“没有世界史,历史无意义可言,此话最恰当的涵义是
是历史的全球化史观 世界终会从分散走向整体
大一。
提笔不知写何物，没有话题可写，就算写出来了文字也非常生硬青涩，一看就没什么水平可言。
为了提高
就文字的技巧和内容而言，算是厚积薄发吧，我觉得在你提高写作之前，应该先关注自身思考和分析问题的能力，类似于英语作文的头脑风暴，针对个人经历和日常生活，附加思考，应该算是话题的来源。
思考过程中，往往出现灵感，对于某个事件或现象，有新角度新思路。
那么如果是一个阅读面较广的人，必然文思泉涌，洋洋洒洒，但是作为大学生，这方面往往是欠缺的，在阅读面阅读量和社会阅历上，与报刊论坛编辑记者相比，远远不足，因此还是如同所有的新手上路一样，少说话多干活才是稳妥的方法，一方面多体会大家们的文章，另一方面丰富阅读，注重内容，充实自己。
生活中有没有真理可言，，，
1,渣渣，德语 Versager，饭桶没用的东西。
中德语意思差不多。
2，，德语 Steiner，党卫总指挥兼武装党卫军上将，维京师首任师长，把一套全新的训练方法带进党卫军的职业军人。
在电影中的职位是隶属维斯瓦集团军群司令部下的收容征集指挥部指挥官(有几个残缺不全的师，一万多人吧），对历史的贡献是 格言“平时多流汗，战时少流血”（训练部队方法)和迷彩服（他发明的），党卫军最优秀的将领。
作为在历史上大有作为的人，论能力，位置，还有引发元首愤怒这一功绩。
3，死宅，德语sind ，sind可能是 sein 的变位形式，存在，生存。
前面的sie是人称代词，你死宅意思是，他们作为存在... 后面是元首骂人的称号(叛徒，懦夫，没用的东西）不是一个完整的句子，算个句式，这么看来妨碍咱都渣渣是 叛徒
饭桶
的意思。
这个称号没有德语实际意义，施坦纳将军怎么可以屈居其下，再说施坦纳也比死宅好一点，难道是听起来不爽
4，阔佬，德语 Koller，德军空军第七任总参谋长科勒尔Karl Koller，正是他给已经先期转移到这里的戈林带来希特勒拒绝撤出柏林并准备自杀的确切细节。
这些确切的细节，使得戈林发出了那份询问是不是可以接班的电报，从而导致希特勒命令逮捕戈林。
实际上，那份著名电报的措辞，还是科勒尔和戈林的副官勃劳希契上校两个人起草的，但电报中最后回复期限的措辞是戈林本人加上去的。
当天夜间科勒尔被希特勒命令逮捕，但几个小时之后又是希特勒撤销前令，恢复了他的职务。
五月十三日他在伯希特斯加登被俘。
这家伙没什么作为，和那个临时受命的魏特琳城防司令一样，办事不利被元首痛骂，个人认为比不了施坦纳，不过凭借恶搞中的出场级别成为阔佬级人物。
5，嫂夫人，德语ersaufen，意思是淹没。
元首原话是溺死在血液里。
动词，无实际意义。
被广大死宅当**娃伯劳恩，元首的妻子，呵呵，没法评论。
6，飞过来，德语Fegelein，费格莱因，费格莱因于1939年9月出任党卫军骑兵部队的首任指挥官，直到1944年1月卸任，在三年多的时间里(1942-1943调任他职)率领这支队伍立下赫赫战功。
费格莱因作战勇敢，指挥有方，被授予骑士铁十字勋章，并加佩橡树叶和双剑徽。
二战期间获此殊荣的党卫军高级将领只有24个人。
费格莱因也是党卫军将领里的传奇人物。
希特勒的情妇伊娃 . 布劳恩对费格莱因非常钦慕，为了能够让他时常在自己身边，把自己的妹妹嫁给他。
但这种连襟关系最终并没有让费格莱因逃脱希特勒的魔爪。
党卫军地区总队长兼武装党卫军中将，后来担任希姆莱的联络官，因为爱娃的关系，又是希特勒的情敌，内卫强过外臣啊... 7，史达林，德语Stalin，斯大林，苏联领袖，不用介绍，在这被弄成元首头号基友。
不知什么原因，我最多见过英国人讽刺漫画，是元首和斯大林结婚照，不过斯大林穿的婚纱。
这家伙比前面的都牛啊。
8，Mr.黄，无德语，大家送的外号，Goebbels，戈培尔，纳粹党宣传部部长，纳粹德国国民教育与宣传部部长，被认为是“创造希特勒的人”。
元首的助手亲信，一介文官，不过将军们很讨厌他的宣传，很厉害的家伙。
9，ice棒棒，德语Eisenbahn，铁路，铁道。
这种东西级别这么高，无语…. 10，砸笔神功，流传很广的元首特技，会了很帅气.. 11，尼玛死咒，德语niemals，二战后期德军无论高层还是士兵都流传很广，不过戈培尔博士的最帅，意思是表达不投降，鼓舞士气用，比砸笔神功有用.. 12，神の颤抖，无德语，元首动作，很强悍，弄得广大宅友摘眼镜效仿，话说还是尼玛死有用，元首一般不戴眼镜….这种无实际意义的东西级别这么高… 13，到河北省，德语doch habe ich allein，全句Und doch habe ich allein，Und是个连词，本句意思是，凭我一人之力，很霸气的一句话，流传很广，我们河北人中枪…到河北省很强大..我无语…14，气死偶咧，德语Sie ist ohne Ehre，意思是你们毫无荣誉可言
被恶搞很多的话，和尼玛死一样是频繁用语，用来训人，估计和尼玛死是元首最后日子的口头禅，一边骂手下无能，一边表示绝不投降….15，芙兰克林，德语Feiglinge，意思是懦夫，和美国总统富兰克林 罗斯福空耳相同，所以中枪（叫富兰克林的多了，有名有姓，比如本杰明 富兰克林，不知美国人对这个德语单词咋想…相当于渣渣的词汇，但因为空耳级别提这么高….是渣渣加上史达林，都不如富兰克林 罗斯福….到底谁是元首的基友
（笑，其实历史上和元首私交最好的是施佩尔，这才是真正基友，德军军备部长，喜欢的人请看电影施佩尔与希特勒…..顺便恶搞，历史上只有这两人可以称为基友级别，元首很信任施佩尔，因为元首也是艺术家…）16，**泥巴，德语und betrogen worden，意思是和经受欺骗，betrogen是欺骗，worden是werden过去式，排在这个位置是因为强大的空耳
17，朕乃元首，好吧，没有皇帝的帝国，元首被二次元的死宅拥立了……18，不朽帝国，帝国都毁灭了，只能和德意志第一第二帝国和罗马帝国一样…..话说这个和恶搞有何关系
好像没有一下东西：韩大狗hätte gut，词语很杂，不知道怎么翻译，想结束
..搞比利Gabel叉子…
作文有什么技巧可言吗
作文是有技巧可言的，作文的技巧主要从三方面提高。
首先，要通过列提纲的方式对作文的整体结构进行布局，防止作文框架紊乱。
其次，可以掌握一些开头、结尾的方法，比如巧设疑问法、渲染气氛法、描写细节法等等。
还有，平时多阅读积累知识，将平时看到的好词好句在作文中运用。
去年帮孩子在家对面的卓越大语文报了班，他们除了在线下教学之后，会利用一些录播、音频等方式让孩子可以利用课后的碎片化时间提高写作知识。
学习写作不单单是在课堂上汲取知识，要多利用课后的时间加以学习，巩固自身的知识。
《hello 树先生》演的是什么意思
影片开黎耀辉先生（摄影指导）用一个同期声的长镜头干净利落就完成了影片的，随着宣传房地产开发的敞亮喇叭声，我们的目光落在尘土飞扬的某个东北小镇上，同样，我们的目光落在尘土飞扬的今日中国身上。
中国内地在新世纪开始，开始了一轮举世瞩目的现代化进程，也是城市化的进程，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都……长三角、珠三角、环渤海、长株潭、大武汉……城市都在大兴土木，狂歌飚进，似乎一夜之间都想一跃成为国际化大都市，东北当然也不会甘为人后，尤其在政府推行“复兴东北”计划之后，曾经辉煌过的东北人，雄心勃勃，在商品经济的催化下，国营企业改组的改组，重建的重建，剩下的残羹剩水也足让兴起的众多地方势力趋之如骛，中小型的矿产、中小型的房产开放商，遍地开花，从市县到乡镇，只要手中执掌了一丝权力的人都会疯狂撕咬这一块肥肉，至于公平、正义、秩序、道德，通通抛之脑后，这就是《HELLO 树先生》的时代注脚，树先生悲惨的宿命是以与在时代抗争中展开。
树先生只是一个普通的东北青年，他勤劳、善良、正直、爱讲义气，对生活充满希望，唯一生活中的一丝阴霾就是：在他童年时期，亲眼目睹了父亲把生活作风开放而犯流氓罪的大哥失手吊死在树上，父亲因而郁郁而终。
他的潜意识里一直对这个事件保留了自己的看法，那就是大哥根本犯不着白白送死，只是整个时代的环境使然。
1980年代，中国上下充满了严刑峻法的气息，一个今日看来两情相悦的“上床事件”就能演化成流氓罪，不是枪毙就是劳教，遵循古老传统的东北人又好面子，断不能容忍这等败坏门风的行径。
大哥的死，让树先生心里种下了对自由的向往，对威权的痛恨与鄙视的种子，也酿成了后来他的悲惨遭遇。
树先生长期从事电焊工作，辛苦的劳作使他视力日渐低下，一次意外事件中，树先生灼坏了眼睛，包扎后基本只能辨清事物轮廓，曾经的东家便将他一脚踢开，树先生只好在接过象征性的工伤赔偿——2000元，又在弟弟鄙视的眼光中接下了施与性的1000元，这就是他忙碌多年以后唯一一点的经济依靠。
流离失所的树先生四处揽活无着，在从小相处大的伙伴圈里显得更为卑微，喝酒被强灌，好友结婚席上被羞辱，只因对方是村长的亲戚，执掌着村里所办的集体经济的人事大权，就要被迫跪下为曾经说过的实话道歉。
“你以为你是什么人，不就是仗着是村长的亲戚得瑟么
”（台词大意），树先生心直口快，骨子里流淌着和死去的大哥一样自由奔放的血液，在村长和他周围的利益群体蚕食着村里的权益，强行帮一个矿业集团征用村子的土地的时候，树先生一语中的，道出了乡亲们久藏于心的大实话，但在经济利益和威权之下，树先生不但没有人响应，反而被羞辱后还要赔礼，曾经想找个村里所办工厂的活儿干干，这下也只能不了了之，被迫出走长春，去投靠童年最相好的朋友。
这是影片交代的第一个撕裂：树先生与集体的撕裂，也是跟权贵们及其附从在之后庸众们的撕裂。
树先生到省城长春之前，在好友的面包车上偶遇一聋哑女孩，女孩的美丽让他心颤不已，平时矜持的他也顾不得面子，乞脸尾随着去县城，一路神魂颠倒，这一段是整个影片中让我为之沉迷的一抹亮色，东北那些口水歌曲在这段里不可思议的应景，树先生的恋爱让观众同喜同欢，为之揪心不已。
在这段故事里，王宝强开始发挥自己蕴藏已久的演技，把一个强烈自卑的、同时又心里跳动着欢快的恋爱火焰的东北农村大龄青年心路展现得淋漓尽致。
树先生一厢情愿去第一次相亲时，因为彼此的残障造成沟通的不便，女孩婉约的拒绝了树先生。
失意之下，树先生决定去长春谋个生路，同时攒一笔钱预备结婚。
来到童年好友开设的学校，树先生发现都市的生活也没有他想象中美好，好友嫌弃他没文化，爱到处转悠，同时又摆谱，让树先生干着下等的杂活，同时，在树先生心目中能干上进的好友私下里居然也有沾花惹草的毛病，偶像的倒塌和一个个现实的破灭让树先生灰心丧气，同时，他开始出现幻觉，那个严峻的老爸又出现了，童年的心魔和现实的反差，让他孤独寂寞，在大都市里倍加想念聋哑女孩，在一次次短信传情的过程中，同样孤独寂寞的聋哑女孩敞开了心怀，接纳了树先生。
他决定返乡求婚，告别都市生涯，只是影片给予观众暗示的第二个撕裂，树先生和梦想及友情、都市生活的撕裂。
在这段影片里，中国人传递情愫的短信段子情结让现场观影观众大笑不已，编剧用雅俗共赏的手法交代了两颗纯朴的相爱之心，是影片中台词调动观众兴奋点最优秀的段落。
初尝恋爱甜蜜的树先生急于成婚，找着已经在县城上班的弟弟求助，希望能够找一辆皇冠车当做婚车，婚礼时好充充面子。
可惜，从小不怎么搭调的弟弟早就成了陌路人，这个青年，因为在县城里给有钱的企业主开车，眼界里早就容不下哥哥这个憨憨厚厚的农村人，他一心想摆脱农村，接着母亲去村子开发的新城过日子，做一个有头脸的城里人，他反对哥哥树先生在农村结婚，因为结婚后，老哥就在农村扎根了，母亲肯定要跟着树先生一起过活，这势必影响到他想卖农村老宅，搬去新城的计划。
于是他表面应诺，在结婚前一晚却只借了一个帕萨特给哥哥。
树先生在激怒和虚荣的驱动之下，和弟弟打作一团，可惜，他不是年富力壮弟弟的对手，在结婚前夕，他的脸被打肿，他的尊严完全被抛掷在地，他的心在巨痛，失落的树先生开始想念哥哥那种自由自在和舍我其谁的彪悍气息，这是影片暗喻的第三个撕裂，树先生和亲情的撕裂，死去的哥哥和活着的弟弟是如此的不同，让树先生开始陷入崩溃的边缘，半痴半呆，这段影片，在观众以为树先生从此过上幸福生活的时刻，急转直下，埋下了阴霾的伏笔，让观众久久揪心。
婚礼当天，树先生已经陷入半疯状态，他怀抱着新娘想逃避这个世俗的世界，可惜，漭漭大地，已经无他插足的余地，在东北农村荒野的狂漠中，他和新娘被众多好友围拥嬉戏，但树先生的茫然则展现了他与这个世界格格不入，周围的嬉笑声更呈现了树先生与世俗背离而去的戏剧张力，影片这段仿佛在向十年前陈果导演的《榴莲飘飘》致敬，同是被时代压抑的人，在世间已无一片净土的境况中，他们只能退居内心，坚守自己的最后立场。
新娘在众人的调戏中，羞而既愤，在洞房夜把所受的屈辱感加倍奉还给了树先生，女上男下的体位，新娘的嘶叫，把这个社会残留给树先生的最后一丝温暖也给带走。
树先生，这个可怜的普通东北青年，因为善良和老实，连爱情都守不住，他只能撕裂自己的内心，他只能变疯，他只能用谎言和谶言对抗命运，最后，完全的疯了。
王宝强在这里用茫然和疯癫的演技生动诠释了树先生这一内心的转变，堪可比拟黄渤在《斗牛》里的单人秀。
中国历史上大凡道德沦丧、礼崩乐坏、人心不古的时代，就会出现智者和先知，古如屈原、孔子、近如魏源、胡适。
于是树先生也就成了这样一个寓言式的人物，他无力抵抗时代，只得用东北民众信奉的古老民间迷信来劝归乡亲，用玉帝和狐仙吓唬着权贵们和帮闲们，曾经让他跪过的村长亲戚也得跪还给他。
绝妙的讽刺，中国人不畏生前作孽，只怕玉帝和狐仙索命，只怕阴间地狱里的小鬼阎王，所有的信仰到了这里，也只能在利益和现实面前望之却步，只能用死来吓唬自作孽不可活的各类人物。
但即使成为“半仙”，树先生依旧无力挽回好友小庄的生命，正如他在影片里独白说的;“小庄就像当年的我哥”,可惜，这等自由奔放，善良可爱的灵魂都沦为中国激进现代进程化中的殉葬品，只有在幻觉和美梦中，他们才会唱起歌，跳起舞，为生命的奔放嘹亮放唱。
震撼我的一幕是人人奔向矿山，天空和整个背景变成红色，每个人的面上的狂躁之色令人心悸，树先生依靠在天地之间唯一的一棵枯树上，目光里透露出的何止是冷漠，简直是绝望，影片在这里达到高潮，其中的寓意不言而明。
人类的贪婪，对自然的好不敬畏，在这里得到了原始的还原。
最嘲讽的是树先生在小庄死后，心无寄托，也逐渐沦为了众多权贵依赖的工具，什么时候矿山开业，也得来行贿这位“半仙”面对日渐挖空的矿山，“半仙”口出狂言，要用煤矸石造原子弹，从“先知”到“半仙”，树先生原来也经不过权和利的捧场，何其荒谬。
至于树先生可爱的聋哑妻子，怀着大肚子走在东北的平原一隅上，蒙太奇闪过，原来也只是树先生新的幻想，他已经没有“父亲”和“兄弟”了，只有妻子归来、延续后代的白日梦支撑他在这个被黑暗笼盖的大地上行走，逐渐老去。
剧本和小说的区别
小说:表现手法以叙述为主 剧本:表现手法以对白为主 表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。
这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。
如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入和生活细节。
本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。
如林斤澜的,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。
这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。
如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。
结合小说和剧本试举一例,一看便知。
小说叙述: 几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。
王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。
只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。
” 剧本人物对白: 王一斗大叫一声,醒了:啊——— 满囤妈:又做你那发财梦了吧? 王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧! 王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。
对此,作为和等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。
复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。
有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。
电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石! 如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。
听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。
但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。
这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。
刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。
写有《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。
何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。
苦啊! 小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。
以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。
写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。
相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。
小说:塑造人物可以调动一切手段 剧本:塑造人物只有靠台词和动作 无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。
如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。
电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。
对此,老舍先生早有教导。
写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。
比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。
鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。
邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。
剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。
这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。
而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。
对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。
不要以为这样会耽误工夫。
磨刀不误砍柴工。
当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。
