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《一曲难忘》的观后感 因为音乐课的时候老师给我们看了《一曲难忘》,觉得满好看的，所以晚上上网就搜了看《莫扎特传》。
如果把《一曲难忘》以萧邦离开他的音乐老师而与女作家乔治桑一起为界，把这电影分成前后两部分的话，那么前半部分确实是值得看的。
尽管开头的部分描写少年时代的萧邦更像个革命家而不是音乐家，让我有正在观看“红色经典”的怪异感觉，但他到达巴黎之后的一连串场景却充分地表现了一个音乐天才所应有的传奇色彩。
其中两个场景尤其激动人心。
一个是萧邦与李斯特这两位音乐大师的初次见面，那英雄之间的惺惺相惜、心灵互通，令人动容。
那一曲虽尚未完全完成、却已经在二人的十指跳弹之间从钢琴之上流溢出无穷的奔放热烈的《波罗乃兹舞曲》，也正是这题目“一曲难忘”中的那“一曲”，能让当时已有“大师”之称的李斯特第一次演奏已为之盛赞不已，尽管很想与这一曲的作者握手致意，却竟是舍不得停下手来抽空一握。
萧邦才他身后的琴边坐下跟随着弹奏了几个音符，背对着他、根本还看不见他面貌的李斯特，已经凭着音乐的直觉猜到：“啊，是作曲家来了。
”为了让音乐不停下来而二人仍能握手，萧邦提议由他一手弹主音部分，李斯特一手弹辅部，这样二人就能分别腾出一手从背后互握。
李斯特欣然同意，于是在那热情如沸的音乐中，两位大家“历史性地握手”。
于是，因李斯特的“慧眼识英雄”，本来被拒之门外的萧邦顺利地获得了巴黎最大的音乐演奏场兼出版商皮耶的支持，即将举行其第一场演奏会。
然而，这时从故乡波兰传来五雷轰顶的消息——帮助萧邦从波兰出逃的两位朋友都因此而被捕入狱、鞭打至死
这晴天霹雳使至情至性的萧邦心神大乱，把这最关键的第一场演奏会搞砸了。
次日的报章上恶评如潮，却单单有一篇出自当时法国最著名的女作家乔治桑的评论对之盛赞不已。
乔治桑甚至替一位公爵夫人邀请萧邦前往宴会，在众多名流和音乐评论家之前玩了个“偷龙转凤”的障眼法——先以李斯特的名义，要求把音乐室的灯光调至十分昏暗，尤其钢琴后面的演奏者的座位是一片漆黑，使所有人都误会正在演奏的是李斯特。
当乐声响起，演奏的却是萧邦作的曲子。
对萧邦极尽挖苦、讽刺之能事的音乐评论家，这时还要硬撑，强说：“只要是李斯特演奏的，什么曲子都会变得好听
”然而，乐曲演奏到中途，乔治桑高举烛火走了进来，把烛火放置在演奏者身边，让大家清清楚楚地看到，正在演奏曲子的不是李斯特，而是萧邦
萧邦就这样在乔治桑的巧计之下，一夜成名。
在这两个场景之中，情节曲折变幻，大有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之传奇；而由此塑造起来的主角、几个重要的配角也栩栩如生、鲜明丰满：萧邦至性至情、才华横溢，其音乐老师深情厚谊、竭尽己能，李斯特识英雄重英雄、仗义执言，乔治桑这女中豪杰不拘一格、提拔天才……。
然而，萧邦在乔治桑的劝诱之下离开音乐老师，与她僻居于西班牙的一个孤岛之上开始，整部片子的水准就开始大跌特跌，我认为后半部分存在着一个致命的缺陷。
这致命的缺陷就在于对乔治桑这个人物的塑造。
乔治桑为什么要把萧邦“圈养禁锢”起来，只让他作曲，不让他举办演奏会呢
影片始终无法合理地解释她的动机。
有时，我们会觉得她这样做是因为她认为萧邦的天赋才华是“高贵的”作曲，而不是为世俗大众“捶打钢琴”有时，我们又会觉得她这样做是因为她认为萧邦的身体状况不足以应付太过激动、消耗体力甚巨的演奏会。
有时，我们又会觉得她这样做是出于极度的自私，只是想把萧邦“囚禁”在自己的身边，作为自己的“裙下之臣”，为她而活，为她而作曲。
这上述的三个理由，影片里都有所涉及，但都说不清楚。
在面对萧邦的音乐老师时，乔治桑提过上述的第一、第二个理由。
第二个理由看起来像是个藉口而已。
因为，影片在开始的时候并没有把萧邦身体很差的情况渲染得很厉害，至少是不至于会因举办演奏会而过于激动及消耗体力，把身体累垮。
诚然，在乔治桑劝诱萧邦离开音乐老师，跟随她去乡间度假的时候，她说他为了波兰的“革命形势”而面色苍白、心神不安。
但这只是她说的话，观众并不能肯定她这么说是在陈述事实，还是作为劝诱萧邦离开的“夸张其辞”。
至少作为观众的我，从当时萧邦的面色神情上，看不到他身体很差，差到会支撑不了举办演奏会的地步。
但是，最后音乐老师希望萧邦公开演出以筹集资金支持波兰反抗沙俄暴政的民族解放运动时，这第二个理由却已经不是藉口了。
乔治桑激烈地反对这个提议，说萧邦这个决定等同于自杀。
这一番话变成了事实。
萧邦在巡回演出中吐血，殷红的血迹洒落在雪白的琴键上，令人联想到“杜鹃泣血”这一个词。
最终，他在伦敦演奏会结束的时候昏倒，直接导致了他的英年早逝。
然而，这剧情的安排，不免让人感到，似乎是乔治桑为了让萧邦无法离开她去举办演奏会，而故意地让他的身体状况不断恶化，不得不“小鸟依人”一般依赖着她生存。
于是，确切的理由看起来又好像是第三个理由。
至于第一个理由，乔治桑在劝诱萧邦离开音乐老师的时候，与她最后一次面对萧邦、激烈地反对他举办巡回演奏会的时候，她都长篇大论地进行了论述，甚至以她自己的个人经历作为佐证。
但那论证给我的感觉是一片逻辑混乱，根本无法证明为什么萧邦非得远离尘世、专注于作曲。
另一方面，即使是作曲，乔治桑也不容许萧邦去完成《波罗乃兹舞曲》那样的“大作”，而只让他写写小曲。
这里充满了无法自圆其说的矛盾重重。
为什么演奏就是“媚俗”，作曲才算“高贵”
而即使乔治桑认为萧邦应该专注于发挥其作曲才华，为什么又不能从事与其“革命情怀”相关的曲子
关注现状，也是“媚俗”吗
编剧显然是以音乐老师的立场为正面，而以乔治桑的立场为反面。
当萧邦与乔治桑一起过着与世隔绝的日子，不断地创作着乐曲寄到巴黎时，音乐老师看着乐谱作出的评论是：“确实很好，但……。
”他没有明确地说明，但我们可以感受到他的潜台词是：这些作品，美则美矣，却没有灵魂，只是好的曲子，却不是经典之作。
在他看来，萧邦能作出的经典之作，应该是《波罗乃兹舞曲》那样激烈张扬，倾诉出萧邦的爱国情怀的歌曲；而不是那一首首在乔治桑的引导之下写出来的花前月下、小巧玲珑之作。
他寄望地萧邦的，不仅仅是做一个能作出旋律优美动听的“好”的作曲家，而是一个能作出敲击人心与灵魂的经典之作的“伟大”的作曲家。
第三个理由倒显得能解释乔治桑所有的行为，在这个角度的观照下，则第一、第二个理由不过是她面对萧邦和他的音乐老师时用来掩饰这第三个真正的理由的幌子。
例如，当她听到波兰受到沙俄更严厉的镇压时，她心安理得地说了一番话，大意是指萧邦已经不是以前的萧邦，他现在只是一个懦夫，即使让他知道了波兰的现状，他也不会离她而去。
更确凿的证据是，当萧邦在巡回演出中昏倒、生命垂危之际，他的音乐老师去找乔治桑，求请她去见他最后一面。
然而，正在摆着POSE让画师给她画肖像的乔治桑，甚至没有让画师停下来一会儿，一边仍然摆着POSE，一边回敬那音乐老师说，萧邦的所作所为证明了她在他心目中只是第二位，所以她绝不会再去见他。
这分明显示着，乔治桑根本不关心萧邦的才华是作曲还是演奏，她甚至不关心萧邦这个人，她关心的只是自己是不是在萧邦的心目里是凌驾于一切之上的存在。
如果不是，那就说明她并没有可靠地“占有”着他，于是她宁可对他“见死不顾”
说了这么多，相信大家对于这一电影应该有了一定了解，说到底这也是一部值得一看的电影作品，希望大家有机会自己去看一下吧。
从林俊杰的创作实力来看《新地球》是什么水准
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作者：磨诗链接：来源：知乎这张专辑大概是我从林俊杰她说那张专辑以来，最快接受的一张，虽然，我也没接受过她说以前的专辑XDDD这几年林俊杰转入华纳后，音乐转型上大概已经稳定，从过去喜欢玩电音\\\/midi的娃娃脸创作歌手，演进到整张幕后团队名单他自己占了快一半的创作兼制作人，凭著林俊杰强迫症式的制作专辑法，曲目之间相连还得有旋律上的配合，连秒数都要对（望天），这次专辑应该让他得偿宿愿，连歌词之间都有连贯性了(偷笑)～虽然，我总说林俊杰这几年的进步跟成长，跟华纳实在没多大关系（笑）但某种程度来说，跟到一个”气好””运好””合得来”的公司，对他这样的龟毛创作者仍然相当重要(偷笑)…这次的专辑是第10+1张，有众多粉丝们熟悉的元素，也有令人惊艳的尝试～对我来说，我会定位成这是一张温暖到让人有点心痛的作品。
＜回＞回，名字取的极好，这次的专辑曲名大多文雅，很衬林JJ这几年在音乐上给人的印象，一开始是有些虚无迷离的电子氛围，后面清脆的琴声一进来，（目测是林俊杰的新欢--贝森朵夫名琴）音色温润饱和，速度感佳的切入很惊艳，B段背景弦乐加入,让整个专辑大器的揭开序幕，很有画面感,有点故意做旧的音色增添了不少古典的气氛～林俊杰这几年的创作，除了曲式，也越来越强调乐器表现，并不是只拿来做桥段或梗，而是大段落的发挥，这在后面的某几首歌曲都有不错的呈现。
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只是不知道为什麼这首歌曲，我用耳机听老有左右声道不平衡的困扰XDDD我完全不想买rs1的新版阿阿阿!!!＜新地球1＞－暗黑爱系列（官方曲目介绍：混搭R&B、Hip-Hop、Dubstep、歌德式吟唱等多重音乐元素，共谱「electro-march」新式电子行径节奏，以音乐节拍表现新地球每一个失去人性的灵魂都身不由主地有如在操兵场般行径，实验性电子配器，编制出全新音乐风格，科幻寓言式作品）＜新地球＞算是神展开了这张概念完整的专辑，负负得正的创作概念，编曲架构完整清楚，大概是我认识林俊杰以来，最令人兴奋的一件事情（笑）（虽然得排除他出落的越来越水灵的脸蛋XDDD）坦白说，我对任何一种电音都没好感，但黑暗系Dubstep电音打底这首歌曲，电音重击声跟的确有著传统乐器难创造出来的冷酷气质～美丽新世界这本书几乎是所有现今科技电影的Muse，早在百年前就看见了人类的未来，百年后的现在回头检验，人们果然还是毫不迟疑的跳入了这个陷阱（笑）挤压的灵魂就像电音扭曲、展延著欲望，所有爱恨贪嗔痴的需求，都像罂粟般拖著每个人的脚步～～～林俊杰在演唱上用大量的假音、怒音、吟唱式长音，展现黯黑系特有的阴暗暴力，唱出符合美丽新世界所描述的人的意念对立跟反讽～～～从你水管下面很多评论来看，不少对於这个”新地球”的反思评论，很多都值得一读。
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对於一个音乐创作者来说，”改变娱乐圈””改变世界”的立意虽然看似宏大而不可及，但流行文化最迷人的就是他那种快速流动且具煽动性的感染力，耳帝说著这首歌曲本来可以是黯黑系大作，却因为要照顾粉丝年龄层，MV隐晦的处理了原著关於毒品等等的负面元素而缺乏冲击性，甚为可惜～但实际上，林俊杰想强调的是，正因为这世界有如此多的混乱争斗，值得更幸福的我们，为何不回头看看每个人曾经最纯净的自己，虽然殊途同归，但这跟黯黑系喜欢强调心灵解放本质上其实并不相同～爱与恨之间，林俊杰只是选择了爱而已。
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＜水仙＞－慢慢的，我变成更好的我身为一个对轻爵士编曲无抵抗力的听众来说，这首水仙的题材、旋律、乐器配置、音场、声音的温度都是我的首选～～这首轻爵士编曲混了点古典的味道，除了Bass、大提琴、钢琴、鼓刷等基本配备，加上小提琴、竖琴的提味，极有画面跟空间感的优美旋律就开始转圈了～这样的乐器配置，好像不少人第一时间都会想到迪士尼音乐XDDD演唱上，从g#到a2，这首歌曲的开头是林俊杰少见的低音演绎，恐怕是他所有作品里面最低音了（虽然我对前七张完全不熟XDD）～跟著偏低的音色、第一人称说故事的口气缓缓开展，童话般的氛围、优雅的吟唱，循著舒缓的曲调回旋，乐器不急不徐的轮班接棒演出，这首歌曲乐器之间的位置很吸引我，配上8030定位准确、口形清楚的声音，我就像在一个华丽的小型音乐厅的空间看著乐者翩翩起舞，看著表演者将创作人对至亲的思念之情，演绎的极美，奶奶温柔又优雅的身影，完全跃然在音符之间。
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对於任何一个长期离乡背井的音乐工作者来说，如果飞来飞去的行程没有累倒你，如果20出头就在一个没有家人朋友，语言不太通、只有公司可以信任的地方，面对各种纷扰及压力，只能自己撑住，学会自己成长的事实也没有吓倒你，那这次，无法陪伴至亲走完人生最后一程的遗憾跟内疚，会让林俊杰在全盛时期选择多陪陪家人、放下一切完成自己的梦想，应该能在歌词里”慢慢的 变成更好的我”窥见一二吧。
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这首歌曲不见得是每个听众心中的最爱，但对我来说，它是这个十年歌者最佳的演绎，最美的承诺。
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＜抒情主打＞－可惜没如果在我定义的抒情系列中,还蛮显而易见可惜没如果为什麼会是第一主打XDDD这首歌对我来说有点慢热的作品，或者不会第一时间被打动，就像林俊杰自己说的，本来他认为这是一首蛮标准的J式情歌，但放入了林夕充满故事性的歌词，想像空间顿时大了很多，成了一首经的起咀嚼的经典之作。
坦白说，我没想过林夕跟林俊杰的频率也能对的上（笑），上一次合作的陌生老朋友，英式摇滚好像不太适应XDDD陈奕迅的”你给我听好”，更是感觉只有陈歌神才能唱（大笑）这次的词虽然还是看得出来林夕一如以往的淡淡嘲意，但旋律与词的咬合度却意外和衬，把林俊杰固有带点悲意的浪漫美感发挥到淋漓尽致。
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这首歌曲的编曲卖点则是在第二次主歌的鼓声变奏，也是整张专辑我最喜欢的亮点之一～而值得一提的是这首歌曲钢琴的编曲，蔡政勋总是能把林俊杰的旋律用极美的钢琴编曲勾勒出来（笑）从<她说>到<可惜没如果>，当钢琴声一落，画龙点睛的钢琴编曲总能吸引听众的耳朵～按照蔡政勋的说法，林俊杰总是能包容他最想乱玩的编曲格式（没错，你猜对了，那个阴风阵阵的茉莉雨就是他的）XDDD我不是传统十年粉，不太清楚这位编曲者是否一向这麼极端，但能跟林俊杰这个疯到有点偏执狂的音乐人在一起，神经大概也不会太正常XDDD可惜没如果这次搭配了一个非常不错的MV(或者该说微电影)MV制作本身很精良，普遍备受好评，导演陈映蓉算是近年电影界的新秀之一，这位年纪轻轻就大放异彩的MV及电影导演，不管从故事结构、运镜到叙事结构的手法都颇清新，把林俊杰斯文又内敛的音乐气质烘托的极佳，（其实对於内敛这件事情，只要听到林俊杰的笑声，我心中就有一百个问号）这个故事非常适合林俊杰，演个闷骚的海军钢琴小王子对他来说基本上是毫无压力XDDD（是说，在海上生活都比较会弹琴吗
XDDD）而演员的表现也非常突出，AB的表现非常出色，不管是温雅美丽的音乐老师，还是发现认错人之后对著九号同学气到揍人的失望愤怒～都可以感受到她拿捏角色的精准度～怀秋，真的是艺能界痞子的大家之一，几段台词”教官，我回来看你了”～”老师，你每天都在破坏公物喔
”醉眼茫然的痞样，两个人一个张扬，一个内敛，两人之间的默契其实不会比三人恋情差XDDD而林俊杰这几年的历练真不是盖的,这个主角几乎毫无台词，只靠眼神表情的表演从她说开始就让我很惊艳...一般演员总会惊慌的角色设定,却像变成林俊杰的拿手好戏，也实在是非常神奇XDDD而这个三人行组合，配合剧情架构，基本上的确可以神展开一部电影了XDDD前两天，林俊杰的恩师林秋离就在感叹的说，在海蝶时期，我们拍不出这样的微电影（当然也包括她说），而现在我们也都离开了～某种程度来说，＜她说＞在我心中的位置一向独特，因为正是因为这首歌曲，我才发现了林俊杰这个音乐人（笑）眼睛一眨居然就过了这麼多年～从曲式结构上，两首歌曲其实方向差异很大，但从歌词比较直接的角度来说，一般大众的接受度其实比较高，整体概念到行销策略上，可惜没如果的确是非常成功的作品～而搭配辣鳗头一起上节目、意外得到好效果这件事情，真的只能算是神展开了XDDD以前，我总认为林俊杰永远是Live比录音好，但坦白说，以这次作品在演唱上的难度，配上现在录音调校的大跃进，我实在不太看好这件事情（大笑）一堆a2…b2…c3长音、转音飙高音～～～不是我要说你阿，林俊杰同学，年纪大了，你歌曲越写越难，变奏越来越多，Freestyle越唱越高，你是想要整死谁阿你以为这些写来给隔壁邻居唱低阿
XDDD音色上，这几年林俊杰的确很有纪律的维持了一个好嗓子，虽然很多人总认为他失声之后少了一些在尾音上的飘逸感，但坦白说，人的变与不变之间非常微妙，我倒认为他的身心都非常安定底下，才能够创造出真正能让人相信的音乐，才能够唱出说服人的情感～高音才像高音，低音才像低音，（真是超废话XDDD）以下省略一百个字描述讨厌以前他那种乱飘的转音～～歌唱功力是否日益精进这件事情就不多赘述，（虽然，其实是歌曲越来越难唱）XDDD咱们演唱会上结帐。
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XDDD其实想一想，我好像从来没写完过林俊杰任何一张专辑的听后感（思考），每次写到一半就只想爬回被窝戴耳机继续享受他的声音..（因为林天王每次都要冬天发专辑，被窝真是一个好去处XDDD）（然后要配上他各种狂胜CD的live….要写完真的有难度(望天)…）坦白说，个人认为音乐是拿来听的，拿来写就没甚麼意思了，而这次一整个有被林天王感动到，或者已经太久没有听到这麼深刻温暖的作品也有关系XDDD是说，放了一段时间结果要写的歌曲越来越多（傻眼）。
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这次先去韩国玩玩打歌，阿不会下一次我要写林俊杰去美国知名音乐节目Fit吧XDDD如果说,前一个阶段的歌曲需要用耳机好好贴近林俊杰,让他的声音就像唱在你的脑海或心底的话,那专辑Fit 来Fit去的歌曲，外放喇吧还是比较能凸显出某些歌曲的编制纵深及编曲可圈可点之处…前两天听到林天王广播里说流行歌曲很容易忽略乐器的表现,这一点真是让我听的眼泪都要飙出来...终於有人想到这件事情...人就是一件乐器...想要反璞归真,人之於乐器的距离跟温度真的是重点阿!!!!＜天团、歌王、歌后＞之好歌大家唱因你而在的黑暗骑士刚出炉的时候，就有一位乐评人感叹欧美音乐圈的主流音乐人视各种FIT为乐，各种FIT，试图从不同角度擦出火花，让主流音乐能够有不同的视野，近年华人主流歌手却非常少有成功合作的案例，但这首黑暗骑士是他认为是近年华语近年难得FIT很成功的作品～有些人以为Fit这种合作其实是谁靠谁拉抬的一种互惠结果，坦白说，这种想法只能说对於创作过程不太了解，甚至有点浅薄（笑）要两个流行歌手能够共同认同及演绎同一件作品，其实远比一个人自己创作来的困难很多，他要花费很多的心思跟协调的时间，重点是你要让可能是完全不同听众层的人都可以认同，有火花之余，也需要有代表性，如果不是这麼麻烦，何以不见主流音乐创作人每天互相抬来抬去
在音乐人格上，林俊杰的确是相对能跟不同音乐人融合的创作人～几个主流创作天王中，他大概是跟人合作最多，而且通常一合作就没完没了的那种XDDDJJ陆当初应该就是一个蛮明显的例子，黄子佼也因此撰文鼓励了这种FIT的作品合作，那时候的他选择的范围更宽一些，Hot dog跟农夫大概就属於比较另类的选择～经过了这麼多年，成立了工作室，年纪也大了（画重点）收敛之后出来的作品成果更为精准、经典且有记忆点，而要看到他再找些另类的合作对象，可能会是他厨艺学成归国之后的事情，回来可能就电个爆炸头，然后唱忘了吃药这样XDDD这次跟流行歌手合作的歌曲有5首歌曲，黑键、爱的鼓励是歌词的合作，手心的蔷薇、I amalive、Checkmate则是有合唱也有创作，Checkmate大概是最奇怪的，也是林俊杰专辑首度没自己作曲的作品，至於林JJ作词这件事情，基於鼓励Fit的角度，我保持中立XDDDD这张专辑的歌词恐怕是少数我要特别表扬的XDDD从他成立公司以后，“词”的部分,几乎成了他这几年整肃的对象(大笑)…大概是之前几乎粉丝都频频抱怨的”歌词”不论是对旧班底的要求，或是频频找乐团挂的主唱加持，林俊杰身为制作人，近几年的确尽心尽力在作品完整度上精进～歌词的部分，已经连续三张专辑都有流行歌手的参与，五月天阿信、青峰都是主流乐团的主唱，最近两、三张专辑都有合作，这两位都用著贴近市场的不俗角度衬托他的作品，这也是过去林俊杰一直在音乐市场老是少一味的”话题性”，两位天团主唱都是对观察社会现象很在行也很贴近市场的创作者，接地气这件事情对两位主唱来说都不是难事，搭上林俊杰惯有的优美旋律，几乎都有很不错的火花及市场性～坦白说，我对於各种中外各种组合或各种乐团都没有特别的好感(偷笑)，因为通常乐团给我的印象就是甚麼都不是最强，但组起来像神一样XDDD某种程度给我作弊的感觉(大笑)….但不可否认，乐团或组合的存在，通常都能有非常伟大且经典的成就，毕竟几个臭皮匠绝对胜过一个诸葛亮XDDDD而林俊杰的作品中，乐团性质在最近两张都是前几波主打歌曲，我相信在经历过几次的成功尝试之后，乐团作品大概已经成为他专辑中的固定一味（笑）～所以当不少人印象中林俊杰只会写或唱情歌的时候，我大概都只想问：你耳朵是聋了吗
XDDDD＜黑键＞坦白说，专辑一出来的时候，我最有好感的其实是这首歌曲XDD有好感的地方倒不是它是林俊杰少见的热血乐团作品，而是，这首作品几乎融合了古典的优雅跟摇滚的热情，林俊杰贵为华语乐坛的顶级音乐创作者，连黄子佼都直言：你都已经长到这样了，干嘛留学还学音乐
但粉丝应该大多知道他发迹的过程，事实上他从没上过系统性的音乐训练，只是从小学古典钢琴，高中到海蝶训练班开始学作曲，一路走著走著就演变成今天的创作天王了….(感觉三句话讲完一个人的上半生真是光速XDD)相较其他创作者，林俊杰的特色在於旋律大多优美流畅，即便是摇滚曲风，他的作品里面也多能看到古典乐句的影子～这两年林俊杰的专辑大多以自身出发，这首黑键应该是这张专辑最直白林俊杰音乐生涯的一个作品，用层次分明的摇滚跟乐器solo来表现他一路走来的精彩音乐历程的确很适宜～这首歌曲的歌词其实颇有趣，白键黑键代表著成就与付出的对比，（弹钢琴的孩子们应该都很理解黑键为什麼需要暗地里含泪练习XD）基本上，不论是巴哈或特布西，都是从小练钢琴的孩子最恨的西洋古代老人XDDD只是如果以艰涩来说，特布西的难度是意境而不是纯粹技巧，李斯特才是恶心到爆的技巧派XDDD而其实最可怕的是，无论后代音乐如何演变，其实都逃不过这些老头们的手掌心（笑）阿信在歌词中提到巴哈的平均律，前奏加入加快版的巴哈平均律前奏曲的确画龙点睛～先把这首古典摇滚作品做了定性，用钢琴\\\/Keyboard、电子吉他打底旋律的部分，并且把副歌先拉到主歌之前，直接把最精彩的部分先释放～～～一开始我听到前奏以为是比较常听的大提琴无伴奏前奏曲改编，后来看到歌词才恍然大悟是当年从来不想翻开的圣经琴谱，但好玩的是弹奏这首曲子弹奏者吴懿庭同时也负责I am alive的大提琴XDD（插花：虽然马友友把巴哈无伴奏大提琴系列拱上台湾乐迷的视野，但比起MischaMaisky版本来说，真的只能说是小巫见大巫）ABC三段配上三次乐器混搭，第一次是爵士鼓配电子合成器，第二次是钢琴配电音人声，第三次是电吉他Solo,少量爵士鼓，特别喜欢最后一段开头合成器做出来的鼓点音色，很有弹性也把歌曲层次做得更丰富。
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某种程度来说，这张专辑连我这种ANTI 任何一种MIDI的人都会觉得这次的电子乐都用的恰到好处….看了一下歌词本，林俊杰是担任all additionalsynths & piano，他应该主要是加了电子乐跟钢琴的段落。
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而这首歌曲的编曲是KennC，对这个编曲人印象最深刻的部分，大概是在新加坡的颁奖典礼，林JJ与他合作一段精彩组曲，一转身下台，他马上竖起大拇指鼓励他的好表现～大概是他应该算少数从林俊杰第一张专辑就合作的老师，＜爱的鼓励＞－傲娇阿哥哥这首歌曲实在是太有趣，整个曲风让我想起古时代的阿哥哥舞XDDD然后林俊杰在这首歌曲唱的一整个傲娇到不行，我都可以想像青峰的脸在旁边晃XDDD其实，这原本是搭配一个电视剧主题曲，2分钟版本歌词一出来的时候还遭遇非常多质疑，大抵就是不懂歌词里面为什麼有鳄鱼冰冷铁衣之类的儿童歌词，诡异的是完整版一出，很少人会再说这首歌曲有甚麼问题XDDD而奇怪的是只要是DJ或广播人出身的好像都会迷上这首歌曲…（谜之声：是因为年龄吗吗吗
）除了是黄子佼的最爱，光宇也频频说这首歌曲当然要当成主打歌。
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搞的本来没要打这首的林天王也不禁犹豫起来XDDD有个小插曲就是电视台出了一个好笑的错误，居然分不出林JJ为了给电视台听效果的Demo版跟正式版，错把Demo搭到片头就放到微博，让林JJ整个怒到直接放音源出来，自己还亲自再发一次配上片头的正确版，可惜Demo版已经流的到处都是，搞到现在还是几乎都听到Demo的片头曲，结论是林俊杰的半成品都能拿到市场随便卖这样XDDD每次听这首歌曲整个心情都可嗨到飞天，星期一尤其拿来振奋精神特别有效XDDD歌词本身浅白却很可爱轻松，把男女之间的关系用很简单的拟人化勾勒出来，青峰真是Range非常大的写词好手….把这首轻松愉快的歌曲描绘的清新有趣的很….这次专辑几乎每首歌曲都可以找到他只留人声的段落，坦白说这种几乎清唱的方式最能衬托他音色的独特，这首歌曲基本上也没甚麼乐器，就是完全听林天王的傲娇声音表演、简单的复古Percussion打底，而除了歌词中间自己加的”哼””哈哈哈””呼吸声”副歌全假音也是一大亮点…以这个音高对林JJ基本上是不需要用到假音的，但林同学天才到用整段副歌都假音突显俏皮感，当然也是得益於这位天王的真假音的音色很统一，主副歌衔接毫不突兀，配合爱的鼓励的节奏跟复古音色，几个声音元素混的非常适切，可以听到林JJ不同以往的轻快俏皮风格，比起当初的白羊梦….完成度又高了不少….他老大的确是毫不客气的把最有趣的声音表演都扔到这首歌曲了～这就是属於林俊杰式的”爱的鼓励”XDDDDD无论是否有著新地球的忧虑，或是旧地球的省思，用人声、用节奏给你一种最简单快乐的音乐氛围～因为，音乐之於人的生存意义，应该有著最明亮的气氛跟鼓舞～～～～才肩负的起人类灯塔的生生不息之意…..＜合唱之男女通吃＞-Iam alive fit with Jason Mraz这首Folk的unplugged英文合唱曲，应该算是这几年来我认为JJ最好的作品之一(笑)而JJ敏感细腻的声线，却像靠著不断自我鼓舞，不断的检查确定自己是走向正面的路上，鼓舞自己更坚强、更努力的往前走下去，不论天是不是塌下来、不论有没有人听到他的呼救，他都要准备好接住它、面对它、解决它～听林俊杰唱歌总是要准备好跟著他沉沦，并且面对这个世界从来不完美的现实XDDD＜合唱之男女通吃＞-手心的蔷薇这首歌曲刚出试听版的时候我就颇兴奋，颇有当年MariaCarey跟Luther Vandross翻唱的Endlesslove感觉，尤其两个在音色跟唱功上算契合，也都是即兴高手，我都可以脑补在演唱会能把这首歌曲唱的多精彩XDDD这首歌曲注定是一首被Live打趴的录音室作品，其实我也不懂为甚麼华语流行歌曲的录制音场总是这麼小，原本气势磅礴的歌曲都可以小一圈XDDD林天王总说这首歌曲对邓紫棋来说太过简单，但我想如果想变成KTV经典，这首歌曲真的可以了XDDD男生开口就是g2，女生开口就是b2，后面各种飙高音，基本上一路在换声点磨来磨去，唱完必须得先喘气喝两口水的歌曲，一路被林天王太简单的带过，是说，听听那天青岛演唱会的版本应该完全可以理解，这首歌曲对於职业歌手来说一样是吃力到会跳楼XDDD男女对唱对比林俊杰的作品数量来说并不算多，除了早期需要带师妹而持续有一些合唱歌曲，大概知名度比较高的就是”被风吹过的夏天”、”小酒窝”了～比较起前面清新校园甜蜜风，这首手心的蔷薇，应该算是难得让女生发挥较多的对唱曲～不知道这首歌曲是否先知道要找邓紫棋合作还是先有词,基本上我觉得这首歌曲的形象的确很适合邓来演唱～在蔷薇盛开灿烂的一面，他也刺手而少人愿意接近，更别说握在手心～邓紫棋演唱上的爆发力跟韧度（或者还包括形象），的确是唱这首歌曲的不二人选～～～这两年，在林俊杰的vocal大多有一种非常脚踏实地的”诚恳”特质，不仅仅是细腻，而是你很容易发现他歌声中情感婉转的流动，男女对唱之中，其实这通常是女生需要担负的细致角色，不过就常常会被他抢走位置(偷笑)或者也可以解释为甚麼他跟张靓颖或邓紫棋这种巨肺型的女歌手，都能搭配的不错，因为角色都颠倒了其实XDDD而这首歌曲的主角其实是女声，我很同意JJ说的：其实这首歌曲的难度并不是在歌曲音符本身，而是怎麼唱出诚恳真切的感觉～如果唱的不诚恳，这首歌曲也就算是失败了（耸肩）某种程度来说，跟林俊杰唱歌最大的风险绝对不是被他稳定的唱功盖过去，而是演唱气氛完全不搭的炫技或唱歌没重点，一首歌曲的情绪不对，很容易被看破手脚，这种类型的对唱其实很容易凸显太花俏或太直白不拐弯的问题，这首歌曲需要的的确不是太多技巧，而是一点人生经历跟体贴温暖，这次的合作，应该算很好的体现这两个年纪差了10岁的状况(偷笑)，也挺好奇这首歌曲的MV会拍成甚麼风格XDDDD＜茉莉雨＞－鬼影幢幢这首歌曲放在这张专辑真的是蛮有趣的存在，姑且不论为什麼在一张”新地球”里面放入中国曲风，一开始实在会被鬼影幢幢的乐器声吓到XDDD尤其是半夜三更的时候躲在棉被里听更有感觉(远目)…这首中国风的歌曲就像编曲者蔡政勋说的，根本就没中国的乐器，除了合成器，几乎第一次的主副歌都听林天王solo，林俊杰漂亮到不行的嗓子本来就是一把乐器，唱这种中国风的小调对他来说实在小菜一碟，尤其这两年脱去稚气的嗓音，能厚能薄，能踩实也能飘逸，一个人就可以搞出一台戏XDDD这首歌曲也是标准得在演唱会听加挂版的那种，无论是江南、一千年以后或到后期的不死之身、醉赤壁，基本上都是live狂胜的状况，只要收音状况好，透过麦克风跟空间的传播，中国风需要思千古之幽情的氛围就在他细腻的嗓子里面发挥出来，印象最深的大概就是有次在云南的商业演出，改编醉赤壁的清唱真是一绝，心想这个人唱歌还能有灵性成怎样。
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虽然林俊杰是新加坡人，但却是罕见能同时掌握现代流行曲风跟传统小调的歌手，这一点其实听他唱台语歌曲那些转颤音就会更明显，发音上面或者并不是太过准确，但大部分人应该第一个都会被他独特的音色跟唱台语歌曲的音乐性惊艳，台语歌曲非常考究唱功的扎实程度，少了一点就嫌太嫩，多了一点就嫌太过匠气，像林天王这样能把台语歌唱出灵性的还真是不多见XDDDD这张专辑各种感情跟情绪张力都很饱满，歌词有不少人会想到苏东坡著名的江城子，坦白说我第一次看到歌词也有这种无处话凄凉的强烈孤独感，配上有点奇诡的旋律，连主副歌之间也没断开，这对习惯工整的中国小调来说有点特别～副歌用现代的电子乐而不是传统中国乐器，至於那个阴风阵阵的Duduk则让整个中国风格局更开阔了一些，有点东邪西毒里踽踽独行的苍茫气氛，就算踏遍山水也找不到那个人的寂寞跟荒凉。
而新地球这个新概念，配上小桥流水人家情怀的茉莉雨反差表面上看起来突兀，但其实用了电子乐的这首歌曲，反倒多了些穿越古今的寓意～～尤其衔接最后一首”生生”，这种像是绕了一趟历史，绕过人的一生，又回到原点的感触似乎也更浓重～～～只能说生生之於整张专辑的地位实在特别，就像某个访问DJ说的，这首歌曲的概念实在大到我只能两手一摊的全然接受它～一如人生无可抵抗
杀死比尔2中妈妈抱孩子的音乐叫什么
比如说郝建，他说他以前是校草，我是不相信的，结果他将他的大学的时候照片发出来，我才知道，他没有说谎，真是“以为是青铜，其实是王者”。
