莫扎特的经历是怎么样的
楼上的回常好。
偶作为莫扎特的崇拜者再来儿花絮：“神总是在我眼前，我认识到他能，我敬畏他的愤怒；但我也认识到他对受造之物的慈爱，怜悯和温柔。
” 罗马教皇合唱团在耶稣受难周演出是如此的出色，以至让敬拜者在虔诚的赞美中几乎忘记了呼吸。
在其中有个前来访问梵蒂冈的小伙子满怀期待地倾向前，音乐让他激动不已。
他认真听着合唱团表演一年一度深受喜爱的弥撒乐。
这是一首被教皇条令保护的乐曲。
根据法律、这部作品不能在除此之外的任何其它地方上演，唯一的手稿也被梵蒂冈严密地保存着。
任何人若企图复制将被立即给予逐出教府的严厉惩罚。
看完演出后，这位年轻的奥地利男孩回到自己住处的书房旁——凭着记忆——写出了他刚刚听到的精致复杂的弥撒曲所有的音乐。
关于这份复制品的消息很快传到教皇耳里，整个梵蒂冈议论纷纷，猜测着将要临到这个小男孩的是什么。
然而，他不仅没有因非凡的天才逐出教会，教皇还颁给年轻的瓦夫纲•阿曼都斯•莫扎特一次特殊的梵蒂冈荣誉：众人艳羡的“金马刺十字勋章”。
1756年生于奥地利萨斯堡的乔安•克里索斯特姆•瓦尔夫纲•阿曼都斯•莫扎的似乎与“天才儿童”这个词密不可分。
三岁时他就能在键盘上自娱自乐。
四岁起开始接受正规训练，不到一年他就能即兴创作小步舞曲。
长到六岁，慈爱且野心勃勃的父亲安排了他的第一次巡回演出，拉开了以后多次旅行音乐会的序幕，小瓦尔夫纲为那些喜欢他的欧洲宫廷贵族表演。
莫扎特一次童年演出的海报吸引许许多多好奇的旁观者：“他将用小提琴演奏协奏曲；用大键琴演奏交响乐——键盘上盖着一块布——却像看到琴键一样的熟练”。
“他能立即辩认出这处响起的任何音符，无论是歌声、弦乐、大键琴，或是其它乐器铃铛、玻璃、钟表。
最后他会按要求的长度即兴创作，可以用任何一个主题，在大键琴和风琴上演奏。
” 长大以后，莫扎特在作曲上的声誉很快超过了在键盘演奏上的声誉。
他创作了大量的作品：交响乐、歌剧、室内乐、协奏曲、弥撒曲、歌曲，所有这些都是好像毫不费力地从笔尖诵流而出。
他通常是在脑海中构思出作品的细节，然后以令人惊奇的速度记录下这些音符。
他理发师甚至抱怨给莫扎特理发有多么难：作曲家不断地捕捉到灵感并冲向键盘，理发师只能在后面急急忙忙地追赶。
谈到他巨大的艺术能量时莫扎特的回答很简短：“做其它任何事比作曲更让人疲劳。
” 莫扎特的天才吸引了整个欧洲的注意力。
这使许多嫉妒的竞争者想尽一切办法来损害他的名誉。
同时，这也为他赢学许多朋友，最著名的是来来自以斯特赫兹的海顿。
听了几首莫扎特的弦乐四重奏，海顿向作曲家自豪的父亲惊呼：“作为一个高尚正直的人，我在上帝面前向你保证，你的孩子是我认识或听说过的最伟大的作曲家。
”这些优美的四重奏后来被莫扎特献给“Caro amico海顿”。
莫扎特也能敏锐地洞察他人的天才。
当一位名叫贝多芬的性情急躁又默默无闻的年轻音乐家坚持要为著名的莫扎特演出时，给演奏者留下了深刻的印象。
他转向旁边的朋友预言道：“请注视着他，有一天他将要震惊世界。
”数年以后，贝多芬回报了他的这一赞美，在1826年写道：“我一直认为自己属于最崇拜莫扎特的那群人，并且到生命的最后一刻仍将如此。
” 这位伟大的奥地利作曲家属灵的生活常常被忽略。
尽管几个现代作家和电影制片人作了一些臭名昭著的描绘，但他的真实面貌出现在几百封保留着的私人信件中；出现在认识他的人的回忆中；出现在严肃音乐史学家的著作中。
莫扎特有着不同寻常的、多侧面的个性，这些与当代对他的滑稽描绘甚少相似之处。
在他短暂的一生中，莫扎特始终象个孩子无忧无虑，充满信心，他喜欢游戏，跳舞和假面舞会。
他几乎没有金钱这方面的概念。
当一个作曲的朋友因疾病无法完成任务并危及薪水时，莫扎特在维也纳的大街上被乞丐缠住了，当时手边没有钱施舍，他便把那人带到咖啡屋，飞快地写下一首小步舞曲三重奏，和一封信一起交给他，并告诉他到出版商那里去。
这个惊讶的淘金者很快便得了五先令。
莫扎特在一生的多数时候，表现现高尚的道德和对神的坚定信心。
费雷德里克•克斯特，作曲家的一个信件整理编辑说道：“莫扎特有着深深的宗教天性……莫扎特与神之间的关系就好像一个小孩完全信任他的父亲一样。
” 莫扎特的父母都是虔诚的天主教徒，他们的儿子也与基督建立了真挚的、个人的关系。
即使后来遭到腐化的教会人员的攻击，莫扎特的信心也从不动摇。
最臭名昭著的例子是萨斯堡的大主教，他蔑视莫扎特，他损害他的工作直至有一天将音乐家排挤出了大教堂。
莫扎特的大部分信件都是轻松愉快妙趣横生的，确实有一些写给年轻表兄的信流于粗鄙，这只是少数的例外，但却被世人广泛地利用了。
几十封信中，有几封是作曲家写给父亲的。
信中详细地描述他对属灵事物的敏感和对神的依靠。
他说道：“父亲不要担心，因为是在我眼前，我认识到他的全能，敬畏他的愤怒；但我也认识到他对受造之物的慈爱，怜悯和温柔。
他永远不会背弃他自己的计划。
如果是出自他的意愿，也让它成为我的意愿吧。
这样一切都会好的，我只需要平安和喜乐。
” 提及个人的道德，莫扎特写道：“我不可能和大多数年轻人一样生活。
首先，我有着强烈的宗教感；其次，我对朋友有太多的爱，有太强的荣誉感……”他向焦虑的父亲保证：“我太强的宗教感，因此我绝不会做一件不能公开地在全世界面前做的事情。
”有一次他取消了和两个名声不好的音乐家的旅行，他说：“没有信仰的朋友是不可靠的。
” 作为十四岁的少年，莫扎特说自己每天都祷告，并且还请求周围的基督徒为他祷告。
以至他的一些作品，例如：《C大调弥撒》和《戴维的悔改》，都成了他和神私下誓约的结果。
祷告是莫扎特生活的主要部分。
当他的父亲对他即将来临的婚姻表示关注时，他回答说他与康斯担丝在属录上有特殊的和谐，他坚持道：“我发现自己从未如此衷心祷告，如此敬虔地忏悔和交通，这是因神在我身边，他也有相同的感受。
” 莫扎特夫妇有着相爱而且稳固的婚姻，以足够坚强的力量，以至可以经受住莫扎特在维也纳批评刻意地攻击，恶意诽谤莫扎特女子气的故事早就不可相信了。
康斯坦丝尽管和莫扎特一样不不善管理钱财，但在他工作时是个忠实的助手。
许多个深夜，莫扎特在烛光下沉思他的乐谱，布康斯坦丝在一旁默默地陪伴。
在他作曲时，他就调制他最爱喝的饮料，并讲故事和笑话逗他开心，用来帮助他保持清醒。
晚年时，莫扎特加入了维也纳的“自由共济会”。
值得注意的是现代的共济会纲领，坚持认为莫扎特“作为共济会成员又是基督徒不会”。
音乐史学家阿费里德•爱因斯坦甚至暗示莫扎特之所以受“共济会”吸引主要是出于社会原因。
他写道：“也许他加入这个团体是由于艺术家感到深深地寂寞，并迫切需要毫无保留的友谊。
” 莫扎特的信仰非常特别，带有罗马天主教的印记，也深受新教的影响，还带有16世纪启蒙思想和自由运动的痕迹，但他是真正的基督教徒。
他真实的信心建立在自己的基督之间的个人关系上。
在莫扎特的信仰信件中处处可见对神的信心和赞美，还有对身边属灵生活的关注，“这会带给我无比的欢乐，当我听到亲爱的父亲的亲爱的姐姐坚定而顺从地完全顺服于神的旨意时。
因不他们把全部的信心都放在上帝的身上，深信他会让一切成为最好。
” 1777年,莫扎特期着从先举人卡尔•斯奥多那么接受一项任命,他写道:“让该来的来吧,只要是神的旨意就不会有什么坏处,我每天都为此祷告。
”接下来的一年，他谈到一部新的交响乐的成功时，“我向神祈求他的怜悯，让一切都顺利，是为了他更大的荣耀，然后我才开始写这部交响乐。
” 当一位朋友病重时，莫扎特安慰朋友的母亲和妹妹说：“你们不要发出如此深切的悲衷，因为神的意愿总是好的。
神知道什么样理更好，是留在这个世界上还是去另一个世界。
”莫扎特的母亲去世后，他写道：“在神的特别恩典下我坚毅而平静地承受了这一切。
在她的病情日益危重时，我只祷告两件事——让我母亲快乐地离开，并添加我承受这一痛苦的力量和勇气，在神的慈爱和良善中垂听了我的祷告，把这两项恩惠大大地倾在我的身上。
” 他在生命和死亡的信心上表明了他坚定的顺服：“我相信，并且没有什么能说服或改变，不管是人还是意外都不能给予或夺取生命；这种权柄只在于神。
” 在三十一岁时，莫扎特似乎已经预感到自己生命的短暂，他在这个年纪的相法，表明了一个成熟基督徒的信念：“我从来不只会躺在床上而不想到年轻的我，可能不会活着见到下一天，但认识我的人中没有人会说我消沉或郁闷。
因为我每天都感谢造物主赐我的祝福，并从心底希望他人也有同样感受。
” 仅仅四年后，三十五岁的莫扎特去世了。
一直脆弱的健康最终摧毁了他，当时他正在窘迫中写作最后杰出篇章——《安魂曲》。
传记者奥托•乔恩写到莫扎特的《安魂曲》时说：“《安魂曲》是莫扎特艺术天性最淋漓尽致地表达，是经久不衰的丰功伟业。
”莫扎特的同代人写道：“莫扎特在这部神圣的作品中流露了自己全部内心感受，谁能不被其中涌流而出的热诚敬虔和圣洁喜悦所打动呢
他的《安魂曲》无疑是献给基督教敬拜的优秀的现代艺术作品。
”作曲家对古老的拉丁文本那富有表现力的处理，清楚地揭示了他对“赎罪的神羔羊”坚定的信念。
有一段时间，莫扎特向妻子康斯坦丝表示，他相信死亡已经临近，并且他在为自己写作《安魂曲》。
临终时在床上忍受着疼痛的折磨，莫扎特在朋友的环绕中非正式地排练了未完的作品中的男高音部分，唱到“泪经”乐章时，莫扎特突然哭了，最后的一次排练嘎然而止。
第一天一大早他就去世了，那是1791年的12月5日。
他最后的一个动作是模仿《安魂曲》中的铜鼓。
莫扎特给这个世界上留下来的不仅仅是一笔无可以拟的音乐财富，同样也是一份十八世纪信心的记录。
他在一封信中写道：“让我们完全地信靠神，并在这样的想法中得到安慰—如果符合全能者的旨意一切都会好的，因为他最明白什么对我们世俗的快乐和永恒的救赎最有益处。
” 莫扎特的一些思考：热情 经常有人说，成功者和失败者之间的差异并不在于所遇到困难的多少，面在于事实上成功者采取了多少行动来克服困难。
莫扎特是一个实干而热情的人。
他大量的作品告诉人们，他花了三十五年来获取最后的成功，而不是满足地栖息在童年辉煌的桂冠上。
莫扎特曾是轰动一时的神童,但逐渐长大后的他总是被令人沮丧的不幸缠绕.那些使他成功的天赋在激烈的竞争中遭到尖锐的嫉妒,有些人甚至公开努力地来准备毁灭他.他从未得到能与之相配得的高薪职位。
他生命的最后十年在持续不断地与贫困博斗渡过，为他自己，也为他深爱的家人。
如果他在这些困难面前稍稍屈服，他的苦恼足以使音乐创作的源泉枯竭。
然而，他的反映与之相反，在理财不当带来压力难以抗拒时，莫扎特会勇入直前地向一部部才华横溢的新作冲锋。
当他看见其它作曲家赢得了公众的心并指责他的作品时，他会重新写出让人耳目一新的东西，最终让竞争者全部的努力黯然失色。
别人可能会任凭想象力被窘迫的处境扼余，但莫扎特即使在日渐衰弱的最后岁月里都依然保持着旺盛的工作热情。
最后，一代又一代人从莫扎特成千上万的作品中受益无穷，都是因为他一直拒绝成为周转环境的奴隶，接到一项任务时，他会迅速地满足要求。
但即使没有任何激励，他也会继续创作出杰出的篇章，例如他最后一部伟大的交响乐，写作时没有人委托，甚至没有得到公演的指望。
他作品的惊人数目证明行动是对付沮丧的最佳方法。
只要他还能写作，就望远不会绝望。
他不屈不挠的精神，在他还是个神童时就已养成。
这一切教会他寻求内在的动力，而不在乎有没有毛病和感激。
入门者推荐欣赏的作品： 管弦乐：41部交响乐中，最著名的“第40G小调交响乐”和第41C大调交响乐 室 乐：23首弦乐四重奏中最著名的6首“海登”四重奏；2首钢琴四重奏。
A小调圆号与弦乐五重奏。
键盘乐：21首钢琴奏鸣曲中著名的《A小调奏鸣曲》K331 合唱音乐：《安魂曲》 歌剧音乐：《费加罗的婚礼》、《唐•乔瓦尼》、《魔笛》
欧洲文化史,宗教
欧洲文化略分五个时期。
一、古典时期（ the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D） 主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。
奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。
异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。
理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。
二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453） 主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。
这一时期的主流是对古典时期的反动。
反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。
三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C） 古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。
代表人物有： 1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）： 代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel） 穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。
米氏又是建筑师、诗人。
2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）： 代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。
是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。
3. 拉斐尔（Raphael，1483～1520）：代表作有《圣礼之辩》，（The Triumph of Religion，又名Disputa），《雅典学派》（the School of Athens）。
他所设计的52幅梵蒂岗壁画世称“拉斐尔圣经”（Raphael's Bible）。
4. 提香（Titian，1490～1576）：威尼斯画派中的调色大师。
代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》（venus of Urbino）等。
5. 蒙田（Montaigne， 1533～1592）：散文之父。
反对经院哲学和基督教的原罪说。
代表作为《随笔集》（Essays），以怀疑论（Skepticism）先是研究自己，发展为研究人世。
座右铭（motto）是“我知道什么”（What do I know
） 6. 塞万提斯（Miguel de cervantes，1547～1717）： 代表作《唐吉柯德》（Don Quixote）。
7. 莎士比士（william Shakespeare，1564～1616）： 代表作：《哈姆雷特》（Hamlet），《李尔王》（King Lear），《马克白斯》（Mac-Bath），《奥赛罗》（Othello），《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等，以及14行诗（Sonnets） 154首。
四、新古典主义时期（Neo-classicism，17～18C） 特点是对文艺复兴时期的抵制（reaction）。
有两种相反而相成的思潮： 理性主义（rationalism），认为只有凭借理性认识才能得到可靠的知识。
代表者是荷兰哲学家斯宾诺莎（Baruch Spinoza l632～1677）； 经验主义（empiricism），认为感性经验为知识的唯一源泉。
代表人物是英国哲学家洛克（John Locke， 1632～1704）。
前者推崇“理性”，矛头指向教会权威和封建制度，所形成的文化思潮称启蒙运动（the Enlightenment）；后者殊途同归，锋芒直指“君权神授”说，主张立宪政体（constitutional monarch）和政治体制的相互制约（checks and balances）。
在文艺风格上，主张明晰（clearness），典雅（elegance），对称（symmetry），恬静（repose），认为人应能控制激情，以理性自律。
代表人物有： 1. 培根（Francis Bacon， 1561～1626），英国哲学家，语言大师，实验科学的创始人。
主要著作有： 《论科学的价值和发展》（The Advancement of Learning），《新工具》（Novum Organum）。
但人品不佳。
2. 弥尔顿（John Milton， 1608～1674），英国诗人，对18世纪诗人产生深刻影响，不朽之作有： 《失乐园》（Paradise Lost），《复乐园》（ Paradise Regained），《力士山孙》 （Samson agonistes）。
3. 伏尔泰（Francois Voltaire， 1694～1778），法国作家，信奉洛克学说，反对专制政治，两次入狱，被逐出国。
主要作品《哲学书简》（Letters Philosophiques），悲剧《扎伊尔》（Zaire），参与《百科全书》的撰述。
4. 狄德罗（Denis Diderot l713～1784），法国启蒙思想家，《百科全书》（Encyclopaedia）主编。
5. 海顿（Franz JQseph Haydn，1732～1809），奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，对交响乐（symphony）和弦乐四重奏（string quartet）作出贡献。
6. 莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791），维也纳古典乐派主要代表，主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro），《唐磺》（Don Giovanni）、《魔笛》（The Magic flute）等。
五、浪漫主义时期（Romanticism， 18～19世纪） 浪漫主义是对前一时期新古典主义的反作用。
主张： 1. 感情重于理性（Feelings are more important than reason.）； 2. 重回自然，返朴归真（Return to nature）； 3. 培养自我，解放个性（Cultivate ego and individuality）； 4. 追求自由平等（Pursue liberty and equality）。
这四项要旨贯串于代表人物的创作思想与创作实践之中。
代表人物是： 1. 卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712～1778），法国思想家，对法国大革命及19世纪欧洲浪漫主义文学产生巨大影响。
主要著作《民约论》（Du Contract Social）和自传《 忏悔录》（Confessions）等。
2. 康德（Immanuel Kant， 1724～1804），德国哲学家，先验论（transcendentalism）的创始人。
认为：有一个可知世界（a sensible Worlds），也有一个纯概念性的、超感觉的世界（an intelligible world）。
两者之间的桥梁就是美（beauty）和目的性（purposiveness）的观念。
代表作：《纯理性批判》（Critique of Pure Reason ）。
3. 歌德（Johann wolfgang von Goethe， 1749～1832），德国诗人，狂飙运动（Storm and Stress）代表人物。
代表作诗剧《浮士德》（ Faust）。
4. 拜伦（George Gordon Byron，1788～1824），英国诗人。
代表作：《恰尔德·哈罗德游记》（Canto of Child Harold）等。
5. 席勒（Friedrich von schiller， 1759～1805），德国诗人。
代表作《华伦斯坦》（Wallenstein ），《威廉·退尔》（William Tell）。
《欢乐颂》（Ode to Joy）成为贝多芬第九交响乐（the Choral Symphony）第五乐章的主题（theme）。
6. 雨果（Victor Hugo， 1805～1885），法国作家。
代表作《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris），《悲惨世界》（ Le Miserables）。
7. 大仲马（Alexandre Dumas， 1802～1870）法国作家。
代表作《基度山怕爵》（The Count of Monte Cristo）。
8. 小仲马（Alexandre Dumas， 1824～1895），法国作家。
代表作《茶花女》（Camille），由意大利作曲家威尔地（Giuseppe Verdi，1813～1901）改编为著名歌剧《茶花女》（La Traviata）。
9. 普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin， 1799～1837），俄国诗人，代表作《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）和《黑桃皇后》（The Queen of Spades），由柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky， 1840～1893） 改编为两首同名歌剧；《露丝兰与柳德米拉》（Russlan and Ludmilla）由格林卡（Mikhail lvanovich Glinka，1804～1857） 改编为同名歌剧；《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Godunov），由穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky，1839～1881）改编为同名歌剧。
10. 贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827），德国作曲家，集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河。
11. 伯辽兹（Louis Hector Berlioz，1803～1869），致力于标题音乐（programme music），代表作《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。
12. 爱默生（Ralph Waldo Emerson， 1830～1882） 美国思想家、作家，美国先验主义运动的主要代表人物。
代表作：《论自然》（Nature）等。
13. 梭罗（Henry David Thoreau， 1817～1862），美国作家，代表作《沃尔登》 （Walden），《论公民的不服从》（Civil Disobedience）。
14. 惠特曼（Walter Whitman，1819～1892），美国作家，代表作：《草叶集》（Leaves of Grass），《稃鼓集》（[Sequel to]Drum Taps） 15. 德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Delacroix，1798～1863），法国画家，对印象派很有影响，代表作《自由领导人民》（Freedom Guiding the People）等。
作品大多收藏于卢浮宫（the Louvre）。
16. 罗丹（Auguste Rodin， 1840～1917），法国雕塑家，代表作：《思想者》（The Thinker）等。
17. 莫奈 （Claude monet， 1840～1926）法国早期印象派画家，印象派创始人，强调细致入微地表现光的变化（subtle nuance of transitory light effects）。
作品《印象：日出》（Impression： Sunrise），“印象派”因以得名。
18. 凡·高（Vincent van Gogh， 1853～1890），荷兰后期印象派画家，所绘风景画和人物画富于表现力和激情。
主要作品：《垦夜》（Starry Night）等。
19. 高庚（PauI Gauguin， 1848～1903），法国后期印象派画家，醉心于原始主义（Primitivism），表现异国情调（exotic ambience），礼赞高贵的野蛮人（the Noble Savage）。
主要作品：《黄色的基督》（The Yellow Christ）等。
20. 塞尚（Paul Cezanne， 1838～1906），法国后期印象派画家。
创见：自然物体与简洁的几何图形相似，对毕加索影响很深。
作品：《玩纸牌者》（The Card player）等。
21. 毕加索（Pablo Picasso， 1881～1973），西班牙画家，立体主义（Cubism）画派主要代表，把物体表现为几何形的组合（Objects broken down analytically into geometric figures），平面复叠（overlapping planes）和超现实的失真（surrealistic distortion）。
主要作品：《阿维农少女》（Les Demoiselles d'avignon），《格尔尼加》（Guernica）等。
从哲学界的尼采（Friedrich W. Nietzsche l844～1900），到教育界的斐斯塔洛齐（Johann H. Pestalozzi，1746～1827），从心理学界的弗洛依德（Sigmund Freud 1856～1939），到后现代主义者（post-modernists），在他们的思想中、作品中，如果钩沉索隐，往往可以发现浪漫主义的深刻影响。
影片《莫扎特传》观后感
这篇不错 ，不会重复 伍尔夫.莫扎特，那样一个才华横溢的音乐天才，却遭人妒忌受人迫害，生活穷困潦倒。
为了音乐他留在维也纳，而拒绝他有着显赫地位父亲的安排而回到家乡。
他去求人给他工作，甚至求人施舍。
他不懂人情世故，生活中放荡不羁（不是指风流，是喜笑怒骂完全一俗人），却对自己的音乐狂度自信，总认为那是由史以来最杰出的。
也确是那么回事。
由于那个维也纳皇室御用作曲家的排挤，他创作的包括《费加罗的婚礼》在内的一些著名歌剧也在当地也只演出了屈指可数的几场。
他的父亲死后，他的生活开始有一些变化，思想上生活上的压力让他憔悴不堪。
他开始大量饮酒。
我不知道她的妻子-史坦丝，一个娇小漂亮的女人-这个期间是怎么过来的，一方面要照顾孩子和伍尔夫的生活，另一方面还要为丈夫的精神状况担心-他被生活压的也不成样子，喝酒，语无伦次，彻夜的写那些歌剧。
最后他的妻子一个人带着孩子去度假了，由于精力透支，他在一次指挥中昏倒，随后便卧床不起。
直到这个时候他还不知道迫害他的人是谁-那个在他的最后时期用钱逼他写安魂曲的人。
所有情节都是故事的反面主人翁在向神父忏悔中展开的，是他谋杀了莫扎特。
整个过程可能有虚构的成份，但既然叫《莫扎特传》，那就是说大部分情节是基于实际之上的。
片中有两个地方是感触最深的，第一当然是莫扎特的音乐才能，用那个御用作曲家的话就是他创作歌剧的时候完全是写出他脑子中本来存在的东西，像在在听写
他的手稿没有一处更改，而且他从不写复稿。
再就是他的爱情，他和史坦丝的恩爱几次让我感动，无论是在他得意时还是潦倒时，可以说他拥有完美的爱情。
他的一生我找不出他的任何实质上的过错，只是一个妒忌他的人。
所以对身边的人要有适当的提防。
我想上帝应该是不喜欢完美的东西，他给了你他才华给了他爱情，但却让他穷困潦倒，为生活所困。
当那个妒忌他的人把直信仰的耶稣像放到炉火中时我是着实有些意外的，他是对的，不要对上帝或什么救世主抱有什么希望，生活是需要自己去争取的。
上帝给了他才华只是让他能理解莫扎特的音乐，他痛苦之后想要报复上帝，于是开始了对莫扎特的排挤迫害。
但他却永远忘不了他是比他出色得多的音乐家，我想他的痛苦也不会因莫扎特的消失而小多少吧
他最后还是向神父忏悔了。
所以要努力争取属于自己的东西，不可有害人之心。
我还是想把现实和电影分离开来说一下。
如果想了解莫扎特的生平，还是去找一本正正经经的传记来看吧，传记上也会告诉你他是个神童，是个天才，不过绝对没有电影里那么夸张。
你会发现传记里基本上没怎么提到一个叫萨列里的宫廷音乐家。
忌贤妒才到心理变态的人，估计也就在编剧的脑子里能形成。
真实的萨列里是一个在音乐史上多多少少可以留点痕迹的音乐家。
几年前，萨列里家乡的人民为了给萨列里正名，特地开了场音乐会。
这也从另一个方面说明的电影的影响力之大，足以使某个已入坟墓，与世无争的魂灵再次受到鞭挞，萨列里要是显灵，不知道要气晕过去多少次。
电影里最后萨列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父亲的灵魂找莫扎特写安魂曲，也是合理想象合理发挥，找莫扎特写安魂曲确有其人，是一个公爵，这是正常的业务关系，全无不妥。
其次是莫扎特，说严重点，电影是对莫扎特形象的严重歪曲。
不过是一种往更天才的方面歪曲。
也有一些地方让会人看得很不舒服，比如那个夸张的笑声，初次看会让人觉得完全无法接受，真像一个马戏团的猴子。
不果我在看第二遍的时候，发现那笑声的迷人。
不要嘲笑那个笑声，那是对你、对我、对天下所有自命不凡的人的嘲笑。
看到第三遍第四遍，就觉得那笑声没有不行了，那笑声是导演对莫扎特的注释。
那时天才可爱且纯然天真的一面。
当然，这个笑让很多只看一遍电影的观众对莫扎特这个神童和天才颇感失望，认为这很野蛮。
莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。
如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。
有关莫扎特的影片
阿玛德斯 Amadeus 又叫莫扎特传 常好的片子 编剧: 彼得 (Peter Shaffer) 导演: 米洛斯 福曼 (Milos Forman) 上映年度: 1984 制片国家\\\/地区: 美国 又名: 阿玛迪斯 \\\/ 上帝的宠儿 剧情简介 ······ 影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔,音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。
42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳,在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。
谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒,一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特,这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁,玩世不恭又十分傲慢的青年人。
约瑟夫二世热爱音乐,闻知莫扎特来到维也纳并接见了他,国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特,并征求对这曲子的看法,莫扎特一面赞扬曲子,一面把曲子又弹了一遍,边弹边修改,使曲子变得更流畅和充满热情,惊叹之余使萨里埃利感到羞耻,为什么莫扎特有如此才华,自己却偏偏平庸。
由于国王的喜爱,莫扎特留在维也纳写歌剧。
他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作,由于萨里埃里的作梗,借助国王的招牌,每剧上演不超过一星期,因此莫扎特的经济收入很少,生活贫穷.莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨,带着莫扎特的手稿去见萨里埃利,求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位,萨里埃利翻见一迭厚厚的手稿,他惊呆了,手稿上没有一处修改的痕迹,所有的音符都是一气呵成的。
他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特,他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中。
萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲,迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活,莫扎特的身体日趋虚弱.莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了,莫扎特担任乐队的指挥,终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地.莫扎特卧病在床,萨里埃利要他写《安魂曲》,萨里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲,他的名字将和音乐大师一起永世长存。
病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔,萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述.莫扎特的灵感像泉水喷涌,萨里埃利甚至来不及记录。
曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄灭了。
一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。
下葬的那天,大雨滂沱,好像苍天也在为他哭泣……
莫扎特究竟是怎么死的
莫扎特死因流传版本较多概有如下几种说法： 1.缺少维生素D：美空航天局的前大气物理学廉·格兰特认为：1762到1783年间，莫扎特的感染症状多出现在10月中旬和5月中旬。
这是因为在纬度较高的奥地利萨尔茨堡，人体由于缺乏光照而无法合成维生素D，这一情况可能持续达半年之久，以致莫扎特无法抵御疾病的侵袭。
2.旋毛虫病：在莫扎特生活的年代里，严重的旋毛虫病可以致命。
而莫扎特生前也抱怨说身上很痒。
美国西雅图华盛顿大学医学专家简·赫希曼是根据1791年10月7日莫扎特写给妻子康斯坦丝的一封信推断莫扎特的死因：莫扎特在信中写道：“你猜我闻到了什么味道
猪排味
多么好闻的味道啊，我要去吃，并祝你身体健康
”写完这封信45天后，莫扎特就离开人世。
旋毛虫病的潜伏期一般是50天，这与莫扎特的死亡时间相吻合。
3.头部受伤：1880年，由萨尔茨堡居民建立的莫扎特国际基金会是一个私人非赢利组织，用来保护莫扎特的遗物。
长期以来，“莫扎特头骨”一直是众多专家的关注焦点。
1991年，法国人类学家普奇根据头骨左侧太阳穴一处骨折得出结论：莫扎特可能是偶然摔倒受伤的，最终死于头部受伤的并发症。
这个结论也与莫扎特死前一年头疼得非常厉害的传言有关。
4.情杀：在三联书店推出的《莫扎特的爱与死》中有写到，一个逝世多年的人，只能从流传下来的文字记载事件发展过程来推论。
经过研究，发觉莫扎特爱上了自己的学生玛达伦娜，并且是有夫之妇。
他与玛达伦娜冒死相爱，虽然不为社会所容，但他不愿忏悔。
假设莫扎特与玛达伦娜的情事被她的丈夫霍夫德迈尔发觉，霍夫德迈尔与玛达伦娜达成一个协议：如果莫扎特喝下毒药，玛达伦娜就可以免于一死。
于是莫扎特喝下毒药身亡。
5.谋杀：《音乐周报》曾经写道：“因为他的尸体肿大，所以人们认为他是被毒死的。
”后来，莫扎特的第一位传记作家弗朗茨·克萨韦尔·尼梅切克写下了据说是莫扎特于1791年秋天在维也纳普拉特公园对妻子康斯坦泽说的话：“我活不长了，当然，有人给我下了毒
”但并没有任何证据表明莫扎特真的讲过这句话。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。
欧洲古典主义音乐作曲家。
1760年，莫扎特开始学习作曲。
1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。
1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。
1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
