一代宗师梁朝伟台词
如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。
其实天下之大，又何止南北。
勉强求全，等于固步自封。
在你眼中在，这块饼是个武林。
对我来讲是一个世界。
所谓，有缺憾才能有进步。
真管用的话，南拳又何止北传。
你说对吗
千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。
我这个人喝惯了珠江水，这日本米我吃不惯。
你知道吗，民国二十六年，我打算去东北，因为那边有一座高山。
大衣我都做了。
后来因为打仗，所以没去成。
大衣没留下，只留下一颗扣子，算是个念想。
宫家六十四手是一座高山，不应该就这样烟消云散了。
其实。
这几年，宫先生文戏武唱，可是唱得有板有眼，功架十足。
可惜，就差个转身。
人生如棋。
我们之间本来就没恩怨。
有的只是一段缘分。
你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。
希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。
想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。
有人说，咏春因我而起，因我而收。
我但愿他们是对的。
我一辈子没挂过招牌，对我而言，武术是大同的，千拳归一路。
到头来，就两个字：一横一竖。
如何评价《一代宗师》
对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。
王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。
作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。
抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。
在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。
这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。
于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”
对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。
作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。
如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的电影表现“沧桑”）。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的1条细细的红线。
他的很多电影都会让咱们思考时刻的存在。
有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。
从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。
”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。
咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。
就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。
在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。
这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。
在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。
宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。
在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。
二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生
”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。
可能翻过山后面，你会发现没什么个性。
回望之下，可能会觉得这一边更好。
”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。
有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。
好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。
如何评价《一代宗师》
《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。
以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。
有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。
《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。
在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。
我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。
直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。
后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。
说到这儿，或许你会以为我要谈武术。
并非如此。
但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。
我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。
为什么
我想知道。
观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。
王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。
能看出来，他已经蓄势多年。
这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。
东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。
喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。
至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。
因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。
起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。
我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。
师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。
他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。
后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。
武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。
宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。
尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。
尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。
这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。
”，我再也忍不住眼泪。
自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。
宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。
说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。
王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。
这些角色很多人都觉得是废笔。
非但如此，而且还有点睛的作用。
赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。
宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立时往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。
丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。
而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。
王家卫此处可谓用心良苦啊。
而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。
所有的这些，都是为了烘托叶问。
不费笔墨，却已经淋漓尽致。
东方的东西，讲究境界的高低。
老外从来不说一个东西，境界有高低。
一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。
武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。
我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。
电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。
看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。
师父的回答让我醍醐灌顶。
他说：“你有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。
我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。
什么叫珍重
不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。
”关于这部电影，想说的话太多。
我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。
如能引起你的共鸣，那我真是开心。
念念不忘，必有回响。
如何评价《一代宗师》
在叙事形式上，王家卫打破了一向不爱用的“起承转合”的传统手法。
我没看过2D版，居说那更像王式的风格。
但明显这次，叶问生平的主线从始至终贯穿全剧，没被剪得七零八落，王本人就这个问题也回答过：2D写意，3D写实。
“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”叶问跟宫二虽然只交过一次手，但那电影里虚虚实实的几回过招，更像是两人在精神世界上的沟通。
“我在最好的时候碰到你,是我的运气。
可惜我没时间了。
想想,说人生无悔,都是赌气的话。
人生若无悔,那该多无趣啊。
”（宫二台词）“我们之间本来就没恩怨。
有的只是一段缘分。
”（叶问台词）如果要选择王式代表性人物来描述宫二的话，那么她就是那个欧阳峰了。
而叶问更有点像洪七，因为他一定要翻过那片沙漠那座高山，去发现一个新的世界。
虽然他和宫二心里依旧有那片雪山冰封，但他不会跟宫二那样，选择活在自己的天地里。
配乐一向是王式的强项，这次浪漫的怀旧风配着唯美的画面，典型的王式风格。
本片武打的镜头是用慢镜头拍摄，一招一式都写实干脆利落，着实是风格化的诗意氛围。
灯光背景都爱选用黑白灰的颜色，真的就像一幅幅漂亮的写意中国山水画，特别是宫家大院的布景，典型的工笔画院。
但本片也有败笔，每个人的说话似乎都像心灵鸡汤，虽然说江湖就是一个世界，但这不到二小时的电影里，想说的道理太多了，让观众一时半刻还无法接受。
虽然本片删除了一些戏，但张震戏份真是可有可无，小沈阳虽然被删到只有几句台词，但他如果不出现，也不会影响本片的效果。
“念念不忘，必有回响” 王家卫拍电影的拖延症虽然还在，然而他不再像过去那样对镜自怜，自艾自怨。
他就像这部电影里的台词一样：“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。
想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。
”
求电影一代宗师的影评，视听语言，谢谢
我觉得气氛是不错 人也不错 影像也到位
