关于白露的诗句有哪些 白露节气有关的诗
总是无可地受到隐晦或秘密进行事件的强烈，一般而言，自己的行为相当公开，却对侦推理或间谍之类的故事有极强烈的喜好。
而比较倾向于学院或科学研究的人，可能就会希望自己能驾驭外国语言、专研历史或解开大自然的奥秘。
对出生于这一天的人来说，能令他们感到快乐的事莫过于发掘出不曾被人知晓的珍闻奇事，并透露给亲近的友人或同事知道，就某种程度而言，他们就像是侦探，喜欢挖掘出事实真相，并以有趣或甚至能获利的方式来加以运用。
这一天出生的人必须小心防范，由于他们一心追求事实真相，可能无意中因此树立了一些敌人，特别是那些因为他们揭露真相的行为而受到伤害或必须做出一些妥协的人。
有时候虽然他们有良好的动机，但谁也无法预测事情会演变成怎么样的后果。
除此之外，他们也必须下一番苦工来研究自己的新发现，并做成可靠的结论或陈述，以免沦之为道听途说。
许多8月7日出生的人都有种想表露内心世界及个人隐私的欲望，可是又十分害怕这么做，结果，反而更守口如瓶。
通常他们只会向一个亲密的朋友或家人透露心事。
爱情运：今天出生的人，当他爱着一个人的时候，会费尽心思全力以赴的去爱。
为具有温馨、宽大、热情的性格，所以能给予对方像要溢出来般深重的情爱和关心；同时也渴望对方能如此对待他。
这个星座的人喜欢别人奉承，不过要认识到在恋爱中受人奉承的情况不一定会长久下去。
女性浪漫，爱情深而忠诚，有些时候也会因热情洋溢，而不管对方是谁，完全不思索可不可以爱这个问题。
不过，整体而言，遇到能够厮守终生的对象是最幸福的。
一旦爱上了，就会彻底的守着他并信赖他。
即使有人告诫他说他的选择是错误的，也绝不去理会这种闲话。
今天出生的人，会是一个出色的父母，绝不会盲目的溺爱，他会无时无刻的去理解孩子的心，去了解他们，也有足够的能力，以父母的立场，把自尊心和诚实、互相尊重作为个人的价值及生活方式，并依此教导他们的孩子。
金钱运：今天出生的人具有高尚的品味，如果穿著打扮不合乎自己的品味，他是不会开心的。
在这个日子出生的人，以木星为第二守护星，所以特别喜欢别人欣赏他那有气派的举止，在装扮上也喜欢让人有触目惊心之感。
还好今天出生的人有极佳的财运，所以很容易抓住好机会，赌博的胜算也很大。
最容易让今天出生的寿星陷入危机的，正是过度相信自己在金钱方面有无穷的运气。
所以，在日常生活及消费上，若能小小忍耐及深虑，在金钱方面确实是有异于一般人的机运。
事业运：具有强烈表现自我的欲望，以及创造不灭业绩的企图心，如目标一致，通常都会成功。
因为今天出生的人具有给人勇气或教导他人的能力，也是改革运动的先驱。
健康运：对8月7日出生的人来说，他们最大的健康威胁出在心理方面。
有些人因为与现实脱节，以至于表现极不稳定；而另一些人则拚命追求稳定的生活，但在这么做的同时，却感到极大的压力。
事实上，大部份出生于今天的人都能从心理治疗或谘商中获益匪浅，有效的治疗不仅可以使他们的行为受到客观的辅导，还能在严格保密的环境之下，使他们有机会探索自己的内在真相。
由于大多数8月7日出生者的健康情形完全随着心理状态起伏，因此，照顾其心理健康被列入优先考量。
建议他们要三餐定时、注重营养的均衡，以及经常从事不太激烈的运动。
幸运数字：8月7日出生的人会受到数字7和海王星的影响。
由于海王星是个控制影像、梦想与心灵现象的星球，如水一般，因此这一天出生的人也会比较不稳定。
这种力量一旦加上太阳（狮子座的主宰行星）的影响力之后，会使今天出生的人做出反复无常的行为、拟出不切实际的计画或期望，甚至还会出现令人厌恶的行为。
典型的受数字7影响的人很喜欢变化与旅行，这和8月7日出生者的喜好颇为吻合。
生日花：苋菜——十六世纪致力于净化教会的圣卡杰坦之花 自古以来，基督教里就有将圣人与特定花朵连结在一起的习惯，这因循于教会在纪念圣人时，常以盛开的花朵点缀祭坛所致
而在中世纪的天主教修道院内，更是有如园艺中心般的种植着各式各样的花朵，久而久之，教会便将366天的圣人分别和不同的花朵合在一起，形成所谓的花历。
当时大部分的修道院都位在南欧地区，而南欧属地中海型气候，极适合栽种花草。
苋菜是一种苋菜科苋菜属、红心藜类的杂草植物，被选来祭祀16世纪致力于净化教会、端正风气的圣卡杰坦。
苋菜是一年生的杂草，在温暖的地中海沿岸及南美洲经常可以见到。
花语：永恒 生生不息的苋菜
就像是伊甸园里的花朵......英国诗人米尔敦，在作品「失乐园」中曾经这么叙述苋菜。
它的生命力很强，盛开的花朵不容易凋谢，象征着永恒不灭。
因此它的花语是「永恒」。
受到这种花祝福而生的人，有一颗永远年轻的心，积极进取，活到老学到老。
在感情方面，是个幸运儿，永远不会受到折、伤害。
诞生石：玛瑙 据说，由于玛瑙的原石外形和马脑相似，因此称它为「玛瑙」。
不论在旧约圣经或佛教的经典，都有玛瑙的事迹记载。
在东方，它是七宝、七珍之一。
玛瑙可分为玉髓和玛瑙。
原石颜色不复杂的称为「玉髓」，出现直线平行条纹的原石则称为「条纹玛瑙」（截子玛瑙）。
根据原石的颜色，又有缠丝玛瑙、深红玛瑙等称呼。
最近，一般都将染色的黑玛瑙统称为玛瑙。
诞生石的传说：传说爱和美的的女神阿佛洛狄，躺在树荫下熟睡时，她的儿子爱神厄洛斯，偷偷的把她闪闪发光的指甲剪下来，并欢天喜地拿着指甲飞上了天空。
飞到空中的厄洛斯，一不小心把指甲弄掉了，而掉落到地上的指爪变成了石头，就是玛瑙。
因此有人认为拥有玛瑙，可以强化爱情，调整自己与爱人之间的感情。
在日本的神话中，玉祖栉明玉命献给天照大神的，就是一块月牙形的绿玛瑙，这也是日本三种神器之一
适合你的恋爱对象：1月18日 2月13日 3月16日 4月15日 4月24日 6月18日 7月3日 7月13日 8月13日 10月11日 11月10日 12月18日适合你的朋友对象：1月26日 1月31日 2月29日 4月9日 5月25日 7月7日 7月10日 8月28日 9月27日 10月8日 11月16日 12月26日
屈原的功绩
民歌 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。
之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐。
六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
民歌，人民之歌。
从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。
他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌／谣。
如此类推，我便会发觉可以有中国的民歌，美国的民歌，英国、俄国、苏格兰、澳洲或非洲民歌等等。
就像如果这几天大家有到海运大厦天台参与德国啤酒节，大家一定到听到不少他们以结他、手风琴等奏出的的普鲁士民谣。
民歌／谣的特色，是在於其能否反影它的出处和环境、文化特色／质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。
（当然无可否认，乐器本身很多时亦能反影民歌本身的文化背境。
）今天，我们活在香港，民歌音乐的文化早以支配在西方篷裙之下，我们今天说的民歌，大多数也就是西方（美国）的民歌。
编辑本段民歌的起源与发展 原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。
随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。
《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。
它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。
《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。
在春秋时期，楚国的民歌已经十分繁荣。
战国后期，诗人屈原等人，对楚国民歌进行了搜集整理，并根据楚国民歌曲调创作新词，称为《楚辞》。
《楚辞》中的不少作品，充满了热爱祖国和人民的感情，热烈面富于幻想，充满了浪漫主义色彩。
西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构乐府，从事民歌的搜集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。
这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主要内容，直接道出了人民的爱憎，揭露了封建社会的种种矛盾。
这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。
唐代民歌的创作也相当繁盛。
李隆基登位，杨玉环得宠，建立了杨家的裙带关系，她的姊妹都被封为夫人，气焰之盛竟至“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”的地步，谣曰：“从此天下父母心，不重生男重生女”，因为“男不封侯女做妃，看女却为门上楣”。
这未必代表老百姓心里的向往，只是一种对皇家的讽刺而已。
到了南宋，民间产生的讽刺性歌谣就更多了。
南宋的统治阶级，贪污腐化，玩弄政权，有民歌讽刺道：“若要官，杀人放火受招安；若要富，跟着皇帝卖酒醋。
”可谓一针见血。
到了元明时代，人民的痛苦越来越深了。
人民作歌道：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒。
”由于阶级和民族的双重压迫，激起了农民起义的洪流。
其中，以颖州的刘福通声势最大，他率领了10万农民，头包红中，号“红军”，所向无敌，所以歌谣道：“满城都是火，府官四散躲，城里无一人，红军府上坐。
” 进入明清时代，我国的封建制度面临崩溃，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。
这一时期，产生了大量的具有民主性和进步性的民歌。
如明代民歌：“吃闯王、穿闯王，闯王来了不纳粮。
”“盼星星、盼月亮，盼着闯王出主张”。
清朝统治中国后，人民清醒地看到，统治阶级昏聩贪婪，这是招致外侮、陷国家于半殖民地半封建地位的主要原因。
在那悲惨的年代，老百姓连温饱都不可得，所以发出这样的感叹： “天子坐金銮，朝政乱一团，黎民苦中昔，乾坤颠倒颠，干戈从此起，休想太平年。
” 1900年，袁世凯奉他的主子——清皇帝之命，到山东执行血腥屠杀政策，杀害无数义和团将士。
人民恨透了袁世凯，便唱出了“杀了袁龟蛋，我们好吃饭”的歌谣。
人们在袁世凯巡抚衙门的墙壁上，画上一个戴红顶花翎的大乌龟，爬在一个洋人的屁股后。
这幅漫画和歌谣，发泄了老百姓对袁世凯的痛恨心情。
随着清朝的垮台，民国以来，帝国主义为了扶植中国的封建势力，勾结军阀，残害中国人民，支持袁世凯称帝，当时袁世凯听见北京街上有许多卖元宵的，认为大犯忌讳，把元宵当成“袁消”，于是下了一道命令，禁止叫卖元宵，硬把元宵改为“汤圆”，于是民间流传着这样的歌谣：“大总统，洪宪年，正月十五卖‘汤圆’。
” 自从九一八事变以后，中国人民对日本帝国主义的民族仇恨，日益增长，他们讥讽卖日货的商人：“绿坎肩，真是阔，绿帽子，也不错，叫你再贩日本货
” 作为历史的见证，中国人民反帝反封建的壮丽史诗，在民歌中有着鲜明的反映。
如抗日战争爆发后，北方农民这样唱道： “边区本是根据地，赶走了鬼子杀汉奸。
”“还我江山还我权，刀山火海爷敢钻。
” 中华人民共和国的诞主，赋予了民歌新的生命，民歌创作进入了一个崭新的时期，劳动人民翻身当家做了主人，美好的前景，展现在人们的眼前，这正像一个人在经过艰苦跋涉的沙漠旅行后，突然看到了碧波万顷的大海，人们的情绪激动了，歌不断从激动的心头流出来。
人们用歌声唱出了对党、对毛主席、对新生活的无限热爱。
人民创作了如《东方红》、《咱们的领抽毛译东》、《浏阳河》、《八月桂花遍地开》等传世之作。
民歌在新中国的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，连片密布，摇曳生姿。
社会主义民歌创作的沃野展现在眼前，劳动人民的歌声冲天而起，响彻云霄。
党和政府十分重视民歌的搜集整理工作，先后派出工作组对全国的传统民间文化，尤其是民风进行大范围的抢救挖掘工作。
自1984年起，又开展了编辑《中国歌谣集成》工作。
通过这些大规模的活动，使得流传于民间的歌谣得以典藏保存，为丰富和弘扬中华民族优秀民间文化做出了不可磨灭的贡献。
美国的文化对比上说（中、英、欧洲大陆等）都比较短；在我们听到一些美国怨曲、跳舞音乐、爵士乐曲外，在乘接中、西部人民的心灵，我们会听到不少第二代美国本土人民的心曲，拓荒者的Country Fork Music， 好像Woody Guthrie's ‘This land is my land'、 Oh Susanna、Michael, Row the Boat ashore等等，此为典形的美国民歌。
而 The Weavers (Pete Seeger)、The Kingston Trio、The Highway Man等可以说我所认识的是美国民歌的先驱。
至於被称为美国现代（六十年代称之为现代，而我们2004年被称为处於后现代的尾声） 民歌之父的是 Bob Dylan。
Bob Dylan 之所以被称为'现代民歌之父'，是因为其在六十年代首先以他典形反叛、控诉加上其如诗的文字( lyric) 写出了不少能代表当代美国土地、文化，新一代知识分子、年青人的心态的乐曲。
而该等文字、歌曲，又真的能直接、间接及一代一代地影响著美国甚至世界各地的文化（不止于音乐文化）。
Ps. 至於其他大家能常常听到的西方民歌手有:，PPM最喜的（相信是） Peter, Paul and Mary, Simon and Garfunkel, Donovan, Joni Mitchell, John Denver .......等等, 唐代诗人崔颐写了一首传诵千古的<黄鹤楼>，令后来登上黄鹤楼的李白对著眼前美景，却有「眼前有景道不得 崔颐题诗在上头」之喟叹。
在下当然不是李白，只是开个玩笑。
本来我也想从宏观的角度去写写「何谓民歌」这个题目，只可惜被Mel兄捷足先登了(一笑)。
这里只好来个狗尾续貂，零星补充一下。
民歌和民谣的涵意实有点区别，民谣的「谣」字，有「虚」、「无」的意思，亦即所谓谣言、谣传。
「民谣」是泛指古时在民间流传的歌曲，而作曲者已无可稽考，这些我们才会叫做民谣(当然也可叫民歌)，所以我们会说现代民「歌」或城市民「歌」，而不应有现代民「谣」或城市民「谣」之说。
至於英文的Folk Song是否有古今之分，在下并无考究，不敢胡说。
我们在西洋歌剧或中国地方戏曲，不难发觉其音乐的部份，亦能充分反映一个族群的色彩性格、文化传统，但我们不会称之为民歌，并不尽然是它有丰富的艺术内涵；而是这类传统音乐，在没有留声机的年代，是宫廷贵族、知识分子或上层社会的「专利品」，并没有在民间普及，所以「流传民间」是成为民歌的最基本条件。
上世纪至今英语是强势语言，在多个领域影响著全世界，民歌亦然。
我们这一代人，受欧美民歌薰陶至今。
60年代欧美民歌在市场力量推动下作多元发展，臻至圆熟之境。
事实上，欧美民歌在音乐上的价值和意义，是值得我们充份推崇和肯定的。
民歌是人民其中一个表达思想感情的「工具」，而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩，所以各地民歌的风格亦有不同。
在下认为玩民歌要玩得好，关键是否能玩出那种民歌的真性情、那种民歌feel，这个feel字，民歌友一看便明；但对民歌较为陌生的朋友可能不明所以。
在下亦无法具体说明甚么叫民歌feel，试举两个例子作结：当年有朋友向我说：「罗大佑作曲好是真的好，但他唱歌不大好。
」我听后莞尔一笑，回答他：「难道你觉得罗文唱<鹿港小镇>、唱<未来的主人翁>，会唱得比罗大佑好吗
」 民歌的种类和特点 劳动歌，有狭义、广义之分。
狭义的专指号子，以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征。
广义的包括在劳动中唱的歌，如草原牧歌、采茶歌等。
后一类歌，有些也配合劳动动作而歌唱,一般对劳动也能起一定的鼓舞和调节情绪的作用,但无明显的与劳动动作相配合的强烈声音节奏。
广义的劳动歌，有时也可归入生活歌中。
仪礼歌，伴随民间祈年庆节、贺喜禳灾、祭祖吊丧等仪式及日常迎亲送友等习俗活动而吟诵演唱。
大致有诀术歌、仪式歌、习俗歌三类。
诀术歌，是被认为具有法术作用的民间歌诀与咒语，如天皇皇，地皇皇，我家有个哭夜郎，过路君子吟三遍，一觉睡到大天光之类。
仪式歌，是与节令庆祝、其他祭祀等仪式相结合而诵唱的歌，主要内容为祭神求福、祈保丰收等。
如祭灶王爷求福、祭龙王爷求雨所唱的歌。
习俗歌，用于婚娶、生子、祝寿、送葬、造房等红白喜事和迎宾待客的场合，如撒帐歌、哭嫁歌、盖房歌、敬酒歌等。
这是仪礼歌中数量居多、迷信色彩较少、文学价值较高的部分。
时政歌，主要内容是反映人民群众对某些政治事件、人物的认识和态度的。
有相当高的文献价值。
中国古代的时政歌谣，不少以童谣形式出现，其书面记录，较多见于各朝史书的《五行志》中。
时政歌谣大致可分三类：①揭露讽刺统治者的歌谣，这类作品数量最多；②赞扬廉洁、爱国官吏的歌谣；③历代农民起义的歌谣，这类歌谣，体现农民的觉醒最充分，政治色彩最浓。
生活歌，反映人民一般的社会家庭生活和日常劳动生活的各方面，尤以表现农民和妇女生活的为多。
关于农民生活的歌，反映了广大农民在旧社会所过的非人生活，揭露地主残酷剥削和贪婪吝啬的本质。
流传相当普遍的《十二月长工歌》，比较集中地反映了长工与地主的尖锐矛盾。
妇女生活歌，大部分出自民间妇女之口。
女性从一出生即受歧视的童年，到像货物一样被买卖的出嫁；从备受虐待摧残的小媳妇生涯，到熬成婆后仍无幸福可言的毕生悲惨遭遇，在妇女生活歌中都有所反映。
在大量的苦情歌中，又常蕴含着对美满生活的憧憬。
在资本主义兴起后的近代歌谣中，常迸发出反抗的时代强音。
情歌，据有些学者的看法，大概最早产生于对偶婚与对偶婚从夫居的一夫一妻制的交替时期，是民间歌谣中数量最多，也更加脍炙人口的一种，在历代劳动人民特别是少数民族人民的爱情生活中，占有十分重要的地位。
它大致可以分为以下几类：①倾诉互相爱恋之情和表明选择爱人标准的，如《丝线牵桥妹敢过》、《金银不是如意郎》。
②抒发离别、想念之情的，如《把你画在眼睛上》、《和来捏作一个人》。
③表达誓不分离的坚贞爱情的，如《情愿挨打不丢郎》、《出了衙门手牵手》。
④告诫和批评的怨情歌，如：要学苋菜红到老，莫学花椒黑了心、《小妹郎多乱了心》。
⑤为数甚多的家花不如野花香之类的偷情歌，虽含某些不健康的思想情感，但往往也表现了被剥夺正常爱情生活的人们对幸福生活的向往与追求。
儿歌一词，中国五四以后才普遍使用。
古代称为孺子歌、小儿谣等。
儿歌有狭义广义之分。
狭义的专指由儿童自己创作以及由大人教唱但内容符合儿童生理心理特征和理解能力的歌。
广义的还包括由妈妈奶奶等教唱、反映旧社会大人特别是妇女生活情感的、但由儿童传唱开来的歌。
具有时政歌谣性质的所谓童谣，一般非真正的儿歌。
儿歌按其功用，大致可分为三类：游戏儿歌、教诲儿歌、训练语言能力的绕口令等。
中国不仅不同民族和地域，民歌形式往往各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。
句式方面：如汉族民歌，除七言体外，还有三、四、五、六、八言或多达十几字一句的。
纳西族民歌和苗族古歌，几乎都是五言句，水族的歌多为前三言、后四言的特殊复式句。
章段结构方面：四句头最多。
陕南、鄂西以及湖南、安徽、四川等省部分地区流行赶五句。
两句一首的有陕北信天游、内蒙古爬山歌、晋西北的山曲、壮族师体歌等。
藏族鲁体歌，多三至五句成章，三章成首，且句子之间讲究对应。
谐体歌多四句一首，也有六或八句成首的。
僳僳族民歌，凡两句两句唱的，均分为上句与下句，上下句要求对仗。
汉族各地流传的小调歌词，体例各有格套，如四季调为四段式，五更调为五段式,十送等为十段式,十二月调为十二段式等。
西北花儿的河湟、洮岷、陇中三派，格式各异。
各族民歌中，还有不少章、段、句数是不固定的。
用韵方面：汉族民歌押尾韵的居多，四句一首的多一、二、四句用韵，五句一首的一、二、四、五句用韵，两句一首的每句有韵。
蒙族民歌则多押头韵，在大多数四行为一章，上、下两章成一首的民歌中，一般每行都要求押韵。
各民族的民歌中，还有押腰韵、腰脚韵、头脚韵或腰韵、尾韵相互为韵的。
壮族的勒脚欢，西北各族的花儿，有特殊的押韵法。
表现手法方面:比兴、夸张、重叠、谐音等手法,在民歌中多有运用。
揭露抨击性的时政歌谣，常用谐音、隐语。
双关语在情歌中运用较多。
拟人化手法，儿歌中较为常见。
纳西族的相会调，在大量运用谐音同时，通篇以物拟人，如用蜂花、鱼水相会，比喻男女间的爱情。
民歌的风格，因地区、民族等不同而异。
傣族民歌明丽，赫哲族民歌粗犷。
汉族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比较婉约。
但同为南方民歌，吴歌又比楚歌更显细腻。
同是花儿，不同民族或地区，也各有特色。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲，它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方。
中国的民族民间音乐是一个浩瀚的大海，每一个民族都有着自己引以自豪，流传久远的民歌，民歌是中华民族灿烂文化的组成部分，中华民族大家庭的56个民族拥有古老的历史，悠远的文明和灿烂的文化，神州大地的肥沃土壤孕育的优秀民歌、古朴、悠扬、明快、美妙、悦耳、令人感动、神往，与其它艺术一样，民歌艺术同样博大精深，同样有着独特的韵鼓掌和强大的生命力。
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因，民歌有着三个基本特征：1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要，如《长工苦》、《揽工人儿难》，倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀，《绣荷包》，抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的惮憬等。
（明·冯梦龙）有“但有假诗文，无假山歌”之说，民歌所表现的人民群众的思想是最真实，最深切的。
2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。
（民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）③民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。
我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量相当多，至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣，儿歌，四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“扑山歌”、“四季歌”、“五更调”，至于像藏族的“鲁”“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”、回族的“花儿”、苗族的“飞歌”、侗族的“大歌”等，都各具独特的形式，民歌的内容丰富，种类繁多，按照它的体裁我们可以将其分为三大类，号子、山歌、小调。
1、号子——是人们在体力劳动过程中编唱并直接为之服务的民歌，它的音乐坚实有力，粗矿豪迈，和劳动者关系十分密切，号子对劳动有着实用性和表现性两种功用，号子有以下5种：①搬运号子（包括装卸、挑抬、推车号子等）；②工程号子（包括打夯、打硪、建房、采石等）；③农事号子（包括车水、打粮号子等）；④船渔号子（包括行水、打鱼、船务号子等）；⑤作坊号子（包括打蓝、盐工、榨油、制麻等）。
在民歌中，劳动歌产生的最早，鲁迅先生认为：我们不会说话的祖先原始人，在共同操劳得特别吃力的时候，懂得唱歌谣来减轻股肉的疲乏，来集中注意力……。
号子的领唱者就是劳动的指挥者，他用富于号召性的歌腔指挥众人的劳动，号子的结奏极为短促，歌词也比较单一，劳动者随着节奏调整身体的协调，作为一种语言艺术，劳动歌最突出的艺术特点就是它强烈的节奏感。
2、山歌——是产生于山野劳动生活中，声调高亢、嘹亮、节奏较自由，具有直畅而自由抒发感情特点的民歌，山歌产生在辽阔宽广的大自然环境之中，是人们上山砍柴，田间劳动，山野放牧，或行脚、小憩时，为了抒发内心的感情或向远处的人遥递情意，对答传语而即兴编唱成的，山歌在艺术表现上有三个特征：①感情抒发的直畅性；②编唱形式的自由性；③形式手法的单纯性，山歌又分为北方山歌，与南方山歌两大类，北方山歌主要分布在西北色彩区，西北山歌大多集中在几个歌种之中。
主要有：陕北的“信天游”，甘肃、宁夏、青海的“花儿”，内蒙西部的“爬山调”和山西西北部的“山曲”等，南方山歌比北方普遍，几乎各地都有，大多以地名称之：江浙山歌，用吴语方言，称之为“吴歌”，客家山歌，湘鄂山歌、西南山歌、南方的田秧山歌等，山歌的声调高亢嘹亮，常用上扬的自由延长音来抒发感情，乐段结构较简单，乐句内容的结构变化手法较多，它不仅简单，乐句内部的结构变化手法较多，它不仅与向远方喊话口气语调直接相通，而且擅长表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。
3、小调——是产生在群众日常生活的休息娱乐、集庆等场合中的民间歌曲，它的流传最为广泛、普遍，形式较规整，表现手法较多样具有曲折，细致的特点，小调产生在人们劳动之余，一般有两种场合：一是休息或从事家务劳动的时候，人们常常用小调来泳叹自己的心思，美化自己的生活环境；二是集体娱乐在街头巷尾，酒楼茶馆或者逢年过节，婚丧喜庆等时候，用以消遣助兴，小调的音乐表现特点是：表达的途径比较曲折，常常寓意于叙说故事，或寄情于山水风物，或借助于传说古人，婉转地表现出内心的意思来；表现方法比较细腻，较善于表现矛盾复杂的心情，含蓄内在的隐衷曲折多层的事物发展过程；形式比较规整化，修饰化，小调可分为北方小调，南方小调两类，北方小调：1、北方时调，时调是小调的一种是在民间休息娱乐时为消遣助兴而唱的民歌它还常被民间的职业，半职业艺人在城镇市集酒楼茶馆，街头巷尾，游览胜地用来为人们演唱，时调的音乐形式比较成熟，结构严谨、完整、节奏规整，常用乐器伴奏，表现手法也较丰富，汉族地区的时调分布很广，北方、特别是华北色彩区的时调尤为突出，流行最广的，有“茉莉花调”、“剪靛花调”、“孟姜女调”、“绣荷包调”、“对花调”等。
2、华北、东北的其他小调《小白菜》这是一首河北一带流传的儿歌，《花蛤蟆》，这是山东菏泽地区的一道儿歌，3、西北的其他小调《揽工人儿难》是一首流行在陕北的长工诉苦民歌。
《三十里铺》是一首旋律非常优美，感情真切动人的陕北民歌，南方的小调有江浙，闽粤台小调、湘鄂、西南的小调等，形式多样，调式变化和衬词衬腔的运用都较丰富。
至清末民初，中国民歌在经历了数千年的传播、流变、创新、积累之后，一方面是为适应不同社会阶层以及不同的民俗场景而形成的题材范围和体裁类别都以达到十分丰富成熟的境地，另一方面则是它在不同民族不同地区的特定环境下所蕴积起来的民族和地域性风格的全面展示，从而使这类民间音乐成为历史悠久、传承不断、体裁多样、色彩斑斓、蕴藏丰富的一个民族文化宝库，正是在这个意义上，有人明确指出：中国民歌是中华民族社会生活的一部“百科全书”，也是为其他民间音乐提供丰富营养的永不枯竭的源泉。
历史在不断发展，社会在不断进步，民歌从山野飘向都市、融入“城市文化大餐”，成为沟通城乡独特的情感语言，南宁国际民歌艺术节为海内外各民族的民歌文化艺术交流搭建了一个平台，民歌节的作用不仅仅是把潜藏在民间的艺术活力借助现代传媒展现在人们面前，从民歌的优美旋律中，人们感受到团结、祥和、繁荣、发展的时代脉搏和健康向上的美好气息，我们要充分挖掘民歌文化中的审美精神，从中提升出有益于现代社会和现代人的文化理想和生活理念，营造现代生活的艺术氛围． 新的世纪，各种思想文化相互激荡和交流我们必须把弘扬和培育民族精神作为民族复兴中极为重要的任务，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。
优秀民歌既是精神文明建设的结晶，也是传播精神文明的使者，民歌要为时代的进步鼓与呼，江泽民同志在十六大报告中提出全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建设社会主义精神文明，我们要贯彻落实十六大精神，深刻认识民歌这一特色鲜明的文化艺术形式的重要作用，用十六大精神指导民歌艺术的创新与发展 中央电视台有一个专门讲诉民歌的节目叫《魅力28》，是有董卿主持的，这个节目会用各种不同的手法去诠释一首民歌，还会讲这首民歌的由来。
宋祖英曾首次将中国民歌唱响美国肯尼迪艺术中心，悉尼歌剧院和维也纳金色大厅，大力宣传了中国的民歌文化。
作文汪曾祺笔下的食物六百字
汪曾祺（1920年03月05日——1997年05月16日),江苏高邮人，现代作家、散文家、文体家。
早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。
在短篇小说创作上颇有成就。
著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。
小时候受过正规的传统教育。
1939年考入西南联大中国文学系，1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。
1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。
1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。
1956年发表京剧剧本《范进中举》。
1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。
1962年调北京市京剧团任编剧。
1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。
“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。
1979年重新开始创作。
80年代以后写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。
出版了小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。
所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。
比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。
所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然。
清淡委婉中表现和谐的意趣。
他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。
自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。
在小说散文化方面，开风气之先。
汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。
他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。
他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。
中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。
他长于江南，定居于京城。
翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。
汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。
汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。
但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。
人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗
汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。
当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。
真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。
汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。
美在身边，美在本分。
汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。
必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。
他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。
现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。
汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。
现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。
由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。
汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊!汪曾祺散文的特色汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。
汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。
挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。
”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。
如《葡萄月令》汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。
在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。
如他说：“叫蚰子（蝈蝈的俗称）是可以吃的。
得是三尾的，腹大多子。
扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。
味极似虾”。
说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。
作者小时候用蜘蛛网捉蝉。
选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网。
瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉就被黏住了。
读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。
他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。
我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。
”汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。
如《吃食的文学》和《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。
作品就是作品。
正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。
”汪曾祺个人荣誉《人间草木》、《邂逅集》、《羊舍的夜晚》、《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》、《晚翠文谈》、《大淖记事》、《受戒》、《异秉》等汪曾祺作品自序 沈从文先生在西南联大 七里茶坊早 春（五首） 复 仇 鸡 毛旅 途（八首） 落 魄 故里杂记国子监 鸡鸭名家 晚饭花下水道和孩子 羊舍一夕 珠子灯果园杂记 看 水 钓人的孩子葡萄月令 王 全 职 业翠湖心影 黄油烙饼 八千岁昆明的雨 异 秉 小说三篇跑警报 受 戒 故里三陈天山行色 岁寒三友 星期天湘行二记 天鹅之 昙花·鹤和鬼火水母、葵·薤 故乡的食物 大淖记事 金冬心讲 用 拟故事两篇 故人往事詹大胖子 八月骄阳 安乐居小学校的钟声 王四海的黄昏 故乡人徙 皮凤三楦房子 鉴赏家桥边小说三篇 端午的鸭蛋《端午的鸭蛋》是汪曾祺的作品,选自《汪曾祺全集》第4卷.汪曾祺,江苏高邮人,作家.家乡的端午，很多风俗和外地一样。
系百索子。
五色的丝线拧成小绳，系在手腕上。
丝线是掉色的，洗脸时沾了水，手腕上就印得红一道绿一道的。
做香角子。
丝线缠成小粽子，里头装了香面，一个一个串起来，挂在帐钩上。
贴五毒。
红纸剪成五毒，贴在门坎上。
贴符。
这符是城隍庙送来的。
城隍庙的老道士还是我的寄名干爹，他每年端午节前就派小道士送符来，还有两把小纸扇。
符送来了，就贴在堂屋的门楣上。
一尺来长的黄色、蓝色的纸条，上面用朱笔画些莫名其妙的道道，这就能辟邪么
喝雄黄酒。
用酒和的雄黄在孩子的额头上画一个王字，这是很多地方都有的。
有一个风俗不知别处有不：放黄烟子。
黄烟子是大小如北方的麻雷子的炮仗，只是里面灌的不是硝药，而是雄黄。
点着后不响，只是冒出一股黄烟，能冒好一会。
把点着的黄烟子丢在橱柜下面，说是可以熏五毒。
小孩子点了黄烟子，常把它的一头抵在板壁上写虎字。
写黄烟虎字笔画不能断，所以我们那里的孩子都会写草书的“一笔虎。
”还有一个风俗，是端午节的午饭要吃“十二红”，就是十二道红颜色的菜。
十二红里我只记得有炒红苋菜、油爆虾、咸鸭蛋，其余的都记不清，数不出了。
也许十二红只是一个名目，不一定真凑足十二样。
不过午饭的菜都是红的，这一点是我没有记错的，而且，苋菜、虾、鸭蛋，一定是有的。
这三样，在我的家乡，都不贵，多数人家是吃得起的。
我的家乡是水乡。
出鸭。
高邮大麻鸭是著名的鸭种。
鸭多，鸭蛋也多。
高邮人也善于腌鸭蛋。
高邮咸鸭蛋于是出了名。
我在苏南、浙江，每逢有人问起我的籍贯，回答之后，对方就会肃然起敬：“哦
你们那里出咸鸭蛋
”上海的卖腌腊的店铺里也卖咸鸭蛋，必用纸条特别标明：“高邮咸蛋”。
高邮还出双黄鸭蛋。
别处鸭蛋有偶有双黄的，但不如高邮的多，可以成批输出。
双黄鸭蛋味道其实无特别处。
还不就是个鸭蛋
只是切开之后，里面圆圆的两个黄，使人惊奇不已。
我对异乡人称道高邮鸭蛋，是不大高兴的，好像我们那穷地方就出鸭蛋似的
不过高邮的咸鸭蛋，确实是好，我走的地方不少，所食鸭蛋多矣，但和我家乡的完全不能相比
曾经沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。
袁枚的《随园食单 小菜单》有“腌蛋”一条。
袁子才这个人我不喜欢，他的《食单》好些菜的做法是听来的，他自己并不会做菜。
但是《腌蛋》这一条我看后却觉得很亲切，而且“与有荣焉”。
文不长，录如下：腌蛋以高邮为佳，颜色细而油多， 高文端公最喜食之。
席间，先夹取 以敬客，放盘中。
总宜切开带壳，黄白兼用；不可存黄去白，使味不全， 油亦走散。
”高邮咸蛋的特点是质细而油多。
蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。
油多尤为别处所不及。
鸭蛋的吃法，如袁子才所说，带壳切开，是一种，那是席间待客的办法。
平常食用，一般都是敲破“空头”用筷子挖着吃。
筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。
高邮咸蛋的黄是通红的。
苏北有一道名菜，叫做“朱砂豆腐”，就是用高邮鸭蛋黄炒的豆腐。
我在北京吃的咸鸭蛋，蛋黄是浅黄色的，这叫什么咸鸭蛋呢
端午节，我们那里的孩子兴挂“鸭蛋络子”。
头一天，就由姑姑或姐姐用彩色丝线打好了络子。
端午一早，鸭蛋煮熟了，由孩子自己去挑一个，鸭蛋有什么可挑的呢
有
一要挑淡青壳的。
鸭蛋壳有白的和淡青的两种。
二要挑形状好看的。
别说鸭蛋都是一样的，细看却不同。
有的样子蠢，有的秀气。
挑好了，装在络子里，挂在大襟的纽扣上。
这有什么好看呢
然而它是孩子心爱的饰物。
鸭蛋络子挂了多半天，什么时候孩子一高兴，就把络子里的鸭蛋掏出来，吃了。
端午的鸭蛋，新腌不久，只有一点淡淡的咸味，白嘴吃也可以。
孩子吃鸭蛋是很小心的，除了敲去空头，不把蛋壳碰破。
蛋黄蛋白吃光 了，用清水把鸭蛋里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。
萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮，好看极了
小时读囊萤映雪故事，觉得东晋的车胤用练囊盛了几十只萤火虫，照了读书，还不如用鸭蛋壳来装萤火虫。
不过用萤火虫照亮来读书，而且一夜读到天亮，这能行么
车胤读的是手写的卷子，字大，若是读现在的新五号字，大概是不行的。
