艺术家有哪些自我介绍的台词?
服装或者语言过于夸张了。
德艺双馨的艺术家是郭德纲那个段子里的台词
我要反三俗 建议你去 。
这个是钢丝论坛，老郭的一切节目都有 满意请采纳
在你看来，艺人和艺术家都有什么区别
烤鸡屁股，色泽金黄，撒上调料，味道还是很香的，这个季节的晚上坐在也是上撸串子喝啤酒最适合了，但是我没见过别人吃这个。
表演艺术家和剧作家讨论演员可不可以随意改台词写一篇作文
其着眼点是演员的表演要自然真实，不能刻板做作；剧作家认为演员不能改台词，其理由是改台词可能违背创作者的艺术追求。
材料本身没有对这两种观点做出评判。
表演艺术家和剧作家两个人物角色的对话，无论是观点还是理由，都是明确的具体的甚至还都是充分的，我们的考生不难得出自己的立意——赞成还是反对或是提出自己的新看法，那么，什么样的立意才是一类的比较好的呢，笔者觉得，简单的赞成一方反对另一方都不是很可取，因为，出题者的意图应该并不是简单地要考生站队表明立场，而是希望我们的考生，深入地思考这两个看似都有理的类似常见争论背后的东西，并且推而广之到生活中去，一言以蔽之，对考生思辨能力的考察才是高考作文重点
因此在立意上，（1）从表演艺术家的角度谈，艺术是允许个人发挥的，社会也需要在创新中寻求突破。
艺术家的改动剧本如果是合理的，那么就值得赞扬，因为他在剧本中融入了自己的生命体验和表达技巧，而创新给剧本带来了强大的生命力，大到社会发展，亦是如此。
（2）从剧作家的角度，①表演艺术家的改动剧本是对原著的不尊重，是对规则的破坏。
现实生活中如果人人都破坏规则，那么就无规范可言。
考生可以写规则、规范的重要性，它旨在约束我们的行为，让整个社会走向规范。
②剧本体现了艺术家的追求，为不违背这一意愿，不能更改剧本，可谈坚守追求。
（3）从两者争论看：①从原因上看，二者争论的出发点是不同的，可谈换位思考；②从表现上看，二者的争论是互不体谅，可谈宽容；争论都是着眼于演好剧作，可谈争论促进成长；③从态度上，要寻找共识，携手
有一个电影，里面有几句台词，艺术家用谎言道出真相，政客用谎言掩盖真相。
而思想是不怕子弹的。
请问这是
这样子实在是太多了，人们往往用至外表和虔诚的行为来掩饰一颗魔鬼的心。
我就这样从圣偷出残章断句来掩饰我赤裸裸的罪行，外表上装做圣徒，暗地里却是魔鬼心肠。
———《V字仇杀队》
急求电影（艺术家）的影评
很久没有看了，更不用说黑白默片，在这个充斥着3D，IMAX的时代里，这样的电影看上去显得这么的另类但却古典。
没有声音的诠释，人物情感的表达完全来之于肢体和表情，特写，特写，人物的面部特写，肢体的全景，配乐的渲染，似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。
当感官少了对语言的识别之后，能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。
这是一部典型致敬式的电影，黄金的默片年代，可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。
看电影时候就是这种欢乐的时光，故事多少有些峰回路转，无声和有声的纠结，骄傲和自尊的考验，让 杜雅尔丹富有魅力的演技，对于经典的回顾。
这也许就是在造梦，一个黑白色的艺术家的梦。
而我们现在的人与这样的时代已经很遥远，但对于艺术的梦，电影的梦却不会停息。
爱上，纯属一场无言的邂逅，我相信你也会和我一样，在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑，黑白片
默片
在3D\\\/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代，一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢
然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。
是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。
它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。
这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。
在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。
而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。
而在美国，摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。
所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢
现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力
能保证黑白默片会讨喜观众呢
而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。
而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵
我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。
许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的的遗风。
然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。
人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。
《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。
从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓在轻松伶俐地提醒着观众：已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。
灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。
若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。
与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢，它说的是爱情，是乔治为佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影
你觉得中国台词功力最强的女演员有哪些
女演员不知道，但是男演员中我喜欢刘奕君跟胡歌在琅琊榜里监狱探谢侯的那场戏，是一气呵成的。
俩人台词都彪的好过瘾。
还有很多别的演员，上面的知友也都提到过，都是艺术家。
求爱情洗牌\\\/旋爱里这段台词的日文。
“真正的艺术家，就好比飞蛾扑火
你也许已经忘微风摇曳朗声的青葱朦胧，纸飞机划过瓦空的轻啸，又或是手漫步长廊温情的依偎。
月华柔情似水，一帘幽梦席卷思潮如涌。
若你花前月下对尔歌，会否想起，有一女子抛去世间三千繁华，只为你舞一场。
