海上钢琴师中的《The crave》这首曲子所要表达的意思什么
你这个问题从学术上来说是无法回答的,我试着告诉你这其中的原委吧.首先,音乐是一种听觉艺术.有研究表明,人在生活中接受到的信息,有70%以上来自于视觉信息(包括但不限于纯粹视觉,文字等),视觉所接受的东西是可以直接被大脑所理解的,不需要经过转换.而听觉信息则不是这样,举个很简单的例子.有人问你:你吃饭了么?.这一句话经过你的耳朵传达到大脑,然后经过大脑转化为文字,然后你才理解这一段话是什么意思.所以你发现了没?听觉信息并不是能直接被大脑理解的信息.声音如此,音乐也是如此.我记得小时候练琴,老师常讲一句话:运用你的想象力去理解音乐,直到后来我看到以上所述的关于视觉与听觉信息的研究,我才完全明白老师的这句话.柴可夫斯基的<天鹅湖>之所以为<天鹅湖>,不是因为你真的看见了一只天鹅在你眼前跳舞吧?这只天鹅其实只存在于你的想象中,而且每个人想象中的天鹅跳的舞都不一样.一百个人眼里有一百个哈姆雷特,总之,还是得用你的想象力去理解音乐.音乐并不是能直接表达确切含义的艺术形式,音乐不可能告诉你今天天气多少度,今天星期几,中午吃饭吃了几碗.如果你硬要说歌曲能表达确切的含义,比方说<可惜不是你>表达的是一段失恋的故事,其实表达这个故事的并不是歌曲本身,而是歌词.我这么说你能理解么?现在回到你的问题.
《海上钢琴师》这片电影主要有什么意义或者人生哲理在里面
里面有音乐、淡淡爱情，还有两次大战。
1900生于海上死于海上。
他没有下船因为他看不到世界的尽头，他空白，他出生的时候就被那些世俗 时事 名利 抛弃了 当然在船上的音乐就是他的人生，他的感觉，包括为那女子写的曲。
我想我们也会爱上属于自己的大海，在如故土的海上奏我们的曲
急需《海上钢琴师》的影评 要从镜头运用方面写 3000字
萧条的世道，布满灰二手乐器店，谁也没兴致听海上孤儿的生平，哪怕他曾天琴师。
然而饱含深切爱意的音乐，却能敲开人们腐朽的心门，拉开传奇故事的序幕。
1900年1月，弗吉尼亚号头等舱的钢琴上，放着一个T.D.牌柠檬箱子。
挥舞小拳头的男婴，没能像遗弃他的人所期望的那样，被有钱人带走。
善良乐天的船工Danny Boodman，给孩子起了个不是世界上最长的也是最怪的名字，Danny Boodman T.D. Lemon Nineteen Hundred；还在他小脑袋里种下了许多稀奇的念头，比如说孤儿院是关着没有孩子的大人的监狱，“妈妈”是世界上最好的赛马，在“妈妈”身上下注总会赢。
幸福美好的童年，在Danny意外去世的那天随他一起沉入海底。
1900听到了音乐的召唤，深夜的一首安魂曲，既是给Danny的告慰，也是展示绝世才华的开始。
“1900的音乐前无古人。
”大家都这么说。
他的旋律浑然天成，随性而富有活力。
钢琴琴键在他的手下，有时像灵丹妙药，治疗要人命的晕船；有时像魔法棒，指挥全场乘客跳舞狂欢；有时像画笔，勾勒不同人物的内心世界；有时像诗笺，吐露自己的喜怒哀愁。
音乐是他的财富，他的自信，他的灵魂。
1900名声越来越响，惊动了“Jazz鼻祖”，大师专程上船来单挑。
为什么要单挑
输赢又有什么不同
1900并没放在心上。
大师以一副决斗的架势悲壮登场，1900没有因为大师是黑人而有偏见，没有因为其傲慢而不快，他饶有兴致的聆听。
Jazz鼻祖并非虚名，大师轻盈的爱抚着琴键，音符像丝绸拂过肌肤般柔滑，作为风月场的背景音乐确实是无人能出其右。
为了回应这首高档催眠曲，1900绞尽脑汁想出“Silent Night”。
铁青着脸的大师拿出了绝活，被灵动音乐感染的1900照着原曲更热烈的弹了一遍。
恼羞成怒的大师开始展示令人眼花缭乱的技巧。
音乐不是用来炫耀的，不是镶在门牙上的芝麻钻，1900决定让大师见识一下什么是真正的暴风弹奏。
刺啦~没有灵魂的音乐就像燃烧的烟卷，再花俏也会很快变成灰烬被人丢弃。
常年往返于欧美大陆的弗吉尼亚号，就是一座海上城市。
这里有头等舱的上流社会，也有三等舱的贫民窟穴；有丑陋肮脏的豪门恩怨，也有幻想一夜风流的穷小子；当然……也少不了爱情。
如同上天赐予的旋律一般，她出现在舷窗外。
金色微卷的长发被海风撩动，蓝色的眼睛水晶般无暇，粉色的嘴唇丰润饱满。
圆圆的窗口是相框，圈住了佳人的侧影。
这一刻的音乐温柔深情，沉醉在甜蜜的心动之中。
初尝爱情滋味的1900，没有勇气向心上人表白。
倾盆暴雨中戴顶帽子装作若无其事地晃到甲板上，只是想把自己视如生命的音乐送给她。
一再错失机会，又难忍相思之苦，遂铤而走险去三等女客舱窥探。
偷偷吻上睡梦中的唇，然后落荒而逃，心脏不规律的狂跳。
1900开始认真的考虑离开自己出生成长的大船。
他其实早对船外的世界充满好奇，渴望交流。
他熟读描绘各地风情的书，还会在人去船空寂寞时，打几个友好的匿名骚扰电话。
1900想去看海，瞧瞧这个他在其中漂浮了一辈子的大海，听听它的声音。
因为只有在陆地上，才能听见大海震耳欲聋的呐喊，像对生命广博的赞叹，从中可以获得生活的动力和激情。
1900最终没有走下踏板。
让他止步不前的，是陆地生活中那无穷无尽的选择。
看不到头的街道，此起彼伏的摩天大楼，千变万化的新鲜事物……当一个人面对无限个琴键的时候，不知道该从何处下手，就奏不出音乐来。
这个世界是上帝的钢琴。
一艘船的衰败比一座城市的消亡快得多。
当生于斯长于斯的地方被废弃时，当寄托了全部感情的事物或亲人消失时，当世界即将在眼前崩塌时，应该如何面对
遗憾的是，这问题没有正答。
1900选择和他的世界一起毁灭，谢绝了与自己格格不入的美国梦。
但更多的人选择再次出发，从新开始奋斗。
也许为了继续守护自己爱的或爱着自己的人，也许只是为了那广阔无边不可预知的人生际遇。
在大海上听不到海的声音，在崇山中看不到山的面目。
我们是否生活在太嘈杂的环境，听不到自己心里的声音，听不到生命的呼喊。
我们是否在太巨大的键盘上失去方向，在纷繁复杂的选择中挑花了眼，在犹豫和茫然中蹉跎着时光。
你下船去听过海的声音了吗
有人看过海上钢琴师吗
说说你的感悟理解。
我看电影不喜欢哭,带在看到海和深海长眠的时候哭了 深海长眠中的凯奇讲着我完全不懂的西班牙语,但他喝下那杯氢化物的时候,已经泪眼婆娑.在他瘫痪以后,他时刻想自杀,因为他已经成为家人的副累,已经没有了尊严.纵使他遇到了爱情,但在生命面前,爱情也是要让步的 说死亡很容易,活着才难.我也不只一次想过什么才是真正该追求的?生命真是最珍贵的吗? 逃离拉斯维加斯中的编辑在遇到爱情后还是选择了死亡,因为他对于人生已经绝望,人生的价值早已寻觅不到,在酒精中沉沦. 深海长眠中的海员选择死亡,因为没有尊严,找不到价值的生命,不再是他的羁绊. 闻香识女人中的中尉,他选择死亡,因为他的尊严不允许他这样活着.他仅仅是孤单,他渴望第二天醒来还有女人可以陪伴在我身边,拥抱我.所以,在他感到来自CHARLIE的爱时,他选择活下去.他并不是灵魂已经坠入幽谷.不是已经无可挽回的绝望 海上钢琴师的1900选择死亡,我觉得与对于未知的恐惧相比,是对将逝的眷恋.那是他生命开始的地方,是他的归宿,是他以之为生命的音乐的伊始,是他的灵魂归索.落叶归根,我想这其中的感情并非什么”爱情”,”活下来”所可以取代.我也认为这是他为什么没有下船追女孩的原因.是对于城市的恐惧,更是因为他明白自己的归属. 有人质问过，1900，你连死都不怕，还没有勇气吗
是的，永远没有勇气． 没有勇气在失去自己的一切，在自己的心灵，灵魂已经找不到家时，还去选择活着．没有了音乐的他，就如同后来的玩笑中的，只有两只右手，不可能，永不
不是怯懦，而是勇敢．是为里灵魂追求的释然，需要无悔的爱，无限的热忱，坚定的心 我是绝对的鄙视那些因为一点压力要死要活的人,我也曾经认为生命是天赋人权,更是一种责任.并不仅仅上一个人,更可能是一个家族.我反感无病呻吟的人,是对于死是一种解脱的亵渎. 宗教中,殉教者是英雄的化身. ”灵魂的追求”也是一种宗教,并非世俗生活的附庸,它同样需要圣洁的内心和狂热的感情作为支撑,需要苦苦的修行甚至勇敢的牺牲,是一个人人向往的却难以到达的彼岸,像宗教一样安静而忧伤. 为了灵魂的生,死也许是最好的解脱. 我是个信仰英雄的人,我相信英雄最好的结局不是衣锦绣还乡,独拥佳人,而是马革裹尸,也许落寞,但心是满满的,最后的一滴泪中是独倚危楼,日日盼君归的丽影 我自己,我还真的是俗人一个.想着当梭罗这样的人的红颜知己,也他隐居瓦尔登湖,却辩不清细水长流的平淡与烟花式的芳华瞬刹我会如何.我不会想海鸣威或者JACK LONDON那样,在一方面认为自己达到未来不可超越的高度是选择激留永退.这不一样,因为我还可以,我还有选择的权利.我不要留下一朵绝代的花,我会是零落后再生的希望. 谁知道呢?人心最难说, 1天,你可以知道一辆车的性能;1个月,你可以了解一个地方;1年,你可以知道生命如何开始.所有的东西都可以标记上一个数字 人心?是一生可以了解一个人吗
我也许一生都无法了解每一寸的自己． 用百老汇的一句话,YOU WILL NEVER KNOW. 不管了,如何取舍,跟着心走吧 PS,是我自己写在百度空间里的,复制过来了
谁知道有一部讲述一个钢琴家的片子叫什么
“1900' Theme”是整部配乐轴，同时也是故Love Theme，莫里克奈在两段恋Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。
另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。
整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。
答案补充 主题音乐有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。
一个代表大海跟般，一个代表1900。
也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等 两个主题贯穿全片，片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。
另外就是1900弹的那些曲子，它们表现了1900的性格特征。
例如以音乐来“读”人。
需要是表现大厅中各种各样的人，但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界，认识世界里的人的。
对决的场面，第一首只弹个平安夜，第二首听哭了并模仿，表现了他的单纯，童真，没有竞争的，仅仅是对音乐的追求心理。
第三首认真起来，是因为黑人惹恼了他，表现他的高超技术。
当然这是用了夸张的手法，四手连弹的曲子，两只手不可能完成，用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。
偷吻女孩的音乐。
表现他胆怯的心理。
因为音乐中有小二度不协合音程。
华尔兹那段，表现他生活的自由自在，无拘无束，船长说没有人能像你这么疯狂了。
同时，这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。
答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲，相当于全篇配乐主题的核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏.同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。
由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborah's Theme）阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。
(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。
与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。
(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。
答案补充 一段爵士小号）埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里;罗尔;莫顿。
影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。
此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里;罗尔;莫顿。
音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，这时，得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里，好戏就要开场了。
