怎么把文字写成王家卫的风格
我认为他的台词风格不怎么好，因为他才是风格，就像口头禅一样，每天都在重复的说一句话，我认为这样不是很好，我们可以适当的去更换一下，不要一句话总翻来覆去的说，这样会给人产生一定的反感，
如何用王家卫的方式写一段关于雨天的故事
南方的春天永远充满潮湿的味道，天空是灰色的，雨是轻飘飘的。
手心不知不觉间湿润，嘴里不清不楚的呢喃。
忽然醒神，才明白那一句是——下雨天了，怎么办，我好想你。
下雨天适合耍浪漫，也适合说再见。
在空气里骤然分散的雨滴，在地上同他人汇聚各奔东西。
没有什么说再见的原因，要怪就怪重力吧。
它突然落进我眼睛，又突然顺着脸颊掉进地面。
谁有王家卫《2046》的剧本台词
《2046》的剧本2046属于未来来，犹如一部还剧就嚷嚷着要开拍的电没有人确切道会发生什么事，甚至没有人知道，它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的空间，万年历上模糊的一行或是地图上仅有半个坐标的一点。
如果是时间的话，我没有预计到自己会活到2046，依我估计，世界末日应该在此前10年就来临了。
如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像是一个虚拟实境，悖谬得无法想像。
让我告诉你2046最流行的东西，那就是“自传”。
早从我呱呱堕地前开始，人们已渐渐对一切“大”的、“永恒”的或“深奥”的东西失去了兴趣，他们意识到在无法控制的时间之流面前，个人以有限之身追求无涯的事业，无疑是自寻死路，相反，追求个体的圆满、瞬间的刺激，倒是无可非议。
文学、哲学和伦理学一一冷场，被遗忘得最彻底的是历史学，民族的、国家的、世界的历史都一一被束之高阁，所谓的“个人史”，简称“个史”，浮出水面，作为少数和文化略有联系的事物，取代了“历史”并受到追捧。
历史学家从此宣告失业，高校停招历史系学生，城市里的各种博物馆、档案馆都布满尘灰。
与此相映成趣，号称“个史纪录”的自传大行其道，各式各样的名人、富人都争相出版自己的自传，在高尚的社交圈子内，见面互赠自传成为必不可少的礼仪。
越出名的人物的自传越长，版本越多，有的从政治、商业、生活、情感、业余爱好等方面不断挖掘开拓，有的每个年度都要推陈出新，自吹自擂、自卖自夸的词语不断锦上添花、脱胎换骨，即使你是和传主多年相识，看他的自传时如果不是每一页里都标明他的大名的话，你也想象不到这是何许人也。
不少自传长达几十万字乃至上百万字，能够有耐心阅读的，除了他们自己，就是有心从里面找到问题的敌人，一旦等到他们犯事，检控官就会从里面旁征博引，证明被告一贯道德虚伪和口是心非，因此其在庭上的无罪供述同样不可相信。
尽管如此，互赠自传一直是最时髦最流行的礼仪，见面不送本自传简直成了一种侮辱，当然，传主们从不翻阅别人的自传，只等着这类礼品堆积如山然后送到纸厂熔为纸浆。
这是2046最大的浪费，也是最大的环保项目。
出于众所周知的原因，“自传”很少出自“自己”的手笔，这就催生了一整个行业：自传作家，我不幸地成为其中的一个。
这是一个悖谬的词语，从来没有人能依靠写自传成为作家，除了在2046。
这一行的宣传口号是“用文化帮助人们进化”，而实际上我们不过是小丑一般的角色，总的技巧是低声下气、相互利用、粉饰、掩盖、拔高、升华，好比一个化妆师，又好比一个专洗黑钱的地下钱庄，把丑陋的美化，把不合法的合法化，同时捡拾一点他们留下的残羹剩饭，当然，这跟老百姓的粗茶淡饭比起来，还算美味。
几乎每一个官僚和富商都把自传以及自传作家当成金钱能够买到的货品。
不正当得来的金钱可以改变历史并传之后世，我们在不知不觉中成为金钱万能论的一个证明，成为对因果报应的一个讽刺，因此，我对佛教经常心怀内疚。
不幸中的不幸，我还是一个新入行不久的自传作家。
自传业本不过是程咬金三板斧，操练熟了就得心应手，当然也很难指望一鸣惊人，然而，自传作家间的竞争还是不可避免地继承了古而有之的“文人相轻”甚至党同伐异的味道，这一点，你从我的语调里就可以判断。
在这一行里，一个新人就像一个拉不到人打官司的律师，或是一只藏身破落神庙里的老鼠，境况之困窘可想而知 那阵子我认识了M 女士，那是个年近30、姿色平庸，脸上长着雀斑的女人。
跟她的关系长久地没有进展，最后我下了狠心，把她带到了城里最昂贵的一间酒吧，酒吧里红男绿女往来如梭，大部分女人都不过20岁左右，无可挑剔的身材、无可挑剔的肤色、无可挑剔的青春。
舞池里的艳舞表演，令人血脉贲张。
我跟她坐在舞池边，看着她逐渐落寞，一脸尴尬和失落。
我想她心里一定是在计算自己和那些青春靓女之间的差距，而这差距无法修补。
那一夜之后，我们的上下风彻底掉了过来，她开始对我热情似火，但我却已对她没有丝毫感觉，原因似乎是注定的：在那一夜，我遇到了罗娜。
罗娜的镇定自若表明她是这里的常客，但她的表情几乎是梦游式的，毫无疑问，这是服用了快乐丸的原因。
这种软性毒品起作用于人的神经中枢，使服食者能够轻飘飘地把整个世界看成供自己倾情表演的舞台。
自从政府决定敞开供应快乐丸以满足民众的精神需要以来，无数的人把它当维生素药丸一样地随意服用。
不管什么样的表情都影响不了罗娜的美丽，其他的美女们你尽可以说是“无可挑剔”，但对她，你只有“赞叹”二字。
她的艳光四射使得不注意她实际上是不可能的，也使得接近她并不是一件不需要勇气的事。
事实上，据我的观察，尽管大部分男士都对她偷眼窥望，却没有什么人敢于接近这位孤身来到的美女。
利用M女士上洗手间的机会，我凑了过去，问她：能请问您祖上是哪位女王吗
这是目前最流行的开场白，讨得芳心的捷径，如果目标是男士，就改成问哪位帝王。
然而，她却瞥了我一眼，说：我喜欢来这间酒吧的原因，就是因为这里几乎没有人会问这样的傻问题。
显然，我对最高级的圈子里的礼仪尚未熟知。
我的脸很快红了，然后结结巴巴地说对不起。
她又看了我一眼，也许是发现我其实并不讨厌，就笑了笑，说：当然，要是在别的场合，我就不得不按照我的自传作家所安排的那样，宣称自己是克娄奥巴特拉女王的后裔了。
我也陪着笑：虽然有历史学家说如果她的鼻子短上几公分，人类历史就会因此而改变，但也有科学家通过史料证明，她原来只是个肥胖而丑陋的女人，所擅长的是搞权术而非引诱男人。
她盯着我，这次是深深地看了一眼，说：天，你一定是个自传作家。
她能够把历史文化知识和自传作家这个行业挂起钩来我并不觉得奇怪，但我还是要继续恭维她：如果我是个自传作家的话，你就是一个非常聪明的女士了。
她的回答总是出乎我的意料之外，她说：可是你就有点不够聪明了。
你走过来之前，有没有想过为什么别的男人都不敢靠近我
我问：为什么
她说：因为我是杨爵士的女人。
我的血液慢慢沉到脚底，知道自己又遇上了一个可望而不可即的女人。
我本不该犯这样的错误，她脸上分明化着最时新的蚊子妆，那是某种禁脔的标志。
蚊子在世纪初还是大家恨不得灭绝而后快的害虫，如今已是稀有的宠物，价值之昂贵可以和太古时期的恐龙相媲美。
顶级富豪的情妇们喜欢把它们豢养在精致的水晶瓶里，在顶尖级的家庭医生协助下，时不时放出来叮咬自己，以便在身上留下几个精致的点缀而不遭受太多痛苦。
她似乎看出了我的失望，说：如果你真是个自传作家，我可以把你推荐给杨爵士，他正需要一个。
上一个自传作家在领取酬金之后，心脏病发作死了。
杨爵士是全国十大富豪之一，自传上标明他的祖上是古代的某个“洪宪皇帝”，有不少人怀疑他其实不是真正的贵族出身，更有人根据现代生理遗传学从他的粗壮的身形和胖胖的腿肚子推测其祖上是惯于杀人越货的江洋大盗。
当然，财富足以赋予你一切清白与荣誉，这些都可以一一归入谣言之列，特别是在没有历史学的今天尤其方便。
不管杨爵士的身世真假，他的财富无可怀疑。
我像一个落水者般竭力抓住这根意外的救命稻草，给罗娜留下了我的联系方式。
估计M女士该从洗手间里出来了，我只好匆匆告辞。
那天晚上剩下来的时间里，我一边心不在焉地应付着M女士，一边不停地偷看罗娜，然而，她却没有再瞟过我一眼。
两天后，我的电话响了。
杨爵士在他的山庄大宅里召见了我。
尽管在我看来，他的风度和一只镀金的蛤蟆无异，但如果每个毛孔都散发着金光，还是称得上美男子的。
罗娜依偎在他身边，好像一只小猫，而且是爪子可以挠到心窝尖的那种，让我见了倍觉心酸。
杨爵士正处在最需要自传作家的时候——他最忌讳的竞争对手张爵士刚刚推出了新的豪华版自传。
张爵士有天生的健美身材和迷人的笑容，每年都当选全国师奶最满意的富豪形象，为了踩扁杨爵士，他还提倡过天体运动，让杨爵士屡屡脸上无光。
这一次，杨爵士把宝押在自己的“超级豪华版自传”上了，他的迫切心理使得我们的会谈相当顺利。
他随手翻了翻我带去的几本样品，对文字一无置评，倒对我的建议——把自传的扉页覆上金膜，这样就没有人随便把书丢弃——大有兴趣。
第二天，我也搬进了这座山庄大宅，杨爵士住主楼，我住边上一个独立的小院，每日享用来自世界各地的美食，翻阅以前洋洋洒洒的各种传记，把各种溢美之辞都占为己有，或者说，收归杨爵士所有。
杨爵士从来没有在小院中出现过，据说，他也没有充分信任我，还另外雇佣了几个自传作家，以便在竞争之下选出精品。
罗娜倒时不时地过来看看我的工作，并且陪我聊东聊西。
她指导我杨爵士的各种好恶，对我很有帮助。
有人把自传比作上个世纪的公文，怎么捏造都行，关键是不能犯错误，尤其是政治错误，要小心翼翼地绕开诸多忌讳，比如说，再怎么吹得天花乱坠，也不能抢了共和国的第一公民——元首的风头，“高瞻远瞩”这个词就绝对不能用。
另外一点要特别注意的是好话不能一次说尽，虽然要比上一本自传显出层次上的提高，又要给下一本自传留点余地。
风尚所及，许多名人都把自传作为庞大的系统工程来经营，最成功的自传作家往往就是为某个人服务一辈子的作家。
这一行的最险恶之处在于，虽然名人们从来不屑看他人的传记，但他们御用的自传作家们却习惯相互挑剔、相互攀比，乃至相互偷师抄袭，风言风语传来传去，难免不传到自家老板耳中，如果真有硬伤的话，自传作家的生涯就必定玩完。
但平心而论，对我们这些出身寒微、至今寒微的人而言，为富豪们服务总比自己努力成为富豪来得容易，特别是当酬金从富豪的指缝里漏出来还像那么回事儿的时候。
否则，杨爵士的上一个自传作家也不会发心脏病，是吧
爱上罗娜似乎是一件难以避免的事，那种“近在眼前，远在天边”的距离感更加深了我的渴望。
每次见到她，她的脸上总带着梦游般的神情，很明显，对于快乐丸她已经是深度成瘾者了，也许她的脑筋早已有点所谓的“浆糊化”。
虽然我对此并不介意，但一想到她的奢华和我的困窘，就足以让我沮丧地密封住一丝丝爱念。
一个月很快就过去了，自传的初稿已经完成，新生的“杨爵士”通体光明、绝无瑕疵，提交给旧的杨爵士裁定能否诞生。
就产科医生的技术角度而言，我还算满意，虽然我也明白，这自传在我笔下早就堕落成了反自传。
这天夜里，罗娜没有像往常一样出现，我也莫名其妙地烦躁不安，无聊之中抬头望月。
2046的月亮，已经成了地球天然便当的垃圾掩埋场，形状也总是像谁吃剩下的半块烧饼，无法引人遐思。
月光之下，我突然发现对面的主楼楼顶上有个熟悉的纤秀身影，正站在天台的边缘摇摇欲坠。
我一口气冲上了主楼的天台，没有一个人阻拦我。
是罗娜，夜风猎猎，她衣袂飘飘，长长的波斯围巾在风中飞舞。
她听到了声响，转过头来，脸上仍然是一副梦游般的神情，一只红色的高跟鞋仍然踩在危险的边缘。
她说：你来了。
我在这里能看见你下面那里的灯光，我想也许我能找到一条捷径过去。
我说：下楼吧，我陪你一起过去。
罗娜说：你只能给我最脚踏实地的方式，是吗
对于她聪明的双关我有点哑口无言。
她又说：当时我推荐你的时候，以为你会写出些特别的东西，后来看到了，其实也和别人一样。
我有点惭愧，这次真是无言以对，这是我从没听过的批判，可笑的是，这句话如果是从别人口里说出来，还算是一种赞许。
我突然有股冲动，说：其实，我最想写的，是那些被侮辱、被损害者的历史，那些留不下历史的人的历史。
罗娜眼神很迷蒙，说：那样不就没人付你报酬了吗
在她的眼神之前，我一下子蔫了。
我说：你不知道，我小时候就住在这里，当时这一带还是个贫民窟，根本没有这座山庄。
你脚下的这个地方，我记得是一座水塔，是附近最高的建筑，每年都会有人从这上面跳下去，因为绝望。
我真的不希望看到你是下一个。
罗娜幽幽地说：说起来，我也是在你所说的这个贫民窟里长大的，连杨爵士也是在贫民窟里长大的，不过不是这个，他那里至今还和原来一样又脏又乱，甚至更脏更乱。
我睡在这里的豪华大床上，仍然每晚都梦到自己回去那个贫民窟里，和六七个兄弟姐妹挤上一间小房子里。
罗娜说：现在，我的一只高跟鞋的价值就相当于当年的整个房子，而我还是做这些一无所有的梦。
罗娜说：过来，抱着我。
我犹豫着，慢慢地移动着脚步。
伸出手，我拥着她，她的双肩裸露着，被夜风吹得很凉。
一时冲动，我说：跟我走，离开这个噩梦般的笼子。
她说：你能给我幸福吗
背后传来了大笑声，我回头，杨爵士就站在那里，抽着一根雪茄，烟头在夜色里明灭，好像一只恶意的眼睛。
他说：好好玩，罗娜，你的游戏很有创意。
我们该向电视台推荐。
下一次，我还要在这里安上摄像头，好好拍下整个过程。
我怔住了，慢慢放开我怀里的罗娜，她在滑脱的时候发出一串银铃般的笑声。
她说：是啊，自传作家都是一样的，特别是年轻的更容易冲动一些。
我在他们两人中间不知道该站在哪个位置，甚至不知道该问哪一个人。
我喃喃地说：这只是一场游戏
罗娜笑：跟你走
你连养一只蚊子的钱都没有
杨爵士也笑：你知道上个自传作家的真正死因吗
他就死在这个天台上。
在极端愤怒的时候我居然冷静了下来：当然，玩弄别人一直是你们的特权。
那么，游戏该结束了吗
杨爵士走过来，和罗娜并肩站在一起，大笑：结束
早着呢。
现在才是最精彩的部分。
你如果还想拿自传的酬金，就乖乖地施展你的全身本领，向我们两个求饶，向我们看看你的表演才能。
我说：我会向世人揭穿你们两个的卑鄙。
杨爵士的脸上同样有梦游般的神情，这并不奇怪，除了食用软性毒品和玩弄他人，他们有什么更好的消遣无聊之生的方式呢
他说：可惜的是我们有两个人，你只有一张嘴。
如果你不想被我告到警察局去，因为非礼上层女士而被劳教半年，就爬过来舔干净我的皮鞋。
一个没有服用快乐丸的人总是比较清醒的。
我犹豫着，慢慢地跪了下来，慢慢地爬过去。
杨爵士的皮鞋擦得很亮，在鞋面上我依稀可以看到自己的样子。
我抓住他的双脚，猛地一发力，把他推了下去。
他们低估了我的愤怒。
他们以为自传作家总是文质彬彬的，充其量是只蚊子，只能叮人一口，留下小小点缀。
但在命运之前，他们才是蚊子，我用双手一拍，就把一只蚊子拍没了。
在杨爵士的惨叫声中，我站了起来，对着目瞪口呆的罗娜说：现在，我们各有一张嘴，可以公平地玩我们的游戏了。
你可以说是我把他推下去的，我也可以说是你把他推下去的，我们还可以统一口径说是他自己掉下去的，给大家都省些麻烦，给你也留下些争取遗产的时间。
你看我们是该相互指认好呢，还是相互作证好
别忘了，对服用快乐丸的人，其证言在法庭上的可采信度只有一半。
杨爵士最终被宣告意外死亡，在2046，谋杀是一件很难想像的事，为了维护政治的稳定，政府的习惯做法是对某些事情不予深究。
我没有拿到我的自传的酬金，没有合法名分的罗娜几经努力，也没有拿到杨爵士留下的一分钱，当然，她的首饰只要变卖一二，也可维持不那么奢华的生活，在这段时间里，她还可以找到另一个杨爵士或牛爵士。
不过，在2046，人们总有一些奇怪的忌讳，比如说只要男人死于非命，其女人往往被视为不祥之物，一般人会对她避而远之，罗娜也许会遇到一些困难。
由于在杨爵士的历史中找不到任何亲人，所有财产被收归国库，没有人受到损失，元首倒应该为国库增加的收入感到满意。
我想，这也许是我轻易逃过法网的原因之一。
虽然没有人宣判，但我知道自己是一个真实的谋杀犯，他们也同样谋杀了我本应诚实而守法的一生。
我成了一个小心翼翼、层层设防的男人，我想这一特性是拜一场深刻而失败的恋爱之赐。
当你觉得全世界离弃你的时候，你会有撕心裂肺的感觉，你会头晕，会恶心欲呕，会觉得胸膛里空了一大块，会觉得头脑里一片空白。
流出来的眼泪是咸的、湿热的，干了之后仿佛是某种粘液，让你觉得不舒服。
眼泪和精液，这都是你自以为能够控制而实际控制不了的东西，极度和悲哀和极度的快乐，谁也不知道它们什么时候确切地降临。
M女士坚持着要帮助我重新站起来，她的不那么令我敏感的热情至少帮我度过了最难熬的阶段，我也算是理解了她先前的种种故作姿态——在2046，谁不需要层层设防呢
M女士是个难得的对自传不甚感冒的人，我也寻思着怎么摆脱自传作家的尴尬身份，最终我发现自己其实更有科学发明的天才。
我为自传的爱好者们发明了两种配套产品，一种供人放在口袋之内，悄悄一按，就会自动播出自己的贵族家谱，把你能记得的名人统统数落上一遍；另一种则是前者的应答器，同样轻轻一按，就会发出咿咿呀呀的赞叹惊羡声音，以示对对方名门出身的赞同认可。
大部分顾客不得不两种并用，它们的畅销使我迅速挤入必须佩带自己产品的富商之列。
我本来还可以再发明代替蚊子妆的“自动叮咬器”，但由于金钱已经够用了，我也就懒得再费这般心机了。
我出版了自己的自传，它到底出自谁的手笔成了那年自传界最热门的讨论话题，当然，你别想在里面找到什么不正当的欺骗、诱惑或谋杀。
依照惯例，我为我的祖先选择了一位古代的帝王，这位帝王的名言是：我不幸生于帝王之家。
这个网站有经典剧本，因为电影本身台词不多，大多是旁白，你看下，也不知道对不对,还有我觉得好像不对，但是他标题是2046的剧本，我也搞不清楚，你看看对你们有没有用
王家卫的电影风格是什么
世纪最后二十年的华语电影圈为世坛贡献多出色的作品与导而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。
他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。
早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。
1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。
1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。
1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。
王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。
王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。
如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。
气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。
这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。
今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍洩》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。
他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。
英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。
”导演作品年表： 《旺角卡门》（1987）《阿飞正传》（1993） 《东邪西毒》（1994） 《重庆森林》（1995） 《堕落天使》（1996） 《春光乍泄》（1997）《花样年华》（2000） 《二零四六》（2004）《爱神之手》（2004）《蓝莓之夜》（2007）
王家卫的哪些电影台词经典
试论王家卫电影美学 一、王家卫电影整体创作风格（一）不随波逐流的”孤独”创作1.王家卫的爱之孤独 王家卫的爱情文艺片都是关于年轻人的爱，王家卫电影关注的是成年人，其电影总是关于成人的内心世界，关于城市里各自迷茫的人，各自受伤的人，人性的脆弱与阴暗使得他们害怕受伤而习惯拒绝，在爱面前他们渴望爱、无视爱又毁灭爱，他的电影爱采用一些漂移不定的职业，如杀手、警察、空姐这样更加剧了爱的不安全感，他的电影爱采用暗黄或者灰暗的影像，会有深沉的浓雾覆盖在人物周身，会有凛冽的沙风，会有昏黄的灯光和楼道，正如隔了积着灰尘的玻璃，怀念着那些早已消失的岁月，这则更加加剧了爱的孤独与无奈。
而这种孤独与无奈来自于现代都市人的自我防备意识产生的人与人之间的疏离与隔阂，表现出来的就是各自在面对爱、寻找爱途中深深的孤独。
当孤独到了深处，孤独变成了盔甲，这个盔甲不伤人则伤己。
《阿飞正传》里面颓废的旭仔拒绝给养母爱、无视伤害苏丽珍、露露的爱，使得身边爱着她的女人个个孤独，而得不到真爱，渴望得到生母的爱他却死也未能得到生母的人认可，成了真正的孤独到死。
《花样年华》里面的苏丽珍与周慕云即使相爱也不能走到一起，最终周慕云孤单的对着一棵树诉说他的秘密。
《东邪西毒》里面西毒欧阳锋与桃花相爱，桃花却因为等不到欧阳锋爱的表达而成为其嫂子，就因为欧阳锋拒绝一句“我爱你”而错失了两人的一辈子，最后，桃花在受尽爱情的煎熬后孤独地死去，欧阳锋则在不能忘却的记忆中孤独地度过余生。
东邪黄药师暗恋桃花，同样始终没有开口，最后则隐居桃花岛，独自面对着大片的桃花睹物思人，终日用一种叫“醉生梦死”酒来疗其孤独。
男扮女装的慕容燕因为黄药师酒醉中的一句约定而固执地喜爱上了他，而还原女儿身却得不到他的爱，被爱情伤得遍体鳞伤并而人格分裂的她从此爱上了自己的影子，终日对着自己的影子练剑，在剑中剖析出自己的心声：“我像狼一样孤独的号叫，在空旷的沙地上，爱使我变得软弱而不堪一击，而恨使我变得如同钢铁一样不可征服。
”，多年以，尝尽孤独的慕容燕在江湖中有了一个绰号——“独孤求败”。
事实上，很少拍古装片的王家卫可以说只是借古装片的形式直指现代都市人的内心:大片看不到尽头的黄沙就是都市森林中人心孤独凄凉的象征，都市人每天面色冷漠行色匆匆就如同沙漠中面无表情的剑客，只是剑客用剑防身而现代人用冷漠防身，所造成的则是同样的孤独。
当然王家卫的电影里面也有多种面对孤独、化解孤独的方式，如《重庆森林》里面失恋的 663 靠与毛巾谈话来消解孤独，失恋的阿武一个晚上吃掉30桶菠萝罐头，创造了自己的记录，然后又在大雨中一圈又一圈的奔跑，说是要蒸发掉体内多余的水分。
而同样失恋的 663 则在另一个城市的另一个地方面对着一条破烂的毛巾而边哭边宣泄……这种喜剧的表达方式加剧的是悲剧的效果，唤醒的是观看影片的现代人深深的孤独。
（二）独特的画面美感二、影片画面特征（一）人物造型特色 王家卫电影的人物方面的特征为数字化、及“失名”、符号化、平面性、无根性等。
王家卫在作品中摈弃了宏大的叙事，而将视角伸向了生活在城市“边缘”的群体；无论是《阿飞正传》中的旭仔、舞女，《重庆森林》中的女毒枭，《堕落天使》中的杀手，《春光乍泄》中的同性恋，他们始终与城市保持着一定的距离，而正是在他们与城市的疏离和矛盾中，城市的轮廓得以彰显。
由于情节叙述的支离破碎，相应人物的塑造也无法像传统影片那样完整，他们的形象塑造常常带有平面化、符号化的特征。
由于王家卫描写的人物身份围绕着阿飞、警察、杀手、舞女展开，每一个孤独脆弱的人物总给人似曾相识的感觉。
我们可以把《东邪西毒》中的欧阳锋想象成《阿飞正传》中的旭仔，也可以把《2046》中的周慕云的放浪形骸看做《花样年华》中周慕云剧情的延续。
他们无法掌握生活状态中的流离失所，亲情和爱情的缺失，使他们有更强烈的感情需要，但残酷的现实又使他们不得不用冷漠的态度自我疗伤。
王家卫通过对边缘人物的重复续写，将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
1.符号化的名字 在全球化、国际化的生活模式中，不论是东京、纽约还是香港，不同地域的人都穿着一样的衣服、喝可乐、听流行音乐。
“在今天的商品消费时代中，只要你消费，那么你有什么样的意识形态也就无关重要了”。
可见，正是高度发达的商品意识消解了意识形态，平面化的、无深度的后现代主义文化才得以产生。
王家卫电影可以体现这一点的，是他作品中人物的符号化。
在王家卫的电影当中很多人物的名字由数字来代替，有的人物甚至没有名字或有名无姓。
如在《阿飞正传》中，“旭仔”、“阿超”都是有名无姓的。
《重庆森林》中人物的名字由数字来代替，警员233与警员633；而《堕落天使》中所有的人物都由符号代替：N0.1，NO.2，NO.3，NO.4，NO.5。
人物姓名的符号化强调了人物的边缘性特征，表征着人物生存的漂浮和无根状态。
同时，导演使人物尽可能地处在抽象化的同时，强调了人物的相似性和共同性遭遇。
在《重庆森林》中传呼机的留言是“你702房间的朋友跟你讲，生日快乐”。
重复出现的数字符号让人联想到奥斯威辛，在那里，受害者们不过是一些刺在前臂上的记号，这样的符号几乎不透露任何人物的情况，他们只不过是一些“正在人群中迷路的个体”。
面对高楼大厦的现代化都市，人物渺d,N连自己的姓名都忽略，仅仅留下一个代码，一个不具意义的符号，展现了人物的渺小感和边缘化。
人物的名字被符号化之后，电影中的人物更像是导演手中的一颗棋子，他们之间可以随意地切换。
在《重庆森林》中出现的自我介绍“我叫何志武，是个警察，编号223。
”另一句相似的旁白“我叫何志武，在狱中坐牢的编号是223”出现在《堕落天使》中，似乎是同样一个人，却有着截然相反的身份(警察和罪犯)。
警察的身份在社会中扮演维护安定的角色，但却有着流动、不安定的特征，穿上制服之后如同编好编号的巡逻机器一样流动在大街小巷，流露出身份的荒诞感。
王家卫似乎在用电影告诉我们，没有什么是不可能的，警察和罪犯的差距只是一个符号、代码的不同，一切都有可能变化，这也是后现代主义最乐于消解的权威关系。
（二）影片基调的特色设定在电影画面语言的众多造型元素中，画面色彩的表意功能无疑是非常强大的。
“色彩好比琴键，眼睛好比音褪，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，他有目的地弹奏各个琴键，来使人的精神产生各种波澜和反响。
”每个城市都有属于自己的特有的色彩。
北京的色彩是城墙古砖的青灰色和宫墙的朱红色;青岛的色彩是教堂内凝重的黑色和大海的蔚蓝色;拉斯维加斯的赌场里是厚厚窗帘布慢的红色，通宵达旦灯火通明，令赌徒忘掉昼夜差别一直保持亢奋。
那么香港的色彩又是什么?香港人的生活压力无疑是很大的，相应的也需要一些夸张的色彩来刺激人们麻木疲惫的神经，于是王家卫影片中的颜色呈现出超一种饱和到夸张的状态。
在王家卫电影中，以浓郁的画面色彩和基调为观众呈现了一种独特的香港色彩，五光十色、光怪陆离，却又炫目夺人，扣人心弦。
在影片《春光乍泄》中，王家卫将彩色基调与黑白基调相结合。
虽然很多影片都采用过这种带有强烈主观色彩的表现形式，但其中大多数是通过不同的色彩来标示不同的时间和空空。
例如《阳光灿烂的日子》中，以彩色片表现少年时代的缤纷和珍贵，用黑白片表现成人世界的苍白与世故。
然而在《春光乍泄》中，王家卫却是将彩色和黑白各自对应了偏重人物的不同情绪。
影片中色彩的转换不仅代表时空的转换，更特别的是反映了人物的主观情绪变化。
在影片的前半部分，除了开头一段大瀑布是蓝色的，其余镜像都以黑白色调呈现。
黎耀辉与何宝荣希望看到大瀑布后返回香港，因此大瀑布的蓝色代表了二人的共同愿望;后二人分手，黑白的色调传达了人物的孤独与寂寞。
而当二人重新开始，画面重回多彩，人物温暖的内心世界昭然若视。
又如影片《东西西毒》中，慕容以女性身份出现时多穿桃红、浅蓝、淡紫色系服装，而以男性身份出现时多为藏青色或灰白色，这种通过服装颜色来区分的，不仅仅一个角色的外在形象，更是人物内心分裂的状态。
再如影片《旺角卡门》中以黑白色象征黑道社会的冷酷无情，以及人物对生活的厌倦和无望;以蓝色和红色彰显华仔与表妹之间热烈真挚的爱情。
冷暖两种色调在视觉上给予观众不同的感受，更凸显了内心世界与现实世界中不可调和的矛盾，影片因此而被抒写的伤感而富有诗意。
影片《堕落天使》以阴冷的色调传达出人物内心的孤独寂寞以及现代都市人与人之间的疏离和淡漠;影片《2046》中，画面常被一种莫名的有色光源笼罩，蓝、红、黄色调随人物情绪、影片气氛的变化而变化，在色彩的处理上追求大块色和主观色，使得影片带有一种迷梦般的诡秘与纷乱，而这这是影片人物内心情感的真实写照。
影片《蓝毒之夜》中大部分情节都是在晚上，深色的背景上透着各种朦胧的灯光，如咖啡厅中蓝色的灯光和红色的座椅、门窗的对比而凸显的强烈的视觉效果，酒吧中艳红的装饰在昏暗的灯光下显得混沌不清又冷漠疏离，这种感觉和故事主人公的感情交相辉映，更描绘出人物内心的孤独和脆弱。
《花样年华》中，无论是墙纸、旗袍、窗帘都己浓郁的色彩而极富视觉冲击力，这种激情的红色隐喻了片中主人公“发乎情、止乎礼”的情感处理方式，也彰显了剧中人物内心浓郁的情怀和挣扎。
影片对于浓艳红色的运用，既增加了视觉效果，也刺激了观众的欣赏欲望，更昭示了影片人物浓烈的内心情感。
通过对王家卫电影中色彩运用的探析可知，王家卫影片中的色彩也是有“情绪”的，它与影片人物的情感变化息息相关，直接昭示了人物的内心世界与情感去向。
这种运用色彩的方式是主观化的，更是极具特点的。
这种为了追求一定的视觉效果而夸张使用的画面色彩与影片基调构筑了王家卫电影极具特色的个人风格。
（三）构图的特殊美感以及强烈的视觉冲击（四）王家卫电影中台词的特殊运用《旺角卡门》：厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
《重庆森林》：我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期。
如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
《东邪西毒》：很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。
其实任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫“忌妒”。
我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。
虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。
每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。
我很妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。
其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《花样年华》：如果有多一张船票，你会不会带我一起走
樱花只开一季，真爱只有一次。
如果只是寂寞，请不要爱我。
我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
《春光乍泄》：何宝荣将“不如，我们重头来过”挂在口边，这话对我很有杀伤力，我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。
有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。
细心一听就知道了。
《堕落天使》：好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。
我听人讲过，任何东西都会过期的。
我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。
《2046》：其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。
细细读来，句句触动心弦，发人深思。
三、王家卫式电影美学的借鉴意义 （一）王家卫电影风格对观众审美的刷新 （二）独特电影美学对青年导演的创作影响结论参考文献
又或者上演一段王家卫式的电影。
这句话是出自哪里
龙斌大话电影
这种语气很想龙斌啊，他就是以前《第十放映室》那个解说
