我记得有一部电影还是电视剧 里面有一个场景就是学生毕业讲话什么的 有一句台词好像是 我想说去他妈梦想
是电影，，，主演的，我想说去他妈梦想这句台词是王心仁（饰）在集会上说的， 1985年高雄的夏天，充满着玉兰花的香味，也洋溢着青春的躁动。
尚未开放的台湾校园，教官一人独大。
没有民主与自由可言的学校，压制不住王心仁（ 饰）逆反的心，写藏头诗，策划集体抗议舞会。
和他一起无法无天的还有陈忠良（ 饰）和林美宝（ 饰）。
经常腻在一起的三人，爱情也在悄无声息地滋长。
木讷的忠良读不懂美宝的暗示；心仁则积极地追求美宝；而最早交女友的忠良却困惑了。
和阿仁成为男女朋友的美宝则时不时从家乡，三人依旧。
一场盛大的学生集会引起了警方的注意，也冲垮了三人的维系。
阿良选择跨出了城墙；阿仁抵不住外在诱惑；将这一切看在眼里的美宝，已无法选择无视。
踏入社会，多年不联系的他们再次有了交集。
曾经的好友恋人，现在各自有了新的身份加诸身上。
为爱自讨苦吃...
在拍摄一个电视时如果两个场景的人物不同,工作人员可以在同一时间在相应地方把该两个不同的场景拍了不?
只要剧组有足够的设备和工作人员，同时拍几个不同场景不同人物的片段都可以。
拍摄正规电视剧影是没有提词一说的，因为台词绝对不会太多，你可以去数，一集电视剧或者一部电影，主角的台词有多少句，背下来根本不是问题，而且演员要揣摩角色，不拍摄的时候要不断的过台词，让自己能够模拟出应有的神态语气，在这个过程中，什么台词都背下来了，拍摄中说错都是口误，所以根本没有提词一说，新闻采访，演播室里做节目，播报新闻天气预报等才需要提词。
某位女星 念台词都是1234 指的是谁
据说璐，但没证实刘涛接受大陆娱乐节目访问，透露先前演一部古装剧时，遇到80年代出生的女明星演她妈妈，轮到两人对手戏的时候，对着镜头认真在演戏，看到对方居然站在一旁念“1234567”当台词，内心超崩溃，“我觉得太恐怖了
”引发网友疯狂揣测。
事实上，大陆脱口秀主持人金星就曾爆料，有一位绰号“数字小姐”的演员工作态度敷衍，剧本都是经纪人和助理在看，连跟其他演员对戏都找助理对，而在演戏的 过程中，竟然用“念数字”来代替台词，并靠表情和后制配音来完成演出，夸张的工作态度让片场资深演员都超火大，事后网友靠蛛丝马迹找可疑人选，新生代当红女星徐璐被质疑的声浪最大，过去演《后宫甄嬛传》时，就因为嘴型和台词对不上而受到观众批评，不过也有许多粉丝力挺，引发正反两面网友说法讨论。
电视剧剧本要分场景一场一场写，要是两个角色在通电话，场景又不同要
在缆车上，盟对着美女说：每当我从这这个城市的时候，我就强烈地感，城市是母体，而我们是生活在她的子宫里面……—— 光看这段话，还以为是一个非常善于思考的艺术家的话语，但是它却出自于一个小混混般的败家子之口。
不知道他的身份的时候觉得影片在这也太煽情做作了，知道了他的身份和角色之后才发现不过是一种嘲讽和幽默罢了。
这是需要去看第二遍的时候才能看明白的，虽然这也是影片的缺点之一，不过考虑到这确实是一部可以吸引你去看第二遍的影片时，这缺点也就弱化了。
说到子宫的时候旁边两个大娘的短短两个字的流氓生动地反映了中国社会主义制度下的特有现象，子宫被视为下流词汇，在公共场合谈论性和生殖将被视为流氓行为。
【镜头2】秦秘书嘲笑地说：老谢，八个月都没发工资了，搞得有声有色的嘛
要我说啊，早点喊大家下岗，这个才是做善事，早死早超生呀。
—— 反映了中国国有企业的艰辛和下岗职工的困难，以及暴富的私人企业泯灭的良心和幸灾乐祸心理。
但是却没有那些专门针对这类题材电影的惺惺作态和沉重以及苦大仇深，完全在娱乐的语调中实现。
设想一下上面的话在另一部电影中用正常的语调读出来是什么情况 ——知道为什么这部电影这么容易通过审查么，它反映了很多问题，但是都在喜剧的背景下退到后面去了，正因为如此，很多人才说它纯娱乐性没有内涵，看了好几遍之后我发现，其实它值得我们去深挖的东西很多。
它告诉我们，所谓内涵和艺术性，并不一定要板着脸哭着去诠释，我们的生活，可以轻松一点——在我们需要娱乐的时候。
【镜头3】撞车之后，秦秘书：狗日，高科技啦，无人驾驶
没看到啊，别摸我，开不了不要开嘛
——别摸我是逗笑了很多人的台词，我没笑，可能因为我之前在网上看到过台词。
不过以后女孩们对男朋友说别摸我的时候就更多了一层涵义
语言被流行语丰富着内涵
【镜头4】光保险金就是好几万，省点钱给职工们发，不是更好么
一个好厂长
让人感动，现实生活中这样一心为了企业和职工的国有企业厂长又能有多少
但是厂子却濒临倒闭，责任在谁
这个社会的大环境怎么了
【镜头5】厂长暴怒，谢小盟在拿到父亲的钱包之后突然用标准普通话对旁边的美女说 失去理智了啊。
——我觉得这句话很幽默，而且一个活脱脱的败家子形象跃然而现，立马让人看透他对他父亲的欺骗，以及自己出车祸不过是演戏而已。
【镜头6】在厕所中，谢小盟不知道父亲在外面的时候说：搞定没，要浪漫，先浪费啦，没钱怎么抠女啊
——道出了广大男同胞的心声啊
这话难道不深刻吗
没有反映社会现象吗
没钱问你老爹要啊，你跟你爹地讲，你就说你被绑架了，我不相信你爹地不管你。
与爹地斗，其乐无穷啊…… ——为之后谢小盟被绑架之后打电话他老爹不管他埋下伏笔，影片的逻辑性从细节中而来。
【镜头7】三个骗子在轻轨列车中用可乐拉环行骗的场景，最后车上大伙都跑了。
——还别说，第一遍的时候我还真被他骗进去了，看到道哥拿出现金来要旁边的妇女一起凑钱的时候我才发现这是个骗局。
这样的骗局在中国社会当中如此之多地发生以至于我们每个人在生活当中都会碰到。
影片中的乘客都跑掉了说明了什么
我们感叹中国人传统的善良品性是否已经消失，这个社会的防备的心理已经达到如此之重的地步，但是我们是被迫的，这个社会要求我们这样它确实就可以是发生在我们身边的事情——只是结果被幽默化了，没有得逞之后贼之间的对话让人觉得搞笑，回归了喜剧。
其实我们作为普通大众看到这种骗子没有得逞内心就有一种快感——因为我们都曾经是受害者或者是潜在的受害者
影片为什么让人亲切
因为它生活
你叫一个不了解中国的老外去看这部电影的译制片，他是不会有跟我们相同的感受的。
有人说这个片子纯娱乐，我同意，但是你说他没内涵——那是因为你自己没内涵，没思想罢了——更何况，我们在放松和娱乐的时候，需要那么多思想吗
【镜头8】大盗麦克在大陆出场，英姿飒爽，但是打的的时候箱子被拐走，经典台词顶你个肺首次出炉。
—— 顶你个肺势必会成为至少短时间内的流行语，如同二十一世纪最缺的是什么，人才
这些台词如果能够经历时间的考验，将会丰富汉语的词汇，以及对特殊语境的一种特殊表达能力。
当然了，要经历时间的大浪淘沙而不至被遗忘的，将是少数。
但是同时它们也反映了我们社会发展的痕迹——把每一年中国的流行语集中起来，展现的就将是中国社会的一个缩影。
【镜头9】天台上，三个贼在开箱子，道哥女朋友来电话。
出来耍嘛我没有时间，我正在工作——好幽默的贼啊，不过那确实就是他的工作。
你就晓得工作，没事就给我耍消失……我这正忙着呢讨厌，你答应带我去香港购物呢，通行证都办好了……你们这些个女人哪，就是不明白，这个阶段正是我事业的上升期，我怎么能走得开呢
——呵呵，一本正经的语调逗乐我了。
【镜头10】黑皮在天台上砸开箱子：这不这就行了，你费那事干吗
——黑皮的口头禅和经典台词，之前轻轨列车上行骗的时候也出现过，之后又反复出现，一个人的口头禅会勾画出一个人的性格。
最后他用锤子砸面包店玻璃抢面包，就是出于费那事干吗的思想。
【镜头11】三个贼去旅馆开房的路上，道哥：我说你这里面的衣服花里胡梢的，要走性感路线呐
刚出道时要低调，低调
——性感路线是近年新名词，本来用于娱乐圈，但是贼们用于自己的行业，幽了一默。
低调本不是新词，但是近年来有在新语境下涵义有微妙的扩展和变化，这里也用上了，很生动。
最接近生活的语言是最生动的语言，用上了就让人觉得亲近，换一个语境用上了就让人感觉可乐。
黑皮：牌子啊
班尼路
—— 中国人用假名牌的做法已经普及了，用假名牌不可耻的思想也已经深入骨髓了。
中层人士用名牌或假名牌满足自己的虚荣心，下层或者普通民众则是明知道是假名牌仍然乐此不疲地买、穿。
现在中国的市场上，想要去买一件上面没有印名牌标志的服装都难
知识产权是国外除了人权之外抨击中国的另外一个话题，但这是中国目前的国情，社会的生动反映。
疯狂这个片子是有借鉴一些国外电影的创作手法，问题是，借鉴创作手法和抄袭是完全不同的概念，有人却弄不清楚——也难怪，中国知识产权的概念本来就薄弱，而矫枉容易过正。
【镜头12】旅馆中道哥挂图讲解偷盗计划，隔壁敲钉子，图被震下。
道哥：什么素质啊，大半夜的敲什么敲
小不忍则乱大谋。
——呵呵，这话本身不可乐，可乐的是道哥说他的语气。
还有就是他以贼的身份一本正经地说这种话，这是非常幽默的，他之后还有不少这样的台词。
【镜头13】黑皮在阳台上用望远镜观察有没有保安，却看到车上有人调情。
道哥也过来看了。
黑皮：嘿嘿，直接上不就行了么，你费那事
——男人的性急加上黑皮的性急和直接。
道哥：窥淫癖呀你
——一个贼竟然还懂这样的词汇，呵呵。
另外一本正经地说别人窥淫癖，自己却也乐呵呵地看，这是道哥的典型的不讲理性格。
之后打谢小盟的时候也充分刻画了这一点。
【镜头14】厕所中，小军坐在里面，唱着歌。
走了之后三宝进来擦被弄脏的马桶——这也是铺垫之一，之后还有一次是小军走了之后留下可乐拉环被三宝发现，知道被骗是由于他的原因，于是追上去猛打
2002年的第一泡屎，比以往来得更晚一些，2003年的第二泡屎，不知什么时候才能更早一些…… ——小军在片子里被刻画成一个爱好大便的人，也许是他的消化系统不大好吧：）后面还有大便中的对话，比如和三宝的对话，他是蹲在马桶上的，这也很真实——公共厕所那么脏，谁敢坐啊。
还有后来一边拉稀一边给秦经理打电话说翡翠在我们手里。
【镜头15】在天桥上，谢小盟拿着大照片向道哥女朋友示好，两人之间的对话杀人不见血，我在创作这个作品的时候，有的时候真的感觉到美像一把利刃一样，瞬时间把我的心灵给穿透了。
胆子够大哟，晓不晓得我男朋友会砍人呐
不用他砍，我在创作的时候，已经死在你的手里了……拍得真难看。
—— 谢小盟的话让我吃惊，这要摆在其他电影里让一些艺术家一本正经地说出来就可以彰显自己的深刻和玄妙。
但是在这里只是一个浪子用来泡妞的语句罢了。
在某些具有小资情调的女人身上，巨幅照片这一招和这样的语言可能会很有杀伤力。
但是这个美女似乎对此不感冒，因为她不小资，对她说这样的话是对牛弹琴。
【镜头16】 三个贼试穿夜行衣，同一件衣服穿在三个人身上有三种不同的效果。
——道哥的大肚子和勒死我了的幽默语调也能逗人一乐。
同时说明他们也聪明，懂得要让适合的人做适合的事的道理。
最后就是让最合身的黑皮穿夜行衣去爬管道，被封在里面了。
【镜头17】消防车走了之后，包世宏发现情况不妙，这时候铃声响起，他们追向屋内……——这个时候的京剧快调的音乐用得很好，很有喜剧效果。
【镜头18】黑皮和小军在爬铁丝网的时候，黑皮说：小心点别毛毛躁躁的。
结果自己马上掉下去了，然后是一句：你娘
——有一定的喜剧效果，我们生活中也有不少这样的人吧。
【镜头19】黑皮在罗汉寺里面对关二爷讲话，一下子点了三根烟，我看了网上朋友的发言之后才知道，他是为了给关二爷上香，之后有一个短暂的镜头，他手里拿着一碗饭，上面插着三根烟。
跑的时候摔掉了那碗饭以及伴有一声方言版的你娘……——影片的细节让我重复去观看还是有新的发现，说明它的精心安排。
【镜头20】澡堂里，三个贼。
道哥： 小军呐，咱们这个事，还得抓紧呀，咱们的同行已经下手了。
——道哥说还得抓紧这话一本正经地语气，让我想起工作中上司对我们说话的语调，让我可乐。
因为他很敬业，是一个自认为献身给了偷盗事业的贼。
小军之后的叨念和吹嘘自己百米速度演得很真实，没有做作的感觉道哥生气了：叨逼叨，叨逼叨的
这是你说了算还是我说了算
反了你了
——生动的语言，换成其他的话似乎都会少了那么一点感觉。
【镜头21】包世宏在小酒馆和三宝一起用烟和酒贿赂那些在罗汉寺前面卖羊肉串的棒棒们，包世宏：小船要过千番浪，大水不淹一家人，袍哥人家从不拉稀摆待，今儿把大家请起来，就是希望跟大家沟通沟通。
罗汉寺这一块呢，请大家高抬贵手。
今兄弟特别备了份薄礼，是点小意思。
但是如果哪个不给兄弟这个面子的话，那我就对不起了。
——这就是中国人典型的办事方式，也许有的人不喜欢这种方式，但是我们生活在这样的中国，我们就只能如此或者只能接受别人如此。
影片中用一个场景和幽默的手段，展现的是我们中国活生生的现状。
城管的 便衣、文明执法—— 几句话可能逗乐大家，但是有没有人想过自己为什么会被逗了的深层原因。
因为我们是中国人，都知道城管在我们心目中是一类怎样的人。
文明执法用了力道非常好的讽刺，达到了幽默的效果。
说它力道恰到好处是因为它既讽刺了文明执法的口号和野蛮执法的现实之间的距离，又不会让电影局掌握审批大权的老爷们觉得太敏感，因为幽默的感觉掩盖了这一点。
这部影片每一处都透着生活的气息，这是生命力的来源。
【镜头22】三个贼回家，在刘德华《忘情水》音乐的背景下，看到谢小盟和自己女朋友躺在床上，道哥抓狂了。
——《忘情水》虽然放着，道哥却不能忘情。
影片的投资老板之一是刘德华，也拿他的音乐调侃一下。
这里的处理方式也给观众留了一点悬念，前面不知道道哥看到的是什么，就看到他呆滞的表情和去拿刀的行为，黑皮和小军拦着他，他把刀扔出去之后我们才知道发生了什么。
【镜头23】马桶边，道哥和黑皮折磨谢小盟，问他有没有干，谢小盟怎么回答都逃脱不了被蹂躏的命运。
——谢小盟只能自认倒霉了，摊上了个不讲理的人，而且更要命的是，还是带黑社会性质的犯罪集团组织头目。
黑皮又按又踢也演得很到位，谢小盟的扮演者说他挨的打都是真的，真的辛苦他了。
【镜头24】小军在床上和道哥女朋友窃窃私语……肥水也没流了外人田啊——没想到小军也跟那女的有一腿，唉，可怜的道哥被自己手下戴了绿帽还不知道——可能也会发生在你我身上哦
【镜头25】道哥给律师打电话，要追究谢小盟第三者插足的责任： 我的媳妇被别人给睡了，没人管啊……我们是没结婚，可是我们有真感情啊……结了婚都没有人管，还有没有王法
……你是他妈什么律师啊
—— 道哥的幽默在于他完全忘记了自己是个贼的身份，不仅认为自己是一本正经地好公民，而且还挺有法制观念的，老婆让人睡了还找律师——比一般的老百姓懂法多了。
没人管是吧，我今天就要主持这个正义
这一句也说明了道哥是个很有正义感的良好市民。
另外，人家道哥是玩真感情的，呵呵，不是你们所想象得那样凡是黑道上的男人就是玩弄女性而已。
这种和我们观念之间的反差也能达到一定的喜剧效果。
【镜头26】道哥在律师不管的情况下自己主持正义，用马桶塞狂打谢小盟，翡翠在谢小盟口中无论是真是假，他都要挨打。
道哥：你侮辱我的人格，你还侮辱我的智商
——经典台词。
它的可乐在于以常人的正常推断，那翡翠不可能是真的，但是可笑的是，它就是真的。
这戏剧性的效果所带来的喜剧效果很强烈。
而且一个贼说出了这样的话语，说明了贼的人格和智商都不容侮辱，呵呵。
【镜头27】谢小盟被装箱子里之后，黑皮还踢了一角，然后搬出去。
这时候黑皮指着没有出现在镜头中的道哥女友： 你这纯属道德问题——谁说贼没有道德观念
我都不稀说你 和随之而来的滚～～以及扔过来的瓶子——语言的魅力。
方言因为在春晚小品上的运用让我们更加了解它，它的特殊魅力在特殊的时候可以展现出来。
【镜头28】澡堂里，道哥含着眼泪，深刻地说：世道变了，就是没有好人了。
黑皮，还是你说得对啊，道德
——真是深刻，也是我们很多人时不时的感叹。
我发现道哥除了身份是个贼之外，真的是个有丰富感情并且极具社会正义感的好男人。
【镜头29】箱子里的谢小盟被抬出去，在旅馆大堂，包世宏碰上了并且要帮忙，问箱子里面是什么。
没啥，弄了些破烂。
——黑皮还挺机灵的，也挺幽默。
【镜头30】道哥扮成垃圾工推着垃圾箱里的小军放到罗汉寺前面，并且拍拍箱子说：在这等黑皮。
后面有人就马上扔垃圾进来……——道哥的语调配上那时候的音乐，让我看到了周星驰电影中的吴孟达的幽默。
另外我们得承认看到别人扔垃圾小军受罪我们感到可乐是出于一种幸灾乐祸的心态。
【镜头31】三宝去北京领奖，在北京天安门前挨冻，背景音乐是童声我爱北京天安门——我爱北京天安门这首歌是特定历史时期的产物，也可以说是经典。
但是它的歌词在今天的人们看来是有点好笑的，今天我们已经超出那个年代位于新的时代了——三宝受骗配合上这样的音乐，淡淡地幽了一默。
【镜头32】包世宏寻找三宝，询问两个保安，两个保安讨论起足球。
前锋施拉普纳，我看得清清楚楚哪个施拉普纳，舍普琴科
——态度认真的小保安是中国广大伪球迷当中的一个。
其实球迷并不是一件光荣的事情，也不是一件丢脸的事情，就是一个中性词。
但是似乎有人就是喜欢以球迷标榜自己，不懂球似乎挺丢脸的。
他们的讨论也用一种夸张的手法表现了中国现在在流行的一些事物和某些人们的做法。
【镜头34】大盗麦克用看似专业的手段，从梁上垂下来偷翡翠，结果绳子不够长。
他不由发出感叹：这奸商我顶你个肺——专业的手法和不专业的结果形成的反差带来笑料。
之后又被小贼小军取笑：蝙蝠侠呀，还真够专业的 【镜头35】小军换了翡翠之后逃跑，麦克爬到梁上躲藏，铃声响起，包科长带着保安回来，却没发现任何人。
公共厕所吗
想来就来，想走就走
——包世宏带有嘶哑声音的四川话道出了他的无奈和愤怒，但是观众还是抱着幸灾乐祸的心态笑了，因为我们大家都知道这只是一部喜剧。
【镜头36】黑皮在管道中，首先里面的出口出不去，因为上面被神像压住了。
回来的时候又出不去，镜头一个切换，上面停着麦克的汽车
——呵呵，麦克停车在那边的时候我就预感到会发生这样的事情——喜剧片要的就是喜剧效果，虽然有些夸张巧合却符合逻辑，就是恰到好处。
而且我认为，里面的出口如果镜头出来是被罗汉寺里面那手拿大刀的罗汉铁雕像压住，将更具喜剧效果。
【镜头37】黑皮坐在马桶一边拉稀一边给秦经理打电话，秦经理的老板见了道哥他们，并带来专家鉴定翡翠的真假，结果发现是假的。
妈的以后这种事情弄弄清楚再来找我好不好，干
——徐铮的这句台词说得完全是没带演出味道的，这就是我每天在生活当中听到的语言、以及语调，我甚至怀疑它就是响在我耳边的同学对我所说的话。
我们在电影当中看到完全的生活之后，会发出一种会心的笑。
【镜头38】道哥拿着翡翠逼问谢小盟，让他说出翡翠的来历，当他怀疑并且最终确认自己确实是用真的翡翠换了假的翡翠之后，精神都有些失常了……你他妈泡妞还真下血本啊。
——这一段是道哥扮演者最得意的表演，包括他的表情，说话的语调。
确实挺到位而且到味的。
这句道哥的肺腑之言恐怕也是我们观众心里想说得话，他用幽默的语言说出来了，也逗乐了我。
小军：我们没做过这买卖啊，这是绑架啊，我们不专业。
——我们感到可乐的是小军说这句话时候的京腔以及他们一直以来孜孜不倦追求专业大盗的强烈事业心以及荣誉感以及表达这种想法时候的一本正经。
【镜头39】房地产老板打了他的手下之后，旁边的保安马后炮一般地说了一句：不许打人——我们乐了一下，因为这很可笑三，但是现实中却存在。
【镜头40】谢厂长在办公室挥舞大刀锻炼身体，三宝过来问他谢小盟的下落我都在找他，你找到他之后告诉我一声，我一刀砍死他……你找他做什么 砍死他——发生在谢厂长和三宝之间的对话说明谢小盟这家伙真是不得人心啊，又是我们幸灾乐祸的对象。
谢厂长说一刀砍死他的时候正好挥舞着大刀往下砍，挺滑稽的。
镜头41】道哥让谢小盟给他爸打勒索电话小公子，给你的爹地打个电话。
——语调逗人。
其实这段的剧情也很可乐，观众的情绪被情节调动起来之后，再加上语言的滑稽会让人觉得乐不可支。
【镜头42】道哥出去和包科长接手翡翠，肩上扛着一个大钳子，表情呆滞而痛苦。
——那个大钳子是拿去偷摩托车用的
呵呵，他还从地下停车场过去，大家注意到这个细节了吗
【镜头43】就在道哥扛着大钳子的时候，可怜的黑皮被困在井下已经很久了，形象全变，用手机天线伸上井盖才受到一点信号。
口中念念有词阿弥托佛，上帝保佑，阿门阿门才打通了电话，没想到道哥让他自己解决。
你妈了个逼啊你。
——说完这句可怜的黑皮就坠下去了。
在此之前情节上我已经被逗乐了，看到这里的语言表达我彻底乐了，我们幸灾乐祸的恶劣本性被满足到了极至。
有人说什么粗口不雅，我敢保证任何人在这种情况下都会说出这种话，这叫自然流露，如果不这么表达，反而别扭。
【镜头44】麦克从罗汉寺脱身，一身狼藉地出来，给秦秘书打电话：出了点小意外，情况还在我控制中。
我的招牌是讲诚信，跟你老板说，我一定会完成任务的。
——这粤语腔说的，配合他自己的狼狈情况，看上去真逗。
【镜头45】麦克走到井盖附近，电话打完了。
这个时候停在井盖上的车也已经被公安拖走。
井盖打开，里面吃力地爬出一个比麦克更为狼狈的人——黑皮，两贼对视……——没有一句台词，也没有音乐做铺底，逗人乐的，完全就是情节。
这个也可以算是经典镜头了。
【镜头46】秦秘书求冯老板再给他一次机会无果，结果撕破脸皮，用他了解冯老板的黑幕来威胁冯老板，但是却被冯老板射杀。
百步穿杨——秦秘书第一次说这话是秦老板射杀了一只鸡之后他的马屁之语，没想到他人生的最后一句话也是如此，只是这次受害的是他自己。
大家听到这句，就会回想起之前他在前面拍的马屁，会心地笑了。
【镜头47】冯老板和麦克对决的镜头，中间是个忍字。
双方发出兵器，麦克先中招，但是麦克毕竟是高手，杀人于致命之处，冯老板于数秒之后倒地身亡。
——可以算是经典镜头吧。
中间是个忍字，两边谁都没忍住，结果也是两败俱伤。
卡通化的镜头处理也有一定喜剧色彩。
【镜头48】麦克杀了冯老板之后从保险箱拿到翡翠（还是假的），然后掏出他买家的电话，拨通之后发现房间电话铃响。
第二次再拨，电话铃又响。
他意识到了什么，接过电话，喂了一声，固定电话里传出自己的声音，彻底确认了他自己杀的，原来就是自己的买家。
我顶你个肺啊——麦克几乎是哭着说这话的，我敢保证麦克说的时候绝对是撕心裂肺的感受，他把自己弄得这么惨，还杀了忍，结果到头来什么也得不到。
而观众，却从中得到了快感和消遣。
【镜头49】特警和警察赶来，封住电梯，电梯打开，里面的麦克和包世宏抱成一团，正在缠斗。
——这种缠斗姿态很过卡通化，我们常常在夸张的电影里面看到，这里打开电梯之后看到如此场景，由于前面的情节铺垫，大家还是会开心地笑一下。
【镜头50】包世宏在颁奖典礼上逃出来撒尿，终于撒了一泡舒适的尿。
而且这个时候，根据他脑子里浮现出来的景象，他把翡翠送给了他的女朋友，而且说了句假的，但是他女朋友仍然一脸幸福地靠在他的肩上。
—— 这揭示了那块价值连城的翡翠的最终下落将会戴在那位公交车售票员的脖子上。
这场闹剧到最后，所有争夺翡翠的坏人都没有什么好下场，而从来没有想过要得到它的人最后却成了它的主人。
在我心目中，这个美丽善良的女孩也是最配拥有这块翡翠的。
她也误认为翡翠是假的，但是这是男朋友的心意，真假又有什么重要呢
戴在脖子上的翡翠，真的跟假的从本质上有什么区别吗
其实这也像我们昭示了很深的哲理——在生活中，很多情况何尝不是如此，当我们去追求某个事物的时候，我们没有想过自己是否配得到它，是否应该得到它，但是我们就是出于私心和贪婪去不择手段，甚至做违法犯罪的事情也在所不惜，最终的下场却是落个两头空，也同时失去了幸福。
知足常乐的人才能拥有真正的幸福，就好像那个靠在男友肩头的女孩一般，她满足于一块假的翡翠，但是其实她不知道她拥有的是真的翡翠，她也拥有了幸福。
【镜头51】饿了好几天的黑皮路过面包店，看到里面可口的面包，他崩溃了。
铁锤伺候
咣当——之后出现了厨子骑摩托车在高架上追赶黑皮的搞笑经典画面。
影片结束
60码了啊
——厨子显然不是为了追回面包，他是为了玩弄黑皮。
我们从黑皮的可怜和狼狈相当中得到了快意的满足，因为这处理得太具喜剧效果了。
影片在我们彻底的大笑中结束，我们觉得很爽也很不爽，意犹未尽啊。
综上，这是一部人民的片子，很生活，用夸张的手法讲述着对于我们来说几乎是真实的故事，所以我们能够把自己投入其中。
这部片子不煽情，不为了制造笑料而制造笑料，但是却充满了笑料，我们笑得一点都不牵强，不难为情。
这部片子没有侮辱观众的智商，我们一遍能看懂，但又值得我们再次回去回味和琢磨。
总体来说，票房和口碑也证明了一切，对于喜剧片，我们就要求这么多——把我们逗乐，用真正意义上的不是扮小丑的煽情手段把我们逗乐
疯狂做到了，而且做得超乎想象，所以我为之疯狂。
经典台词潜力股：顶你个肺
别摸我
这奸商
公共厕所吗，想来就来，想走就走
费那事干吗
你侮辱我的人格，你还侮辱我的智商
你娘
这纯属道德问题。
我都不稀说你。
素质，素质
要低调，要低调。
谁能给我一篇《这个场景深深感动着我》的作文啊。
急需用到啊.
这个场景深深感动着我佚名 翻书的时候，一片银杏叶悄然滑落。
我弯腰，拾起，惊觉这是初中毕业时同桌送给我的，背面上写着“珍重，朋友
”不记得当时是否有种想哭的冲动，只是现在，枯黄的叶片上早已是滴滴泪痕。
想起，这世上还有一种心情叫感动。
很长一段时间，我似乎已经忘了感动的滋味，是我心已冷漠，还是我的心被一些无关紧要的东西充斥得没有了空间
曾有朋友写给我这样一句话：“我们之所以会擦肩而过，不是因为无缘，而是我们的生活中少了两个字——感动。
”的确，我们的心因此不再敏感，我们不再用心收藏起身边的一丝一毫感动，只有当我们错过它，再回首时，才发现原来我们真的失去了很多。
总有人抱怨这世上可感动的事情越来越少。
可是，只要我们静下心来想一想，你就会发现，其实感动无时不在，无处不在。
读书累了，父母为我们削个苹果，是感动；口渴了，朋友帮你打回一杯水，是感动；沮丧时，得到一句宽慰的话，是感动；高兴时，有朋友与你一起分享快乐，是感动；平凡的日子，收到一份小小的祝福，哪怕只是一片花瓣，一片树叶，也是感动…… 人啊，每天被多少平凡的事情感动着
或许，有时正是由于它们的平凡才让我们视而不见。
有这样一句话：“人之所以会感动，是因为他生活在爱之中。
”红尘有爱，人间有情，我们又有什么理由要让庸碌蒙住我们的眼睛而无法感受感动的滋味呢
感动是什么
一千个人有一千种答案。
但，无论是谁，都无法对一个毫无感情的人说出感动究竟是什么。
因为感动不是用嘴说出来的，而是用心品出来的。
感动，如沁人心脾的甘泉。
畅饮甘泉，我们的内心变得澄澈而又明亮。
感动，如熏人欲醉的海风。
感受海风，我们的内心变得纯净而又宽敞。
感动，如令人心折的白雪。
领略白雪，我们的内心变得安静而又平和。
这个世上已无感动的足迹的时候，那它也就随之成了一个冰封的天地。
冷酷，亦无情。
朋友，请把心从泥淖中拔出来吧
请腾出一点小小的空间来承载这足以让我们回味一生的感动吧
解剖：本文有两点值得学习，一是取材生活，虽然零碎，但以“感动”之线串之，虽散而整。
再一个是语言表达热情洋溢，特别是文末，一组比喻、排比，不仅使得“感动”这个抽象的东西具体形象起来了，而且也把感情抒发推想高潮，具有很强的感染力。
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
求浪漫的经典求婚台词，场景布置（外景），只要有好建议全部有分。
That I can't go on any longer without you. I made up my mindthat you were the only woman for me... the first day I saw you at （setting） .我没有你就活不下去了。
在（地名）第一次见到你的时候……我就知道我要的就是你。
我能从一千个从我身边经过的人中，听出你的脚步，因为那九百九十九个人的脚步踏在地上，只有你的脚步踏在我的心上，所以无论你走得多么远，走到哪里，我都不会遗失你，但希望你哪里都不要去，请永远留在我身边，同我一起走过剩下的所有岁月，我爱你
我现在正式向你求婚，听好了，你只有三个选择：1、如果你答应，我们就马上结婚。
2、如果不答应，就想办法让你答应，再马上结婚。
3、如果说需要时间考虑，那么只给一天的时间考虑，再马上结婚。
（其实网页上挺多的，你可以找找，因为我毕竟不知道你喜欢哪种类型的）
