霸王别姬的经典台词台词
印象刻的经典台词：1.不行
说的是一辈差一一个月，一一个时辰，都不算一辈子
2.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗3.一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫有，此貌非你莫属。
4.娘，冷，水都冻冰了…… 5.要想人前权贵，必得人后受罪6.蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀! 唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀 7.人，得自个儿成全自个儿。
8.虞姬跟霸王说话中间还得隔条乌江那
9.一个个都他妈忠臣良将的摸样，这日本兵就在城外头，打去呀，敢情欺侮的还是中国人
10.这虞姬再怎么演,她总有一死不是
11.这条小蛇可是你把他给捂活的，如今人家修炼成龙了，这能不顺着他吗
12.我是假霸王，你是真虞姬
13. 小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。
我本是女娇娥，又不是男儿郎。
。
。
14. 京剧说白了就八个字：无声不歌，无动不舞。
15.那个青木，他是懂戏的。
。
青木要是活着，京戏就传到日本国去了。
16.一个人有一个人的命 17.都是下九流，谁嫌弃谁呀
18.黄天霸和妓女的戏不会演，师傅没教过…… 19.从一而终。
20.那林黛玉她不焚稿她叫什么林黛玉啊
张国荣主演的《霸王别姬》里的经典台词是什么
- 为 项羽 而死，为 爱 而生，为 爱而死。
- 骓不利兮可奈何,虞姬虞姬奈若何。
- 我想虞姬即使自刎于剑下，那一刻，她亦是幸福的，对望的眸中,她看到生死相许的来世。
所以无怨，也无迟疑。
yinggai shi
《霸王别姬》电影 声音创作分析
影视音乐分析------《霸王别姬》影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。
幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。
本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。
影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。
其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。
抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。
母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。
这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。
同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。
正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。
不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。
而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。
自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。
而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。
小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。
到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。
谁知道戏剧霸王别姬中,虞姬自刎时的台词?
（西皮二六板） 劝君王饮酒听虞歌， 解君忧闷舞婆娑。
嬴秦无道把江山破， 英雄四路起干戈。
自古常言不欺我， 成败兴亡一刹那。
宽心饮酒宝帐坐
（夜深沉牌。
舞剑。
） （苦笑） 啊哈哈…… （二大太监同上。
） 二太监 （同白） 启奏大王：敌军人马分四路来攻。
（白） 吩咐众将分头迎敌，不得有误。
二太监 （同白） 领旨。
（二大太监同下。
） （白） 妃子啊
敌兵四路来攻，快快随孤杀出重围。
（白） 哎呀，大王啊
妾身岂肯牵累大王。
此番出兵，倘有不利，且退往江东，再图后举。
愿以大王腰间宝剑，自刎君前，免得挂念妾身哪
项羽 （白） 这个……妃子你……不可寻此短见。
虞姬 （白） 唉
大王啊
（唱） 汉兵已略地， 四面楚歌声。
君王意气尽， 贱妾何聊生
项羽 （白） 哇呀呀…… （内喊声。
虞姬惊，向项羽索剑，项羽不予。
） 项羽 （白） 使不得，使不得，不可行此短见
虞姬 （白） 大王，汉兵他……杀进来了
项羽 （白） 待孤看来。
（虞姬趁势拔出项羽佩剑。
） 虞姬 （白） 罢
（虞姬自刎死。
四御林军暗同上。
） 项羽 （白） 哎呀
《霸王别姬》的经典影评
霸王是假霸王，虞姬是姬。
水则无鱼，人至纯则无友。
达限的地方，人总是很少。
程对戏剧痴迷的程度无人理解，他将戏融入了骨子里。
“我这辈子就是想当虞姬。
”他的一生都在戏里，霸王却是个假霸王
梦中醒来，那是虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一次为霸王舞剑，而后拔剑自刎。
“要想人前显贵，必得人后受罪。
”成名光鲜背总是汗水，血泪。
这是师父告诫徒儿门的话。
最令人触目惊心的就是老师父对他们的训练了，打得皮开肉绽，汗水眼泪如流水一般。
记得后面程蝶衣对新一代解说京剧，糟反驳时他说让你们流几盆汗水就知道了。
让人领略到了什么叫作“台上十分钟，台下十年功。
”这才是国粹之京剧啊然而当时的社会已不是小豆子时候的社会，到了国民党时期，一片混乱，已没人接受旧社会的东西，新生青年开始涌动，京剧前途陷入末路。
一个生命有一个人的命运。
小豆子被母亲送去戏剧院就决定了他以后的命运，尽管最初的他多么恐惧，多么害怕，但这就是命。
有一个情节，小豆子看见被人遗弃的孤儿，想要抱回，师父说“一个生命有一个人的命运，还是把他放回去。
”中国民国时期三个阶段的变化，天下混乱。
抗日时期到抗日结束，然后国内政乱，中国百姓的命运发生着翻天覆地的变化。
为了生存，不得不出卖人性，而在其中只有程蝶衣坚守初心 ，直到最后看清人性的漠落。
里边的妓女菊仙也是一个明事理精明的女人，懂得顺应时代变化，对程大段的爱情也是至真的。
关于中国这段混乱时期百姓命运的变化让我想到余华的《兄弟》这本书，也是催人泪下。
（看完太过触动，知识层面浅薄，如有不对请喷，欣然接受。
）
关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字
在里，依然体现出对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震）。
总的说在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。
在、里，多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，的摄影指导亦功不可没。
影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢
作为导演，在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。
一是在重头戏里凭借“”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。
而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。
另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。
比如“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。
影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。
尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。
原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。
与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。
影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。
张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。
一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 ＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力． 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中． 当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足． 片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多． 影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像． 伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演． 影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合． s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．
