所谓的非专业六级过了,却几乎听不懂美剧的对白,是不是因为美语和英语的差别很大?
首先 美剧分很多种，有那种很搞的里面的俚语很多，还有些网络用语等。
还有不要拿六级来说事，这东西和听不听得懂对白没啥关系，我很多同学专八都过了看个英文原声电影还是听不懂，建议从第一季开始听，直到听懂了在看下一季。
大家觉得美剧《犯罪现场》第十三季好看吗
看美剧台词大家都能学到什么呀，特别是这种破案子的美剧台词
幽默不幽默跟国家没关系啊。
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只是笑点不同而已。
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人家的幽默你不一定懂但可能全美国的人看了都会笑翻。
但有一些笑点是无国界的比如说杰西驾到啦破产姐妹啦这种。
破案子的美剧里面专业术语太多不适合学台词。
学台词就看点生活剧啊学SAT和托福的很多人都强推老友记。
那也可以找和老友记同类型的剧。
破案子的美剧看多了也是有好处的。
我在国际班就读，每周有一节社会科学的课，就是讲讲历史啦人文地理啦。
有一次讲到美国的法制结构。
甚么联邦州立FBI什么的。
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我刷了超多这些比如逝者之证啦CSI啦NCIS啦灵书妙探啦识骨寻踪啦所以。
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第一堂课就完爆了狂在回答问题。
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怎样才能听懂美剧的对白
多看多听，最好看的时候拿个本子或者手机把常用的口语对话记下来，然后没事的时候或者有机会的时候拿出来看看，美剧上好多台词是一样的很生活化的，听的记的多了也就会了。
希望这个方法对你有用
所谓的非专业六级过了,却几乎听不懂美剧的对白,是不是因为美语和英语的差别很大?
就是大外六级是吧，除非你学的是英式口音要不原因不会是英美口音差别，而且一般非外语专业很少在口音上分的这么细，像我们老师就是默认说美式口音，我觉得听不懂美剧对白最主要的原因应该是应试教育学到的和美剧里面地道的口语之间的差别吧，多看看自然就会听懂了，要是你喜欢英式发音也可以去看英剧，反正不管学习哪种看剧都很有帮助，尤其是在发音和学习地道的用语方面~完全经验之谈~希望你能采纳为满意答案哦~
为什么说美剧专业 英剧剧情
分解
第一，从行业生存模式来说，英剧比美剧少且短，物以稀为贵。
美国电视台众多，收视率竞争激烈，就算是靠包月费用盈利的有线卫视也很在乎收视群；每一季度各大电视台都会推出新剧，制作成本较高不受观众喜爱等诸多原因导致许多剧集都撑不了多久就被砍。
故美剧良多，质普遍一般；能撑四季甚至百集以上的屈指可数，而且到那时越发众口难调，边拍边播的模式的某种弊端（即为了讨好观众取得好收视违背该有的创作逻辑）更易显现。
英国电视台不多，如众所周知的BBC更是不依靠广告赚钱，所以电视剧的制作上，创作者所需要考虑的因素就更加的少，能够比较自由地创作。
由于不比美剧财大气粗，所以普遍制作集数也少。
故英剧少，质比较能得到保证。
从这样的行业模式其实就能看出，英剧在制作上是能最大程度保证作品的完整性。
不会轻易出现人物前后逻辑接不上的情况（如），不太容易自己挖坑解释不清楚的情况（如，多嘴一句，我仍觉得这样的结局是一个编剧能找到的最好的解决途径），成本稍高些的剧集在视听语言上完全可以和电影媲美（如），无需向主流价值观靠拢能更先锋犀利（如）……第二，从内容处理上来说。
英剧比美剧做得更极端，更纯粹”艺术“。
这个大概只有举例才能更浅显易懂。
就比如喜剧，最近靠着台词黄暴在中国很火的（此剧在国外收视非常平淡）和在美国人心中荤段子大拿的，与同样靠走无下限黄暴粗俗闻名的英剧相比，和简直就是小清新了。
当然再具体分析就该是剧作层面的了，在这里举例只是想说明，相对而言，英剧在某一题材上的处理会更极端，更无须考虑观众或社会的接受度（当然这肯定和行业发展有关），而是这与这剧本该呈现的状态有关，所以相对而言，会给人一种英剧更加艺术的感觉。
如果觉得这个例子不能说明问题，那就拿两部想同的剧来比较，英剧《中间人》和美版《中间人》。
这是美国购买版权后的翻拍。
两者最大的区别就是，英版从头到尾几位主角们还是彻头彻尾的屌丝，笑点都是对他们无情的讽刺戏谑；而美版在此基础上，加重了很多温情的元素，基本每集都能散发一下正能量。
这便是出于对观众心理学的考虑。
美版的《皮囊》《我欲为人》都有这个特点。
第三，历史及戏剧背景的优势，导致英剧比美剧更有品味修养，而不是全身散发着土豪味。
那么多年的莎士比亚不是白读的，戏剧和电影虽然不是同一种艺术（电视剧是商品），但用伯格曼的话说”戏剧是忠贞的妻子，电影是高贵的情妇“，英剧从戏剧中吸收到的养分很难用三言两语来讲清楚。
更别提因为历史优势，英剧有着一种美剧无法制作的特殊题材：古典剧（好吧，作为showtime脑残粉，我该自己掌嘴了，请不要拿《都铎王朝》来反驳我。
其一，如今仍有很多人跟我辩论说这是英剧，可见古典剧在多数人心中就是英剧的代名词；其二，此剧的叙事视听等和英剧古典剧有着明显的区别）。
无论是经典名著改编，还是英国悠久的历史改编，古典剧都是最能凸显高大少气质的题材。
而美剧主流的仍是探案\\\/医务\\\/科幻\\\/情景喜剧，英剧里这类丝毫不少，美剧中独特的西部剧（正如电影），显然比不上西部片流行。
大体上来说，其实就是美剧有的主流题材类型，英剧同样都有；但是英剧有的主流题材类型，美剧不一定就有。
第四，文化涵养不同，英剧是自讽型的绅士，美剧是瞧不起所有人的土豪。
谁讨人欢心一眼便知。
从情景喜剧以及剧情类喜剧元素的分析可知，英剧大量的笑点制造是自我吐槽讽刺嘲笑，（如《小不列颠》《是，大臣》《是，首相》），而美剧大量的笑点制造则是在吐槽除美帝国主义外的所有国家民族等（如《服务外包》、《生活大爆炸》）。
其实从根本上来回答题主这个问题便是，看英剧觉得比看美剧高大上的人想必是觉得，只有自己这么聪明伶俐有品位有深度高端大气上档次的人才懂得欣赏那些不像美剧那般烂大街的英剧。
当然，最后一句话是，这类一竿子打死一帮人的歧视都是无意义的，无论哪国的剧，都有它的好与坏。
转自
为什么美剧的中文配音都这么奇怪
我感觉这个问题有很多因素 首先 不够专业 现在国内的配音演员大多数是都只是读台词 只是把握时间断句而已 表达不了原始影片演员的当时所表现的情感吧 再者 应该就是对比出来吧 如果从来没有接触影片原配音 一直听中文配音的话 也不会觉得特别奇怪 听过原版配音再听中文配音 一对比 肯定优劣会体现出来 最后 你也是够厉害的 我看了五年美剧都没在网上见过中文配音的美剧 你是在哪里看的
美剧迷失里面的那2个亚洲人是中国人吗
有句台词说是的，怎么我听不懂他们的话
以下文章供你参考：——————————数字音乐对传统唱片业的冲击与革新 (2008-10-13 11:09:02) 本文发表于杂志10月刊数字音乐概念：从技术上定义，数字音乐泛指用数字格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输，可以很方便的拷贝、播放的音乐。
数字音乐革命起源于1987年，当时在德国的一个研究院开始研究一种音频文件压缩技术，这种技术被称为MPEG Audio Layer 3，也就是我们经常提到的MP3。
从业务上定义， 数字音乐分为两大部分，一个是互联网上的音乐，又称；一个是手机上的音乐，又称无线音乐。
导言：彻底认识数字音乐提起数字音乐，大家首先想到的就是MP3，网络音乐、彩铃等概念。
数字音乐给人们带来很大的便利，也给了音乐产业无限的烦恼；既给唱片工业带来了机会，也带来了毁灭。
对于数字音乐给传统唱片工业带来的革命，人们更多是从渠道方面的影响来分析，因为数字音乐改变了音乐的传播和销售渠道。
然而数字音乐对传统唱片工业的影响，更多是来自另一方面，那就是数字音乐对音乐风格的革命，比如网络音乐，比如彩铃口水歌。
一直到现在很多人还是不明白，为什么、等一些所谓的“农民歌”会这么火
其实这既不是社会的倒退，也不是文化的悲哀
而是商业市场的表现，符合了消费者的需求。
新技术改变了传播和销售渠道，而渠道的改变，也改变了音乐的消费群体。
自彩铃和网络音乐兴起以来，音乐产业就迷失了方向。
一方面人们坚定不移地相信，新技术将彻底革了传统音乐产业的命，同时有人痛恨说这是时代的倒退。
文化权威们喜欢站在文化道德的高度用大棒来打死这些靡靡之音，而不去考虑为什么会造成现状，或者用一些商业利益的驱使、低级趣味的迎合、媚俗文化等等来肤浅的解释这些现象。
但这些苍白的道理解释不了，也无助于打消人们心中的疑问。
其实数字音乐的本质是传统唱片渠道的改变。
今天音乐的消费主力军已经和以前传统唱片时代不是同一人群了。
养尊处优的精英们当然也忽略了中国是一个明显的有城市和农村差异的二元市场。
第一篇、 数字音乐对传统唱片产业的革命上半部分：数字音乐对传统唱片产业盈利模式的革命从到网络下载从上个世纪90年代开始，内地唱片行业一直都在受盗版的困扰，在漫长不见天日的泥沼中挣扎。
到了21世纪，这一现象并没有好转，并且又出现了一个比盗版更可怕的敌人，这就是网络。
音乐行业受互联网的冲击大于其他任何行业
盗版仅仅破坏了购买音乐的价格；而网络下载却从根本上改变了消费者心中音乐必须付费的观点，以及他们收听音乐的方式、地点和种类。
并且网络下载根本就无法防范，它有千千万万个源头，千千万万个传播者。
随着科技的发展，音乐的载体发生了几次大的转移，由最早的到最近的光盘和磁带。
长期以来，人们习惯于为音乐和其载体一起捆绑付费，唱片公司版权的收益就是通过光盘这个载体来实现的。
但随着网络下载的出现，音乐被从载体上解放出来，不再与某一种介质联系在一起。
由此，歌迷转向互联网寻找自己的歌曲，而远离了唱片公司辛苦建立的销售网络，这让投入资源营销音乐为生的唱片公司万分惶恐。
从唱片公司到音乐公司山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。
一块意外的蛋糕降临了
这就是彩铃。
这个从韩国兴起，在异常火爆。
在中国，于2003 年5 月17 日电信日那天推出，到2005 年底，全国彩铃用户已经突破6000 万，市场容量达到20 亿人民。
2005年中国数字音乐销售总额达36亿元人民币。
业内人士预测，市场规模在2010年将达到127亿元人民币。
与数字音乐市场的迅猛发展相对应的是，中国传统音像已连续两年下滑。
以前，唱片公司有两大块收入：一是唱片的发行收入，主要以发行保底费用为主；二是歌手的演艺收入，如歌手的演出、广告等。
由于盗版因素，卖唱片只是作为提高歌手演出和广告身价的宣传手段。
而彩铃这一块意外的收入救活了唱片公司。
从此唱片公司不再以卖唱片为主，甚至也不再以演艺收入为主。
从宋柯宣称太合麦田不是唱片公司而是音乐公司开始，越来越多的唱片
