月的时间。
生离最终还是变成了死别。
终究还是要品尝别离的痛苦，可是终究了却了年轻时候的那种强常挂肚，更多的是对自己人生的豁达。
四十年前，江滨柳说：“有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。
”是的，民国三十七年的夏天对他而言已经成为人生的一部分，如何能忘掉呢
四十年的煎熬终于换来两人的重逢，江滨柳的一句：“之凡，这些年，你想过我吗
”浓缩着四十多年来多少个日夜的沧桑与等待
而这份沉重的期盼让在门口的之凡如何回答，只能依在早已双鬓发白的江滨柳身上失声痛哭，一切的一切，早在那一举一动中展现无遗。
江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源。
江滨柳与云之凡最后的相见是最令人动容的情景，生相思与别离苦的交织，让江滨柳在云之凡临行前从心中最后一次呼喊出她的名字，他们二人互相拉住对方手的那一刻，是对别离的告慰，还是对悲伤的延续
相见亦苦，不见亦苦，必要的距离才能产生最动人的美
—— 【护士】 她是当时的年轻一代，代表不同的人生观，恋爱观。
她和自己男朋友谈恋爱不深刻，分开后也容易忘怀。
她对新事物非常好奇，不断有着猎奇心理。
在剧中，当发现男主人公在报纸上登寻人启事，她很惊叹这是她认识的第一个人登寻人启事的人，当她读了启事的内容，她完全无法理解男主人公的心情，男主人公当时的遭遇，暮年体弱却无法见到一辈子等的人的惆怅。
她可以与故事主人公形成鲜明的对比，衬托主人公人物性格。
——【 江太太】 江太太这个角色设计的很有特点，挺悲情，结婚这么多年的老公，心里却一直惦记着另一个女人，可她却依然全身心的爱着这个心中没有自己的男人，如果换成现在这个时代的人，谁会能做到这样
全剧最后，江滨柳看着云之凡走了，知道心底的这份美好的爱情逝去了，转头看见江太太，才知道原来平淡也是一种爱情，当他哭着抱住江太太的时候，我真猜不出江太太此时心里在想什么，不过，我觉得这一刻，江太太是最幸福的。
——【老陶、春花、袁老板】 与江滨柳和云之凡举手投足间的稳重相比，《桃花源》恶搞的情节是赖声川有意诠释的另一种暗恋。
渔夫老陶的老婆背叛自己，奸夫居然还自己登门入室，搞的人家老陶只能独自一人去死，只可惜，死没有死掉，只是误入桃花源，还遇到了相貌和春花、袁老板一模一样的白发女子和男子，更不幸的是他们居然还是一对夫妻
这让本来就伤心欲绝的老陶更是苦不堪言，桃花源本是个美丽的地方，本应该让老陶忘记春花，忘记袁老板
可是偏偏却天天要面对他们俩。
当老陶自以为已经修得“百毒不侵”的功力的时候，他离开了桃花源，其实这样的离开就足以证明心中的放不下
他要去找春花，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方应该让她知道，应该要带她一起去生活，哪怕最后也为了她连袁老板也能够一并原谅
只可惜事与愿违
老陶的归来被他们视为冤魂索命，老陶对桃花源的醉心描述被他们视为疯人之举，最终，他们都把老陶视为异类，把他一片好意视为报复。
无奈的老陶心灰意冷，想要再回那桃花源，无奈，已经难觅踪迹。
这样的结局也是含泪的笑，老陶自以为放得下，但是当看到春花与袁老板的落魄，他依然伤心；当明白自己的所作所为是错误的时候，他依然无奈。
这说明他的人虽然呆在桃花源，但心始终牵挂的是春花，依然放不下她。
更悲的是，人不会永远好运，桃花源不可能再向老陶敞开。
老陶回不了桃花源，他就成了一个没有归宿的“鬼”。
《暗恋》中的江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源，而《桃花源》中春花与袁老板最终难以理解老陶形容的桃花源，只能过着落魄生活，又暗合了江滨柳与云之凡的现实生活，他们都怀揣梦想，却只能面对现实。
或许，《桃花源》中的老陶根本就不该离开桃花源回家看春花，春花早已经不是属于他的春花了，失去固然是种悲痛，但刻意地找寻更是将悲痛进一步延续，放不下那份私欲，他自然走不进那片桃源。
暗恋桃花源剧中寻找“刘子冀”的女人表达了什么意思
在《暗恋桃花源》中有一个在舞台上不断奔跑，不断寻找刘子骥的神秘女子，她与《暗恋》《桃花源》两个剧组都没有任何关系，没有人知道她来自何方，又将去向何处，只是固执地寻找着她的刘子骥。
她游离于整个故事之外，看似是个多余的人物，其实却是编导用于突破舞台限制，直接与观众沟通的一个重要设置，如果将《暗恋桃花源》比作一首诗的话，那她就是这首诗的“诗眼”。
在陶渊明的《桃花源记》中有“南阳刘子骥高尚士也。
闻之,欣然规往,未果,寻病终。
后遂无问津者。
”之句。
这便是这个从未在话剧中出现的刘子骥的出处，一个真正抱着对美好幸福生活的向往去寻找桃花源的高士。
而当神秘女子在台上高呼“刘子骥
你可以不认我，可你不能不认你自己
”时。
她其实分明是在对在场的每一个观众的内心呼喊。
通过这一句台词，人们恍然大悟，原来他们自己就是刘子骥，就是那个曾经向往和追寻梦中的桃花源的人。
然而，在现实社会的消磨中，人们早以忘却了自己也曾有过对心中桃花源的向往，以致自己都不认识自己了。
而编导就是通过这一巧妙的编排，在刹那间，将戏剧与现实，舞台与社会，故事时空与当下生活沟通了起来。
从而形成了一个更高层次的时空交错，更深层的戏中戏模式。
而此刻观众自生也已经成为了《暗恋桃花源》中的一部分。
使每个敏感的灵魂都产生庄生梦蝶之感，从而引发对终极问题的深入思考和再认识。
赖声川曾用“一个故事里，一个人做了一个梦；在这个梦里，有人讲了一个故事”，来概括《如梦之梦》的结构模式。
这种循环和嵌套是对艺术极致的一种挑战。
在观看《暗恋桃花源》时，观众面对的是一个“故事里的故事”，而当观众听到神秘女子高喊出这一全剧的最强音时，他们才恍然明白自己原来也是这个故事中的一部分。
可以说，这种近乎极致的艺术效果的产生同时也是时空交错和戏中戏模式运用的最高阶段，没有如此特殊的表现方式，是无法达到如此的艺术高度的。
