演员有哪几种类型啊
比如群众演员，跟组演员都是什么意思啊
演员类型介绍：群众演员 电影电视剧中的基础，根据剧情需要演出适合剧情的场景，别拿群众不当演员，一个影片的精髓往往是群众演员决定的，有一句话叫做环境影响个人，用在这里也很合适，一个明星演得再好，也得群众演员配合的场景默契…… 跟组演员 跟组演员是指跟随剧组拍片，有固定角色的配角演员。
扮演随从等配角，如主演的替身、丫鬟、弟子之类陪衬主角或应故事发展…… 特约演员 电影中的小角色，通常有几句台词，或在电影中具有某一片刻的戏剧意义。
亦称“小配角”。
特约相比较一般的群众演员，都是挑选出来的比较灵活，能够较快领会导演意图，角色内涵的，经验要求也要比较高一点。
替身演员 替身演员又称替身，是演员的一种，指出于各种原因，代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。
一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
一般替身演员在电影中不会正面呈现给观众，也不会署名在演员表中。
大致包括文替、武替、声替和光替等类型。
一般来说告白的台词是什么，要有新意，重在突破，最好是原装。
不是吧,表白的话应该是发自自己内心的嘛 按部就班的一点都不真心
怎样找到电影中的全部台词
访问射手网：输入电影的片名搜索，如果不是中国电影，最好用英文片名来搜索，因为外国片通常有多个中国译名，用英文片名搜索更准确。
一般来说，能找到多个字幕，选择SubRip格式的字幕下载，解压之后是srt字幕文件，也可以下载ssa\\\/ass格式的字幕，解压之后是ssa\\\/ass字幕文件。
这几种格式都是文本文件，用记事本打开，就能看到电影中的全部台词了。
怎样才能称得上经典对白,经典对白是导演想出来的吗?
自己看看吧
一般来说，剧本的基本格式是什么
写剧本有什么硬性要求么
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它是以方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
一个典型的剧本例子如下：第一场 日小姐房里 内王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、来组织和安排情节的一种艺术手段。
它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。
这种结构的特点，表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。
还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。
更看不到冲突对立到底的人物。
有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。
这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。
通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。
这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
团块结构，当前流行的有如下两种形式：1、散方式结构。
这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。
这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。
它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。
这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。
这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。
它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。
心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。
所以也叫时间交错式结构。
它的特点：其一，着力表现人物的和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。
它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。
甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。
其二，追求叙述上的主观性。
把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。
这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
每个场景都以这样的格式：第 N 集场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
为什么好多电视剧都是配音啊 那演员演戏的时候还需要说话么 只张嘴不就行了，那完全一条过了。
很时候现场收录的声音会掺杂很多的杂音，导致后期音根本没有办法这时候就需要用到后期的配音了。
有的时候是演员本身的原声就不符合角色的设定，比如霸道总裁偶像剧里的男主如果操着一口纯正的粗嗓子，就会造成观众们出戏的情况，所以这个时候也要用到后期的配音。
至于有的配音是因为演员的台词功底太弱，或者普通话不标准，这种当然要使用配音了。
怎么才能快速记住电视剧的台词啊
如果你的演员，这是你最基本的职业素养，死记硬背也得记下来。
如果你是普通人，我只想说，你吃饱了撑的
