浅谈舞台表演节奏的重要性
[摘要]话剧舞台表演是一门综合性的表演艺术，与音乐、美术等其他的艺术形式一样，它的表演也存在着节奏性。
节奏性是话剧舞台表演的一个重要组成部分，也是制造戏剧冲突的一个有效手段。
如何掌握节奏、如何将节奏运用于话剧的舞台表演中是一个值得研究、总结的问题。
[关键词]话剧舞台表演；语言节奏；形体节奏；舞美节奏一、话剧舞台表演的语言节奏性话剧是一门综合性的艺术，它虽然借鉴、融合了其他的艺术形式，但其艺术根本还是在一个“话”字，台词是话剧舞台表演最主要的手段。
话剧表演的语言不仅仅指台词，表演者的潜台词、内心独白、旁白等等，这些都属于台词。
它是话剧展现剧情、刻画人物性格、突出话剧主题思想的一个重要手段。
话剧台词具有文学性，在舞台演出时，比较难把握：第一，台词是经过术加工的语言，它不仅要表现出话剧人物的性格特点，而且要具有美感，台词要做到简练而含蓄，使用简洁的话语来表达出丰富的人物情感。
同时，台词应当做到浅显易懂，富有生活气息，这样才能受到观众的喜爱；第二，台词具有行动性，行动性的语言是话剧舞台演出语言的主要部分，它能清楚地表达出人物行动的目的，加剧矛盾冲突，这也使得话剧人物的性格特点、情感可以更加清晰地展现在观众面前。
在话剧舞台表演中，如果每一句话都是用同一速度、同
求话剧经典台词（一个人的独白的）1分钟左右
哈特》 伶甲 殿下要听的一段
哈姆莱特 我曾见你向我背诵过一段台词，可是它从来没有上演过；即使上演，也不会有一次以上，因为我记得这本戏并不受大众的欢迎。
它是不合一般人口味的鱼子酱；可是照我的意思看来，还有其他在这方面比我更有权威的人也抱着同样的见 解，它是一本绝妙的戏剧，场面支配得很是适当，文字质朴而富 于技巧。
我记得有人这样说过：那出戏里没有滥加提味的作料，字里行间毫无矫揉造作的痕迹；他把它称为一种老老实实的写法，兼有刚健与柔和之美，壮丽而不流于纤巧。
其中有一段话是我最喜爱的，那就是埃涅阿斯对狄多讲述的故事，尤其是讲到普里阿摩斯被杀的那一节。
要是你们还没有把它忘记，请从这一行念起；让我想想，让我想想：—— 野蛮的皮洛斯像猛虎一样—— 不，不是这样；但是的确是从皮洛斯开始的；—— 野蛮的皮洛斯蹲伏在木马之中， 黝黑的手臂和他的决心一样， 像黑夜一般阴森而恐怖； 在这黑暗狰狞的肌肤之上， 现在更染上令人惊怖的纹章， 从头到脚，他全身一片殷红， 溅满了父母子女们无辜的血； 那些燃烧着熊熊烈火的街道， 发出残忍而惨恶的凶光， 照亮敌人去肆行他们的杀戮， 也焙干了到处横流的血泊； 冒着火焰的熏炙，像恶魔一般， 全身胶黏着凝结的血块， 圆睁着两颗血红的眼睛， 来往寻找普里阿摩斯老王的踪迹。
你接下去吧。
波洛涅斯 上帝在上，殿下，您念得好极了，真是抑扬顿挫，曲尽其妙。
伶甲 那老王正在苦战， 但是砍不着和他对敌的希腊人； 一点不听他手臂的指挥， 他的古老的剑锵然落地； 皮洛斯瞧他孤弱可欺， 疯狂似的向他猛力攻击， 凶恶的利刃虽然没有击中， 一阵风却把那衰弱的老王搧倒。
这一下打击有如天崩地裂， 惊动了没有感觉的伊利恩， 冒着火焰的城楼霎时坍下， 那轰然的巨响像一个霹雳， 震聋了皮洛斯的耳朵； 瞧
他的剑还没砍下 普里阿摩斯白发的头颅，却已在空中停住； 像一个涂朱抹彩的暴君， 对自己的行为漠不关心， 他兀立不动。
在一场暴风雨未来以前， 天上往往有片刻的宁寂， 一块块乌云静悬在空中， 狂风悄悄地收起它的声息， 死样的沉默笼罩整个大地； 可是就在这片刻之内， 可怕的雷鸣震裂了天空。
经过暂时的休止，杀人的暴念 重新激起了皮洛斯的精神； 库克罗普斯为战神铸造甲胄， 那巨力的锤击，还不及皮洛斯 流血的剑向普里阿摩斯身上劈下 那样凶狠无情。
去，去，你娼妇一样的命运
天上的诸神啊
剥去她的权力， 不要让她僭窃神明的宝座； 拆毁她的车轮，把它滚下神山， 直到地狱的深渊。
哈姆莱特 ：好，上帝和你们同在
现在我只剩一个人了。
啊，我是一个多么不中用的蠢才
这一个伶人不过在一本虚构的故事、一场激昂的幻梦之中，却能够使他的灵魂融化在他的意象里，在它的影响之下，他的整个的脸色变成惨白，他的眼中洋溢着热泪，他的神情流露着仓皇，他的声音是这么呜咽凄凉，他的全部动作都表现得和他的意象一致，这不是极其不可思议的吗
而且一点也不为了什么
为了赫卡柏
赫卡柏对他有什么相干，他对赫卡柏又有什么相干，他却要为她流泪
要是他也有了像我所有的那样使人痛心的理由，他将要怎样呢
他一定会让眼泪淹没了舞台，用可怖的字句震裂了听众的耳朵，使有罪的人发狂，使无罪的人惊骇，使愚昧无知的人惊惶失措，使所有的耳目迷乱了它们的功能。
可是我，一个糊涂颟顸的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的，忘记了杀父的大仇；虽然一个国王给人家用万恶的手段掠夺了他的权位，杀害了他的最宝贵的生命，我却始终哼不出一句话来。
我是一个懦夫吗
谁骂我恶人
谁敲破我的脑壳
谁拔去我的胡子，把它吹在我的脸上
谁扭我的鼻子
谁当面指斥我胡说
谁对我做这种事
嘿
我应该忍受这样的侮辱，因为我是一个没有心肝、逆来顺受的怯汉，否则我早已用这奴才的尸肉，喂肥了满天盘旋的乌鸢了。
嗜血的、荒淫的恶贼
狠心的、奸诈的、淫邪的、悖逆的恶贼
啊
复仇
——嗨，我真是个蠢才
我的亲爱的父亲被人谋杀了，鬼神都在鞭策我复仇，我这做儿子的却像一个下流女人似的，只会用空言发发牢骚，学起泼妇骂街的样子来，在我已经是了不得的了
呸
呸
活动起来吧，我的脑筋
我听人家说，犯罪的人在看戏的时候，因为台上表演的巧妙，有时会激动天良，当场供认他们的罪恶；因为暗杀的事情无论干得怎样秘密，总会借着神奇的喉舌泄露出来。
我要叫这班伶人在我的叔父面前表演一本跟我的父亲的惨死情节相仿的戏剧，我就在一旁窥察他的神色；我要探视到他的灵魂的深处，要是他稍露惊骇不安之态，我就知道我应该怎么办。
我所看见的幽灵也许是魔鬼的化身，借着一个美好的形状出现，魔鬼是有这一种本领的；对于柔弱忧郁的灵魂，他最容易发挥他的力量；也许他看准了我的柔弱和忧郁，才来向我作祟，要把我引诱到沉沦的路上。
我要先得到一些比这更切实的证据；凭着这一本戏，我可以发掘国王内心的隐秘。
哈姆莱特 不，不要以为我在恭维你；你除了你的善良的精神以外，身无长物，我恭维了你又有什么好处呢
为什么要向穷人恭维
不，让蜜糖一样的嘴唇去吮舐愚妄的荣华，在有利可图的所在屈下他们生财有道的膝盖来吧。
听着。
自从我能够辨别是非、察择贤愚以后，你就是我灵魂里选中的一个人，因为你虽然经历一切的颠沛，却不曾受到一点伤害，命运的虐待和恩宠，你都是受之泰然；能够把感情和理智调整得那么适当，命运不能把他玩弄于指掌之间，那样的人是有福的。
给我一个不为感情所奴役的人，我愿意把他珍藏在我的心坎，我的灵魂的深处，正像我对你一样。
这些话现在也不必多说了。
今晚我们要在国王面前演一出戏，其中有一场的情节跟我告诉过你的我的父亲的死状颇相仿佛；当那幕戏正在串演的时候，我要请你集中你的全副精神，注视我的叔父，要是他在听到了那一段戏词以后，他的隐藏的罪恶还是不露出一丝痕迹来，那么我们所看见的那个鬼魂一定是个恶魔，我的幻想也就像铁匠的砧石那样黑漆一团了。
留心看他；我也要把我的眼睛看定他的脸上；过后我们再把各人观察的结果综合起来，给他下一个判断。
哈姆莱特： 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵
死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生
谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去
这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
且慢
美丽的奥菲利娅
——女神，在你的祈祷之中，不要忘记替我忏悔我的罪孽。
国王 谢谢你，贤卿。
（波洛涅斯下）啊
我的罪恶的戾气已经上达于天；我的灵魂上负着一个元始以来最初的咒诅，杀害兄弟的暴行
我不能祈祷，虽然我的愿望像决心一样强烈；我的更坚强的罪恶击败了我的坚强的意愿。
像一个人同时要做两件事情，我因为不知道应该先从什么地方下手而徘徊歧途，结果反弄得一事无成。
要是这一只可咒诅的手上染满了一层比它本身还厚的兄弟的血，难道天上所有的甘霖，都不能把它洗涤得像雪一样洁白吗
慈悲的使命，不就是宽宥罪恶吗
祈祷的目的，不是一方面预防我们的堕落，一方面救拔我们于已堕落之后吗
那么我要仰望上天；我的过失已经犯下了。
可是唉
哪一种祈祷才是我所适用的呢
“求上帝赦免我的杀人重罪”吗
那不能，因为我现在还占有着那些引起我的犯罪动机的目的物，我的王冠、我的野心和我的王后。
非分攫取的利益还在手里，就可以幸邀宽恕吗
在这贪污的人世，罪恶的镀金的手也许可以把公道推开不顾，暴徒的赃物往往成为枉法的贿赂；可是天上却不是这样的，在那边一切都无可遁避，任何行动都要显现它的真相，我们必须当面为我们自己的罪恶作证。
那么怎么办呢
还有什么法子好想呢
试一试忏悔的力量吧。
什么事情是忏悔所不能做到的
可是对于一个不能忏悔的人，它又有什么用呢
啊，不幸的处境
啊，像死亡一样黑暗的心胸
啊，越是挣扎，越是不能脱身的胶住了的灵魂
救救我，天使们
试一试吧：屈下来，顽强的膝盖；钢丝一样的心弦，变得像新生之婴的筋肉一样柔嫩吧
但愿一切转祸为福
（退后跪祷。
） 哈姆莱特 瞧这一幅图画，再瞧这一幅；这是两个兄弟的肖像。
你看这一个的相貌多么高雅优美：太阳神的鬈发，天神的前额，像战神一样威风凛凛的眼睛，他降落在高吻穹苍的山巅的神使一样矫健的姿态；这一个完善卓越的仪表，真像每一个天神都曾在那上面打下印记，向世间证明这是一个男子的典型。
这是你从前的丈夫。
现在你再看这一个：这是你现在的丈夫，像一株霉烂的禾穗，损害了他的健硕的兄弟。
你有眼睛吗
你甘心离开这一座大好的高山，靠着这荒野生活吗
嘿
你有眼睛吗
你不能说那是爱情，因为在你的年纪，热情已经冷淡下来，变驯服了，肯听从理智的判断；什么理智愿意从这么高的地方，降落到这么低的所在呢
知觉你当然是有的，否则你就不会有行动；可是你那知觉也一定已经麻木了；因为就是疯人也不会犯那样的错误，无论怎样丧心病狂，总不会连这样悬殊的差异都分辨不出来。
那么是什么魔鬼蒙住了你的眼睛，把你这样欺骗呢
有眼睛而没有触觉、有触觉而没有视觉、有耳朵而没有眼或手、只有嗅觉而别的什么都没有，甚至只剩下一种官觉还出了毛病，也不会糊涂到你这步田地。
羞啊
你不觉得惭愧吗
要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。
当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。
哈姆莱特 心神恍惚
我的脉搏跟您的一样，在按着正常的节奏跳动哩。
我所说的并不是疯话；要是您不信，不妨试试，我可以把话一字不漏地复述一遍，一个疯人是不会记忆得那样清楚的。
母亲，为了上帝的慈悲，不要自己安慰自己，以为我这一番说话，只是出于疯狂，不是真的对您的过失而发；那样的思想不过是骗人的油膏，只能使您溃烂的良心上结起一层薄膜，那内部的毒疮却在底下愈长愈大。
向上天承认您的罪恶吧，忏悔过去，警戒未来；不要把肥料浇在莠草上，使它们格外蔓延起来。
原谅我这一番正义的劝告；因为在这种万恶的时世，正义必须向罪恶乞恕，它必须俯首屈膝，要求人家接纳他的善意的箴规。
《剪刀手爱德华》 爱德华： 如果晚上月亮升起的时候，月光照到我的门口，我希望月光女神能满足我一个愿望，我想要一双人类的手。
我想用我的双手把我的爱人紧紧地拥在怀中，哪怕只有一次。
如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。
如果我没有遇到善良的佩格，如果我从来没不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。
《堕落天使》 当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
有时候搞得自己头破血流，管他呢
开心就行了。
《12夜》 “跟你分开之后，有段时间我非常恨你，恨你入骨；我甚至觉得，我对你那么好，你没理由不要我；我那么喜欢你，你没理由这样对我。
但想不到，原来根本都不关任何人的事。
一切，都因为我自己不够成熟。
之后，我就去了英国，一下了飞机我就想哭，因为我记得你以前说过，你一定会带你的女朋友去见大学的教授，然后你问我们什么时候去。
现在我到了，但是只剩下我一个人。
我在火车站下车，去了你以前的大学，我突然觉得你很遥远，我很怕。
你怎么变得那么陌生。
如果连这种感觉都没有，那我就真的一无所有。
到了第三天，我又去你的大学，坐在饭堂里，我想象，你曾在这里出现过。
然后就哭了，是不是我不够好
我觉得，一切都应该过去了，突然间，我所有的感觉都跑回来了，就好像我四年前大学毕业，搬出来住一样，所有东西都是刚刚开始。
突然我的心不再痛了，我也不再不开心，心好像也跑回来了，我觉得我可以重新开始，我曾经想过找你，给你写过很多信，但都没有寄，因为我跟自己说如果我找你，是为了想让你回心转意的话，我不允许自己这么做。
因为我不能让人家再这样伤害我。
我跟别人说，我找你是为了告诉你，我不再紧张你；她说，如果不紧张，根本就不用找。
我知道，所以我不再骗自己了，所以我想说的是，我真的很喜欢很喜欢你，然后很伤心很伤心。
然后，希望有一天，我的伤好了，可以重新来过。
我一直在等这一天，希望快点来，而这一天终于来了。
” 《钢铁是怎样炼成的》 人最宝贵的东西是生命。
生命对于我们只有一次。
一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，也不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧——这样，在临死的时候，它能够说：“我整个的生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
” 《世界上最疼我的人去了》 有一段时间，那种忧伤的感觉真是让我无所适丛，我知道，这段记忆已经在我的心上留下永久的痕迹。
或许，文字的记录会把这段时光刻下来，而我，将会用一种愉快的心情迎接生活的每一天，不管它是晴朗的还是阴郁的…… 多少次于睡梦中惊醒，多少次在黑暗中无眠，一次次的在心中询问自己，公公真的就这么离开我了么
无数遍的询问之后，伤疼的心含泪告诉我，是的，是的，世界上最疼你的人去了…… 《安娜卡列尼娜》 我要这钟声，这教堂，这诺言有什么用呢
这不过是为了掩盖我们彼此仇恨的事实罢了．难道人不就是为了互相憎恨才来到这个世界上的吗
所以才折磨自己，也伤害别人．哦不，这怎么可能呢
这些街道我是不会认识的，到处都是房子，房子，房子里到处都是人，数不清的人，个个都是眼睛．对于爱情，我是越来越热烈越来越自私，而他却越来越冷淡，真是无可奈何．生活迫使我们分了手，我使他不幸，他使我不幸．一切都是虚假，一切都是欺骗，一切都是谎言，一切都是罪恶，罪恶，罪恶．．．
浅谈音乐与戏剧的关系
你看下要的不
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。
但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素，都被本体所融化。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。
戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。
以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
话剧比较适合大多数学生来表演。
我们的“ 音乐与戏剧表演”，主要涵盖三个方面的内容.一是戏剧鉴赏和戏剧常识.二是戏剧表演.三是戏剧创编.音乐与戏剧表演的教学目的是培养学生的兴趣爱好,拓宽艺术视野,提高审美能力.因此,加强戏剧欣赏,有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得十分重要。
表演和创编应在鉴赏教学的基础上开展，这样才能有效地激起学生的表演欲望．丰富戏剧表演体验，对学生的表演有很大帮助．
影视剧、话剧、文学作品中等的台词和语言，为什么比政治语言更能被人们接受
或者两者的本质区别是什么
刁窗 川剧—阳友鹤的代表作之一 其余还有《秋江.金山寺.八宝公主.打神.貂蝉.别宫出征.铁笼山.打神告庙 戏剧 第四章 戏剧文学 4.1 戏剧文学的概念和分类 4.1.1 戏剧和戏剧文学 1.戏剧 概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活.西方指话剧,我国则包括了戏曲,话剧和歌剧等剧种. 历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成. 中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧. 戏剧四要素: 演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心. 第四章 戏剧文学 2.戏剧文学 概念: 通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据. 比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟.作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础. 剧本和戏剧的关系: 剧本对演出有规范和制约作用.演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作. 第四章 戏剧文学 4.1.2 戏剧文学的分类 1.容量大小:多幕剧,独幕剧,小品 多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,高潮和结局.元杂剧的四折一楔子体制就是典型结构. 独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成. 小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受. 2.表现形式和表现手段: 戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧 第四章 戏剧文学 戏曲:中国传统戏剧专有名词.主要通过唱腔来塑造 人物和抒发人物思想感情.是一种具有中国特色的音乐 戏剧.中国戏曲的写意特征十分鲜明.主要体现为虚拟 的方法和程式化的手段.形神兼备,以神似为主. 话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突, 揭示主题.欧洲各国称为戏剧.其主要特征是对话. 结构要求人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧 情紧凑连贯. 歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达 剧情.源于意大利.外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中 国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族 风格. 第四章 戏剧文学 舞剧:以舞蹈为主要表现手段. 影视剧:蒙太奇的手法. 广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式. 3.戏剧冲突的性质和表现手法:悲剧,喜剧,正剧. 悲剧:将人生有价值的东西毁灭给人看. 主人公——正面人物或英雄人物. 戏剧冲突——历史的必然要求和这个要求的实 际上不可能实现之间的悲剧性冲突. 效果——怜悯,同情,悲愤,崇高. 第四章 戏剧文学 喜剧:将那无价值的撕破给人看.有讽刺喜剧和 幽默喜剧之分. 主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物. 戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现 象和本质之间不协调,不统一的冲突. 效果——笑. 正剧:把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起 的戏剧.又称悲喜剧或严肃剧. 主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄. 总的来说是积极的,进步有些小缺点的人. 第四章 戏剧文学 戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因 素与消极因素之间的斗争.一般以正面力量或积极因素的 胜利告终. 效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐 的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们 的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的 心扉.或喜或悲的情感交替变化. 我国戏曲的多数作品都是这样的正剧. 第四章 戏剧文学 4.2 戏剧文学的特征 1.戏剧冲突 概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特 征,高度典型化了的矛盾冲突.有因为外部环境影响而形成的冲 突,也有因人物自身原因引起的冲突. 冲突的四种形式和三种发展: 四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社 会的冲突,人物内心的冲突 三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突 戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动 力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征. 第四章 戏剧文学 2.台词 台词是戏剧文学塑造人物,展开矛盾冲突的主要手段.这 也是戏剧文学区别于其他文学样式的特征.台词包括对话和舞台 提示. 特点:对话性和动作性. 对话性: 对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突, 推动剧情发展的根本手段. 此外,还可以借助独白旁白来表现和刻画人物. 独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,评论事 物和透露行为动机. 旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果. 第四章 戏剧文学 动作性: 富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向. 作用—— 推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突; 准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物. 第四章 戏剧文学 3.场景 场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的 一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而 构成的生活情景为主要内容.包括:人物活动的具体环 境;特定的人物关系;特定的事件. 场景的作用—— 构成尖锐的戏剧冲突 促进剧情向前发展 丰富戏剧人物性格 **场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环 境和时代特征;场景变化 不要太频繁. 第四章 戏剧文学 4.3 戏剧文学写作 1.戏剧人物设计 冲突人物 线索人物 关系人物 2.台词写作 剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏). 注意写好舞台提示 第四章 戏剧文学 思考与练习 一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同 二,谈谈戏剧的四要素. 三,什么是戏曲 戏曲有什么特点 四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征. 五,戏剧文学的特征是什么 六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用. 七,谈谈你对戏剧台词的认识. 八,写作一段台词. 第四章 戏剧文学 生命仪式——审美 世俗仪式——娱乐 戏剧—— (巫术)宗教仪式——敬神 戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,宗教仪式中的戏剧成分只是戏剧的因素.从宗教中分化出演员和观众时,戏剧才成为戏剧. 虚拟动作 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。
在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。
这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。
而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。
当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。
这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。
剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。
所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。
在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。
但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。
这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。
例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。
在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。
在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则 确实说有点乱~~~ 参考资料:百度
话剧的特点是什么?
9月7日 00:24 现代话剧的艰难历程 第1节 从模仿到创新 1．“易卜生热”与“娜拉式”的新女性。
郭沫若的历史剧《卓文君》、《王昭君》和《聂嫈》。
2．社会题材的问题剧与《幽兰女士》、《赵阎王》。
3．欧阳予倩的创作道路。
《潘金莲》敢为天下先的勇气。
4．袁昌英的《孔雀东南飞》对“寡妇情结”的探讨。
5．田汉的创作道路。
田汉早期剧作中的“艺术家”形象系列。
30年代以后，田汉剧作的两大题材。
《梵峨嶙与蔷薇》。
《梅雨》与《回春之曲》。
《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》与《名优之死》。
6．丁西林在中国话剧史的上的独特性。
丁西林独幕剧与《酒后》的特点。
第2节 曹禺：中国话剧艺术成熟的标志 1．曹禺的生平和创作。
2．《日出》对中国现代都市社会的认识和受到的质疑。
1．易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法对《雷雨》的影响。
2．《雷雨》的结构。
周朴园、蘩漪和侍萍的形象塑造。
《雷雨》对现代话剧的特殊贡献。
3．从《雷雨》到《日出》的变化。
结构的变化与创作意图的变化。
4．《原野》的传奇性与反抗意识。
5．“娜拉式”的新女性陈白露与作者心中的理想。
潘月亭、李石清和黄省三构成的“三段式”人物链。
第3节 从小剧场到大剧场 1．“剧场戏剧”与中国话剧的成熟。
2．夏衍的生平与话剧创作。
《赛金花》与《秋瑾传》。
《上海屋檐下》的“复调”手法、政治倾向性与平易淡泊的风格。
3．洪深创作受左翼剧运的影响。
《农村三部曲》：《五奎桥》、《香稻米》与《青龙潭》。
4．李健吾话剧的“京派”特点。
《这不过是春天》、《梁允达》与《以身作则》。
诗歌朗诵都有哪些表演形式?
诗朗诵的表演形丰富，一般有： 1、直接朗 2、轮诵。
3、配乐朗诵加段背景音乐。
4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。
5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。
6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。
7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。
8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。
9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。
朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。
诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
二、朗诵基本技巧： 首先要避免矫揉造作。
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得自然。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。
其实最重要的一点是要自信。
如何对影视作品中的台词进行调查
电影的台词艺术 ——《电影美学》之学习心得 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前， 我没有珍惜， 等我失去的时候我才后悔莫及， 人世间最痛苦的事莫过于此。
你的剑在我的咽喉上割下去吧
不用再犹豫了
如果上天能够给我一个再来一次的机会， 我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限， 我希望是……一万年
” 这是出自后现代艺术派电影《大话西游》中的一段关于爱情的经典台词，给人留下了深刻的印象，观众不仅从中体会到台词所带来的意境，同时也会引发一些思考，看似一部简单的娱乐片却能给人以深层次的理解空间，这是片中经典台词分不开的。
现实生活中，语言是人类不可缺少的表达思想、传递情感的重要手段。
电影这样一种以逼真性、纪实性为特点的艺术，自然不可能没有语言。
当然，电影发展是从默片开始的。
之后，就不仅有对话，还有音响、旁白、独白等等形式。
生动的画面和丰富的语言使视觉形象更为逼真可信和具有感染力。
电影中的台词是构成人物性格的重要因素。
俗话说：“什么人，说什么话。
”这正说明语言在相当大的成分上代表了人物的性格。
又如人们常说的“听其言，观其行”，“听话，听音”等待，都说明语言和人物的密切关系。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
(当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写的一般化、概念化、平淡无奇、枯燥乏味，毫无个性特征可言，这又另当别论。
) 再者就是体现人物语言性格化，这就要靠演员来完成了。
表演不能“干人一面”，语言也不能“干人一声”，要做到“语言肖似”，“宛如其人”，“说一个人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同的人，不同的性格都有其独特的说话方式，老年人与中年人不同，中年人与青年人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的与文化程度低的不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等等方面，所以表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气、语调等等。
这要通过细致的观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员的整个表演有机地结合起来才能很好完成。
语言是人物内在意志的体现，也常常是意识的流露。
电影中的人物语言一般较少、较精练。
比如： 阿诺·施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”（1984），便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
此外电影中的台词有时也揭示整个影片的精神理念或所讨论的问题，比如汤姆·汉克斯主演的《阿甘正传》中，“生活就像是一盒巧克力。
”（1994） 一句就非常有代表性，它通过演员的话语来表达了影片想要展示给观众的生活理念，且令人回味无限。
谈谈表演中的语言问题。
语言和动作是表演的两大支柱。
在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。
语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。
马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。
”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。
”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。
”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。
在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。
就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。
观看舞台或舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。
语言具有如此的魅力，它可以把我们带到广阔无根的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。
语言本身也是动作。
由于语言具有鲜明动作性，我们把表演中的语言称之为“语言动作”。
作为人们彼此交流的手段，语言总是与人的某种意愿有着明显的或潜在的联系的。
这种意愿的产生和完成赋予语言以动作性。
通过语言我们可以去劝慰、说服、阻止、打动、威吓、诱惑、煽动、刺激、激怒、挑逗、教训、命令、开导、请求、哀求、辩护、辩解……等等，完成这些任务，靠的就是语言强烈的动作性。
所以语言动作同形体动作一样，有着它的任务、目的和规定情境，不同之处仅仅在于它是语言动作，其动作是运用台词的内容和说话的语气、语调、节奏变化来表达的。
演员必须抓住台词的任务、目的、规定情境，体现出语言的动作性才能说好台词。
此外，剧中台词有时还有它的潜台词，具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。
《马克辛三部曲》之—的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。
马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。
可是有一件最重要的事我还没有告诉你。
……有什么可讲的呢!……你自己知道。
……” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。
马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。
这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。
马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。
实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎……。
娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边……。
这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。
可见，在电影艺术中，台词起着非常重要的作用，它往往可以给观众留下深刻的持久的印象，使电影人物显得更加生动，使电影主题更为突出， 亦如绘画中画龙点睛之笔，且有无限神奇与美
关于小品
1. 相声属于曲艺的，而喜剧小品(以下简称小品)属于戏剧。
但由于相声尤其是故事性的相声与小品都以语言为载体的表演形式，经常出现交叉模糊的状态，使得很多朋友感到难以分辨。
笔者不揣浅陋，斗胆在这里谈一谈自己的肤浅认识，望方家指教，不胜荣幸(由于语言文字游戏类的相声与小品的区别非常明显，本文忽略不谈，而着重谈一谈故事性的相声与喜剧小品的区别)。
首先，让我们来看看曲艺和戏剧的区别：如同音乐用节奏与旋律表现情绪，舞蹈用形体动作展示思想，曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。
这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。
因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队(往往是三、五件乐器)伴奏。
又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。
从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
(摘自《曲艺的本质特征及其艺术构成要素》国际艺术界--影视综艺网--曲艺艺术)咱们具体到相声艺术来说，《相声溯源》中这样写道：“相声是‘说’的艺术，属于‘以词叙事’的说唱艺术，而有别于‘以身代事’，进入角色的戏剧艺术这种表演方式密切了演员和观众之间的关系，缩短了舞台上下的距离。
演员直接跟观众交流感情，在观众的配合，默契之下进行演出，获得艺术效果。
从这个意义上说，相声表演是演员和观众一起的集体抒情。
从观众角度来说，他们不是站在演员的对面或旁边，消极、客观地鉴赏舞台演出，而是身临其境地跟演员一起创造艺术形象，尽管他们并不登台。
这就是相声艺术的‘说法中之现身’，不同于戏剧艺术的‘现身中之说法’。
”看来相声与戏剧的主要区别就是“相声艺术的‘说法中之现身’，不同于戏剧艺术的‘现身中之说法’。
” 假如这种传统说法还是不容易分辨相声与小品的话，我们不妨借用小说叙事角度的三种不同视角，来发挥深化一下。
小说的叙事角度有全知全能视角、限制视角和纯客观视角三种。
全知视角又称零度焦点叙事。
叙事者无固定视角，并像一个全知全能的上帝，洞察一切。
作者可以不时变换叙事角度，一会儿写A君如何想如何做，一会儿写B君怎么想怎么做。
这种视角常出现以中长篇小说中。
纯客观视角又称外焦点叙事。
指叙事者像一台摄像机那样只客观记录事情的表象，不去追溯事情的历史背景，不涉及任何人的心理活动，叙事者也不抛头露面，评头论足，抒发胸臆。
这种叙事角度在新闻作品中较为常见，对刻画人物形象表现力度不够。
限制视角又称内焦点叙事。
它是以小说当中的人物视角展开叙事的。
它的叙述要受到叙述者视域的限制，即只能叙述他自己的所见所闻，所感所想，不能叙述别人看到或听到的而他自己没有看到或听到的事情，更不能介入别人的内心世界。
(摘自《怎样让小小说更有小说味》盘县师生之家)。
笔者认为曲艺表演(相声)的角度接近于“全知视角”，而戏剧表演(小品)的角度接近于“限制视角”。
相声表演“以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出‘一人多角’、‘跳出跳入’、‘一人一台大戏’的特点。
”而有些相声节目，演员一上台就是带着人物上场的，如：《卖五器》、《欢迎批评》等等。
这样的相声节目如何与小品区分呢
笔者认为，这样的相声节目与小品的主要区别在于，演员是站在一个“全知全能视角”来表演，还是以“限制视角”来表演。
相声《卖五器》中的“甲”虽然是带着人物上场，但是他是采取“全知全能视角”来表演节目的，他可以自由出入不同人物之间。
逗哏演员时而是“卖五器的小人物”，时而是“瓦德西将军”，时而是“李鸿章中堂”，时而又是“内务大臣”，游走于不同的人物之间“以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言”“一人多角”“跳入跳出”。
不仅有故事中不同人物之间的“跳入跳出”，还有相声演员与故事中人物之间的“跳入跳出”，也就是鲁迅先生所说的“二丑艺术”： 如：乙：破羹匙儿呀
甲：破羹匙啊，它要是素白的，我要心疼我是黄瓜
乙：还有什么哪
甲：那上边 乙：还有花儿哪
我就知道这句
甲：你怎么说了
乙：我不说你也得说
甲：这我的词儿，你说了我怎么办
而小品很少有这种情况出现。
小品当中的人物从始至终几乎都是一致的，不同人物之间很少有“跳入跳出”。
如：赵本山的很多小品。
还有一点，是相声与小品不同的地方，那就是“是否进行戏剧化妆、使用戏剧道具”。
笔者这里所指的“戏剧化妆”是指采用接近生活真实的实物化妆。
比如：从塑造人物出发，给演员粘贴假胡子、假头发。
“戏剧道具”是指采用接近生活真实的实物道具。
如：逼真的布景、道具。
而相声表演多是使用相声舞台上面的简单道具，场面桌、大褂、手绢、扇子、钱板，采用写意性的化妆、道具，点到为止：在相声舞台上单单一把折扇的用处就难述其妙。
《学四省》中扇子被演员虚拟为“旱烟袋”“要饭的破篮子”；《改行》当中被虚拟为“马勺”“扁担”；《大保镖》中被虚拟为“花枪”“双刀”；《捉放曹》中被虚拟为曹操刺杀董卓的“宝剑”；《树没叶儿》中被虚拟为“锄头”；《拉洋片》中又被虚拟为“掸子”等等。
在“腿子活”《汾河湾》中戏曲用“马鞭”来借代人物所骑的马匹，而到了相声演员手中，更加变本加厉，只用一把折扇就将“马鞭”虚化得无影无踪了，但观众仍然领会这一扬一甩的动作，手中的折扇便是代表了戏曲中的“马鞭”，现实生活当中的跨马扬鞭。
相声演员利用道具延伸舞台表演，既便于自己的表演，又为观众提供了想象的空间。
比如其他道具，手绢在《卖布头》中被虚拟为“布头”；《卖故衣》中又被虚拟为“故衣”；《黄鹤楼》等节目中又被虚拟为“诸葛亮的帽帽”；《山东话》中被用来“包扎”捧哏的“腮漏”“砍头疮”；《汾河湾》等节目中又被虚拟为“头巾”“水袖”等等。
醒木在《打牌论》中被虚拟为“麻将牌”等等。
桌子有时被虚拟为“家门”如《倒叫门》；有时候又是“栏柜”如《数来宝》等等。
连演员的大褂有时候也派上了虚拟的用途，表演京剧动作时大褂就是“蟒”，如《阳平关》；表演乞丐时大褂就是“麻袋片”，如《山东话》等等。
(摘自拙文《门外谈——相声的虚拟性》) 相声表演几乎不进行戏剧化妆，也就是相声演员在表演不同人物的时候，通常选用变换形体动作、嗓音、神态等等来突出人物特点、塑造人物，几乎不靠戏剧化妆、戏剧道具。
比如，故事当中需要一位老大娘出现，而演员却是男性。
在这种情况下，相声演员采取只模仿老年妇女的形体动作、嗓音、神态等等的手段，来塑造这位老年妇女。
这也就是“以第一人称的模拟代言”。
而小品多是采取戏剧化妆的手段，也就是让这位男演员除了模仿老年妇女的形体动作、嗓音、神态等等，还要穿上老年妇女的服装，戴女人的假发。
这就是“角色扮演式表演”。
如：小品《手拉手》，在某种意义上来说，它的表演形式与男女相声非常接近，舞台上一男一女一来一往的幽默语言，使观众不时发出开心的大笑。
尽管接近子母哏相声，但是《手拉手》究竟还是小品。
因为，它不仅采用了戏剧的布景——一个公园座椅，而且两位主人公也采用了戏剧化妆——男主人公头戴瓜皮帽。
手中还要拿着一只女式高跟鞋的戏剧道具。
相声中需要介绍节目中的时间、地点、周围场景，通常使用语言描述。
而小品就更多地借助戏剧道具、布景来表现了。
相声与小品在塑造人物上面还有一个不同。
戏剧(小品)中的布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
而斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不要模仿形象，而是要“成为形象”，即生活在形象之中。
相比较戏剧中布莱希特体系，相声艺术反映了我国人民传统欣赏心理习惯，更强调相声演员的首要地位，突出相声演员高于角色、驾驭角色、统领角色的地位。
即便是以第一人称表演相声，在表演中，相声演员与观众始终清醒地意识到相声中的人物并非就是演员本人，这一点在马氏相声当中表现得尤为充分。
相声演员对于表演相声通常称之为“使活”，“活”指的是相声节目，而“使”字就非常传神地说明了相声演员对于相声节目的主导、统领、驾驭的地位。
通过上述分析，我们可以发现相声与小品有以下区别：一、相声是“说法中之现身”，小品是“现身中说法”。
相声的表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。
而小品是“角色扮演式表演”。
二、相声在塑造人物手法上面： 1、多以“全知全能视角”进行不同人物的“跳入跳出”，尤其是相声演员与节目中人物身份之间的“跳入跳出”。
而小品在塑造人物手法上，多以“限制视角”进行人物塑造。
几乎没有小品演员与小品中人物身份的“跳入跳出”。
2、相声多使用相声舞台简单道具进行写意性的化妆、道具。
而小品多使用接近生活真实的实物化妆、接近生活真实的实物道具。
相声中需要介绍节目中的时间、地点、周围场景，通常使用语言描述。
而小品就更多地借助戏剧道具、布景来表现了。
3、相声相比较小品在塑造人物上面，更强调相声演员的首要地位，突出相声演员高于角色、驾驭角色、统领角色的地位。
有了上述几点，我们似乎可以更清楚地划分相声与小品了。
但是，这里还存在着一个问题，那就是事物并非是绝对的，一般总是难以涵盖个别，对于相声与小品交叉的个例，我们就要更为细致的分析了。
对于它们的定性——到底算相声还是算小品
是化妆相声还是无实物表演的小品
就要看其中相声的元素与小品的元素哪个更多一些了。
有时还要考虑到表演的演员经常以相声演员身份出现，还是以小品演员身份出现的元素。
在相声与小品出现交叉的情况下，其中相声与小品的元素“势均力敌”，在这个时候，观众往往把表演者的身份作为区分的标准了。
节目是由“经常以相声演员身份出现的演员”来表演，观众们更容易把这样的节目划入化妆相声的行列；而“经常以小品演员身份出现的演员”来表演，观众们更容易把这样的节目划入无实物表演的小品的行列。
比如：相声《追溯》，虽然其中相声与小品的元素旗鼓相当，但由于是常贵田、常宝华这两位相声演员表演的，他很少有朋友把他们划入无实物表演的小品行列。
相声的表演形式看似简单，但正是由于其“形式简单”，其发挥的余地就更为广阔，能够容纳非常丰富的其他表演艺术元素。
套用目下流行的一句广告语：“相声艺术简约不简单”。
为了保持相声艺术独有的特色，保住相声之所以为相声的“根”，薛宝琨先生说过：一定要使相声艺术相声化，绝不能相声艺术戏剧化。
2 小品的语言艺术，要具体来看，我就给你分析一下赵本山的吧 成功借鉴了东北二人转及相声语言中的“说口”与“贯口”艺术，通过大量富有韵律、节奏的顺口溜、打油诗、快板、民谣等艺术形式，或简述故事缘由、场景，引入正题；或交代人物身份，凸显人物性格；或引入社会焦点，深化主题。
这种富有节奏和韵律的语音形式，说出来琅琅上口，听起来悦耳动听，既传递了信息，又表露了情感，更活跃了气氛，极大地增强了东北小品语言的艺术魅力。
如在《城市打工妹》中，一开始就是赵本山饰演的老太太的一段独白：“当保姆干得挺好，儿女们捎信说啥要接回去养老。
还没等走呢，这两口子也不知道因为啥，那仗打的，又是挠，又是咬，咋说也不好。
走吧走不了，不走吧，孩子们还往回找。
你说家里也是，找啥
今年六十一，刚过更年期，正是好时候，找啥玩意你说。
”通过开头的这个小曲哼唱式的开场白，以轻松幽默的形式避免了平淡冗长的叙述，在极短的时间内交代了故事的场景和缘由，直接引入正题。
在《昨天·今天·明天》中，赵本山饰演的黑土大叔的发言：“九八九八不得了，粮食大丰收，洪水被赶跑；百姓安居乐业，齐夸党的领导；尤其人民军队，更是天下难找；国外比较乱套，成天勾心斗角；今天内阁下台，明天首相被炒；闹完金融危机，又要弹劾领导；纵观世界风云，风景这边更好。
”这段台词看似随意，实则意味深长，极大增强了小品的思想性，深化了主题。
常常通过平凡百姓的日常琐事，或反映不良现象，或揭露社会痼疾，或展现人性缺点，以小见大，平中见巧，让观众在轻松愉悦的笑声中感悟生活的真谛。
正如赵本山接受记者采访时所说的：“调侃中要有东西，笑声中要有思想。
”小品虽然形式短小，但要有可品之味。
在东北小品中常常通过以下几种方式，使其语言诙谐生动又意味深长。
在词语选用方面独具匠心，或选用贴近人民日常生活的熟语、俗语，或借用经典歌曲、社会热点，使东北小品语言焕发出独具特色的意趣美。
如在《拜年》中，听说“范乡长”变成了“范县长”，赵本山饰演的赵老蔫紧张地说：“完了完了，产房传喜讯——人家生（升）了”，通过谐音歇后语，把赵老蔫那种虽然慌张却不失机智，仍然满口俏皮嗑的农民形象表现得活灵活现。
在《策划》中仿照广告语“波导手机手机中的战斗机”创造了“下蛋公鸡公鸡中的战斗机”，这些新词妙语新颖贴切，产生了强烈的喜剧效果。
在《拜年》中，高秀敏扮演的老姑为了和范乡长攀亲，借用了《父老乡亲》的歌词，既打开了尴尬的局面，又体现出东北人幽默风趣的品性。
