王宁艾伦《午夜出租车》剧本台词
深夜3时，一位球迷喝醉了回家。
进门后他打开电视看球赛，像蛇一样从右边爬上床，把他妻子挤醒了。
妻子问：怎么还看球
球迷回答：我要看两队比赛结果，猜足彩大奖。
球迷躺在床上10分钟，感到在右边看球不舒服，于是，球迷起床在左边躺下，慢慢地把他妻子向右边挤。
妻子说：足球比赛上半时结束了，睡觉
球迷答：足球比赛下半时开始了，换边
《午夜出租车》到底说的什么
每年总有几部国产片亮相的眼球，先有梁家辉的《双瞳》 这是陈小春的夜出租车》，但是这些国产恐怖片留给我们的影响总是很淡很无趣 首先，这就根本不是个恐怖片，只能算个惊悚片，如果公映的这个版本没有被剪过的话。
创作者显然是受了布鲁斯.威利《灵异第六感》的影响，想讲一个关于亲情和爱情的温情的鬼片，这个没有什么可指责的，恐怖片也好惊悚片也罢，不一定非要叫人魂飞魄散才算成功，只要言之有物动之以情也一样算成功，毕竟现在拍出一部真正能吓到人的恐怖片也不容易。
这样的小成本电影关键需要一个诚意，可本片欠缺的恰恰是这一点。
《午夜出租车》噱头之一就是发生在出租车上的某些诡异的事情，应该说这个虽然没有新意的“创意”还是有些吸引力的，这道具没有错，错的是驾驭道具的人。
本片开头，依照此类片的一贯套路，先来个凶险的开头吸引一下观众，但是那个被劫杀的女司机故弄玄虚的演技实在叫人忍无可忍，这就等于给本来期望就不高的俺又是当头一棒。
更令人哭笑不得的是陈小春泡吧和邓紫衣激发陈小春创作灵感这两场戏，真不知道跟剧情有什么关系，前者仅仅是为了给本片加入一些“香艳”的味道；而后者，用“弱智”来形容也算抬举它了，纯属为了吓人而吓人，为了吓人而吓人也可以，反正这是此类电影的常用伎俩，但是这么做得这么低级露骨和自以为是就有点无耻了。
看到后来，邓紫衣忽然冲着镜头呲牙咧嘴，我才明白原来人家根本就不是在拍一部电影，人家是在玩呢，到了这一步，我释然了，我只怪我自己太把自己当回事了。
本来当陈小春发现自己的出租车老在半夜消失时，本片又开始有了点意思，但是两口子追了一气之后，这段就稀里糊涂地略过了，别说恐怖了，连一点惊悚的都不给留，淡得像一杯水。
《午夜出租车》唯一说到点子上的地方就是出租车司机不容易，这恐怕是让人给它留有一丝颜面的唯一理由了。
本片有好多地方十分突兀，我怀疑可能上映时被“动”过手脚，如果没有被“动”过，那本片的导演实在不敢恭维，剧本都没打磨打磨，讲个故事都颠三倒四的，更不用说镜头运用和氛围烘托这些纯技术活了，十分业余，而且毫无诚意，这是最不可原谅的地方，但是媒体上居然还有人无耻地说本片贵在诚意，如果真的有诚意，即使被“动”过手脚也能看得出来，这从影片整体脉络和演员表演上是能够体现出来的。
随着香港电影的没落和大陆电影市场的强势，两地合作的影片越来越多，两地演员也交流得越来越频繁，本片又是一部由香港老面孔和大陆新面孔共同“搅和”出来的电影。
这里面还是有两地演员表演风格不相容的问题，有时看着很别扭，陈小春和罗兰是蹩脚的普通话，而“如花”李健仁同志居然是一口标准的“京片子”，我估计“如花”根本不会讲普通话，才给他配音的。
这样一来，对于熟悉“如花”等香港演员的观众来说，实在是很不舒服，严重影响了观影情绪，根本严肃不起来，因为你满脑子都是“如花”昔日那“神采飞扬”的港式表演，看着他一本正经地“京腔”就想笑。
除了实在没办法的，其他演员只要能讲十分之一的“普通话”也亮出来，从这点可见本片凑合到了什么程度。
《午夜出租车》在宣传上还突出本片导演是80后，导演固然年轻应该多支持，但是对于没有诚意的导演我想批评几句也不为过，或许背后有很多我们不了解的细节，但是影片出来是给大众看的，大众不可能也不会去深入了解背后的故事的，因为没那个必要，你创作者功夫都没下到，观众更不可能下那功夫了，即使拉来陈小春这面“大旗”也做不成虎皮
..麻烦采纳，谢谢!
欢乐喜剧人午夜出租车的演员
《欢乐喜剧人 第二季》0228期中《午夜出租车》的演员表是：主演：王宁、艾伦助演：尹艺夫、刘诗雨、冷旭阳、高海宝。
求电影 失恋三十三天 里面黄小仙追出租车的那段台词
毕业于清华大学经济学专业。
在我个人看来，片商所谓的好剧本就是能够很好的贴近中国市场的剧本，当然这里所讨论的话题先排除了海外市场，毕竟以目前中国本土电影发行情况来看，国产片想要走出国门还是件难事，而且一部商业电影想做到在迎合了国内观众胃口的前提下同时还能迎合西方人的胃口那更是难上加难。
做不好反而适得其反，比如《赤壁》。
该片颠覆了中国人的传统思维并融入了大量西方人的交流方式，使得中国观众感到反感甚至当作茶余饭后的笑谈。
而西方人在不了解中国历史的前提下又很难理解该片所阐述的故事逻辑和人物关系。
最后则把该片推到了一个左右不讨好的地步。
虽然《赤壁》上下两部总票房超过五亿，但相对该片的投资比例来讲，那最终只得到一个字赔。
也许这里有人会说那还有海外市场呢
那你们去看一下赤壁海外票房的数字 第一点，我觉得至关重要的一点也就是选题方向。
一个好的选题方向虽然有时不能决定影片的成败，但是能够为日后片商的宣传发行等诸多方面带来便利。
所以题材的选择尽量做到一个字：巧。
我们来看几个例子，比如《杜拉拉升职记》。
片商在看到了小说的庞大固定受众群体后，经过分析他们又是电影的主力消费人群。
有着小说的高温那试问我们的电影是否就有了强大的票房后盾呢
答案是：当然。
再比如《午夜出租车》开创了中国内地恐怖片的先河(当然这里面伴随着一些内地审片问题)。
虽然影片质量真是说不过去，但是相对其较小的投资最终在票房上的成绩他赚到了钱，因为这个片型在内地严重缺失。
也许前两个例子大家会认为有很多客观因素支撑，那么还有一个例子：《人在囧途》，典型的一部公路片（这个片型在内地一样短缺），又很好的融入了内地春运的话题，让观众可以感同身受，在一个没有人愿意上，即使硬着头皮上了也都落败而回的档期，他成为了一枝独秀。
综上三个例子我们明显地看出，他们都有自己选题巧的地方再说第二点，假设有了好的选题方向，或者说这个方向只是一个片型，那我们如何向下继续考虑
以我个人看来就是如何更好地融入中国元素，确切地说应该是内地元素。
美国类型片对于好莱坞电影人而言驾轻就熟。
我们看到了美国类型片的成功，同时也意识到很多美国类型片对于中国电影市场还是稀缺。
如果我们仅仅照办美国类型片模式，换个发生地来讲故事，在未来影片上映之后，恐怕还是一个字赔。
因为我们缺失了中国本土化的东西。
我记得曾经有人说过：美国人的文化是世界文化，而中国的文化是我们独有的。
我对这句话是有一定程度的认同的。
作为一个中国内地编剧或导演最终呈现的电影作品如果丢失了内地本土文化气质也是件可怕的事情，就算模仿得完全一样，观众也会认为这是抄来的，更何况做得还不像。
比如，看得让我们哭笑不得的《全城戒备》，再比如感觉让我们回到了九十年代美国电影《机械战警》的《未来警察》。
但是回过头来再看能做好的一些作品，比如《疯狂的石头》，虽然从影片叙事形式上来讲这是西方人的东西，但是整个影片融入了大量内地人文元素，使观众耳目一新。
再说到前面提到的《人在囧途》，合理地加入了春运的规定情景，大陆观众单从这点便能很好地产生共鸣，因为只有内地人才真正感受过春运的压力。
为此，这第二点其实就是一个元素筛选的过程。
最后一点，那就是故事的本身。
编剧，编剧，无可厚非，有了片型，筛选了元素，接下来的事情就是组织故事。
故事怎样可以吸引人
我个人的方式是不将其看作一个故事或一个剧本，而是在创作初期就将其假想成最终的影片。
我编制了一个故事，那么关于这个故事的影片开始是什么样的
是否吸引我
我会将其在大脑中组接成影片试映一场。
如果影片的前十分钟自己都觉得没意思，那我劝你考虑一下剧本前段是否要这样写。
人嘛
都讲究个第一印象，要让观众对咱们的作品起初就要有个好印象。
至于整个故事的发展阶段也就是中段，我们要注意的其实更多的是逻辑，事件逻辑、人物逻辑等；还要努力把握节奏，至于方法同上。
到了影片的结尾，真正考验剧本优劣的时刻到了，不但要合理解决自己所制造出来的矛盾，更重要的是要审视一下这个故事是否蕴藏着一份情感。
有了这份情感，整个故事便看上去厚实丰满，相反则会让观众认为电影跟他开了个玩笑。
当然方法还是之前的方法，片子看完后扪心自问：我感动了吗
我认同了吗
如果没有，那就需要重新再考虑下整个故事的事件组织，是否能加入或者加重你所要表述情感的篇幅，或者用怎样的方式处理这份情感能让自己有些感动和认同。
以上这三点，如果能把握得很好，那么所创作出来的剧本不一定有多深远的意义，多厚重的历史价值，但我相信观众应该爱看，至少不反感。
因为我们在这整个过程中一直站在客观的角度考虑观众的感受。
这就是我认为片商能看的上的剧本，他们所谓的好剧本。
你说呢
