朱青生为什么被开除
朱老师并没有被开除。
只是不在艺术学院了而已。
现在在历史学院，依然专攻艺术史方向。
急求《当卢浮宫遇见紫禁城》解说词，要全的
这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办“拿破仑大展”。
作为整个展览的独家纪录者，我们慢慢发现这不仅是一次展览，它实际开启了一扇大门——中西方文化交流的大门。
于是，刚刚拍摄完《故宫》的我们有了更进一步的想法——能否将两座博物院放在一个片子中，通过它们馆藏的文物对比整个中西文明。
当我们把这样的想法告诉卢浮宫，他们也十分感兴趣——究竟在中国人的眼中，如何看待这些西方的经典，透过这些西方经典又如何反观中国文化。
于是，卢浮宫第一次面对华人媒体全面开放拍摄，诞生了中国第一部深入探索东西方文化的大型纪录片——《当卢浮宫遇见紫禁城》。
们希望完成一次梳理，以中国人的眼光、现代的立场来叙述艺术与历史。
面向东方与西方，包容共同与差异，展现交流与碰撞。
从文物看文化，从文化思考文明，力图呈现一座媒体的世界艺术馆，建造一条民族之间增进了解、各文明之间互相理解、互相尊重的道路——这对于中国观众或者西方观众而言，都将是一次全新的视觉体验与思想碰撞。
尽管它们来自于一次偶然，而中国人相信机缘，这让我们确信此时、此处，我们必须要做这件事——《当卢浮宫遇见紫禁城》。
第一集：遇见两座雄踞于首都中心、城市中轴线上的宫殿——卢浮宫与紫禁城，1792年5月22日、1925年10月10日，先后从皇家宫殿变为普通民众的博物馆。
它们有着怎样的过去，现在与将来
这里我们将讲述两座博物馆的前世今生。
第二集：逐荡两河故宫内收藏着甲骨文、卢浮宫内收藏着楔形文字泥板汉莫拉比法典，通过对两种文字的比较，揭示出世界文明发端时已然走向不同的道路。
中国当代艺术家徐冰关于文字的行为艺术则是思考“即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么
”第三集：永恒天沙这是两条河流的故事，也是两个由河流诞生的伟大古文明——尼罗河所孕育的古埃及文明和黄河所孕育的古华夏文明的故事，中国的青铜器、法老的金字塔，古老的帛画，神秘的木乃伊，让我们与中国艺术史学家巫鸿一起探寻艺术的起源。
这也是一次人类文明起源的探究之旅。
第四集：典雅千古卢浮宫的镇馆三宝中希腊雕塑独占其二，作为西方艺术最经典的象征，它的地位好似书法之于中国艺术。
希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径
而在当代雕塑家隋建国的手中，希腊雕塑又会获得怎样的新生
第五集：铁血长风这是人类历史上第一次东西方的对话——罗马帝国与秦汉王朝。
尽管他们的交流只限于民间小器，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑。
文治武功，开疆拓土，于是卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成了胜利的象征。
这一次汉画研究者朱青生将带我们回望盛世，展望未来。
第六集：神圣无上20世纪80年代的考古，掘出卢浮宫的中世纪城堡地基。
我们在卢浮宫中寻找中世纪，那究竟是一个怎样的年代
在紫禁城，中国文化学者林谷芳向我们讲述，大概同样的年代，意大利人利玛窦带着圣母玛利亚画像来到北京，当他走进皇城的时候，见到的又是怎样的景象……。
宗教、宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式抚慰着人类的心灵。
第七集：完美人生2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。
随着这条线索，我们走入文艺复兴，也让达芬奇与同时代的中国艺术家倪瓒相遇。
他们对生活和艺术的理解有什么不同，又如何一直影响到今天
第八集：激越内心卢浮宫的伦勃朗展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，我们会发现，这幅画的笔触充满了写意性。
这不由的让我们联想到中国绘画的写意水墨。
喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。
第九集：东西对望18世纪，紫禁城里，中国的皇帝把玩着远道而来的西洋器物；遥远的欧罗巴，一个跟中国有着密切联系的艺术风潮正从法国吹向整个欧洲大陆。
今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。
我们再次走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。
第十集：再造往昔赵孟頫学习古典，举起了元朝绘画复古的旗帜。
普桑崇尚古希腊罗马的古典美，点燃了法国古典主义绘画的火种。
前者是中国文人画的宗师。
后者被看作法兰西绘画之父。
他们从各自的传统中悟到怎样的真传
八百年后，当代画家陈丹青如何从他们的画作中唤醒心灵深处的文化记忆
第十一集：生于浪漫德拉克洛瓦，用死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照，实际上，他是一个很安静的人。
紫禁城里，收藏的徐渭画作尽是摒弃了色彩、只用水和墨的绘画。
他给自己取名叫青藤，但他像老虎一样暴躁。
他们在各自的国度开创了一个激情自我的时代。
画家许江将为我们搭建一个桥梁，带领观众进入两个国度的浪漫主义精神世界。
第十二集：人间关切19世纪，鸦片战争打开了古老中国的大门，有识之士开始关注西方文化。
徐悲鸿旅欧，带回中国不曾有的现实主义风格美术，影响了中国艺术。
但此时的卢浮宫已经走向西方传统的终结，把柯罗之前的艺术藏入了博物馆。
当艺术走向现实生活，博物馆也随之走向了普通的大众。
当卢浮宫遇见紫禁城 有一句宣传语还什么的 是 文明走向不同得道路 下一句是什么啊 急
世界文明发端时已然走向不同得道路 今天，它们一东一西，迎接人们审视的目光，传达艺术的力量，进行不同文明之间的对话。
大门开启，一次中西文化的交流也由此开始…… 共12集，每集40分钟，分别演绎古代中亚、埃及、希腊、罗马以及中世纪文艺复兴等不同时空背景下的东西方艺术演进历史，穿插各领域专家学者的最新评析，同时也呈现了卢浮宫和故宫依托宫殿建筑设立博物馆的精妙构思与创意。
我们希望完成一次梳理，以中国人的眼光、现代的立场来叙述艺术与历史。
面向东方与西方，包容共同与差异，展现交流与碰撞。
从文物看文化，从文化思考文明，力图呈现一座媒体的世界艺术馆，建造一条民族之间增进了解、各文明之间互相理解、互相尊重的道路——这对于中国观众或者西方观众而言，都将是一次全新的视觉体验与思想碰撞。
尽管它们来自于一次偶然，而中国人相信机缘，这让我们确信此时、此处，我们必须要做这件事——。
第一集： 卢浮宫在故宫午门举办“拿破仑大展”，代表东西方两个文明的卢浮宫与紫禁城，就此相遇…… 它们拥有相同的历史：从皇宫宫殿开放为博物院；它们都见证着个人的成就：拿破仑和乾隆皇帝。
今天，它们一东一西，迎接人们审视的目光，传达艺术的力量。
大门开启，一次中西文化的交流也由此开始…… 第二集： 巴比伦是一片在历史的迷雾中闪光的神秘土地，与古老中国同在亚洲大陆东西两端，与华夏文明在六千年里遥遥相视。
故宫收藏着甲骨文和彝文钟鼎，卢浮宫收藏着楔形文字泥板和人类已知第一部完整法典，汉莫拉比法典石碑。
对两种文字的比较，显示出世界文明发端时已然走向不同的道路。
中国当代艺术家徐冰关于文字的行为艺术则是在思考“即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么
” 第三集： 这是关于两条大河流域的纪事，尼罗河孕育了古埃及文明，黄河孕育了古华夏文明，商王的青铜器、法老的金字塔，深奥的帛画，神秘的木乃伊……这些幸存的文物给我们留下了两大文明古国的讯息。
让我们与中国艺术史学家巫鸿一起去探寻两种文明的起源。
这是关于生与死、权力、宇宙以及永恒的故事，也是一次对人类艺术起源的探究。
第四集： 卢浮宫，古希腊诸神近在咫尺；紫禁城，依旧雄浑深沉，两种文明如何发展成今天这样截然不同的面貌
断臂维纳斯、自由翱翔的胜利女神，西方艺术最经典的象征，她们的地位好似三希堂之于故宫，书法之于中国艺术。
希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径
而在当代艺术家隋建国的手中，希腊雕塑又会品读出怎样的意味
第五集： 两千多年前，古罗马称霸整个欧洲；与此同时，在它的东方，也有一个伟大帝国傲然于世，那就是大汉。
一条丝绸之路使古罗马与汉王朝在人类历史上有了第一次相遇。
尽管他们的交流只限于民间用器、琉璃丝绸，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑的梦想。
卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成为胜利的象征。
这一次汉画专家朱青生将带我们回望盛世，展望将来。
第六集： 20世纪80年代的一次考古，掘出卢浮宫中世纪的基石，让我们开始了在卢浮宫的中世纪之旅。
圣像画里，一张张冰冷的面庞为何透出神圣的光芒
而在紫禁城，梵华楼、雨花阁里的唐卡中，一尊尊佛像神圣而恬静，是什么样的艺术，长久以来一直抚慰着人类的心灵。
台湾禅者林谷芳向我们讲述宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式直诉人类的心灵。
第七集： 2009年，卢浮宫邀请艺术家严培明在相邻的展厅举办画展，题为。
这种安排暗藏什么样的寓意
随着这条线索，我们进入文艺复兴，也让达芬奇与倪瓒相遇。
同样画树，一个科学、理性，一个清逸、幽远。
达芬奇的树在卢浮宫中幻化成蒙娜丽莎的微笑，那抹微笑在当代艺术家的笔下继续蔓延，而倪瓒的树遗落在故宫深处，逸笔草草，看似轻描淡抹，却超然于尘世。
他们对生活和艺术的不同理解，又如何一直影响到今天
第八集：《激越内心》 同样的时代，不同的文明中，一幅幅画作怎样将心情寄托。
看伦勃朗如何在激情中去寻找平和， 看八大山人如何在静默中涵养张扬。
卢浮宫的荷兰展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，蓦然发现，画面的笔触充满了写意的感觉，这不由地让我们联想到中国绘画的写意水墨。
喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。
第九集：《东西对望》 18世纪，紫禁城里，中国皇帝把玩着西洋的钟表，却对西方不以为然；卢浮宫里，法国贵族欣赏着油画里的中国风情，却不知这风情原本似是而非。
300年前，欧洲艺术的洛可可时代，东西方之间第一次热烈的对话便在双方的误读中开始。
今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。
我们走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。
第十集：《再造往昔》 赵孟頫研习古代书画，举起了元代绘画复古的旗帜；普桑崇尚古希腊罗马的古典造型和结构，点燃了法国古典主义学院绘画的火种。
前者是中国文人画的宗师；后者被看作法兰西绘画之父。
他们从各自的传统中悟到怎样的真传
又如何发扬为各自文化的经典? 八百年后，当代画家陈丹青如何从他们的画作中唤醒心灵深处的文化记忆
第十一集：《生于浪漫》 德拉克洛瓦，用烈马、雄狮伴着死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照，实际上，他生性安静。
紫禁城里收藏的徐渭画作虽然尽是摒弃了色彩，只用水和墨，但狂放却在笔底喧嚣。
他自号青藤，却像虎豹一般暴躁。
他们相同的却是，各自开创了一个激情自我的时代，在各自的国度里，都被称为浪漫主义的先驱。
画家许江将为我们演示和讲解，带领观众进入两个国度的浪漫主义精神世界。
第十二集：《人间关切》 法国画家柯罗笔下这片银色的雾，传递出一个叫巴比松森林的气息。
然而谁能料到这片银色的雾改变了徐悲鸿，也改变了一个时期中国艺术的观念和创作方法。
19世纪，西方列强打开了古老中国的大门，有识之士奋而学习西方文化。
徐悲鸿旅欧，带回中国的并不是西方先进的现代艺术，却是中国传统中不曾有的写实风格。
艺术史专家朱青生与我们一起探求和反思，现实主义艺术是如何深刻地影响和改变了中国艺术，却在西方走向了终结，被人们请进博物馆，成为卢浮宫的终结收藏。
JANSONS A SHORT HISTORY OF ART怎么样
在我国，对于西方现代艺术、特别是抽象艺术的欣赏尚未普及，“抽象艺术”在大众中主要作为一种文化品位的概念而存在，而在法国家喻户晓的“抒情抽象主义”于我们则更是陌生。
展览闭幕之际，考虑到观众的欣赏需要，以及汉斯。
哈同在西方现代艺术史及抽象艺术史中不可替代的重要地位，中国美术馆特别邀请北京大学艺术史系朱青生教授（朱青生本人也是艺术家和艺术史学家，并且也是哈同艺术展的策展人）于8月18日下午一时三十分在中国美术馆七层学术报告厅举行专场讲座，专门讲述有关哈同的生平及艺术经历、如何欣赏抽象作品、以及西方抽象艺术与中国书法的联系。
中国美术馆在推进中法文化艺术交流的同时，也希望中国观众能在最大程度上了解西方艺术家及其作品的意义与价值。
本次《哈同艺术展》得益于策展人及哈同艺术基金的支持，来京展出的作品均为艺术家一生作品中的精华之精，而哈同在西方现代艺术中举足轻重的地位也为该展览奠定了基础，哈同的艺术甚至影响了后来举世闻名的美国抽象表现主义。
哈同的抒情抽象艺术其实并非表面表现的那般难以理解，结合哈同本人的生平和经历，观众将发现这其实是艺术家在介入社会的责任感及追求艺术神圣使命之间的挣扎和最终升华，或按艺术家自己的话“永远在两个极点之间往来”。
最明显的例子即体现在哈同自己身上——他的残疾。
哈同出生于德国，后加入法国国籍，在二战期间他站在法国一边抵抗法西斯，并因此在战争中失去了自己的腿，最终得到了来自德、法两国的反法西斯荣誉勋章。
哈同反对艺术家以签署宣言的方式参与社会变革，而主张艺术家以身体力行的方式去实现作为人本身（亲身参与战争，而不是如毕加索那样创作一幅斯大林肖像）及艺术家的价值（相对于以康定斯基为代表的几何抽象艺术而言，哈同精深的抒情抽象艺术观）。
认知与思考
艺术的认知与思考是相辅相成的。
走在大街上，拆迁的破房、林立的高楼，甚至是路边小商贩手里拿着的插冰糖葫芦的棍子都有可能成为艺术。
这样一种现象不得不使人思考艺术到底是什么，艺术发展到今天是否有了新的标准与定义，艺术下一步的方向在哪，应该如何发展。
我们可以首先谈论艺术的发展历程。
从文艺复兴时期到20世纪，艺术经历了两次大的历史转变：工业革命和第一次世界大战是艺术转变的重要原因。
在此我们可以援引朱青生老师对于艺术的四次突破的阐释。
所谓现代艺术是指20世纪初以来的具有前卫和先锋特色，与传统艺术相对的各种艺术现象和思潮。
现代艺术革命的第一次突破是在人类文明的现代化初期。
在艺术中，人们不再对视觉对象进行模仿，而是创造一个人为的境界。
在科学和技术激发人类文明的物质条件的发展下，现代化同时在促使人有意无意地注重人的存在的优先权利。
现代艺术的第一次突破以塞尚为代表，他将艺术从“幻像”的写实变为人为的造境，为艺术创造新世界，而不再只是对视觉外貌的模仿。
第二次突破发生在第一次世界大战之前，工业化所带来的科学和技术的发展促使帝国主义的国家利益迅速膨胀。
富裕滋养着一种道德上的保守、单调和行政上的固执、狂妄和傲慢，情欲和贪婪被作为成功者的报偿，普通人则忍受着轻视。
当人的本质被现代化掩盖但又无从申诉时，以毕加索为代表的艺术家第一次打破了“画上要画出一个像什么的东西”的规则，从而创作了不具备明确形象但却很有意味的图画，造成了从古典艺术向现代艺术革命的第二次突破。
这两次的突破还有着古典艺术的审美风格，大家还能接受。
但是当杜尚把一个现代晾衣架当作“作品”时，非艺术成了艺术，当他再试图把小便池作品《泉》放入展厅时，反艺术成了艺术，其好坏无从品评，优劣彻底颠倒，现代艺术与古典艺术的关联在第三次突破中完全失去。
在以达达主义为中心的第三次突破中，人们再也无法用传统已有的艺术标准评价正在发生的艺术现象和作品。
第三次突破也是人类现代化文明史上的一次见证，当时世界正遭遇第一次世界大战，所有的道德被冲击，所有的信仰被怀疑，所有的真理被置换。
反艺术只是一种症候，标志着人类和世界的普遍疑虑。
当普通人还在现实逻辑中推证病因时，人类之中的细腻敏锐的分子——艺术家，就已经开始揭露。
现代艺术的第四次突破与第三次在外表上有关联性。
20世纪60到70年代的各种现代艺术运动与艺术的第三次突破间隔了第一次和第二次世界大战，它们既总结了第三次突破的成就，又与催动第三次突破的“达达主义艺术状态”相对立，进一步完成了现代艺术性质上的变革，把现代艺术带上了第四个台阶。
这次的突破以波伊于斯为中心，艺术更进一步发展到波普艺术、行为艺术、后现代艺术，有了新的表达思想和传递信息的方法，也有了多元价值观和自由创造的精神。
这种观念的最大体现就是不再为艺术而艺术，而是让艺术成为世俗生活的一个方面，让艺术成为日常消费品。
综上可见，艺术从开始的以美为标准到现在的非艺术、反艺术，正如杜尚所言：“美，已不是艺术的唯一标准，艺术的价值在于艺术家的思想。
”在经历了工业革命和第一次世界大战，并受到l9世纪末弗洛伊德理论的影响后，艺术归根结底探寻的还是人的问题，艺术其实就是入学。
艺术应该反映当下社会生活的综合现象，带有明显的时代特征。
但因艺术的功能，我们又可以把艺术看成一个相对独立体。
艺术发展到今天，美虽然已经不是艺术的唯一标准，但“美”这个标准仍然有效。
艺术的标准与定义都是在不断的改变、发展和完善之中。
而在现今很多场合，艺术在不知不觉中变得狭隘起来，艺术家们不屑于“古典”，认为应该把古典艺术作为古董放在博物馆里，而挖空心思去创作“惊人之作”。
我们不能完全抛开现代艺术去钻研古典艺术，但艺术的标准是多样的，“厚今薄古”是没有必要的。
现今，我们身边充斥着五花八门的现代艺术与后现代艺术，而艺术下一步的发展方向在哪里?笔者猜测，艺术会走进一个古典元素与现代元素相互融合的螺旋上升时期。
同时，现在的艺术过于注重批判、教育的功能，我们也应该更加重视艺术的审美功能，让艺术回归其本质。
