芭比公主系列的电影共有多少
芭比之胡桃夹子的梦幻之旅(2001)芭比之长发公主(2002)芭比之天鹅湖(2003)比之真假公主(2004)芭比之魔幻飞马之旅(2005)芭比之十二芭蕾舞公主(2006)芭比之森林公主(2007)芭比之钻石城堡(2008)芭比公主三剑客(2009)芭比之彩虹仙子(2005)芭比之彩虹仙子2--人鱼公主(2006)芭比之彩虹仙子3--魔法彩虹(2007)芭比之蝴蝶仙子(2008)芭比之奇幻日记(2006)芭比呈献花仙子(2009)芭比之美人鱼历险记(2010)芭比之时尚奇迹(2010)芭比之圣诞欢歌(2008) 另外马上有《芭比之仙子的秘密》要上映
奥黛丽赫本的事迹
奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)于1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，她出生时的名字是Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston。
她的父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵。
在她的双亲离婚后，她跟随母亲去了伦敦，并在一所私立女子学校上学。
她的母亲随后回到荷兰，她在假期也和她的母亲一起到了荷兰的Arnhem。
当纳粹进入Arnhem后，赫本经常会营养不良，心情郁闷。
(这也许是她这么瘦的原因之一
)解放后，Hepburn进入伦敦的一所芭蕾舞学校学习，并获得了奖学金。
毕业后，她成为一名职业模特。
作为一名模特，她便显得很优雅高贵，而且好像她已经找到了最适合她的工作。
直到加入到电影行业。
1948年，她在一部欧洲电影《变小七次的荷兰》(nederlands in 7 lessen)里担任了一个很小的角色，随后在1951年的电影《少妇的神话》(young wives‘s tale)里，她终于有了第一个有台词的角色。
但是这个角色的分量还是很小，于是，赫本赴美国发展。
1953年她与好莱坞名影星格利高里-派克一起主演了《罗马假日》，该片风靡世界，她扮演的楚楚动人的安妮公主令她获得了奥斯卡最佳女演员奖。
与此同时她还因在百老汇戏剧《翁丹》中的表演荣获托尼奖。
一头黑色短发，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条的赫本，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。
之后，57年的《滑稽的面孔》也是同样的一部引人制作，使她又一次提名奥斯卡。
之后的三次提名分别得益于《修女的故事》，《窈窕淑女》，《蒂芬妮早餐》。
50年代她主演了许多影片，表演质朴而富于激情。
如《战争与和平》、《滑稽的面孔》、《下午的爱情》、《绿色公寓》、《萨布瑞娜》，其中那些仪态万方、典雅淳厚的女性形象，给人印象最为深刻。
60年代初期，她的主要作品有《不能忘记》，《蒂芬妮早餐》，《孩子们的时刻》，《愤怒的巴黎》，《字迷》，《窈窕淑女》等。
后期有《爱神》，《怎么偷一百万》《等到黑暗》，之后曾长期息影，复出后又拍摄了《罗宾和玛丽安》(1976年)、《血统》(1979年)、《他们都笑了》，(1981)《总是如此》(1989年)等影片。
晚年的赫本作为联合国的亲善大使多次赴非洲开展慈善与救助活动，她不但以其光彩的银幕形象，也以其高尚的情操，赢得了世界人民的尊敬与爱戴。
刘诗诗怎么出道的
，内地女演员。
从六岁开始学习芭蕾舞到十九岁，大学三年级时开始尝试拍戏，于2007年元旦正式进入唐人电影公司。
从学习芭蕾到演戏明星年龄虚假的多，而且那些念什么的人，不一定就是像我们一样正正规规的从小学念六年，然后初中读三年，高中读三年，再上大学，说不定初中毕业就去了
简述秧歌运动的发展及其影响
试论舞蹈题材电影中舞段的选择及作用——以电影《黑天鹅》为例 摘要：舞蹈题材的电影作品往往会选取舞者表演的部分舞段运用到电影作品当中，用电影语言的叙述方式对舞段进行“重述”以达到服务剧情发展的作用。
本文中笔者以电影《黑天鹅》为例，对舞蹈题材电影中舞段的选取和作用进行分析，旨在关注舞蹈题材电影的独特且富有魅力的表达方式。
关键词：电影；舞蹈题材；舞段；《黑天鹅》 以舞蹈为题材的电影在近几年的银幕上虽不能与传统的好莱坞大片相媲美，但是依托舞蹈这门“元艺术”的艺术魅力，舞蹈题材的电影越来越受到观众的青睐。
如1999年上映的电影《中央舞台》，以及其后相继上映的《舞出我人生》《最后的舞者》等。
值得关注的是今年的奥斯卡颁奖典礼中《黑天鹅》获得了最佳影片、最佳导演等共12项提名，这也预示着舞蹈题材的电影不再是边缘化，而逐渐因其独特的视角和双重的艺术叙述方式获得了观众的认可。
作为专业舞人不仅对《黑天鹅》导演独到的艺术视角和深入的心理刻画所折服，更是对电影当中出现的舞段颇感兴趣。
通常情况下，单位时间内电影镜头向观众传达的信息量要高于舞蹈表演所传达的信息量。
那么在短短的一百多分钟的影片里，舞段的选择具有一定的倾向性和特殊含义，运用舞段也对影片主题的表达起到了一定的积极作用。
本文中笔者以电影《黑天鹅》当中运用的舞段为例，探讨舞蹈题材的影片当中舞段的选择和运用舞段的作用。
一、舞蹈类题材电影作品中舞段的选取 电影是以叙事为主的艺术表现形式，而舞蹈通常被认为是长于抒情拙于叙事的。
舞蹈题材的电影当中运用电影的镜头将叙事与抒情相结合，是有利于整个电影剧情的推进和主题的呈现。
然而舞蹈题材的电影中舞段的选择不是随意的，也不是仅仅用于表现舞者舞蹈的进行时态就够了，而是要通过舞段的表演给电影剧情的推进添加助推力。
因此，舞蹈题材的电影中舞段的选择是有一定倾向性的。
电影《黑天鹅》是以著名芭蕾舞剧《天鹅湖》从排练到演出的过程为线索展开叙述的。
在电影中所选择的舞段不仅具有审美的意义，更有推动剧情发展、象征及预示的含义。
在《黑天鹅》中电影刚开始就是芭蕾舞剧第一幕当中的一段舞蹈：王子打猎时遇到了美丽的奥杰塔公主，而公主被魔王罗特巴特施了魔咒，她白天是一只天鹅，夜晚才能变回美丽的少女。
只有当一位男子真正的爱上他才能够解除这个可怕的魔咒。
当影片对于这只天鹅命运的伏笔埋下之后，影片进入了一个舞蹈演员日常的舞蹈训练之中。
笔者通过对于影片的赏析，认为《黑天鹅》中对于芭蕾舞剧《天鹅湖》舞段的选择具有以下两个倾向： 第一，经典性。
由于该影片是针对女主人公妮娜挑战一个演员分饰白天鹅和黑天鹅两个角色的过程中，如何面对压力、承受和突破自身心理障碍，最终走向在艺术中达到终极完美的故事情节而展开，因此，在电影的中多次出现了芭蕾舞剧中的白天鹅变奏和黑天鹅变奏的两个舞段。
尤其是对黑天鹅三十二个挥鞭转的特写镜头，既出现在女主人公妮娜在家里的刻苦训练中，也出现在舞台上的表演中。
因为黑天鹅的变奏是最考验舞者功力和表现力，同时也是女主人公妮娜最难突破自己的一点就是黑天鹅的表演部分。
因此，通过不同阶段对于同一经典舞段的呈现，展现了妮娜历练成熟的过程。
也正是印证了导演告诉妮娜的那句话：“完美不是控制出来的，而是释放出来的。
”妮娜最终超越了自我，实现了黑、白天鹅两体的合一。
因此，选取观众熟悉的经典舞段，易于加深记忆与观众之间产生共鸣。
并让观众体味到电影镜头下的相同舞段与现实演出中的舞段相比，更增添了一层导演赋予它的意味。
第二，象征性。
舞剧《天鹅湖》中的最后一幕是魔王罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死王子齐格弗里德。
而白天鹅奥杰塔为了挽救他心爱的王子纵身跃入湖中。
在电影当中女主人公妮娜在剧场的排练过程中纵深跃下高台的动作还有很多犹豫，没有真正的表现出白天鹅的那种决绝。
实际上这一阶段对于“跃湖”舞段的运用是有一定象征性的。
妮娜不够决绝是因为她还没能充分理解黑天鹅这个角色，从而就不能理解白天鹅在那种情景下的心态。
因此，在影片尾声的正式演出时，每一次台上与台下状态的对比都是妮娜自己心理褪变的过程，这个过程中看似妮娜像着了魔的黑天鹅，实际上她的骨子里还是那个崇尚完美、纯然于一身的白天鹅。
舞台上对于“跃湖”舞段的呈现，是对前一次该舞段的呼应，更是象征着妮娜回归了天性中的本真，实现了舞我合一，纵身一跃既是白天鹅生命的终结，也是舞者本身生命的终结。
二、舞蹈题材电影中舞段运用的作用 （一）突出舞蹈题材的特点。
电影作品选择了舞蹈作为电影的题材就要围绕舞蹈本身的艺术特征展开情节并推进剧情发展。
在舞蹈电影当中例如《黑天鹅》、《中央舞台》、《舞出我人生》都是以一个舞剧的排练过程为线索，从选取演员到排练中遇到瓶颈，最终舞者会用自己的意志力超越自我，呈现艺术的真谛。
通过对舞者、舞蹈训练以及舞者人生的关照，呈现一个舞蹈背后的故事。
电影《黑天鹅》中，编导以《天鹅湖》排练为线索，通过妮娜的两面性来揭示人性当中的两面性。
而在表现这种两面性时，导演巧妙地选取了白天鹅和黑天鹅两个角色，并设计剧情让它出现在一个演员的身上。
在运用黑、白天鹅两个性格迥异的艺术角色、运用风格鲜明的舞段表演的基础上，实现双重角色和双重人格角色的塑造。
用舞段和舞蹈角色的对比道出了舞台就是人生的道理。
（二）调整电影的叙事节奏。
单一的叙事节奏会使观众无法感受到剧情的起伏感。
在舞蹈题材的电影当中舞段的运用也是调整电影叙事节奏的一种手段。
电影当中的舞段不同于舞台上的舞段，因为镜头中的舞段是导演为观众选择了观看的视角和重点，观众没有自主选择的可能。
因此导演用镜头语言描述下的舞段来叙事，改变了常规叙事的结构。
让观众看似在观看舞蹈的过程中读到了导演的意图。
舞段最终是为剧情服务的。
例如，在女主人公妮娜在选拔后胜出的第一次排练中，导演选取的是舞剧中第一幕王子打猎遇到了白天鹅公主的舞段。
舞蹈编导一直担心的是双人舞的部分看不到爱情与激情的迸发，而仅凭借舞蹈编导用台词和表演来批评妮娜是不能让观众充分感受到的，因此在叙述这一段的时候用舞段放慢叙事节奏，留给观众感受这个过程的时间和空间，使整个的叙事风格更加自然。
（三）突出剧情的矛盾冲突。
笔者认为电影的剧情推进大多是通过矛盾冲突的发生和解决而实现的。
而舞蹈题材电影当中的矛盾冲突往往蕴含在舞段当中，最终也是在舞段的演绎中解决的。
例如，影片中有这样一个场景，当女主人公妮娜在芭蕾的世界里处于纠结状态，感受到压抑与束缚的时候。
她甚至无法进入状态表现角色时，妮娜在朋友的带领下去了酒吧，在酒吧中的那段舞蹈是摆脱芭蕾教条束缚，完全释放身心的舞蹈。
也许在此之前妮娜从没有感受过舞蹈带给她的快乐和释放，但是在此之后，妮娜对舞蹈的理解更加丰富和深刻了。
通过此情节下的舞段展示解决了部分矛盾冲突同时也推进了剧情发展。
不论是舞段的选择还是舞段选择之后所产生的作用和效果,实际上都是在为影片主题的陈述而服务。
网络上对于介绍《黑天鹅》这部影片评价的关键词是“悬疑”、“惊悚”、“心理片”等，但是笔者认为《黑天鹅》更多的是在展现舞者一路艰辛的心路历程。
笔者认为妮娜在舞台上、在自己最璀璨的时候结束生命，也与看到了前任女主角在光环之后被替代的没落有关。
舞蹈是一个年轻的职业，她既需要年轻的身体，又需要用生活中积淀的丰富阅历来支撑舞台的表现力。
这本来就是一对矛盾。
影片《黑天鹅》真正要传达给观众的是舞台上光鲜亮丽的舞蹈演员在舞台下真实的生活状态，以及一个舞蹈演员成长和历练的艰辛过程。
这让笔者不禁想到编导王玫在舞剧《天鹅湖记》开始之前的那段话“舞蹈美丽而壮烈，成功所以美丽，失败所以壮烈，于舞蹈人而言失败者就是失败者，曾经的失败者就是成功者，失败的曾经和永远就是所有舞蹈人刻骨铭心的成长印记。
”
