三国kill里面所有人物的台词 最好能分析一下技能效果
刘 备：仁德：惟德，于人 \\\/ 以德服人 激蜀将何在?\\\/尔等敢应战否? ：难道这就是桃园吗? 关 羽：武圣：观尔乃插标卖首。
\\\/关羽在此，尔等受死。
阵亡：什么
此地叫麦城
张 飞：咆哮：啊啊~ 阵亡：实在是杀不动啦 马 超：铁骑：全军突击~~ 赵 云：龙胆：能进能退乃真正法器\\\/喝~ 阵亡: 难道这就是失败的滋味吗? 诸葛亮：观星：观今夜之天象,知天下之大事 \\\/ 知天易,逆天难 黄月英：阵亡：亮~ 吴： 孙 权：制衡：容我三思 救援： 阵亡：父亲，大哥，仲谋愧也 周 瑜：反间：挣扎吧，在血和暗的深渊里 英姿：哈哈哈哈~\\\/汝等给我看好了 阵亡:既生瑜,何生….(咳咳)。
黄 盖：苦肉：请鞭挞我吧 ，公瑾
阵亡：失血过多了 陆 逊：连营：牌不是万能的，但是没牌是万万不能的。
<> 阵亡：我还是太年轻了 孙尚香：联姻：夫君,身体要紧 枭姬：哼~ 阵亡：不,我还不可以死 大 乔：国色：请休息吧~ 流离：交给你了~ 阵亡：伯符，我去啦! 吕 蒙：阵亡：难道被看穿了吗? 甘 宁：奇袭：你的牌太多啦\\\/接招吧 阵亡: 20年后,又是一条好汉 魏： 曹 操：护驾：魏将何在?\\\/来人，护驾~ 奸雄：宁可我负天下人,休教天下人负我! 阵亡： 霸业未成…未成啊… 甄 姬：洛神：仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。
倾国：凌波微步，罗袜生尘 阵亡：悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。
司马懿：反馈：下次注意点 鬼才：天命
哈哈哈哈～ 阵亡：难道真的是天命难违
郭 嘉：天妒：就这样吧 遗迹：也好 阵亡：咳、咳 张 辽：突袭：没想到吧? 阵亡：真没想到。
许 褚：裸衣：谁来和我大战300回合\\\/破
阵亡：冷~好冷啊~~ 夏侯敦：刚烈：鼠辈,竟然伤我! 阵亡：两，两边都看不见啦~ 群： 华 佗：青囊：越老越要补啊
\\\/早睡早起,方能养生 阵亡: 医者不能自医啊…. 吕 布：无双：谁能挡我
阵亡：不可能
~~~~~~ 貂 禅：离间：呵呵~ 闭月：失礼啦~~ 阵亡: 父亲大人,对不起 旧版下载地址 新版： 曹操：原有台词不变，奸雄新增：孤，好梦中杀人 马超：全军突击。
不过死了是一阵马惨叫。
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司马懿： 反馈增加一句：出来混，早晚要还的。
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好阴森 鬼才增加一句：吾乃天命之子 周泰台词是这样的： 死亡：已经。
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尽力了 不屈：1.还不够
2.我绝不会倒下
曹仁 死亡：实在是守不住了 据守：我先休息一会 尽管来吧 貂蝉 死亡：父亲大人，对。
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不起 闭月：失礼了话里带刺，新增加了一句：“羡慕吧” 离间：嗯哼加长了，变成了“呵呵，呵呵，呵呵呵呵呵” 还有一句：夫君，你可要为妾身做主啊 华佗台词没变化，反正这老头本来就话多。
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夏侯敦新增：以彼之道，还彼之身 许褚台词不变，好冷啊 郭嘉真是惜字如金，原来的就这样吧，也好，咳嗽不变 遗计多了句：罢了（听天由命
） 天妒多了句：哦
（难道你是天然呆
） 黄盖： 新增：赴汤蹈火，在所不辞 吕蒙： 克己：留得青山在，不怕没柴烧 于吉： 蛊惑：猜猜看那
你信啊
死亡：居然被。
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猜到了 张角： 死亡：黄天，噎死了。
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雷击：雷公助我\\\/用我之真气，得天地之造化 鬼道：哼哼哼哼哼
\\\/天下大事，为我所控 黄天：苍天已死，黄天当立。
岁在甲子，天下大吉。
张辽 突袭多一句：拿来吧 没想到吧
甄姬： 洛神改成了两句分开随机念（原来的的确有点长了，牛风没了，飘飘兮也该改正成飘飖了） 倾国：凌波微步，罗袜（wa）生尘\\\/休迅飞凫，飘忽若神（洛神赋里凌波微步的上一句） 大乔： 国色：你累了\\\/请休息吧 流离：交给你啦\\\/你来嘛~~~~~~~~~ 孙权： 制衡：容我三思\\\/且慢 救援：好舒服啊\\\/有汝辅佐，肾好
魏延：谁敢杀我
啊
夏侯渊： 死亡：居然。
。
比我还。
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快 神速：吾善于千里袭人\\\/取汝手机，犹如探囊取物 张翼德： 鬼叫\\\/阉人张飞在此 周瑜： 反间多一句：痛苦吧，在仇和恨的地狱中 诸葛亮： 死亡：将星陨落，天命难违 空城：（古琴声）悠扬的琴声，带我们回到遥远的时空 关羽：看尔，乃插标卖首
黄忠： 死亡：不得不服老了 烈弓：中
\\\/百步穿杨
黄月英： 黄姐姐今年不呵呵了，她一字一句把锦囊念给你听 刘备： 惟贤惟德，能服与人，我竟然听不出个能字 陆逊： 连营增加：牌不是万能的，但是没牌是万万不能的\\\/旧的不去，新的不来 吕布 无双新增：杀
神挡杀神，佛挡杀佛 小乔： 死亡：公瑾，我先走一步 天香：替我挡着
接住哦
孙尚香： 联姻新增：他好我也好 枭姬新增：看我的厉害
雷雨中的潜台词分析
中潜台词的分析 话剧可谓一部经典。
经典的原因有很多，其中一个就是它的潜台词很多，并通过这些潜台词表现出了剧中人物的许多特点。
所谓潜台词，按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
虽然是“潜”的，但正是这潜台词往往更能表现出人物的特点。
下面就是对雷雨中的一些潜台词的分析。
（范围：语文课本中的那段） 第一个值得一提的就是劝鲁奶奶的话。
“不要担心鲁奶奶……好好的带她回去……自然比在这的好。
”因为，她希望四凤走。
而同时又对鲁奶奶有一点点得可怜，所以在达到了让四凤走的前提下，又表现出一些爱心，而从她话中一点点的得意中，我们还能感觉到她仿佛又看到了和在一起的希望。
第二就是让去看病。
：“你应当听话
”这么一句话写出了的地位和他自己的家庭定位。
这句词的重点要强调，不是命令的动作“听话”，而是“应当”。
应当一词表现出了周朴园在这个家的绝对权威。
它强调的是一种态度，而不只是结果。
他认为在这个家庭，每个人都应该无条件的服从他，在前面的剧中，他说过：我以为我的家庭是最和善最有秩序的家庭。
而“你应当听话
”就正好表现出了这一点。
再看在这段戏中的词：“我若真的有病，也不是医生能治得好的。
”这句话一语双关，既说明了她的病根不是因为真的神经病而是以你为，又体现出了他对周朴园的反抗之情。
可以看出，繁漪说的每句话都是对周朴园权威的一种挑战，从这些话中，我们便可看出她那一种追求自己所要的强烈的情感。
她本是一个年轻的女子而被周朴园娶来，压抑在这个周公馆，唯一给她一点希望的周萍又对他若即若离，她的这些委屈，这些痛苦，这些自己心中的郁闷都在于周朴园对话的字里行间渗透出来。
接着就是周朴园和的一段戏了。
这段可分为两部分：相认前和相认后。
相认前的一段是朴园和侍萍的一段可以说是回顾往事的对话，此时侍萍已经认出了朴园，而朴园没有。
朴园对侍萍的三次问话是很有意思的。
“你----你贵姓啊
”，“你姓什么
”，“你是谁
”这三句话都是为了确定侍萍的身份，但一次比一次的语气要重。
他们回忆三十年前无锡的事情，朴园慢慢的发现，这个女人对自己的前妻的事情了如指掌，便一步步怀疑他的身份，当他听到那个人还活着的时候非常惊讶，忽然立起问：“你是谁”这说明他已经有些慌了。
没有想到自己的事情到现在还有人知道，而且自己以为死了三十年的前妻竟然活了。
这三句话的变化不仅是他语气的变化，更是他思想的一步步紧张的过程，也是一步步撕下自己慈善家面孔的最好见证。
再看看侍萍的话：“可她不是小姐，也不贤惠，听说也是不大规矩的。
”此时他已经清楚对方的身份就是周朴园，而他的这三个递进的话就是对自己经历的一种…一种抱怨吧
从中我们可以读出她对周朴园的不满之情，不过朴园似乎还听不出来。
她是一步一步地可以说是在启发着周朴园去想三十年前的事情，“老爷想见一见她吗
”“老爷想帮一帮她吗
”她不断试探着周朴园的态度，最后到了说衬衣的时候终于忍不住说破了自己的身世。
相认以后两个人的性格特征就更为明显了。
周朴园知道来者身世后，立刻警觉起来：“你来干什么
”“谁指使你来的
”两个问句把周朴园的老辣的性格体现得淋漓尽致，他认为一定是有人指使侍萍来给自己找麻烦的。
当他从对话中确定了侍萍没有人指使时，便稍稍的平静下来，有自己的一套话，稳住了侍萍。
“你静一静，把脑子方清醒一点．．．．为的是不忘你，弥补我的罪过。
”这两段话不可否认他对侍萍确实是有感情的，但更重要的是他先让激动的侍萍得到了一点安慰，使它不那么歇斯底里的控诉了。
然后的对话，“你打算要多少钱
”更是把他资本家一身的铜臭写了出来。
一切都想用钱来解决，这使得他本来就少有的一点感情因素也让广大读者忽视了。
无论是说道四凤，鲁贵还是，都已经在他的掌控之中了，一个突发事件被他的老谋深算解决了。
而相比之下，侍萍就显得要幼稚得多。
一直是处于对三十年不满的控诉状态。
“命，不公平的命指使我来的．．．这似乎我的报应我的报应。
”这两句话体现出他对自己的不公平的不满之情。
直道听了朴园的一席安慰的话后方才平静下来。
“我们都是上了年纪的人这些话请你不必再提了。
”这句话实际上就是证明在侍萍和周朴园的“交锋”中，已经认输了。
最后到朴园问她想要什么的时候，她说：“我只要见见我的萍儿。
”这么一句话既体现出了母爱，可以看出她刚来的那种愤怒和不满已经在朴园的套路中被消耗殆尽了。
值得一提的是朴园后面的一句：“．．．．鲁家的人，永远不要再到周家来。
”截止到此，侍萍突然到来的事情已经完全摆平了，又回到了他掌握的世界中。
后面的群戏中，就点三点。
（突然发现我写得好像不是潜台词的分析了）。
第一就是周朴园的话，“傻小子，没有经验只会胡喊是不行的”这不仅是一个资本家对工人代表的话，他现在已经知道大海是自己的孩子，我觉得其中是否也含有一些教育的口气呢
第二是周萍，两次发怒“你是谁啊
赶在这胡说
”“你混帐
”但都被父亲给打断了，打断后也不敢再说什么。
由此看出，他的父亲在他心中的地位和在整个家庭中的地位。
第三是最后的话，他看到了自己的大儿子打自己的二儿子，真的是心如刀绞，冲上去本来想说你是萍儿
但想到了自己的处境，便踌躇了一下无奈之中问到“你是萍…凭什么打我的儿子
”“我是…我是你打的这个人的妈
”一个母亲见到了三十年不见的儿子却又不能相认，这其中的复杂感情，被这两个停顿完全展现了出来。
上面的分析中我们可以看出雷雨的潜台词是非常重要的，并对表现起着重大的作用。
怎样分析潜台词
[潜台词]所谓潜台词就是深藏在台词之中正含意种含意没有直接写，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。
俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话，有潜台词。
潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。
往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的，如：“你真行啊”，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可以赋予它含意完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事全办糟了等等，其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。
说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。
表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。
对于演员来说：潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。
是掌握台词的一把钥匙，同样的台词和唱段，由于对潜台词的理解不同，掌握起来也就不同。
要善于挖掘潜台词，潜台词挖掘好了，人物的动作也就出来了。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
[举例说明]例如《雷雨》中第二幕从开头到“我们想把她的坟墓修一修”这部分内容，周朴园一共说了六个“哦”字。
要是在平常，对这种应答词我们就可能忽略过去，但通过对上下文语境的理解，当然也包括对舞台说明的解读，我们可以挖掘到人物的未说之意、心中所想：①是资本家对下人漫不经心的口吻；②是勾起周朴园的回忆；③是一般应答词；④是表示惊奇；⑤是谎言被当面揭穿时，不由自主发出的；⑥是受人指控般、作贼心虚的窘态。
一个简短的“哦”的潜台词就有如此丰富的意蕴，就能揭示出周朴园由漫不经心到作贼心虚的变化过程。
[应试技巧]1.首先，你应该明白，既然题目要求你分析潜台词，那它就不可能按照平常的思维理解，也就是说，第一步就是要把平常的理解（往往是第一印象）剔除。
2.其次，你要充分发挥你的联想能力，以那句话为一个点，从这个点开始发散思维，把所有可能的意思罗列出来（可以在脑海胪陈，也可以用笔写下来）。
3.最后，你将那句话放回它的具体语境和特殊背景来理解，筛选出最合适的答案。
（注意：不是每一次都能正确理解原话的意思的，因为每个人的思维都不同，所想到的东西也会各有所异；而且，就考试来说，答案是命题人编定的，并非原文作者所给的，你的理解不一定会跟命题人的一致。
）
如何写好电影的人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种： A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。
例如：美国早期的经典人物，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。
影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片的人物位置的整体风格是居中处理。
影片的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。
其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。
通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。
这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。
更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。
如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演拍摄的影片，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演拍摄的影片大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。
只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
卡通人物的台词
《阴谋与爱情》勒的代表作映的是德国市民阶级建统治阶级的矛剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。
她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂
人就是人
”可以说是时代的心声。
恩格斯说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
这部戏剧说的是：职业军官斐迪南是宰相的儿子，爱上了城里乐师米勒的女儿露伊丝，而且下决心要排除等级差别和一切障碍与她结婚。
可是他的宰相父亲却另有打算，希望儿子和公爵的情妇表面成婚。
因为公爵这时决定缔结一种政治婚姻，不能再与情妇同居了。
为了制造公爵与情妇断交的假相，必须找人同情妇“结婚”。
宰相明白，只要斐迪南娶了公爵的情妇，他就可以把公爵控制在自己的手里。
可是斐迪南坚决不肯放弃他心爱的露伊丝，并且恫吓他的父亲：如果再强迫他分离，他就要公开所知道的宰相的罪行。
宰相的秘书由于自己曾向露伊丝求婚不遂，怀恨在心，向宰相献出诡计：绑架米勒老人，强迫露伊丝给不认识的宫廷侍卫长写情书，并守口如瓶。
为了保住父亲，露伊丝只得如此。
斐迪南看到信后，再三追问露伊丝。
在极端绝望之下，斐迪南给自己和露伊丝服下毒药。
露伊丝在快要断气时，终于向爱人吐露了真情。
他们两人成了卑鄙阴谋的牺牲品。
最后，斐迪南在垂死中听到了父亲的哀求，伸出手，宽恕了他，而宰相和他的秘书都因证据确凿而被逮捕了。
《阴谋与爱情》写于1782年到1783年之间，是德国狂飚突进运动最重要的创作成果之一，也是青年席勒创作的顶峰，同时它又是德国市民悲剧的代表作。
1755年莱辛的《萨拉·萨姆逊小姐》是德国第一部市民悲剧，1772年莱辛的《爱米莉亚·迦洛蒂》则是德国市民悲剧成熟的标志，而席勒的《阴谋与爱情》达到了市民悲剧前所未有的革命高度，及至1846年赫贝尔的《玛丽亚·玛格达莲娜》则意味着德国市民悲剧发展到了尾声。
市民悲剧是与亚里斯多德规定的古典悲剧特点相对而言的。
古典悲剧都是以王公贵族、帝王将相等所谓高贵人物为悲剧的主人公，而市民、普通老百姓只能在喜剧中充当为人们嘲笑和取乐的对象。
市民悲剧则与之针锋相对，让市民阶级为悲剧主人公，以证明市民阶级也有崇高的情操和高尚的情感。
可见市民悲剧的产生、发展和成熟，体现了市民阶级意识的觉醒，这种意识的觉醒鲜明地反映了市民悲剧的反封建倾向。
创作《阴谋与爱情》的时期，正是青年席勒反封建意识最强烈的时候，也是席勒的狂飚气质表现得最鲜明的时候，因此这部剧本是席勒全部创作中反封建倾向最为突出的作品。
《阴谋与爱情》的反封建性，尤其体现在它并不取材于历史，而是直接取材于席勒生活的时代，观众对此剧的现实性一目了然，而法兰西共和国则由于此剧的反封建思想，授予席勒荣誉公民的称号。
《阴谋与爱情》有力地批判了封建贵族的堕落和寡廉鲜耻。
公爵和宰相把婚姻看作是获得权势的工具，为此，宰相竟然用儿子的幸福去进行交换。
费迪南虽出身贵族，但在剧中他的思想却代表了新兴市民阶级意识，他敢于蔑视封建贵族的等级偏见。
露易丝具有市民阶级的人文主义乌托邦理想，表示要“摆脱一切可恨的外壳，让人成为人”，对封建等级“外壳”极其痛恨。
第二幕第二场描写公爵（不出场的人物，如同《日出》中的金八一样，但却是幕后操纵者）派出差官给情妇送去一盒首饰，作为给她的结婚贺礼，米尔福特问公爵花了多少代价。
侍从回答，公爵把7千名士兵卖给英国政府，让他们当炮灰，参加美洲的殖民战争，然后用这笔收入为她从意大利购得这份珠宝。
侍从悲哀地说，他的儿子便是这7千名士兵中的一个。
由于这一场戏的揭露过于尖锐，所以每当上演时，总要被官方删去。
剧本的悲剧结局是对封建贵族的专横暴虐的强烈控诉。
剧本具有鲜明的反封建精神，恩格斯称它为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
德国评论家梅林则说：“席勒的这个剧本有超过他的全部先驱者的一个优点：它达到了一个革命高度，在他以前的市民阶级戏剧还未达到这样一个高度。
”在《阴谋与爱情》之前，歌德的《铁手骑士葛非》、莱辛的《爱米丽亚·迦洛蒂》以及席勒的《强盗》，或者借古喻今，或者借外国象征德国，或者虚构多于现实，比之于直接取材于当时现实的《阴谋与爱情》，的确都略逊一筹。
剧本也如实地反映了德国市民阶级的软弱性。
密勒虽在贵族面前显示了市民阶级的自尊和道德上的优越感，但他只求家里太平，面对宰相，他诚惶诚恐，根本不敢冒犯。
他的妻子则更表现出市民阶级的狭隘性。
露易丝虽然有强烈的反封建意识，渴望平等和婚姻自由，可是她面对强大的封建权势，深感平等的遥远和无望，她自始至终是一个具有浪漫气质，却充满感伤色彩，从未露出过笑容的悲剧人物。
她在封建力量的重压下，对自己的前途毫无信心，决定牺牲自己的爱情，投入宰相设下的罗网。
她按照宗教观念信守誓言，这说明了她反封建的斗志远不如《费加罗的婚姻》中的苏珊娜。
露易丝的软弱反映了德国市民阶级在政治上的不成熟和经济上的不够强大。
剧终时，濒死的费迪南向父亲——悲剧的制造者伸出了和解的手，表示原谅，作出了妥协的表示。
在艺术上，《阴谋与爱情》严格遵守亚里斯多德关于悲剧的结构观念，由序幕——展开戏剧冲突——高潮——转折——悲剧结局组成。
并在情节展开中显示矛盾双方的性格，让思想倾向在情节的展开中自然流露出来。
席勒克服了早期创作中人物爱作长篇演说，让人物成为作者的传声筒的写法，成功地借鉴了莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，特别是《奥瑟罗》中的场景。
《阴谋与爱情》具有典型的青年席勒式的、富于激情的、浪漫的语言风格。
青年席勒作品中的主人公都是能言善辩、激情满怀的演说家。
费迪南渴望婚姻自由，敢于蔑视封建门第观念，语言慷慨激昂。
但他对封建社会现实的不满与其说出于深思熟虑的理性，不如说出于奔放的感情。
阴谋家伍尔姆说话斩钉截铁，言词简短，体现出他诡计多端。
此外，侍从长的俗不可耐、密勒具有市民自尊心却胆小怕事，露易丝的目光短浅，这些都以个性化的语言表现出来。
在第四幕中，露易丝以大段尖酸刻薄、像外交辞令一样的台词，说得公爵情妇幡然悔悟，离开宫廷，去过平民生活。
这场戏虽然突出了市民阶级的道德优越感，但一个16岁的少女怎能通过一次交锋就使一个外国女人改变人生态度呢
这是缺乏说服力的，多少显得生硬。
我也是在知道里复制过来的 希望能帮助你~
