“念”功在戏曲中的表演地位如何体现
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
如何评价王志文表演和地位
台词你可是试试屈原独恋爱的犀牛，雷雨鲁贵独白，日出黄省三独白，北京人江泰独白，茶馆王利发独白，培尔•金特独白，这些都是男生第一人称的台词独白自备稿件看你用诗歌还是散文，我个人推荐：爱情的故事，囚歌，回答，我眷恋这块土地，相信未来，与妻书（节选），誓者，乌骓别霸王，中国西部、日出的摇篮，有的人，黄山三—梳妆台。
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音乐表演的地位是什么?
是艺术领域最重要的职务之一，但还是要看你是主修哪门乐器。
舞台灯光在舞蹈表演中的地位与作用
摘要：舞美灯光技术，在现今社会的舞蹈艺术表现中被不断地广泛使用。
虚拟的灯光将舞蹈得到升华，但当代舞蹈的表现也扮演了一个更为令人十分兴奋的角色。
为了准确地理解舞台艺术中照明技术的位置及其所在位置所表现的舞蹈的艺术，舞美技术，我们需要对其有一个更直观全面的作用的理解。
关键词：舞台灯光；舞美艺术；诠释美；色彩填充美；意境美中图分类号：J714文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）27-0123-01舞台灯光是为剧目的编排而服务的，它主要是根据剧情的需要而进行设计的一种特殊的艺术表现形式。
作为一个完整编排的舞蹈艺术，在舞蹈艺术的结构中，必须包含舞台灯光这个重要的一部分。
舞台灯光的存在，不仅使整个舞蹈的气氛更加浓郁逼真，更重要的是，它着重强调舞蹈艺术的魅力。
一、舞台灯光在舞蹈艺术中的地位随着科技技术的快速发展，当代舞蹈艺术也是不断创新，但是舞台灯光的影响却更加不能忽略。
而今它已经是舞蹈戏剧表演形式的重要组成部分。
它的存在不仅要能够表现舞者的心情，渲染舞台的气氛，还要能更深刻地突出和塑造人物。
灯光的承接技能作为其技术和艺术必然以一种更加详细的表现方式体现在舞蹈艺术中。
但是当它作为辅助功能存在于舞蹈作品中，这就注定了他只是一个特定主
戏剧表演艺术的地位与作用
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词的特点： 1.动作性 戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化 要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
艺考影视表演专业，台词选寓言故事，还是选有难度的话剧选段好
顺便推荐好的，谢了~本人男，声音条件一
考场上的朗诵有几个必循的艺律与原则要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。
朗诵的四必是：言必有旨。
语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。
语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。
语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。
语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。
最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。
考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。
理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。
千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。
2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。
考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。
要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。
如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。
切忌临时抱佛脚。
千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。
3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。
它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。
考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。
4、要真实、真诚、真挚、生活化。
这是语言表达要遵循的优先原则。
虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。
理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。
考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。
语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。
这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。
千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。
朗诵不是表演。
不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。
5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。
一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。
所以一定要对选择的稿件进行删节。
将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。
在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。
这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。
有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。
以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。
6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。
真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。
音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。
可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。
表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。
为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。
其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。
7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。
对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。
处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。
并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。
不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。
更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。
8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。
要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。
离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。
朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。
9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。
朗诵的节奏来自以下的几个因素：l 人物的内心情感，剧中的规定情境。
l 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。
l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。
l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。
这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。
