戏剧冲突 戏剧情节冲突 如果做名词解释的话，这两个名词有不同吗
一、定义及其特征戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。
它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。
剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。
剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。
剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征：第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台说明。
1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
2．台词：是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等等。
3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
4．舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。
说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
三、戏剧的分类 1．按表现形式分：话剧 ( 如《雷雨》 ) 、歌剧 ( 如《白毛女》 ) 、舞剧 ( 如《丝路花雨》 )、哑剧等。
2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧 ( 如《雷雨》 )。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
3．按题材所反映的时代分：历史剧 ( 如《屈原》 ) 、现代剧 ( 如《雷雨》 )。
4．按矛盾冲突的性质分：悲剧 ( 如《屈原》 ) 、喜剧 ( 如《威尼斯商人》 ) 、正剧 ( 如《白毛女》 ) 。
5．按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。
6．按历史发展分：中国的戏剧可分为“现当代戏剧”和“古典戏剧”。
7．地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 四、戏剧的特点1．剧本必须适合舞台演出。
戏剧本身不会受到时间和空间的限制（一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京，他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马，尽管我们观看的时候什么也没有。
）所以演出会受到时间空间的限制。
把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
2．必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，“没有矛盾冲突就没有戏剧”。
矛盾冲突它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构，因此，剧本的情节结构可分为：（序幕）开端——发展——高潮——结局（尾声）A．什么是戏剧冲突
剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。
（让学生从学过的剧本中举出各种例子）性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。
B．戏剧冲突与社会矛盾的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。
它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程。
鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情节3．戏剧语言包括人物语言（鲜明生动的人物对话。
人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征）和舞台说明。
“没有声音，再好的戏也出不来”（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
（2）人物语言：包括独白、旁白、对白（独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格）是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
五、中国古典戏剧（一）戏剧的发展先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（二）语言的构成曲词、宾白、科介。
曲词：剧中人物的唱词，曲词以一人主唱的形式进行。
宾白：剧中人物的说白，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）。
科介：剧中关于动作、表情和音响效果的指示（舞台说明）。
科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。
此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。
例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。
末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。
元杂剧的唱词按一定宫调写成。
共分五个宫(五个全音阶)：正宫、•中吕宫，南昌宫、仙吕宫，黄钟宫，分别个当于现在的C，D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。
元杂剧中一折限于一调一韵。
古代戏曲，鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。
（三）元杂剧的角色末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
如张生，陈最良。
老年男子叫外末，如监斩官。
旦：扮演女性人物。
正旦（扮演年轻的女主角）、小旦、搽旦。
正旦如窦娥、崔莺莺、杜丽娘。
净：俗称“花脸”“花面”，扮演性格刚烈或粗暴的男子，如《窦娥怨》里的公人，张飞，李逵。
有的扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
卜儿：扮演老年妇女，如《窦娥怨》里窦娥的婆婆。
杂剧的角色分为四个行当：男角称末行，分正末，副末；女角称旦行，分正旦，副旦；净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净；杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)， 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。
正末、正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。
（四）元杂剧的体制杂剧：一个段落称“折”，一部戏有四折一楔子；一个主角一唱到底。
传奇：段落不称“折”而称“出”，一部戏多是四五十出的长篇；各种角色都可以唱。
（五）元杂剧和明清传奇主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏）宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来，是指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别：（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
（六）戏曲作家和作品1．元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：《窦娥怨》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》2．元末明初“五大传奇”：高明《琵琶记》《琵琶记》被后人誉为“曲祖”和“荆刘拜杀”（即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）四大南戏3 、“南洪北孔”：“南洪”即洪升，浙江杭州人，传奇《长升殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇《桃花扇》4．其他：元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。
当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。
如关汉卿的《窦娥冤》马志远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》。
元杂剧四大爱情悲剧关《拜月亭》，王《西厢记》白《墙头马上》，郑《倩女离魂》。
南戏四大本元，柯丹邱《荆钗记》、[元] 刘唐卿《白兔记》、关汉卿《拜月亭》、《杀狗记》。
《倩女离魂》：王文举和张倩女原是指腹为婚的未婚夫妻。
倩母嫌文举功名未毅，不许成婚。
文举上京应试，倩女相思成疾致辞魂魂离体，追文举赴京。
文举得官后回家，倩女的灵魂和躯体合而为一。
5．京剧四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云6．古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯“悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》、欧里庇得斯《美狄亚》、索福克勒斯《俄底浦斯王》。
7．古希腊喜剧之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。
六、中外戏曲名词1．百老汇 百老汇(Broadway)：原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。
从百老汇大街44街至53街分布着的几十家剧院，称为“百老汇”，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为“外百老汇”。
百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。
2．外百老汇与外外百老汇纽约市大约有20家外百老汇剧院，以及300余家外外百老汇剧院。
1950年代，基于对于百老汇商业气息的反感，外百老汇大行其道。
对于想要推出实验性的、或是太前卫的剧目，又不为百老汇的剧院老板认同的制作人来说，外百老汇成为他们大显身手的好地方。
于是，一批戏剧界的精英离开了制作费用昂贵的百老汇，前往纽约市的其他地区，如格林威治村附近，他们利用附近的旧教堂、废仓库、半地下室作为排演、甚至演出的场所。
这些地方让观众有机会见识新的表演天才的演出，以及许多不为百老汇认同的带实验性的剧目。
外百老汇是首先上演美国著名剧作家田纳西•威廉斯，贝克特等人的作品的，他们的理想在剧目中得到了充分的诠释。
有时候，在外百老汇剧院的小型舞台里演出的效果要比大规模的剧院演出效果更好。
真正的纽约人往往喜欢去外百老汇剧场看剧，因为他们懂得什么样的剧目值得一看。
在外百老汇观剧的门票要比百老汇门票便宜许多，多数价位在20-40美元之间，最便宜的5美元就能买到。
1960年代末期，外百老汇也步百老汇的后辙、走上了高成本制作的道路。
演出费用使得外百老汇一些剧作家和演员无法承受，从而引起再度“外迁”，其触角甚至延伸到布鲁克林区和皇后区。
外外百老汇剧场在纽约市有130多个，演出的剧目包罗万象，演出的费用极为低廉，有的演员甚至不付薪酬。
观众来自纽约市的各个层面，主要以大学生、市民、艺术家、剧作家为主，票价低廉，通常在15美元以下；许多情况下是赠票。
也许，外外百老汇才真正体现了纽约年轻人的那种不屈不挠的创业精神。
3．普利策奖普利策奖是美国一个多项的新闻及文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫•普利策出资设立。
1903年，普利策写下遗嘱，要出资兴办哥伦比亚新闻学院和建立普利策奖金。
由哥伦比亚大学董事会掌管他遗赠的基金。
1911年10月29日普利策逝世。
根据他的遗嘱，1912年时开办了哥伦比亚新闻学院，1917年起设立了普利策奖。
开办了哥伦比亚新闻学院，1917年起设立了普利策奖。
普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，共19个项目，其中，新闻奖13项：公共服务奖1项，报道奖3项，社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖各1项，新闻摄影奖2项，文学戏剧奖6项：小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖、非小说作品奖各1项，音乐作曲奖1项。
另外，还颁发2项特别奖。
普利策当初遗赠的基金为50万美元，后来基金管理机构又筹措了100多万美元。
该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在4月份中旬的一天宣布，5月份颁奖。
4．托尼奖“托尼奖”是世界上最著名和最大型的戏剧和音乐剧大奖。
美国表演艺术共有三项大奖电影奥斯卡奖电视艾美奖和舞台表演“托尼奖”。
“托尼奖”是美国舞台表演的最高奖和纽约百老汇最高奖，由全美戏剧联盟和全美制作人联盟颁发，每年的颁奖晚会和奥斯卡金像奖一样向全世界转播。
“托尼奖”成立于1947年。
获奖作品的评选由“托尼奖提名委员会”、“美国演员联盟董事会”、“美国戏剧家同业会”、“美国舞台导演和编舞协会”、“美国舞美设计家联合会”、“美国舞台新闻管理和代理协会”、“美国舞台表演协会”和观众代表共701票表决产生。
“托尼奖”原则上只授予美国百老汇的表演艺术团体，“伦敦动画冒险芭蕾舞团”是近六十年来该奖历史上唯一获此殊荣的外国艺术团。
5．纽约戏剧评论圈奖纽约戏剧评论圈奖，是排在普里策、托尼之后的第三戏剧大奖。
每年五月份，由纽约市的所有报刊杂志电视广播等传媒的戏剧评论家们评选颁发，(不包括纽约时报) 奖项有：最佳戏剧、 最佳音乐剧、最佳外国戏剧、最佳新剧 和特别奖等奖项。
比如2000年，它的最佳外国戏剧奖颁给了《哥本哈根》， 2001年的最佳戏剧奖颁给了《求证》，2002年的最佳戏剧奖颁给了《山羊》，2004年的最佳音乐剧奖空缺等等。
什么是戏剧冲突设置的一般原则，名词解释
一、什么是戏剧冲突 1、广义的戏剧冲突，是主人公或人物的意愿和行动也叫做动作受到了阻碍，以及受阻碍后他的应对势态。
包括三种冲突： A人与自然力的冲突，狂风暴雨、泥石流等； B人物与人物的冲突； C人物内心的冲突，即纠结。
2、狭义的戏剧冲突，是人物与人物的冲突，是人物尤其是主人公的意愿受到其他人物的阻碍，以及对应这些阻碍的势态。
是今天重点考虑的内容。
3、动作的冲突，人物有一个动作，主动的行动受到阻碍，就叫动作的冲突。
4、意愿的冲突，是人物的意愿，在还没有行动时受到打压，冲击，打击。
只是想，还没有行动，比如轻松，赚钱，自由，但人家不让轻松，赚钱和自由，是外来的，被动的。
二、为什么要研究戏剧冲突的设置 1、戏剧冲突是戏剧性三要素之一（事件、动作、冲突）。
三要素的三位一体，是一个事件发生了，然后促使人物有了一个动作，不同的人物会有不同的反映，形成不同的动作，这些行动不一样，就产生冲突。
写不好冲突，就不能完成三位一体，不好看，就没戏。
没有冲突就不成戏。
2、实战之中很多人都不会写冲突。
3、近年来，很多电视剧中大声喊叫，拳脚相加，看着冲突很大，这是狗写戏，其实是违冲突。
出现这样的问题和困惑，就是不会写冲突。
三、冲突哪里来 由哪些可能性形成的，这是实战中怎么样写戏剧冲突的思路。
1、冲突来源于动作和反动作，或者说来源于不同动作的撞击。
一个剧中不可能是一个人，人与人之间怎么冲突起来呢
要找人物的动作，有一个动作，同时还有一个相反方向的动作，正方向和反方向的动作，就叫冲突。
在这里我们复习一下什么叫动作，动作不是形体动作，手势、姿态、表情都不是戏剧动作，戏剧动作是指想要干什么，是有逻辑联系的、能引起连锁反应的行为。
一个剧，人物一上来要干什么都没有，没找到动作，就很难设置冲突；当一个剧没法写的时候，就是没动作，这你就要研究你的剧，是前面的动作不对了。
比如张三，在剧本中有没有愿望，想法、梦想、欲望，想干什么呢
想往上爬，升职，这就有动作了，想升职，但不会那么顺利吗
领导不可能他想升就升吧
同事还有制约吧
如果有了动作，再找到相应的反动作，冲突就出来了。
不会写冲突，就想冲突源于动作和反动作，想这个人要干什么，再设置障碍，设置对手，就形成矛盾。
2、冲突来源于意愿。
在有些剧里，人物是动态的，是外向型的，是行动派，他想做什么很明确很清晰甚至动作很大动力很足。
但是我们也发现有此人物很静，内向、稳重、温和，一上来就算有愿望他也没表露出来，这时候你怎么设置他的冲突
这时候冲突来源于意愿，如果找不到人物的动作那就找人物的愿望。
一个美国民权领袖说，我有一个梦想，黑人与白人要平等，孩子们要手拉手，这就是愿望。
找到意愿怎么办
再给他设计打击，冲击、干预，打压，打压就要反弹，你要自由我把你关起来，你就要从窗户跳出去；你要发财我把你财路堵上，你或许就要和我拚了。
这叫冲突来源于意愿，你要知道他的意愿就给他设置打击，从而引起反弹，当然就有冲突了。
3、冲突来源于观念的差异。
有的时候没有动作、没有意愿，但观念的差异就可以形成冲突。
例如，一个家庭里有个孩子，偷偷去上网，家长给领回来了，父亲认为网络时代，上网不可避免没什么了不起，母亲认为不行，上网就会学到色情和暴力，影响学习等等，父母各执一端，就产生矛盾。
同样一个事件，不同的人会因观念的差异，而引起不同的评价，不同的评价放在一起就引起冲突。
观念的差异随处可见，文化的、宗教的、地域的、民族的、风俗的、习惯的、内向外向的、男女的，任何差异都可以形成观念的差异，任何差异都可以形成矛盾冲突。
所以说写冲突不难。
4、冲突来源于信息的错位。
信息是不同步的，不对称的。
如，一男一女相互其实是爱慕，但信息不对称，男的不知道这女的是只对自己好还是对所有人好，这女的也是不确定男的是否真的喜欢自己；或是男的喜欢女的，女的没感觉，等女的有感觉时，男的过了这个劲了，这都是信息错位。
5、冲突来原于性格的偏执性，偏执、偏颇、一根筋、不善于变通。
文艺作品中往往设置一根筋的人，固执己见。
为什么设置这样的人
一是生活当中每个人可能都在一点偏执，二是有偏执性的人才容易营造出一种氛围，编织戏剧冲突。
在设置人物时，要把人物的偏执性突出出来，这个人就是固执，认死理，其实他认的死理是对的、是正理，由于他过于强的强调他的理，所以到处得罪人，大家都不欢迎他、喜欢他，不待见他。
这就是矛盾、冲突。
6、冲突来源于竞争和竞赛。
功利之争为竞争，名、利、官、机会等，大家去争；胜负之争为竞赛，体育、唱歌等。
不管是竞争还是竞赛，在你的故事和段落里，只要你引入一个竞争或竞赛的事件，马上就有冲突了，绝对不会风平浪静。
7、冲突来源于误会。
但要慎用。
说到底，误会引起的冲突是假冲突，误会一消除一解决，矛盾冲突就没了。
例如，一开始你以为是这样，我以为是那样，互相走偏了，两人四目相对、怒目横眉、差点打起来，结果旁边有一解释，不对，你们完全没矛盾，走差了，偏了，误会了。
这就是假冲突。
戏剧中常常能见到误会法，但要慎用。
误会法还是有一定戏剧性的，切忌不要滥用。
8、冲突来源于性格差异。
偏执性涉及到性格差异，只不过是一个人。
现在说人的性格不同。
比如说内向外向、急脾气和慢脾气、进攻性破坏性侵略性的人，我曾经说过你观察幼儿园的小孩，有一些就很乖，不惹别人，但有一些孩子我的是我的，你的也是我的，他就要去占别人的，去进攻，谁说他他就要去欺负谁，从小就有这种事。
动物世界也是这样，别说是人。
这是一种人格、性格的差异，如果你找到了故事中进攻型、侵略型、破坏型人格，就不会缺矛盾和冲突。
因为这样的人会闹事儿，找茬儿。
9、冲突来源于力量失衡。
力量均衡就不容易起冲突，失衡或倾斜就容易引起冲突。
比如，夫妻很平等，事事都谦让、商量，沟通很顺畅，这就没什么矛盾。
但如果是另一种情况，一方对另一方一味的迁就，一味的满足、宠爱，另一方不领情，甚至还挑三拣四、横挑鼻子竖挑眼，这样的事常常发生，别觉得某一方脾气好，其实这里潜藏着矛盾，埋伏着一场巨大的冲突，这叫失衡，过度倾斜、一边倒。
冲突来源于力量的失衡。
10、冲突来源于沟通不畅。
刚才说的是信息错位，现在说的是沟通不畅。
人与人之间经常沟通，善于沟通，就会化解矛盾，减少很多烦恼。
但是恰恰人与人之间会有隔膜、怀疑、歧视、戒备、猜忌；会出现代沟，两代人接受的角度、经历、心态、知识、接受信息不一样，相互之间没有沟通渠道或平台，沟通不畅就引起冲突。
11、冲突来源于对未知的恐惧。
对未知的恐惧是人类的本能，人类对黑暗会恐惧，对不懂的会恐惧，对森林里的小虫子会恐惧，对海里的浮游生物会恐惧。
为什么
因为你不知道，对未知恐惧，真正好的惊悚片，就会调动人的对未知的恐惧感，会造成人的神经质，形成两个极端的行为，溃败或逃遁，另一个就进攻。
比如说我家的小朋友失踪了，住院回来后，我家的小猫不知道怎么回事，又不哭又不闹还不动，呵护还那么好，当然人和动物在这方面有共性，它就尾巴特别粗，甚至一口咬过来，把抱小孩的大人咬了一口。
这就叫未知世界恐惧的本能。
编剧可以找一找，故事中有这种元素，就是冲突的可能情。
12、冲突来源于对规则秩序的破坏。
人类社会、自然界都有个规律、秩序、规则。
比如交通规则的右侧通行，大家都这么走没什么问题，但有的人突然有点什么急事，某一刻非要走左边，结果“咣”的一下撞车。
对规则和秩序破坏，打破宁静、突破道德底线、犯法，都属于这种类型。
13、冲突来源于人的一些负面的本能。
比如占有、贪婪、好胜、破坏、妒忌，这些负面人人。
这些本能只要与别人的本能或利益形成碰撞，比如占有欲，你的东西我没有，我就想占有，想得到，想拥为己有；比如贪婪，有了想更多，多了想更好，好了还想跨领域等等，人心不足蛇吞象嘛；比如好胜，你在剧中安排人跑起来、动起来、有积极性，你就给他身边安排一个竞争对手，他一下就跑起来；比如破坏，任何人都有破坏的心理，你去观察一下小孩，好好的桌子，他就用小刀把菱角一刀一刀的削，这孩子有什么目的吗
没有，但他就是要削，好好堆起的雪人，看着赏心悦目的，小孩子上次一脚给踩个大窟窿，沙滩上的城堡搭得好好的，给破坏了，这些都是破坏欲；还有妒忌，当你自己得不到达不到时，你反而会忌恨、诅咒。
这都是人的负面的本能，也是冲突的来源。
14、冲突来源于具有戏剧性因果联系的人物关系的设计。
这个在《怎样设计人物和人物关系》一讲里已经涉及，设计好人物关系就找到了冲突的永动机，因为人物关系搭建起来了，因果报应、恩怨情仇有了，不会写戏，戏都往前走，你是跟着人物走，不是你带着人物走，产生无穷无尽的冲突。
所以设计人物和人物关系时，要多花些功夫，戏剧冲突就不缺乏了。
四、冲突的必要条件 1、冲突必须合理、真实。
2、冲突必须有内在的依据。
3、冲突必须适度。
4、冲突必须有结果。
5、冲突必须是逻辑的系列。
6、冲突必须有铺垫。
7、冲突必须有主动、被动。
8、冲突必须击化升级。
急啊
什么是“莎士比亚式的戏剧冲突”
兼具外部冲突与内部冲突，同时也表现为人与社会环境之间的冲突，莎士比亚悲剧中的戏剧冲突的表现形式十分多元。
而引起冲突的媒介也是各中不一，有人物之间的关系、语言、人物的行为、思想等。
且这些戏剧冲突各有其特征，莎士比亚善于将冲突由隐逸演化到鲜明，直至趋于尖锐激烈，这是整部戏剧冲突的大致走向。
在此过程中，适时地增加小冲突，使剧情进展紧张，曲折多变，扣人心弦。
在整个剧中有高度集中的冲突，也有一些散落于各处，最终促成大冲突发生的各种小冲突，这些小冲突往往是人物的一句话或者是一个念头。
总体来讲，莎士比亚悲剧是内心冲突大放异彩的舞台，无论是哪一部剧，它们的内心冲突总是最能反映戏剧本质的灵魂所在，莎士比亚很好的利用了这条途径来表现自己的思想。
莎士比亚悲剧中的戏剧冲突剧情引向悲剧的绳索，它们蕴含的独特的哲思是时代最真实的反映。
这些冲突将一个个不同的人引向同一个地方，他们用死亡来祭奠自我的思想与行动。
无论是谁，无论是否罪有应得，都需要付出存在的价值。
只有一切的死亡与沉寂才是新生，才能预示更好的未来，这便是悲剧的希望。
所有冲突，是激烈壮丽的结束，亦是下一个平静的开端。
所以，世间才有一个“属于所有时代”的莎士比亚。
戏剧冲突的依据是什么
戏剧冲突即conflict of dramaturgy，表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。
同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。
戏剧冲突的主要特征 1.尖锐激烈：在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲突的最后爆发时格外强烈的。
2.高度集中：戏剧的冲突是在既定的时间和空间里表现社会矛盾。
3.进展紧张：戏剧冲突必须是扣人心弦，波澜起伏的，使观众一直处于紧张和期待之中。
4.曲折多变：戏剧冲突往往是曲折复杂，变化多姿的。
参考资料： 百度百科
人为的设置戏剧冲突是创作中的一种模式吗
，无论是在题材的选择,主题的开掘或构的构架、人物的塑造都与戏剧冲不可分戏剧冲突”一词虽然是西方的舶来品却是戏剧创作的普遍规律,与我国的戏曲创作理论也是相符合的。
虽然在古典编剧理论中没有出现这一词汇,却有着诸多相近的论述。
戏剧冲突的表现形式又分为多种,如人与人的冲突,人物内心的内心冲突,人与环境的冲突等等。
人与人的冲突是性格与性格之间的对抗,人物与人物之间的博弈,是推动戏剧发展的关键。
内心冲突对塑造人物,引发悬念,抒发情感都有着自己独特的作用。
环境冲突是指如果不是在某种特定的社会环境或自然环境下,主人公就不会有如此遭遇或命运不会发生如此转折。
戏剧冲突多样的表现形式,更现实了它在剧本创作中的作用,正如人们常说的“没有冲突就没有戏剧”许多剧作家都十分注意精心安排构成冲突的条件,并通过设置戏剧情境或障碍来使冲突尖锐化,使全剧由始至终充满强烈的戏剧性。
任何一种叙事艺术都离不开矛盾,戏剧冲突是推动叙事艺术发展前进的动力。
一本20万字的长篇小说一般有多少个戏剧冲突，也就是题纲里要写多少个情节
哪有这种规定啊
一百人写会有一百种构思方法。
再说，戏剧冲突，情节这两个词本身就很模糊和笼统。
超过20字的大情节多如牛毛。
如果你想写书列提纲是必要的。
提纲也可从大到小。
先把大提纲列出，逐步细化。
