今日起我以你为约束。
《师父》的一句台词，谁知道是谁对谁说的
因为感情心里压力大，心烦的时候有时候想用拳头捶头，大脑部位什么位置可以…
电视剧《师父》里“南方人不可信”这句台词出现在几分几秒
是徐浩峰执导的电影师父。
这句台词南方人不可信出现在大约是一小时二十八分二十四秒左右。
箭士柳白猿这部烂片底想表达什么
侠道的诠释 文\\\/梦里 民国的武林乱世争雄的时代，也是江湖侠者最时代，《箭士柳白猿》中各色人物的你方唱罢我登场，徐浩峰用一场复仇与阴谋贯穿始终，在这一时代背景中锻造了属于自已的江湖，那刀光剑影中的人性挣扎，将侠者大义得以淋漓尽致的呈现。
电影以目睹姐姐被害，备受打击的小人物双喜为展开，他偶然间救起了上一代的箭士柳白猿，习得超高箭术，并成为了新的武林仲裁人，“柳白猿”在电影中并不是一个人名，而是一个名号，其所象征代表的是武林仲裁者的道统，如若按传统武侠电影的套路，在习得一身武艺后，双喜无疑当报此深仇大恨，但电影在人物设定上将继承了前辈一身武功的双喜，也继承了柳白猿当公道无私的宿命，这也就形成了《箭士柳白猿》在人物上不同于传统武侠电影独具匠心的张力所在。
复仇是电影完美着力的一点，而在另一点柳白猿游走于二冬和月牙红之间的纠葛，将阴谋贯穿此中的呈现，却并没能有着太好的发挥，反而使叙事变的混乱浮夸，柳白猿这一人物和打斗上硬派功夫的精彩，难掩文戏上台词的尴尬，虽然这些不难看出电影以此突显的英雄宿命和对侠道的升华，但比之后作《师傅》中行云流水的情感缔结，《箭士柳白猿》显得过于刻意表象化，以阴谋为脉络的剧情之失，确令人遗憾。
《箭士柳白猿》并不是一部树立英雄的电影，他没有着飞檐走壁，那写实生猛的功夫是徐皓峰对英雄真实的塑造，作为武林纠葛仲裁者的化身，柳白猿一面最终化解了自已血海深仇的包袱，在面对昔日残害姐姐的凶手，给于对方严惩，却又不取性命，将公道大义真正印刻在了这一人物，另一面在结尾处与匡一民的生死对决，但这场战斗又不存在真正的胜者，因为时代的车轮已经将早已驶过武功的轨道，对江湖武侠的缅思是结局处导演对中国文化的情怀所在。
每个人的内心都有一个英雄梦，但又有多少人能明悉那英雄背后的苦楚，徐浩峰的江湖不仅有着快意恩仇，更还有着对侠道的诠释。
电影师傅里郑 为什么说师傅看不起他
徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。
《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。
这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。
可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。
“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。
规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。
侠义，就在这份人情上。
但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。
邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么
”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。
只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。
他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。
还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。
侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。
影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。
最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。
林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。
督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。
而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。
他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。
他是聪明人，但侠丢了。
简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。
廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。
他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。
虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。
蒋雯丽看得透彻。
这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。
人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。
没有侠义的武人，跟死没两样。
而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。
年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。
真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟，他轻佻，自负，但为了天津人一口气，硬是走了死路，得了个“有骨气”的评语。
他喜欢的女孩子，临死怕吓着她，也远远看一眼走开。
邪气的笑容，前头觉着心术不正，这里倒显出暖意。
没有那么多煽情，悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。
金老师宝刀未老，和廖凡对戏是酣畅淋漓；蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏，有劲儿，但我估摸着输在劲儿拿得太足，反倒显用力过度；演徒弟的宋洋很好，用师父廖凡的话说，是大才，查了一下，徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。
男人并不会尾生抱柱，倒是女人违背了不离开天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。
小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千娇百媚，东北娘们儿的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款摆，旗袍穿得，素衣也穿得，任是无情也动人。
箭士柳白猿这部烂片底想表达什么
侠道的诠释 文\\\/梦里 民国的武林乱世争雄的时代，也是江湖侠者最时代，《箭士柳白猿》中各色人物的你方唱罢我登场，徐浩峰用一场复仇与阴谋贯穿始终，在这一时代背景中锻造了属于自已的江湖，那刀光剑影中的人性挣扎，将侠者大义得以淋漓尽致的呈现。
电影以目睹姐姐被害，备受打击的小人物双喜为展开，他偶然间救起了上一代的箭士柳白猿，习得超高箭术，并成为了新的武林仲裁人，“柳白猿”在电影中并不是一个人名，而是一个名号，其所象征代表的是武林仲裁者的道统，如若按传统武侠电影的套路，在习得一身武艺后，双喜无疑当报此深仇大恨，但电影在人物设定上将继承了前辈一身武功的双喜，也继承了柳白猿当公道无私的宿命，这也就形成了《箭士柳白猿》在人物上不同于传统武侠电影独具匠心的张力所在。
复仇是电影完美着力的一点，而在另一点柳白猿游走于二冬和月牙红之间的纠葛，将阴谋贯穿此中的呈现，却并没能有着太好的发挥，反而使叙事变的混乱浮夸，柳白猿这一人物和打斗上硬派功夫的精彩，难掩文戏上台词的尴尬，虽然这些不难看出电影以此突显的英雄宿命和对侠道的升华，但比之后作《师傅》中行云流水的情感缔结，《箭士柳白猿》显得过于刻意表象化，以阴谋为脉络的剧情之失，确令人遗憾。
《箭士柳白猿》并不是一部树立英雄的电影，他没有着飞檐走壁，那写实生猛的功夫是徐皓峰对英雄真实的塑造，作为武林纠葛仲裁者的化身，柳白猿一面最终化解了自已血海深仇的包袱，在面对昔日残害姐姐的凶手，给于对方严惩，却又不取性命，将公道大义真正印刻在了这一人物，另一面在结尾处与匡一民的生死对决，但这场战斗又不存在真正的胜者，因为时代的车轮已经将早已驶过武功的轨道，对江湖武侠的缅思是结局处导演对中国文化的情怀所在。
每个人的内心都有一个英雄梦，但又有多少人能明悉那英雄背后的苦楚，徐浩峰的江湖不仅有着快意恩仇，更还有着对侠道的诠释。
十三郎他没白死是什么电影里的台词
师父 地区: 中国大陆主演: 廖凡 宋佳 蒋雯丽 金士杰 宋洋 黄觉 麦迪娜 张傲月 导演: 徐皓峰 类型: 动作武侠
