《霸王别姬》中的程蝶衣最后为什么自刎
只因为他醒了。
他最初，小时候不能入戏，怎么唱都不对，因为不能“共情”，表演中或许技巧或许共情，把自己当作角色去体会感受。
当时的小豆子体会不到“我明明是男儿郎，为什么要唱自己是女娇娥”，所以每每唱错，是因为不能共情的他不相信自己是虞姬，虞姬是自己。
当小石头把烟斗塞进他嘴里，他顿悟，他最信任的师哥也说他唱错了，他就信了自己要演的是虞姬，他应该做虞姬，他就是虞姬
而这一信就是深信，使他入戏并且往后的几十年完全入戏，更甚不能分清戏和现实生活，用剧中段小楼说的“你真是不疯魔不成活啊
”。
也导致他以为自己就是虞姬的同时，师哥就是西楚霸王，往后的几十年他深爱了这个男人，为他付出、赴汤蹈火，甚至认菊仙为敌。
这也是为什么关师傅说段小楼成全了程蝶衣，没有段，没有这样的爱和信任，程蝶衣怎么会相信角色，怎么会入戏，怎么会成名成角儿
这里也反映了蝶衣的性格，从小就倔强（小时候挨板子，师哥求饶，他咬牙死犟），到了长大他也不会妥协，心高气傲、不识时务、也不会顺应世道然没有什么好果子，屡吃苦头，几次命悬一线。
从师哥的帮助、爱护、袒护，直到文革，段小楼为自保，反咬、污蔑蝶衣的那一刻，他渐然翻醒，他被骗了，所有人都在骗他。
与其说他中间可能有接受或者不反抗菊仙了，或许因为师哥，他站在师哥角度默许了菊仙，但在段小楼为了活命污蔑蝶衣那刻起（这里不说段是“为了苟且活命”，可能那个时代彼时彼境，活下去真的很难，人都有自私的一面），蝶衣有所觉悟了，他觉得自己被所有人欺骗了，所以他也供出了菊仙的历史老故事，他不想为师哥做什么了，不想成全他了。
直到首尾呼应，尾声又回到两人11年后站在剧台中央，段小楼说“你错了，又唱错了”（这里我觉得是提醒他，你是你，虞姬是虞姬）。
也就是这句话，刹那间，蝶衣彻底醒了，他全明白了，“我一直都是男儿郎，误认己是女娇娃。
师哥你当年也告诉我是‘女娇娃’。
而今我终于知道，这么多年我误会了自己，爱错了你，而今我又如何从一而终，或许只能对程蝶衣我自己从一而终了
”所以他拿着他用自己换来的段小楼最爱的那把剑，自刎了。
可能最后一刻，他一面觉得不能完成师傅的教导：“在角色里从一而终”，但他的理解也是自己对师哥；但是他跳脱出戏来，从一而终的只是虞姬对项羽，并不是他对段小楼。
他分清了，所有的反讽、嘲弄、痛苦、挣扎，终于回到现实，现实的归处确是，程蝶衣只能对自己从一而终。
最后也是个开放结局吧，死那一刻的蝶衣，到底是找到自己要从一而终的那个人（对象、事物）了吗
在《霸王别姬》中，为什么程蝶衣选择在文革结束之后自刎
我是学电影的，这部电影我也很喜欢，我可以很负责的告诉你，是死了。
电影中是死了，但是李碧华的小说中，是没有死的。
霸王别姬里面的程蝶衣为什么死
在刚开始的时候不屈从于命运的安排，他曾经地喊出：“我本是男儿郎”，但命运的安排不是这样，他注定了要入戏，舞台就是他的归属。
而入戏则注定了他的一生不属于自我，而是属于另个人——，如此真实却又如此虚幻的一个角色，一个注定了要承受孤悲哀的女人。
从很不情愿地唱出那句“我本女娇娥，又不是男儿郎”那一刻起，他的悲剧命运即是一种宿命。
历史与现实的交错，感情的挣扎，令弄不清楚这是戏里还是戏外，是人生还是戏如人生。
说到底，这是一场梦，悲哀的是，最终这场梦醒了。
故事的主角突然的醒悟，令起昔日的一朝一夕，一点一滴，猛然醒悟的他，再也承受不了生命之重，所以他选择了自刎
电影霸王别姬最后程蝶衣为何自杀
其一：因为霸王别姬在戏子对待艺术上就一句话——不疯魔不成活程蝶衣对段小楼执着的爱表现于——要一辈子演段小楼的虞姬（原电影有台词，看了就知道）他用死完成了从艺术与生活上的统一，因为霸王别姬这部戏里虞姬最后自刎而死，所以他演的戏中也用真的死亡完成了这部戏，就是所谓的不疯魔不成活。
其二：据我分析段小楼一直是演“霸王”，戏台上他威风凛凛，但是戏台下却世故鄙俗。
尤其是经历10年动乱之后，戏里的霸王早就死了（还是台词里的，红卫兵问他还是不是霸王那一段里有，他自己说自己已经不是霸王了）。
那么，对于这部霸王别姬已经入了魔的蝶衣自然无法忍受霸王之“死”，唯有通过死来完成对霸王的痴恋。
（对他来讲生与死已经没有分别了）其三：最简单的说法——经历了这么多事，尘埃落定了……程蝶衣不容于世，对人生已经无所谓生死，倒不如以死来成全所有人的梦~~其四：最无里头的说法——因为这电影需要以悲剧收场……所以蝶衣啊……你就去了吧……另外：看电影每个人的观点不一样建议多看几遍细细的品一下好好分析一下里面的台词
电影《霸王别姬》中，程蝶衣的那句“男儿郎……女娇娥”为什么老唱错
蝶衣小时候有分不清自己别，他当然知道自己是“男”，不愿做“女娇娥”，所以把“我本是女娇娥，不是男儿郎”唱作“我本是男儿郎，不是女娇娥”，以表达他对自己学花旦的不满。
后来他被老太监xx后，性向才改变了。
霸王别姬电影中陈蝶衣在排练京剧的台词是什么
他还说了 男儿郎
我本是女娇娥不是郎。
正确的《思凡》台词本应是：尼姑年方二正青春被师傅削去了头发。
我本是女娇娥，又不是男儿郎。
”影片中，程蝶衣背唱《思凡》的情节出现了三次。
第一次，程蝶衣唱成了“我本是男儿郎．又不是女娇娥”．不论怎么纠正，蝶衣还是将它唱作“我本是男儿郎．又不是女娇娥”，因此被师傅狠狠地毒打了一顿，因为这个唱词的背后涉及到一个性别认同的问题，他无法接受那个性别转换，因此不论如何毒打也无法改变他的性别指认。
第二次，他唱给梨园经理那爷听，他又唱错了，师兄抄起烟枪就在他嘴里一阵疯狂地搅动。
而这一“狂搅”实际上对于其性别认同转换至关重要。
这个场景实际上隐喻了“强奸”。
笔直硕长的烟枪象征了男性强壮的阳具，而以一种暴力的方式强行塞入程蝶衣嘴中的那阵狂搅正象征了那剧烈的强奸过程，突然万籁此都寂，鲜血由蝶衣的嘴角缓缓淌出，不仅暗含了他在作为在“她”这个意义上的“处女之身”由此而告破，也通过那个具有极强视觉冲击力的艳红，缓缓流下的鲜血，蝶衣面部迷醉的神情，勾勒体现了一种女性姿态。
最后深情款款地唱出了那句众人瞩目下的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，标志着其性别转换的初步完成。
蝶衣在这一“强奸”后实现性格的转换实际上正是一虚一实，一动一静。
蝶衣被师兄用烟枪放在嘴中的搅动是象征意义上的“强奸”，促使其实现性别认同实现突变的“强奸”，剧烈的“强奸”，与之相对的则是蝶衣在张公公处所受到的凌辱。
之所以设定张公公这个没落太监对蝶衣“实”的凌辱正是为了突出其与之前那个象征性“强奸”的“虚”的对比冲突，而太监几乎完全没有的性能力则与健壮的小石头以及长长烟枪暗含的强大性能力下的“动”构成冲突对比。
这两对对比加强了艺术的冲突性与厚重感，更重要的是增加了蝶衣性别认同复杂性，不是将其简单地归结为天生因素（电影开始的小豆子极其女性化的装扮似乎给出了其注定的性别悲剧，但实际上并非如此简单。
），更不简单地就此归结为其职业选择：梨园，旦，这一虚实，动静的“强奸”更加增加了电影的张力及其背后的所蕴含的复杂思考。
程蝶衣最后一次唱《思凡》是在影片结尾，他和师兄段小楼在“文革”结束后再一次登台。
在他们合作完两人最爱的《霸王别姬》后，他又独自唱了一段《思凡》。
不过，这次他唱的却是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
此时他终于走出戏中的角色，走入了那个“不疯魔不成活”的世界。
他意识到那个属于他的世界已经无法挽回的，他已经无法适应这个世界了，那个世界与其说不是属于他的那个理想世界不如说这个世界再也不是梨园的世界了。
影片运用了反复蒙太奇，将这三段看似相象实则不同的情节循环对列，通过蝶衣痛苦地纠正《思凡》的台词这个特殊的情节加以渲染和暗示他性别转换的过程，并解释了为什么程蝶衣最终在这种转变后以自刎“成全”自己——他本就是一个“不疯魔不成活”的痴人．一旦入戏(从“男儿郎”转变为“女娇娥”)就忠实地沉溺于自己的选择．沉溺于自己的戏剧人格，沉溺于“从一而终”的训导中。
电影《霸王别姬》里最后蝶衣为什么要在小楼跟前自刎
经历了这么多，两个人都已经变了，蝶衣知道一切也已无法回到过去，但蝶衣还是爱着师兄的，但是是曾经那个师兄，经历了那么多事（比如文革那段菊仙就已承受不住自杀了），谁都已经看透了一部分人生，更何况在那个年代他们永远不可能在一起，年纪也已经大了，蝶衣的内心其实一直是非常复杂和痛苦的，或许他早就想到了自杀只是没有合适的机会，数年后再次和师兄唱起霸王别姬，让他想起了他们风光的开始，想起了曾经在一起时的美好生活，内心又想到后来这么大的转变，无法承受，选择在师兄（可能是他这世上唯一爱过的人）面前自杀，可能他觉得只有扮成虞姬时才能和师兄短暂的成为一对，所以自杀，他要永远成为师兄的虞姬。
当然纯属个人观点
