什么二人台小戏中有酒色财气四堵墙
“酒色财气四堵墙，人人都在里面藏。
谁能跳出墙外边，不是神仙便寿长。
”西路二人台传统硬码戏《吃醋》
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二人台回娘家歌词
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今年中央电视台春节联欢晚会主持词全部
《2017年中央电视台春节联欢晚会》是中央电视台制作播出的、由杨东升执导的大型综艺性文艺晚会。
[1]晚会设立凉山、上海、桂林、哈尔滨四个分会场
传统戏剧都分为什么
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
评价柳志雄
柳志雄：二人台剧作第一“编” 都说从事文艺创作就是选择了一条冷清之路。
此话对于一个浅尝辄止的艺术投机者确实是这样，真正能走上这条路并“登堂入室”的人少之又少；而视艺术创作为生命，且为之倾注近乎一生的卓绝探索者，则是另外一种局面，他的付出终会赢得人们的掌声，引来无数关注的目光。
我所熟识的柳志雄老师就是后者，他从事戏剧创作横贯近四十年，由他编剧的各类大中小型戏剧作品逾百部，生命与戏剧已然融为一体，很难简单剥离开来。
他用不懈地创作实践，一步步坚定地走向戏剧艺术殿堂，为地方戏剧——二人台艺术做出了卓越贡献，被专业人士赞誉为二人台剧作第一“编”。
让我们一起回味柳志雄老师在戏剧艺术之路上的瞬间精彩片段，体会一个戏剧创作者的一路艰辛与带给我们的深深感动。
赴京赶考 2011年7月初，由柳志雄创作的大型二人台现代戏《花落花开》入选“庆祝中国共产党成立90周年2011年全国现代戏优秀剧目展演”，成为全国32台优秀现代戏之一，也是内蒙古自治区唯一入选剧目，我有幸与同事们一道随同柳老师赴京观摩演出。
在与柳老师同行的路上，我明显可以感受到他心情很激动，有一种难以言说的兴奋，同时还有一些微微地忐忑不安，用他的话讲，这次犹如赴京赶考。
我对此深有体会，写了这么多年戏，在如此高规格的展演中，作品上演后会得到什么样的评价，确实很牵动他的心。
从他如临大考的紧张状态中，可以真切地体会到戏剧创作在他生命中的重要性。
在赴京路上的这段时间，柳老师一定回溯了自己的创作生涯，其中难免有冷暖自知的感触，当然更渗透着多年坚持、厚积薄发，并获得成就的满足感。
7月5日和6日，《花落花开》两次登上北京民族文化宫大剧院舞台，演出过程中观众随着情节的推进或轻轻叹息、或由衷鼓掌、或会心微笑，纷纷为剧中人的不平遭遇而落泪，为好人终有好报的幸福结局而欢欣鼓舞。
整部戏中人性的光辉得以普照，道德的力量得以体现，向善与仁爱的优良文化传统得以张扬，这一过程就像对传统美德的一次探秘与重新发现。
由于具备现实基础，所以显得并不高蹈与说教，反而很容易将千百年来沉淀下来的价值观念潜入观众的内心。
在观众席，普通观众和专家学者一致起立鼓掌，对剧作予以热情肯定。
在此气氛下，意味着《花落花开》迎来了成功，柳志雄历经五年打造，先后七易其稿所付出的努力，有了最有力的褒奖。
我回头看到了柳老师，他长舒了一口气，面带着微笑，紧锁的眉头舒展了许多。
雏鹰展翅 1974年，柳志雄18岁。
高中毕业后，偶然的机会他参加了托克托县文化馆举办的一次文艺创作学习班，期间编写了二人台小戏《唱新风》，文化馆的老师看后很是震惊，极力推荐刊登在县文化馆的油印刊物《双河文艺》上，之后他又创作了儿童歌剧《小鹰展翅》。
令人惊喜的是，这两部作品同年由内蒙古人民出版社结集出版，这给了他莫大地鼓舞，也从此注定了他与戏剧创作的不解之缘。
柳志雄高中毕业后，回乡当了农民，之后做过乡民办教师、公社文化站文艺辅导、县乌兰牧骑专业作者等。
贫瘠的故乡曾是二人台艺术的发源地，那里有着捡不尽的方言俚语、录不完的民歌山曲，这些都成为他创作的源泉。
戏剧创作的种子在他心里不停萌发，他如饥似渴地从家乡的风土人情中汲取营养；从鸡鸣狗叫中发现灵感；从民歌山曲中提炼素材；从方言俚语中升华语言。
1979年是柳志雄创作年表中不容忽略的一年。
这一年在极左思想禁锢下，他冲出樊笼，创作了反应“文革”期间，酿成人间悲剧的中型歌剧《不能抛弃她》。
该剧于1980年参加呼和浩特市乌兰牧骑汇演，在乌兰恰特演出时盛况空前，现场观众被剧情感染得一塌糊涂，哭声连成一片。
演出结束后，好多人都想见见这位编剧，谁曾想编剧原来是个刚满25岁的小年轻。
获得较大声誉的同时，他也遭到了政治风波的重创，差点被扣上“新生右派”的帽子。
面对随天而降的巨大压力，他没有被击垮，也没有放弃对戏剧创作的坚持。
1982年，柳志雄通过卓绝的努力，创作出反映农村生活的大型二人台现代戏《两家人》，1983年，该剧由托克托县乌兰牧骑演出，在呼和浩特市戏剧调演中大放异彩，柳志雄荣获惟一的优秀剧本创作奖，之后获得自治区首届文学艺术创作萨日纳纪念奖。
至此，雏鹰由展翅继而一飞冲天。
专业之路 1985年夏天，鉴于柳志雄在戏剧创作上的突出成绩，加之呼和浩特戏剧界各位老师的大力举荐，他被调入呼和浩特市文学艺术创作研究所（原戏剧创作研究室），担任专业创作员，从此减少了生活的纷扰，走上了专业创作之路。
就在当年，他创作出反映农村改革题材的大型歌剧《大雁沟》，该剧在创作上勇于突破陈规，在内容表意上注入了新观念，在戏剧形式方面采用新手法，为丰富、发展呼和浩特市戏剧风格流派，作了开创性尝试。
随后，该剧在1986年呼和浩特市首届“昭君杯”戏剧歌舞大奖赛中，摘得剧本创作奖桂冠，引起业内高度关注。
柳志雄在进行舞台剧创作的同时，还以极大热情涉足其它门类艺术的创作。
成绩最大的是在自治区、市两级电视台举办的“农家乐”、“文艺天地”、“骏马迎春”、“为了母亲的微笑”、“美丽的草原我的家”等30余台电视文艺晚会上担任主创，为我区著名二人台表演艺术家武利平、亢文斌、任粉珍等创作小戏、小品节目100余个，其中《打麻将》、《多余》、《听广播》、《<借冠子>后传》等更是屡次亮相荧屏，在老百姓中具有极好的口碑。
柳志雄从事专业创作以来，除了创作出数量、质量可观的各类戏剧、小品等作品外，还创作了大量的歌词、唱词及曲艺类文艺作品，逐渐成长为复合型专家。
在创作实践中，他渐渐形成了独特的创作风格和鲜明的艺术个性，剧作具有强烈的生活气息和浓郁的地方特色。
特别是在戏剧语言上颇见功力，对二人台串语的运用有一定突破，具有诙谐风趣、生动活泼的特色，形成一种合韵上口、流畅明快的美感，从而丰富了剧本的文学性和艺术感染力，同时，也增加了人物的个性化和戏剧节奏感。
“云中”豪情 1992年，改革的春潮席卷中华大地，下海经商一时成为潮流。
在此大背景下，柳志雄选择了一条更为艰难而曲折的道路——与托克托酿酒公司（云中酒业前身）联姻，创办企业文艺团体，旨在介入企业文化建设领域的同时，拓展自己的戏剧创作新领域。
经过柳志雄与企业同仁的苦心经营，一个集宣传、演出、服务于一体，融戏剧、歌舞、锣鼓于一炉的新型艺术团体——奋进艺术团（后更名为“托王艺术团”）诞生了。
在企业文化的濡染下，他的创作热情被彻底激发，短时间内创作并排演了《张婶教子》、《中秋月儿圆》、《酒香引来天外仙》等10多个戏剧、小品，以及《托王集团之歌》、《思念》、《塞外风谣》等30多个曲艺、歌词作品，热情讴歌了改革开放初期企业崭新的精神风貌，仿佛酿酒工人的豪情都传递到了他的身上。
这个时期的他豪情满怀、诗意蓬勃，企业的气质与他的个人性格完美结合，催生出别样瑰丽的花朵。
1993年10月，奋进艺术团带着全区企业界重托和文艺界厚望，参加了在北京举办的首届中国企业文化节。
在文化节上，由柳志雄总编导的“云中花”大型综合文艺晚会，充分展现了“西口”古道风土人情和黄河古镇地域文化，具有强烈的地方特色和民族风情，演出受到了评委和观众的好评，也受到了到场观看的党和国家领导人的赞扬，最终荣获了特别奖，同时，由他作词的民间歌舞《旧曲新翻唱云中》荣获优秀创作奖和优秀表演奖。
这些荣誉的取得，很大程度地鼓舞了企业员工士气，客观上成为了潜在的生产力，企业与文化的结合产生了奇妙的化学作用。
在家乡酒厂办企业文化期间，柳志雄是充实的，骨子里的浪漫情怀在缓缓发酵，最后尽情地释放了出来，这是他艺术之路最自由无碍的一段时光。
这一时期的艺术实践，为他今后更多戏剧作品的问世做好了有益的铺垫。
跨越巅峰 2001年是柳志雄回归戏剧的一年，也是他整装待发、跨越巅峰的一年，很多重要作品在这之后犹如雨后春笋，纷纷露头。
2002、2003年，由他编剧的《最后一头驴》、《投诉热线》、《青山路弯弯》连续两届荣获全国戏剧最高奖——曹禺戏剧奖·小戏、小品奖编剧奖。
我区已故著名戏剧评论家查洪武先生对《最后一头驴》赞赏有加，认为该作品放在全国曲艺界都堪称小品中的典范，用寓言的形式结构故事，用讽喻的手法揭示主题，开创了小品新境界。
可惜评论全文遗失，作论人已故去，每当提及此事，柳志雄老师都表示出深深地惋惜。
2004年，柳志雄在晋蒙陕冀四省区电视振兴二人台系列活动中担任专家组重要成员，在大奖赛中发现了二人台新星詹丽华和王占昕，之后享誉二人台艺术界的小戏《叔嫂情》和呱嘴《二人台唱成万人台》就是为他们而量身定制。
在随后的晋京汇报演出中，这两个节目赢得满堂喝彩，在场的专家及文化官员无不对柳志雄的作品交相称赞，称其为二人台剧作第一“编”。
细想之下，以他的作品数量之巨和影响之广，这样称谓也不足为过，诚乃实至名归。
2005年12月，柳志雄创作的二人台小戏《叔嫂情》，在珠海举办的“首届中国戏剧奖·小戏、小品奖”大赛中，摘取优秀剧目奖和观众最喜欢的剧目奖，同年，还获得中国曲艺家协会颁发的精品奖，2006年又荣获第八届自治区艺术创作“萨日纳”荣誉奖。
原山西省委宣传部部长，现任中宣部副部长的申维辰曾高度评价《叔嫂情》，称其在二人台发展史上具有里程碑意义。
2007年，他创作的小品《寻找“老扶贫”》再次荣获“第二届中国戏剧奖·小戏、小品奖”入选剧目奖和观众最喜欢的剧目奖，2008年，在首届内蒙古二人台艺术节上获剧目金奖和优秀创作奖。
认真欣赏柳老师的戏剧作品，不难发现他作品中有一个重要的共性，即浓厚的“悲剧意识”。
我和他就此问题多次探讨，他引用鲁迅先生的话：悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
他说，悲剧性决定了人在不能实现的追求中寻找自我，使人在精神上变得高尚，使他们从日常生活的琐碎贪求中解放出来，所以悲剧远比喜剧的社会与现实意义更大一些。
通过这段对话，我更深地理解了柳志雄老师。
他在长期的文艺创作实践中，已经自觉提升了对戏剧的价值评判标准。
他没有停留在戏剧艺术的表层，而是永不止步地向戏剧的内核开掘，如此精神，令人钦佩。
让我们共同期待，期待柳志雄的艺术探索能开放出更加奇妍的花朵，结出更加丰硕的果实。
