描写绘画的优美句子有哪些
现代主义绘画：现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。
各种流派 名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。
这些流派不断交替 更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。
它们在艺 术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方 绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、 变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、 扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。
这一切都 是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。
题记：其实我对现代主义概念没有一点的影像。
通过这次讨论希望能或得一些东西 一 野兽主义 二十世纪绘画的第一声春雷是在法国秋季沙龙的一片嘲讽声中产生的，野兽主义这个名称 的来由同印象主义画派如出一撤，当一个观赏者带着不屑的鼻音说，“这画就如同一头野兽 一般”，野兽主义从此得名。
现在看他的画是如此热情洋溢，但在当时人们是无法接受如此 大胆的作品的，肖像画中人物的脸上居然有不一致的色彩存在，这简直就象是在作弄卫道士 的眼睛。
而他们又何曾意识到马蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壮志。
他在1908年的《画家 札记》中写道：“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安 和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。
”（《豪华、宁静与欢乐》1903）。
另外一些重要的野兽主义画家是杜非、德兰和弗拉芒克。
赞美绘画的好句有哪些
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
近现代中国绘画有哪些著名的流派?
六杰 六朝三杰，指六朝，东晋的顾恺之、宋的陆探梁的张僧繇三位画家而言。
顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，有“三绝”（才绝、画绝、痴绝）美称。
他的绘画题材丰富，笔法刚劲，造诣极深。
有画论著述流传于世。
陆探徽，最擅画肖像画，历史人物画。
具有秀骨清象的画风，成就最卓著。
他用笔颇有“连绵不端”的特点，被誉为“一笔画”。
张僧繇，他创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。
画史上被称为“张家样”美称。
这三位大画家被评为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。
各具特点，各有所长，故统称为六朝三杰。
五代四大家 五代四大家，指五代时期四大山水画家，即荆浩、关同、董源、巨然。
荆浩、关同以描挥中原地带实景为主，故称“北方派”。
荆浩擅长山水画，又是一位理论家。
他对完整山水画技法有独到的建树，是我国古代美术史有贡献的伟大画家。
关同，是荆浩的弟子。
他在绘画上的成就超越了老师，开创了自己独具的艺术风貌，被人称为“关家山水”。
他的山水绘画体现了荆浩的理论，反映了北方山水的特点。
笔法超凡，公力极深。
董源、巨然以描写江南实景为主，称为“南方派”。
董源的山水画，最富江南景物特色，采用“山石披麻皴”技法，大有西欧风景画的风采。
巨然是董源的学生，擅画江南草木繁茂的山水。
题材多取江南丘陵江湖景象，继承董源的传统技法，又具独创性。
北宋三大家 北宋三大家，指董源、李成、范宽三大画家。
山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。
五代的董源在山水画的描绘上，特别讲求皴法与墨色的结合，为山水画的创新开辟了道路。
北宋前期，山水画成了当时画坛的主流，艺术成就远远超过前人，代表人物就是李成、范宽。
他二人主要描绘北方山水，代表着山水画的发展水平。
至于他们的艺术风格：董源画法平淡天真，朴实静穆，有崭绝峥嵘之势；李成画法墨润的特色；范宽画法雄峻深厚，有雄伟壮阔的风格。
南宋四大家 南宋四大家，指南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，也称“南宋四家”。
北宋后期，画院盛行着一种糅丽的画风。
宋室政权南迁后，许多画家经历了一场亡国的痛苦颠沛生活的煎熬，对残破的祖国山河，沦亡的家乡故土，有着一种深沉的感受。
在绘画创作中很自然地形成了表现现实生活的苍凉豪放的情调。
由此引起了画风的骤变，画家们突破常规，刻意追求笔墨的表现手法，从而开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面、南宋四大家就是标志着这一重要发展的代表人物。
他们都以善画山水兼长人物著称。
他们的画风，不仅为当时山水、人物画坛增添了异彩，而且对明代的浙派和院体山水画都有重大影响。
元四大家 元四大家，指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。
他们四人同处于一个时代，在思想意识和生活遭遇上都有共同的地方。
他们隐居江湖，洁身自好，过着飘逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。
于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，萧穆寂静的情调，给人一种野趣逸然，平淡天真的感觉。
在画面上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。
他们四人变革了绘画使用的工具材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。
黄公望的浅绛着色，吴镇的浓重笔墨，王蒙的淡墨勾染、焦墨皴擦，倪瓒的侧锋干笔的皴法，都是为了用简练朴直的方法表现事物的形质神貌，取得了他们独特的艺术成就，给后世画家留下深刻的印象。
四大名僧 四大名僧，也称“四大高僧”，指明末清除画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。
他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。
他们都擅长山水画，各有其长，独具风格。
在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，因此取得创新成就。
他们的风格特点：石涛的画用笔简练，淋漓奇古，常以神韵取胜；石谷的画用笔沉着，苍古淳雅，总以淳朴取胜；弘仁的画用笔空灵，高简幽疏，特以俊逸取胜。
他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”有很大影响。
至于近、现代的吴昌硕，齐白石等画家也无不受其影响。
扬州八怪 扬州八怪，也称为“扬州画派”，指的是清朝乾隆年间，活跃在江苏扬州画坛的一群革新派画家。
“扬州画派” 习惯上称“扬州八怪”，究竟是哪八个画家，历来说法不一。
主要画家有：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘八人。
实际上不止八人，他们并不都是扬州人，只是久居扬州，靠卖画为生，在思想和艺术上具有共同趋向，与当时所谓正统派的“四王、吴、恽”画风不同，所以被人视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。
“扬州八怪”的这些画家，大多数出身布衣，对豪绅贵族抱有不满，愤世嫉俗；对人民群众有密切联系，疾苦与共。
他们绘画创作题材，跟正统派不同。
常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢画一些被统治者鄙夷的市民生活和劳动者生活的题材。
如乞丐、纤夫、破墙、破盆、鬼趣、葱蒜、鱼虾、蜘蛛等等。
他们一般不画山水，这也是一种厌恶庸俗习气的表现。
郑燮喜欢画竹石，寓意深奥。
汪士慎、高翔画梅或以繁枝见长，或以疏枝取胜。
金农画梅在于不疏不繁之间。
当时，皇家喜爱马，黄慎偏爱画驴；画院画家帝王仕女，黄慎偏要画乞丐、逃荒的、瞎眼的……..。
他们都竭力追求“四绝”，即能诗、能画、会书法、会治印，样样都要创新。
他们的笔墨有一派的共性，也有自己的个性。
黄慎作画，以简驭繁，于犷悍中见遒炼；破毫秃颖，于豪纵中见谨严。
李方膺和李单任性挥酒都以气魄笔力胜人。
郑燮的书法化绘画，润笔水墨，虚实疏密，自得天趣。
总之，“扬州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。
我国近代中国画大师们，无不继承他们的传统，加上自己的创造取得崭新的艺术成就。
他们的业绩对近百年花鸟画的影响是巨大的，为绘画艺术的发展，开辟了广阔的途径。
吴派 吴派，是和浙派相对峙的一个山水画派。
明朝初年，正当最高统治者提倡南宋院体画风，风靡全国的时候，在江南苏州一带，却有一批文人，在继承“元四家”的传统，但影响不大。
直到沈周、文征明、董其昌等画家出现后，“吴派”才鲜明地建立起来。
这些画家影响显著，自然形成一般力量。
沈周居其首，文征明是他的学生，是绘画的全才，他既能画青绿，也能画水墨；既擅工笔，又精写意。
画风秀丽细致，温雅静穆。
“吴派”有这两位大师，很快取得明代画坛盟主地位。
据可靠资料证明，“吴派”画家多达八百七十六人。
他们与浙派画家不同，大多数是士大夫出身，能诗善画，一生闲居过着诗画生活。
但是，由于他们艺术思想的局限和表现题材的狭窄，最后走入艺术的死胡同。
于是在画坛上“吴派”盟主的地位为董其昌等人发展起来的华亭派所代替。
浙派 浙派，明代山水画派之一。
明代前期，最高统治者不喜欢“元四家”那种枯寂幽淡的作风，喜欢南宋画院体画的严整苍劲的画法，提倡马、夏等人的画风。
戴进就成了当时画坛的核心人物。
因他是浙江人，所以在他影响下的画家被称为“浙派”。
这个画派发展很快，继戴进而起的是吴伟，是他助成了浙派的发展。
后继者又有陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。
最后到蓝英，他开始离开浙派的道路，画风接近沈周。
到明代末年浙派被吴派强大攻击之下，终于在画坛上销声匿迹了。
岭南派 岭南派，现代画派之一。
以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表。
他们早年跟随花鸟画家居廉学画，以后留学日本进修绘画技法。
他们的作品，多数描绘我国南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。
人称“岭南派”。
这个画派的目标，是革新中国画，面向自然，注重写生，吸取西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。
当代画家黄幻吾，曾任苏州美专教授，现任中国美协上海分会理事，为我国当代岭南画派声誉卓著的老画家之一。
他曾应邀到日本、美国、加拿大、菲律宾等国讲学和举办个人画展，增进了对中西绘画的了解，扩大了视野，使他的绘画创作既保持和发扬了岭南派的画风，同时又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。
他有画集《黄幻吾画集》。
对研究中国岭南派的艺术风格与技法有很重要的意义。
