影视表演艺考的台词是什么
台词就是表演者所说的话语，是用来展示剧情，刻画人物，体现主题的重要手段，也是剧本构成的基本成分，台词一般包括独白，独白和旁白.一、台词与表演的关系台词在表演当中，有什么重要的作用，可能对于一些演员或者学过些专业的同学，可能很了解。
就是你给我一个剧本，剧本中间那个词，我照着它说就行了。
所以大家的观念就是，我把字说对了，然后所谓的重音讲对了，情绪有了，好像就对了。
但其实，我们从上课第一天老师就给大家讲过，台词重要的点就是你还是要学会表演，你还是要会演戏。
从来没有听说过，台词好的人不会演戏，只有听说过，戏好像不错，但是台词差了一点点。
所以，台词跟表演都是相通的，只要你台词能够讲的好，那么你的表演也差不了多少。
台词里很重要的一点就是，不要抛开表演，去谈台词。
永远是这样的一个关系，所以我们如果要入手台词课的话，一定和表演是相关的，第一个观念要很清楚!台词与表演的元素都是相关的。
二、台词没有捷径台词和任何的艺术门类，比如说形体、画画，还有音乐啊什么的，一定要练习，一定要练习!常常会有同学问老师，我这个问题怎么解决?我有什么办法解决
我想告诉你，练!没有别的，重复重复再重复，你说老师我重复很久了还是不行，那好，再重复!任何一个练习都是重复重复再重复，你可能重复了一个月两个月没有什么变化，对不起，就差那么一点点了。
如果你坚持了，那可能你就能达到你想要的那个点。
当你达到这个点之后，你再去重复，其实就是一个量变到质变的过程。
三、台词一定要有感而发表演艺考的台词一定是要有感受的，不是只要你有一个美的声音，不是只要你有一个好的表情。
而是说，你真的是由心而发出来的，这是第三点，也就是说你心里要有真的感受，讲出来，你才能够打动别人，所以这个才是根本。
而不是我拿到一个台词，重音应该在哪里、停顿应该在哪里、这个地方应该高一点，那些都是表面的，都是所谓的技巧，我真正要的是你心里的感受是不是有!如果你真的有感受的话，你每次讲出来的话都是动人的，而不是说有一个标准，这句话一定要说成什么样，才会有一个好的效果。
有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
简述表演艺术基本原则的八个三
1、演员“三位一体”；创作中创作创作工具材料、创果都统一于演员身2、演员创作艺术境界的“三个统一”，演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。
好演员在创作中既要接通“地线”（生活真实），又要接通“天线”（通过艺术想象发挥出艺术魅力）。
在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件（肢体、肌肉），而且要调动整个心灵，将内心和形体结合起来，溶为一体。
3、“三种素质”，理解力、想象力、表现力三种素质。
必须有分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。
虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术，靠的是演员魔力般的艺术想象。
理解到了、想到了，就必须表现出来，表现力是衡量演员的水平的标志之一。
包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。
表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。
4、“三种能力”。
基本功、基本训练。
塑造人物形象的创作方法。
创作中的正确思维和观念。
5、“创作的三步进程”人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
理解分析和感情体验和艺术体现。
6、“评价的三方面因素”。
剧作中人物形象的基础导演处理表演的艺术水平、艺术观念演员自身的创作能力7、“三个派别”匠艺体验派表现派A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这就是匠艺。
B、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感。
都必须“投入”和“动情”。
C、表现派注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感，寻找到外部“理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。
当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。
表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼备”。
不要在表演中只是“匠艺”。
8、“银幕表演三圈论”A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。
B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。
C、当代艺术圈。
表演进入当代，人们对社会和自身的认识的深化，电影的发展带来表演美学的变化和发展，观念和创作思维的变化发展。
多种学说溶入了电影创作。
表演考试台词可以朗诵自己写的一篇文章吗
《无辜的罪人》聂兹纳莫夫：先生们，我已经得到允许了，因此，请不要打断我的话。
先生们，我提议，为抛弃亲生孩子的母亲干杯吧!让她们在欢欣愉快里活下去吧，让她们的道路上蔷薇和百合花吧。
希望她们的快乐生活，不受任何人、任何东西的搅扰，希望任何人、任何东西也不使她们想起那些不幸的苦命的孤儿。
为什么要去破坏她们的平静呢?她们为了自己的娇儿，已经做了她们所能做所会做的一切了。
她们有的为她们的孩子痛苦，或多或少柔情地吻过她们的孩子，而且临别赠言：“我的宝贝，分别了，自己去找你的生路吧!最好还是死去。
”所谓真理，这就是真理：死是头等美事。
它能叫这位新入人间的旅客满意的。
然而这样的幸运还不是每个孤儿都能享受得到的。
(低头沉思片刻)还有一些多情的母亲，她们不只常流眼泪、常吻她们的孩子，而且还给孩子戴一个黄金做的小，还说：“戴著吧，记住我吧!”可是，可怜的孩子能记得什么呢?而且何必要记着呢?何必给他们留下这个不幸的耻辱的永久的纪念品呢?就是没有这个，也是每个不嫌麻烦的人，都要指着他，说I他是被抛弃的私生子，是道旁的野种!可是他们的母亲是否知道这个不幸的、无缘无故被人辱骂的孩子.有的时候把眼泪洒在她妈妈留下的纪念品上呢?妈妈，你现在在哪里快乐逍遥呢?回答我一声吧!哪怕你的一滴眼泪落在我的头上，我再去忍受我的痛苦和失望，我将会觉得轻松一些，要知道这纪念品挂在身上，真像火一样烧着我的心呀!
【艺考】 表演台词，播音自备稿件，适用的文章。
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专业的进。
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急
台词你可是试试屈原独恋爱的犀牛，雷雨鲁贵独白，日出黄省三独白，北京人江泰独白，茶馆王利发独白，培尔•金特独白，这些都是男生第一人称的台词独白自备稿件看你用诗歌还是散文，我个人推荐：爱情的故事，囚歌，回答，我眷恋这块土地，相信未来，与妻书（节选），誓者，乌骓别霸王，中国西部、日出的摇篮，有的人，黄山三—梳妆台。
个人建议你可以看看历届的齐越节，在里面可以找到很多好的段子，也能找到那些段子表现得感觉。
希望这些对你可以有用，也祝愿你能取得一个好的成绩
但演员的基本功是什么
当演员必须会什么
基本功：最科班出身,因为在影视学校会有比较专业教你一些演戏时的技巧,怎么进入剧情、怎么马上调整心态之类的。
如果不是科班出身，要想当好演员，首先就是忘我，演员在演戏时要忘记自己的真实身份，把自己就当成是戏剧里的那个主人公。
其次就是领会剧本，要知道整个剧本中每个人物的特点和心理，而不仅仅局限于你要演的那一个人。
最后就是摆正心态，演戏时别想着通过这个角色你就能成大明星了，要想着，“戏剧就是人生，主人公就是自己，演别人，就是演自己”。
必须会：才艺是必须要有的，并且还得有一个良好的心态。
要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
